美术伙伴教案

美术伙伴教案模板十篇。

好消息我们准备了“美术伙伴教案”的深度剖析请看下文。每个老师都需要在课前有一份完整教案课件，而课件内容需要老师自己去设计完善。教案是完整课堂教学的桥梁。如果你觉得这个建议值得一试欢迎分享给你的社交圈！

美术伙伴教案 篇1

《美术伙伴教案》是一本以寓教于乐的方式帮助孩子们学习美术的教材。本教案以培养学生的想象力、观察力和创造力为目标，通过丰富多样的美术活动，激发学生的兴趣，培养学生的艺术素养和创造能力。下面是本教案的一个主题范文，希望对你有所帮助。

主题：自然风景的描绘

一、教学目标

1. 了解自然风景画的特点和表现方法。

2. 提高学生的绘画观察能力和自然四季风景的感知能力。

3. 培养学生对自然的敬畏之心，培养学生保护环境的意识。

二、教学准备

1. 教学幻灯片

2. 水彩画颜料、画笔、画板等绘画工具

3. 风景图片或明信片

三、教学过程

1. 导入（5分钟）

通过展示几幅著名自然风景画和明信片，引起学生的兴趣和好奇心。然后，提问：“你们喜欢自然风景吗？你们有没有去过一些美丽的自然风景区？”鼓励学生讲述他们对自然风景的感受和经历。

2. 学习（30分钟）

通过教学幻灯片，介绍自然风景画的特点和表现方法。讲解画家们是如何用颜色和线条来描绘山水、森林、河流等自然元素的。解释画家们是如何运用色彩和构图来表达自然的美丽和神奇的。同时，引导学生观察每幅画作的细节和明暗差异，并用自己的话语描述出来。

3. 实践（45分钟）

让学生分成小组，提供给每个小组一幅风景图片或明信片，让他们观察图片中的细节和色彩，并进行讨论。然后，鼓励学生用自己的想象力和创造力，用图画来描绘他们心目中的自然风景。提醒学生注意色彩的搭配、明暗的变化和线条的运用。老师可以在一旁给予指导和帮助，同时鼓励学生发挥他们的独立思考和创造力。

4. 展示（15分钟）

学生完成画作后，每个小组选择一位代表，向全班展示他们的自然风景画。学生可以讲述他们画作的灵感来源、使用的绘画技法和自己对自然风景的感受。全班其他同学可以提问和给予评价，互相学习和交流。

5. 总结（5分钟）

通过本次绘画活动，学生们不仅锻炼了他们的绘画观察能力和创造力，也加深了他们对自然风景的理解和感知。让学生回顾画作，总结一下自己在这个活动中学到了哪些知识和经验，以及自己对自然的态度和责任。

四、教学反思

通过本次绘画活动，学生们不仅提高了他们的绘画技巧和观察能力，也增加了他们对自然景色的理解和欣赏。通过观察和描绘自然风景，学生们能够更深入地了解自然的美丽和宝贵，并培养起保护环境的意识和行动。同时，本教案通过组织小组活动，培养了学生的合作与交流能力，增强了班级的凝聚力和互助精神。

美术伙伴教案 篇2

美术伙伴教案

一、教案基本信息

教学主题：美术伙伴教案

教学时长：1-2课时

适用对象：小学三年级学生

教学目标：

1.能够理解美术伙伴的概念和作用；

2.能够合作完成美术伙伴活动；

3.培养学生的沟通、合作和创意能力。

二、教学准备

教学材料：

1. 图片素材：包括各种生活场景中的人物、动物、植物等；

2. 美术材料：彩色纸、剪刀、胶水、彩色铅笔、彩色油画棒等；

3. 教学计划、教学反馈表等。

教学环境：

1. 教室：保持整洁、明亮的环境，为学生提供良好的创作空间；

2. 学生桌面上应放置必要的美术材料。

三、教学步骤

步骤一：导入新知识（5分钟）

1. 学生们坐在自己的座位上，老师将一些图片素材分发给学生们，让学生观察并思考：“这些图片中的人物、动物、植物等是否能够组合在一起形成一个有趣的作品呢？为什么？”

2. 启发学生回答，引导他们了解美术伙伴的概念：“美术伙伴就是在美术创作中，不同事物组合在一起形成一个新的作品。”

步骤二：展示示范作品（5分钟）

1. 老师展示一个由不同图片素材组合而成的示范作品，并邀请学生们发表自己的看法。

2. 引导学生们发现作品中的元素组合是否有趣、和谐等，让学生们懂得美术伙伴的重要性。

步骤三：学生合作创作（30分钟）

1. 学生分组，每组4-5人，每组给予一些图片素材。

2. 老师提供一些主题，如“美丽的森林”、“丰收的农田”等，让学生们根据主题合作创作。

3. 学生根据所给的素材进行选择、组合并进行绘制、剪贴等创作。

步骤四：展示作品和讨论（10分钟）

1. 学生们将创作好的作品展示给其他同学观看，由创作者向观众介绍作品。

2. 老师指导学生们对作品进行评价和互相交流，让学生们学会欣赏、评价他人的作品，并接受他人对自己作品的评价。

步骤五：总结和延伸（10分钟）

1. 老师总结学习内容，引导学生们回顾整个学习的过程，并再次强调美术伙伴的作用。

2. 鼓励学生们把美术伙伴的理念运用到日常生活和美术创作中，培养他们的合作意识和创新能力。

四、教学反馈

教学反馈表：

学生姓名 合作完成程度（1-5分） 自我评价（1-5分） 教师评价（1-5分） 收获感（少于10个字）

五、教学扩展

1. 可以组织学生们分角色进行美术伙伴活动，有的负责选择素材，有的负责组合作品，有的负责涂色等。

2. 可以鼓励学生们在家和朋友一起进行美术伙伴活动，培养他们的沟通、合作和创新能力。

3. 可以展示学生们的作品，组织美术伙伴作品分享会，让更多人欣赏和评价他们的作品。

美术伙伴教案 篇3

主题：颜色世界

教学目标：通过本课的学习，让学生了解颜色的分类、搭配和运用，能够掌握一些基本的色彩表现方式，能够用色彩表达自己所感受到的情感和意境。

教学内容：

一、颜色的分类：通过课堂展示、图片展示等方式，让学生了解基本的颜色分类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

二、颜色的运用：通过展示一些具有代表性的艺术品或日常用品，让学生了解不同颜色的运用方式及其功效。如深色调与浅色调的搭配、暖色调与冷色调的搭配等。

三、色彩表现方式：通过简单的绘画实践活动，让学生尝试运用一些基本的色彩表现方式，如渐变、阴影、明暗等。yJs21.coM

四、创作实践：根据主题设计一些创作任务，让学生应用所学知识进行创作，鼓励学生运用自己的想象创造出独具特色的作品。

教学过程：

一、导入环节：通过展示一些具有代表性的艺术品或日常用品，让学生感受不同颜色的魅力。

二、知识讲解：通过配合图文讲解和视频展示方式，让学生了解不同颜色的分类、搭配和运用方式。在讲解的过程中，引导学生留意不同颜色的思维、情感和文化内涵。

三、实践活动：让学生通过绘画实践活动，体验色彩表现的乐趣。在活动中，老师引导学生注意颜色的深浅、明暗和纯度等，让学生掌握一些基本的色彩表现方式。

四、创作实践：根据主题设计一些创作任务，让学生发挥自己的想象力，通过色彩的运用表达自己所感受到的情感和意境。在创作过程中，老师对学生的创作进行指导和鼓励。

五、总结回顾：通过展示学生的作品和交流分享，让学生感受彼此的进步和成长。

教学收获：

通过本课的学习，学生不仅掌握了颜色的分类、搭配和运用等基本知识，还学会了通过色彩表达情感和意境的技巧，同时也激发了学生的想象和创造力，提升了绘画艺术素养和审美水平。

美术伙伴教案 篇4

主题：美术伙伴教案

一、引言

美术教育在培养学生创造力、审美能力和艺术修养方面具有重要作用。而与此同时，美术教育又往往被认为是一门孤立的学科，缺乏与其他学科的跨学科合作。然而，通过采用美术伙伴教案的方式，可以将美术与其他学科相结合，促进学生的跨学科学习和综合发展。

二、美术伙伴教案的概念与特点

美术伙伴教案是指将美术与其他学科相结合，通过制定学习任务和教学活动，促进学生的跨学科学习和综合发展的教学设计。它以美术为主线，融入其他学科的内容和方法，形成有机的整体，使学生在学习美术的同时，也能够学习其他学科的知识和技能。

美术伙伴教案具有以下特点：

1. 跨学科融合：美术伙伴教案将美术与其他学科相结合，通过制定学习任务和教学活动，将其他学科的知识和技能融入到美术学习中，使学生能够在美术学习的过程中，学习到其他学科的知识和技能。

2. 综合发展：美术伙伴教案的制定不仅考虑到美术学科的特点和发展需求，还兼顾其他学科的发展需求，旨在促进学生综合能力的全面发展。

3. 个性化学习：美术伙伴教案注重根据学生的兴趣和特长设计教学内容和活动，实现个性化学习，激发学生的学习兴趣和动力。

三、美术伙伴教案的编写步骤

美术伙伴教案的编写步骤包括选择学习主题、确定学习目标、设计学习任务、制定教学活动和评估学习成果等。

1. 选择学习主题：根据教学计划和学生的实际情况，选择与其他学科相关的学习主题，如科学与自然、历史与文化等。

2. 确定学习目标：根据学习主题和学科要求，确定学习目标，如培养学生的创造能力、提高学生的绘画技巧等。

3. 设计学习任务：结合学习目标和学生的实际情况，设计适合的学习任务，如绘画插图、制作手工艺品等。

4. 制定教学活动：根据学习任务，制定相应的教学活动，包括讲解教学内容、引导学生实践操作、组织学生合作学习等。

5. 评估学习成果：根据学习目标和任务，设计相应的评估方式，如作品展示、个人表现评价等，评估学生的学习成果和发展情况。

四、美术伙伴教案的实施效果

美术伙伴教案的实施可以取得以下效果：

1. 提高学习效果：通过融入其他学科的内容和方法，美术伙伴教案可以提高学生的学习效果，使学生能够更全面地理解和应用美术知识。

2. 培养跨学科能力：美术伙伴教案要求学生对其他学科的知识和技能有一定了解和掌握，从而培养学生的跨学科能力，提高学生的综合素养。

3. 激发学习兴趣：美术伙伴教案注重个性化学习，根据学生的兴趣和特长设计教学内容和活动，激发学生的学习兴趣和动力，提高学习效果。

五、结论

通过美术伙伴教案的编写和实施，可以将美术与其他学科相结合，促进学生的跨学科学习和综合发展，提高学生的学习效果和综合素养。因此，美术伙伴教案在美术教育中的应用具有重要意义。教师应积极开展美术伙伴教案的设计与实施，为学生提供更丰富、更有深度的美术学习体验。

美术伙伴教案 篇5

主题：人物肖像画创作

一、教学目标：

1.了解人物肖像画的基本知识。

2.培养学生的观察能力和绘画技能。

3.通过实践掌握人物肖像画的绘画技能。

4.提高学生的审美能力和艺术表现力。

二、教学重点：

1.掌握人物肖像画的构图与构思。

2.学习人物形象的表现方法。

3.了解肖像画的色彩运用。

三、教学难点：

1.加深对人物表情、动态特征的理解与把握。

2.创作过程中如何灵活运用色彩。

四、教学过程：

一、导入：（10分钟）

1.学生自由绘制一幅人物肖像画作品，并自我评价。

2.介绍人物肖像画的概念和历史背景。

3.播放肖像画作品的视频，让学生感受其表现力和艺术魅力。

二、教学主体：（60分钟）

1.基本构图和构思

（1）讲解人物肖像画的基本构图和构思方法，重点讲解侧面、正面、角度不同的肖像画。

（2）展示名家肖像画，引导学生学习基本构图和构思技巧。

（3）让学生根据所学知识绘制自己的人物肖像画，强化学生的基本技能。

2.人物形象的表现方法

（1）讲解人物肖像画中常用的表现方法，如线条、阴影、色彩的运用等。

（2）引导学生关注人物形象的表现，了解不同画家的表现方法，在实践中逐步掌握。

（3）让学生绘制不同表情、动态特征的人物肖像画。

3.色彩运用

（1）讲解肖像画中色彩的运用与表现手法，如明暗对比、色彩搭配等。

（2）引导学生尝试运用不同的色彩和构图方式，了解肖像画中的色彩语言和表达效果。

三、总结：（10分钟）

1.展示学生的肖像画作品，引导学生相互欣赏，评价作品的成就和不足。

2.通过总结，让学生认识到肖像画创作的重要性和技法特点，提高自身的绘画水平和美学鉴赏力。

五、教学反思：

1.通过肖像画的创作，学生的创造力、观察能力、审美能力均得到了提高。

2.教学过程中采用多种方式进行表达，如视频播放、名家作品展示，使学生更为深入地了解肖像画的艺术特点和表达方式。

3.在教学活动中注重培养学生的创造性思维，鼓励学生尝试与创新，培养学生的创新意识和艺术鉴赏能力。

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美术伙伴教案

常言道，优秀的人都是有自己的事先计划。优质课堂，就是幼儿园的老师在讲学生在答，讲的知识都能被学生吸收，因此，老师们都会选择准备一份教案，教案有助于让同学们很好的吸收课堂上所讲的知识点。优秀有创意的幼儿园教案要怎样写呢？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“美术伙伴教案”，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

美术伙伴教案 篇1

美术伙伴教案

主题：通过绘画与表演，激发孩子的创造力和想象力

导入：

大家好！今天我们要一起参加一个有趣的美术活动，通过绘画和表演的方式，激发我们的创造力和想象力。我们将成为艺术家和演员, 来创造属于自己的艺术作品。首先，我们会进行一些热身活动，然后进入创作过程。准备好了吗？让我们开始吧！

活动一：热身活动-形体表演

目标：引导孩子们用自身的动作表达情感和意念，从而激发他们的表演能力和创造力。

步骤：

1. 以孩子们熟悉的动物和物体为例，引导孩子们模仿其特点的动作表演。

2. 鼓励孩子们自由发挥，用形体表达各种情感和意念，如高兴、愤怒、悲伤等。

3. 分组进行小品表演，要求每个小组以一种特定的情感或意念为主题，展示孩子们的创造力和表演能力。

活动二：创作绘画-想象的冒险之旅

目标：通过绘画，培养孩子们的想象力和艺术创造力。

步骤：

1. 引导孩子们封闭眼睛，想象自己置身于一个充满奇幻色彩的世界。

2. 鼓励孩子们讲述自己在这个世界中遇到的人物、事物、景色等，并记录下他们描述的内容。

3. 给每个孩子一张大纸和一些颜料或彩铅，让他们根据自己的想象绘画他们所见到的事物。

4. 鼓励孩子们尝试不同的绘画技巧和样式，发挥自己的想象力和创造力。

5. 孩子们完成作品后，鼓励他们互相分享并解释自己画作的内容及背后的想法。

活动三：合作创作-拼贴画

目标：通过合作创作拼贴画，培养孩子们的团队合作意识和创造力。

步骤：

1. 将孩子们分成小组，并给每个小组准备一些报纸、剪刀、胶水等材料。

2. 鼓励孩子们想象一种主题，例如“未来城市”，并组织小组成员合作创作拼贴画，展示他们对这个主题的想象。

3. 孩子们可以从报纸上剪下各种形状和图案，拼贴在纸上，创造出属于他们想象中的未来城市。

4. 鼓励孩子们在创作过程中相互合作，分享想法和资源，培养团队合作和创造力。

总结：

通过这一系列的美术活动，我们使用了绘画和表演的方式，激发了孩子们的创造力和想象力。他们通过形体表演、个人绘画和合作创作等活动，展示了独特的艺术才华和创造力。在这个过程中，孩子们不仅学到了绘画和表演的技巧，还培养了团队合作意识和表达自己想法的能力。希望这个活动能给孩子们带来快乐和艺术的启发！

美术伙伴教案 篇2

美术伙伴教案

一、教材分析

教材名称：《美术伙伴》

教材编写单位：美术伙伴教研组

适用对象：小学一至六年级学生

（一）教材特点

1. 层次分明：根据小学生学习的特点，将内容分为基础知识、基本技法、创作与欣赏三个层次，循序渐进，便于学生的学习和掌握。

2. 实用性强：教材中涵盖了绘画、手工和造型等多个方面的内容，能够满足小学生绘画技能的培养和提升，同时也能够培养学生的动手能力和创造力。

3. 知识结构清晰：教材中的各个单元之间有着明确的知识结构和循环的学习内容，使学生能够逐步深入了解绘画技能的各个方面。

4. 图文并茂：教材内容丰富，图片和文字相结合，便于学生对知识的理解和消化。

（二）主题范文

主题：我的梦想艺术家之旅

我一直喜欢美术，自小就对绘画和创作有强烈的兴趣。那时候，每当我看到美丽的画作时，总是充满了向往和憧憬。我立志要成为一名出色的艺术家，为世界带来更多美的力量。

爸爸妈妈为了让我更好地学习美术，给我报了美术培训班。在学校的美术课上，老师教我们一些基本的绘画技巧和知识，让我受益匪浅。我每天都认真练习，不断挑战自己的画画能力，力争进步。

我喜欢画大自然的景色，比如高山流水、蓝天白云等等。我会拿起画笔，在画纸上尽情地表达自己眼中的美。有一次，我画了一幅夕阳下的海滩，展现了一片宁静美丽的景象。我把这幅作品参加了学校的美术展览，得到了同学和老师们的赞赏，让我更有信心继续画画。

在学习美术的过程中，我还了解到了中国古代的绘画艺术。我翻阅了一些名家的作品，比如齐白石、徐悲鸿等等，他们的作品给我留下了深刻的印象。我试着模仿他们的画风，学习他们的技巧，提高自己的绘画水平。

除了绘画，我还对手工艺术和造型艺术很感兴趣。我在课余时间经常用废旧材料制造一些小物件，如花朵、动物模型等。这些手工作品都可以装饰我的房间，让它变得更加温馨。

作为美术的爱好者，我还会组织一些画画小组活动。我邀请了一些对美术感兴趣的同学加入，我们一起进行绘画创作和交流。通过相互学习和分享，我们不断提高画画的技能和审美能力。

我相信，只要努力坚持，我的梦想一定会成为现实。我会不断学习和提升自己的绘画能力，将来成为一名出色的艺术家，为世界带去更多美丽和温暖。

以上就是我的梦想艺术家之旅，我会一直坚持下去，努力实现自己的梦想。

二、小结

《美术伙伴》教材内容丰富，既有基础知识的传授，又有基本技法的训练，同时也注重培养学生的创作和欣赏能力。通过对教材的学习，学生能够在美术方面得到全面的提升和成长，激发他们对美术的兴趣和爱好。希望学生们能够通过学习美术，发现自己的艺术潜力，并且在将来能够成为真正的艺术家，为社会带来更多美的力量。

美术伙伴教案 篇3

主题：色彩艺术教学

教学目标：

1.了解和学习基本色彩理论和色彩配合的原则；

2.掌握使用不同颜色进行绘画和设计的技能；

3.提高学生的美学审美能力和色彩意识。

教学内容：

1.基本色彩理论和色轮的介绍；

2.颜色和颜色配合的原则；

3.色彩情感和表现形式的讲解；

4.色彩应用举例和实践。

教学方法：

1.课堂讲解和演示；

2.小组合作和讨论；

3.绘画实践和作品展示。

教学重点：

1.掌握基本色彩理论和色彩配合的原则，能够进行色彩运用和探究；

2.加深对色彩情感和表现的了解和认识；

3.提高美学审美能力和色彩意识。

教学难点：

1.掌握不同颜色的使用和配合原则，形成适宜的色彩组合；

2.能够运用色彩情感和表现形式进行绘画和设计。

教学准备：

1.色轮和颜色搭配表；

2.绘画工具和材料。

教学过程：

1.引入：通过讨论一些经典名画和设计作品中的色彩运用，引导学生对色彩的兴趣和认识；

2.讲解基本色彩理论和色轮的原理和运用；

3.介绍颜色和颜色配合的原则，如同色、互补色、对比色等；

4.讲解色彩情感和表现形式，如色彩的明暗度、饱和度、互相影响等；

5.小组合作，讨论和尝试进行不同颜色和配合的绘画实践；

6.展示学生的作品并进行讨论和评价。

教学反思：

1.教学过程中，学生参与度和探究性较好，能够积极思考和合作，但在绘画实践中表现稍有欠缺；

2.对于一些艺术作品和名画的分析和讲解不够深入和有说服力，需要加强相关知识储备和讲解能力；

3.后续需要更加关注学生的颜色运用和创新，鼓励其进行探究和实践。

美术伙伴教案 篇4

美术伙伴教案

主题：木工艺术——创作属于自己的木制手工艺品

一、引言（100字）

木工艺术是一种复古而又具有创造力的艺术形式，通过木材的加工和雕琢，人们可以创作出各式各样的精美手工艺品。本节课将通过讲解木工艺术的基本知识和操作技巧，以及鼓励学生发挥自己的创造力，引导他们创作属于自己的木制手工艺品。

二、目标（100字）

1. 了解木工艺术的发展历史、基本工具和材料；

2. 学会使用木工工具进行简单的木材加工；

3. 培养学生的观察力和创造力，让他们能够用木材创作出有意义的手工作品。

三、教学内容（300字）

1. 木工艺术的发展历史（150字）

介绍木工艺术的发展历史，包括不同时期的木工艺作品和其在社会生活中的作用。

2. 木工艺术的基本工具和材料（150字）

分析木工艺术所需要的基本工具和材料，包括锯子、刨子、木胶、木板等，并讲解如何正确使用这些工具。

3. 木材的加工技巧（300字）

讲解木材的加工基本技巧，包括正确的锯、刨和打磨等操作。同时，带领学生进行实践训练，让他们亲手体验木材加工的过程。

4. 创作木制手工艺品（250字）

引导学生观察身边的木制品，鼓励他们发挥想象力，创作出属于自己的木制手工艺品。提供一些创作思路和技巧，同时给予学生必要的指导和帮助。

四、教学步骤（300字）

1. 通过图片展示和简短的讲解，介绍木工艺术的发展历史，激发学生对木工艺术的兴趣。

2. 分发木工艺术的基本工具和材料手册，让学生了解每种工具和材料的用途和特点。

3. 进行木材的加工技巧实践训练，让学生亲身体验使用锯子、刨子和打磨机等工具的操作，并纠正他们的操作错误。

4. 通过展示一些精美的木制手工艺品，激发学生的创作欲望，并鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作出属于自己的木制手工艺品。

5. 分组讨论和展示学生的创作成果，对每位学生的作品进行评价和鼓励。

六、教学反思（100字）

通过本节课的教学，学生了解了木工艺术的基本知识和操作技巧，并亲身参与了木材的加工过程。他们也通过创作木制手工艺品锻炼了自己的观察力和创造力。在今后的学习中，我们应该进一步激发学生的兴趣，开展更多的实践活动和创作任务，培养他们的创造力和动手能力。

美术伙伴教案 篇5

美术伙伴教案：艺术与自然

一、主题介绍

在美术课堂中，我们可以将艺术与自然结合起来，引导学生从自然界中汲取灵感，创造出独特的艺术作品。这样的主题有助于培养学生的观察力、想象力和创造力，同时也加深了他们对自然的认识和关爱，提升美术学习的趣味性和实际性。

二、教学目标

1.认识和理解自然与艺术之间的联系与相互影响；

2.培养学生观察自然美的能力，并能将所观察到的元素运用到创作中；

3.通过实践操作，提高学生的手工技能和创作能力；

4.加深学生对自然环境的关注和保护意识。

三、教学内容

1.第一节课：自然万象

a.引导学生观察自然界中的各种生物、自然现象等；

b.讲解相关的艺术家和他们从自然中汲取灵感的作品；

c.展示带有自然元素的艺术作品，激发学生的兴趣。

2.第二节课：自然之美

a.引导学生观察和欣赏大自然中的美丽景色、植物等；

b.让学生用各种媒材（水彩、粉笔、铅笔等）描绘自然景色；

c.鼓励学生根据自己的创意来绘制，发挥想象力。

3.第三节课：自然的韵律

a.引导学生观察和感受自然界中的节奏和韵律；

b.让学生通过音乐或舞蹈表达自然的韵律；

c.组织小组活动，让学生互相合作，共同创作出表达自然韵律的作品。

4.第四节课：自然造型

a.引导学生观察自然界中各种形状和纹理；

b.让学生用不同的材料制作自然界中的形象；

c.展示学生的作品，并分享制作过程中的心得体会。

五、教学方法

1.情景教学法：通过创设情境，帮助学生更好地理解自然与艺术的联系；

2.实践操作：通过实践操作，让学生通过亲身体验来学习；

3.小组合作：通过小组合作的方式，培养学生的团队合作能力和互相交流的能力；

4.展示与交流：通过展示学生作品和分享制作过程，加深学生对自然与艺术的认识。

六、教学评价

1.观察学生对自然景观的观察和创作表现，评价其对自然的敏感度和想象力；

2.对学生的作品进行评价，包括表现力、创意性和艺术性等方面；

3.观察学生在小组合作中的表现，评价其团队合作和沟通能力；

4.通过学生的作品和口头表达，了解他们对自然的认识和保护意识。

七、教学延伸

1.组织学生到户外进行创作活动，寻找自然中的艺术元素；

2.参观艺术展览，观察各种艺术家的创作方式和灵感来源；

3.开展与自然相关的手工制作活动，以提升学生的动手能力和创作能力；

4.邀请艺术家或自然保护专家来校园进行讲座，激发学生认识和保护自然的兴趣。

八、总结

通过将艺术与自然结合起来，我们可以培养学生的观察力、想象力和创造力，同时也加深他们对自然的认识和关爱。在美术课堂中，让学生与自然亲密接触，用艺术表达自然之美，不仅有助于提升美术学习的趣味性和实际性，还有助于培养学生的人文素养和社会责任感。让我们用美术伙伴教案，引导学生欣赏自然之美，创作出独特的艺术作品。

美术伙伴教案精选9篇

根据教学要求老师在上课前需要准备好教案课件，因此教案课件不是随便写写就可以的。制定好教案有助于师生之间更好的互动。考虑到你的需求，栏目小编特意整理了“美术伙伴教案”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友！

美术伙伴教案 篇1

一、目标：

1、较有兴趣地听指令找到固定位置。

2、享受与好朋友一起游戏的快乐。

二、准备：

1、晴天

2、粉笔数支。

三、过程：

1、给伙伴造个家。

（1）请幼儿和好朋友一起自由地在阳光下的空地上活动，看一看自己和别人的影子。

（2）怎么才能把朋友的样子留下来？

（3）怎样才能和朋友在一起？引导幼儿尝试发现使几个人的影子在一起的方法。

（4）请一组小朋友来试一试，教师拿出粉笔在地上为他们画出影子轮廓，并祝贺他们造好了伙伴之家。

（5）幼儿自由组合，或两人，或三人，在阳光下试着拥抱、牵手、搭肩，再请一个朋友为他们画出脚的位置与影子的轮廓，同组幼儿用粉笔画上简单图案作为“伙伴之家”的标记。

2、朋友回家。

（1）幼儿互相参观伙伴之家。

（2）当教师说：“朋友们，回家啦”了时，幼儿各自按照自己所作的标记回到自己的“伙伴之家”，做出与影子轮廓一样的动作。

美术伙伴教案 篇2

教学目标：

1、了解人物的大体比例和不同姿态。

2、学习用泥或彩泥来表现人物的各种造型。

3、在教学活动中，引导学生体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好情感。

教学重难点：

1、初步理解人物的大体比例关系。

2、通过泥工活动，掌握泥塑的一些基本方法，培养学生空间想象力和创造力。

3、引导学生如何在作品中表现情感要素。

教学准备：

教具：多媒体教学仪器，图片资料，泥塑作品。

学具：雕塑泥，彩泥，辅助工具，绘画工具等。

教学过程：

一、引导阶段

1、欣赏导入

2、观看人物雕塑资料，激发学生学习兴趣，引导小学生了解儿童，少年和成人不同的人物比例。

3、通过观察，交流讨论，认知小学生的比例关系：1 站立时约六个头长，2 坐在椅子上约五个头长，席地而坐约三个头长。

教学意图：从感知到认知，初步掌握人体比例规律。

二、发展阶段

1、学生尝试制作。

2、学生自评，互评。

A、通过纠错发指出作品的缺点。

B、通过模特动作的对比指出不足

3、欣赏优秀泥塑作品，感受雕塑的语言，体会作品中表现情感要素。

教学意图：感受雕塑的空间体积感，掌握泥塑的基本方法，感受雕塑语言。

三、深入阶段

1、分小组交流，讨论创作内容，

2、分小组合作，添加场景，完成组群泥塑，用彩泥时还有注意色彩的搭配。

教学意图：综合练习。相互帮助，相互学习。陪养协调合作能力，体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好感情。

四、作业展评

1、小组自评，互评。

2、师点评优秀作品。

五、课堂小结与延伸

1、师点拨本课教学活动要点。

2、鼓励学生先创作草稿，用绘画的形式来创作一副作品。再通过泥塑来表现自己的创作，通过两种艺术形式的比较来拓宽学生空间想象力和创造力。

执教时间：4月10日——4月12日

第2课时

一、引导阶段：

提问:你喜欢和你的好朋友一起做什么游戏?

鼓励学生说一说，或和自己的好朋友一起表演一下。

二、发展阶段：

1、出示教师制作的立体的小纸人，请学生分析一下它们是怎样站住的，又是怎样连接起来的。

2、讨论、研究一下还有那些方法可以使小纸人站住。试着做一下，看哪一组想的办法最多最好。

展示一下各组做的站立小纸人。

总结一下使小纸人站住的方法：折、粘。

3、启发学生想出更多的表现自己和好朋友一起往的形式，最好做出来的是立体的。

鼓励同学们能大胆、自由的运用画、拼贴和立体制作等方法表现新同学。

在学生制作时，教师还要引导学生表现出新同学团结友爱、互相帮助的思想感情。如：表现几位同学一起打扫卫生、一起做游戏、一起学习等。同时强调一起制作时的团结协作。

三、展示、游戏：

随着“你的朋友叫什么”的音乐互相参观作品，并向自己的好朋友献上一句祝福的话。

执教时间：4月17日——4月19日

札记：其实一年级时就用绘画加手工的方法作过类似的课题作业，这次用橡皮泥来制作，立体人物的塑造还是难点。我通过欣赏、比较、讨论、实践相结合的方法解决了这个问题。

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美术伙伴教案 篇3

教学目标

通过游戏使学生了解三原色的组成红、黄、蓝以及由红黄蓝相互调节变成不同的橙绿紫。学生通过吹画三原色使其互相混合自然变成三间色。培养学生自主探求知识的过程与习惯。

教学重难点

教学重点：三原色的认识以及吹画的方法步骤

教学难点：画面表现完整，三原色与三间色相互协调变化自然

教具准备

彩色墨水、白纸、课件

教学过程

一、故事导入

1、今天老师带来了三个小伙伴，你们看它们是不是很可爱?这三个小伙伴分别叫红红、黄黄和蓝蓝，他们想和我们做朋友，大家欢迎吗?红红黄黄和蓝蓝可要好了他们经常抱在一起创造出了许多美丽的图画同学们看：这就是他们的杰作。

2、吹画作品欣赏

3、大家猜一猜他们是怎么在一起游戏的呢?有谁愿意试一试?

4、学生尝试，老师不予评价

二、上新课

1、请同学们请出三个小伙伴红红黄黄和蓝蓝，把他们摆在桌子上

2、提问：红红是什么颜色?大红黄黄是什么颜色?柠檬黄蓝蓝是什么颜色呢?湖蓝。

3、刚才大家尝试游戏的时候有没有发现红黄蓝三种颜色相互重叠会出现什么颜色?对了，橙绿紫。

4、简单的概念：红黄蓝这三种颜色在色彩知识中叫做三原色，他们可以调出许多许多的橙绿紫，三原色是调不出来的。

5、如果红黄蓝同时在一起，那么会出现什么颜色呢?——黑色

三、根据不同的纸张进行作业

1、在普通白纸上进行吹画练习，注意不同的两种颜色或三种颜色的互相混合所产生的色彩效果

2、在生宣纸滴上红黄蓝三种颜色看他们互相混合浸染出现的效果是不是色彩绚丽

四、作业展示

1、互相观赏互相评价

2、三原色带给我们的视觉感受

美术伙伴教案 篇4

教学目标

复习三原色的组成，能用三原色画一幅想象画。感受三原色带给自己的冲击力。

教学重难点

教学重点：三原色的巩固和使用

教学难点：三原色的交替使用和色块比例

教具准备

学生范画、自制幻灯片

教学过程

一、提问导入

1、提问：小朋友上节课用哪三种颜色吹画和浸染?效果好吗?三原色互相调和能变成什么颜色呢?你们玩得有趣吗?

2、小结：三原色分别是柠檬黄、大红、湖蓝，它们互相调和以后就变成了橙绿紫，画面效果很鲜艳，很好看。

二、欣赏范画

1、出示范画提问：你看到了什么?(从形到颜色的使用或者构图与感受这方面来谈谈)

2、这些颜色和生活中的颜色一致吗?为什么还是这么漂亮呢?因为我们使用了三原色，三原色会让画面亮丽起来

三、学生作业

1、大胆的运用红黄蓝三色，自由的画一幅想象画

2、请小朋友将三原色拿出来，放在桌子上

3、可以使用黑色勾线，也可以不勾线

四、老师巡回指导

五、给自己的画取一个美丽有趣的名字

六、总结欣赏下课

美术伙伴教案 篇5

课题：小伙伴

课时：1课时

教材分析：“小伙伴”的第一课时，先学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是为同学画一幅头像速写。头像写生作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。

在第一课时基本掌握了头部画法之后，进行本课第2课时人物全身画法的学习。主要知识点是人体全身“站七坐五盘三半”的比例和人体的“中心线”、“动态线”，技能要点是全身速写的四个步骤。课堂作业是同学之间互为模特，画一幅全身动态速写。由于学生初学人物速写，尚不具备画运动中人物的能力，因此该动态是指一个静止的姿态，以便于学生把握。

第2课“充满生机的活动场景”，是第一课两部分内容的综合运用——表现校园内成组或成群人物在某种活动状态下的场景。知识点是成组人物的主次疏密关系、远近变化、人物与景物的情节关联等。技法要点是在写生过程中有选择的表现各种对象，根据画面构图和主次、疏密的需要进行必要的取舍。教学目标

1、了解人物速写的基本知识和技法。

2、进行人物头像写生、全身动态写生和有一定活动场景的人物写生。

3、引导学生逐步养成细心观察生活的习惯，提高对周围事物敏锐的观察和感受能力，培养热爱校园生活的情感。

教学重点

1、使学生基本掌握人物画的造型方法，运用结构、比例等绘画语汇描绘较简单的人物形象。

2、初步了解人物题材绘画的一般创作方法，练习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

教学难点

教会学生运用整体观察与理性思考的方式进行人物画练习，处理好人物场景绘画作品中成组人物的聚散、主次安排，及周围环境的取舍等。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、讲授、演示、练习等

教具

人物画作品图片、人体结构比例资料、学校活动影响或图片资料、表现人物活动场景的画家作品图片、多媒体课件等。

教学设计

一、情境导入

播放视频：国内外人物作品展示。

导入要点：人物画是美术门类中最大的一个画种，古今中外的美术家创作了浩如烟海的人物画作品。我们时时刻刻都在与人打交道，你有没有想到过自己亲自动手画一画身边的同学和老师呢？我们今天一起走进人物画这片神奇的天地吧。

二、新授内容

新学期我们走进新学校，来到新环境，接触了许多新同学、新老师——“多彩的校园生活”开始了。你想不想把自己新鲜的感受描绘下来呢？要做到这一点就要掌握“人物画”的知识和技能。

1、知识点讲授：什么是人物画？怎样才能画好人物画？大屏幕图片展示、作品图片展示等。

2、以头像为例分析

（1）人物头像特点

（2）人物头像透视规律：正面、侧面、俯视、仰视的不同角度画法分析，轮廓线、动向线的具体运用。

（3）脸型特征：头部“八格”。即“国、田、由、甲、申、目、用、风”。分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。

熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的作用。

（4）“三庭五眼”画法规律的实际应用。

a、“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖，鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”

b、头与五官的位置关系

眼约在头面部1/2处，两眼处眦至鼻尖构成等腰三角形，这一三角形的高，决定着颜面中部的形体特征。

鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于额发际线至下颏底1/3的位置，鼻翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂线可决定鼻翼的宽度。

嘴的裂位于鼻尖至下颌底1/3处。

耳处在左右两个侧面上，耳的长度等于眉到鼻尖的距离，从侧面观看耳与鼻的'倾斜度基本一致，从正侧面观看时，耳屏、嘴角到眼处眦的距离相等

3、选择本班同学进行相应的教学示范，印证前面讨论的内容。

4、真对学生在学习过程中反馈的问题，及时调整教学内容。

三、作品欣赏

欣赏课本第8—9页的人物绘画作品和人物照片。

欣赏方式：先由学生观察图片，引导学生发表对每件作品的理解、对人物画的看法，教师以启发引导的方式加以补充、修正。重点欣赏第9页的画家的作品。教师介绍世界著名画家尼古拉-费钦和他的“人物头像”，同时既要介绍中国画家艾轩及其油画作品。

结合实际，联系本班同学的形象特征，选择模特，师生共同分析其造型特点，和同学一起研究绘画写生方案。

四、作业布置（实践体验）

指导学生从班级美术活动角度出发，尝试以素描或线描的方式画一张同学的肖像。要求认真观察，选择最能表达对方个性特征的角度进行描绘，用时约15分钟。师在学生体验过程中巡视指导。

五、互动评述

1、鼓励学生主动向同学展示在的画作，介绍表现过程。

2、将发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。

3、引导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。

4、小结学生实践体验过程的得失，表扬具有大胆想象和创意的学生，鼓励评述过程中积极发表看法，并能运用人物画术语发表意见的学生。

六、拓展欣赏

大屏幕播放更多同类人物画作品图片，播放过程中对作品做简单介绍。

七、课堂小结

1、概括回顾人物画概念，人物画作品种类、人物画大师等。

2、布置学生课余时间关注周围环境、关注生活，留心日常生活中各种不同的人物形象，随时与同学交流自己的看法。

八、教学反思

美术稻草人教案模板十篇

做好教案课件是老师上好课的前提，因此在写的时候就不要草草了事了。而写出优秀的教案课件，也能提升老师教学水平，大家有没有写教案课件方面的苦恼呢？我精心为您准备了关于“美术稻草人教案”的相关内容，为了方便操作建议您收藏本页的链接！

美术稻草人教案(篇1)

稻草人美术教案

一、教学目标

1. 了解稻草人的起源、发展和文化价值。

2. 能够通过绘画的方式表现稻草人的形象，并了解绘画在表达艺术创作中的作用。

3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，培育对自然和农村的情感和关怀。

二、教学准备

1. 图片和视频素材，介绍稻草人的历史与文化背景。

2. 绘画工具和材料（纸张、铅笔、彩色铅笔、彩色水笔等）。

3. 实物素材，如稻草、衣服、帽子等。

三、教学过程

1. 导入（10分钟）

介绍稻草人的起源和历史背景，通过图片和视频素材让学生了解稻草人的文化价值和在农村生活中的重要性。与学生进行互动，鼓励他们讲述自己对稻草人的认识和了解。

2. 示范与解释（15分钟）

讲解绘画基础知识，例如线条、形状、色彩等概念，以及如何运用这些概念表现稻草人的形象。同时，向学生展示一些稻草人的图片和艺术作品，解释画家们是如何运用丰富的线条和色彩塑造稻草人形象的。

3. 创作实践（30分钟）

要求学生动手进行绘画实践，根据自己对稻草人的想象和了解，用铅笔先勾勒出稻草人的轮廓，再用彩色铅笔或彩色水笔进行上色。可以提供一些稻草、衣物等实物素材供学生参考并加以运用。

4. 分享与评价（10分钟）

让学生互相展示自己的作品，分享自己的创作体会和感受。班级可以进行集体评价，鼓励学生彼此欣赏和赞赏。

5. 拓展延伸（15分钟）

鼓励学生进一步了解稻草人的文化背景和相关的传统节日，例如美国的万圣节、英国的颤栗节等。可以放映相关的音乐或影视作品，让学生更全面地了解稻草人在文化中的意义。

四、教学反思

本次教学通过介绍稻草人的历史和文化背景，培养了学生的对稻草人的兴趣和阅读能力。绘画实践环节则强调了学生的观察力、思考能力和创造力。在分享与评价环节，学生彼此交流并互相欣赏和赞赏，培养了学生的合作意识和欣赏能力。通过延伸拓展环节，学生对稻草人的文化价值有了更深入的理解和认识。总体而言，这堂课增强了学生的艺术修养，同时也培养了他们对农村和自然的情感和关怀。

美术稻草人教案(篇2)

稻草人美术教案

一、教学目标：

1.了解稻草人的由来和作用；

2.培养学生的观察能力和创造力；

3.通过绘画作品展现学生对稻草人的理解和想象。

二、教学重点：

1.了解稻草人的相关知识；

2.培养学生的观察能力。

三、教学内容：

1.稻草人的由来和作用；

2.绘画作品的创作。

四、教学准备：

1.幻灯片或图片资料；

2.彩色纸、颜料、画笔等绘画用具。

五、教学过程：

1.导入（10分钟）

通过展示稻草人的图片或幻灯片，引导学生了解稻草人的由来和作用，并引发学生对稻草人的兴趣。

2.知识讲解（20分钟）

通过讲解稻草人的历史渊源、农村文化背景以及在田间劳作中的作用，让学生了解稻草人的重要性。

3.创作实践（40分钟）

将学生分成小组，每个小组一人担任模特，其他小组成员利用彩色纸、颜料和画笔等绘画工具，根据自己的想象和理解，创作稻草人的形象。

4.展示和交流（20分钟）

每个小组展示自己的绘画作品，并进行交流和讨论，学生可以互相借鉴和学习，共同提高。

六、教学延伸：

将学生的绘画作品收集整理，制作成展览，加强学生对稻草人的了解和认识。

七、教学反思：

通过本节课的教学，学生了解了稻草人的由来和作用，培养了他们的观察能力和创造力。通过自己的创作，学生不仅提升了美术水平，还了解到了稻草人与农村文化的紧密关系。同时，通过小组展示和交流，学生们的合作能力也得到了提高。

八、教学评价：

通过观察学生在创作过程中的参与度和成果，可以评价学生的学习效果和能力提高情况。同时，通过学生对稻草人的理解和想象的展示，也能够评价学生的思维能力和创造力。

美术稻草人教案(篇3)

稻草人美术教案

一、教案概述：

主题：稻草人

学科：美术

年级：小学三年级

课时：2课时

教学目标：

1. 了解稻草人的由来和功能。

2. 学习绘画稻草人的基本步骤和技巧。

3. 通过创作和分享，培养学生的创造力和合作意识。

教学准备：

1. 幻灯片或图片展示稻草人的形象。

2. 多色彩纸、卷笔刀、胶水、颜色铅笔等画画工具。

3. 学生绘画用的纸张。

二、教学内容及步骤：

1. 引入（10分钟）

教师通过播放视频或幻灯片，向学生介绍稻草人的由来和功能。展示稻草人的形象和各种造型，激发学生对稻草人的兴趣。

2. 示范（20分钟）

教师示范绘画稻草人的基本步骤，并向学生讲解每一步的技巧和注意事项。

步骤一：先用黄色铅笔画出一个稻草人的轮廓。

步骤二：用多色彩纸剪出头部、双手等稻草人的部分，粘贴到轮廓上。

步骤三：用彩色铅笔为稻草人的脸部和衣服部分添加细节。

步骤四：用蓝色铅笔画出天空和草地的背景。

示范完毕后，让学生准备开始绘画。

3. 练习（30分钟）

学生根据教师示范的步骤和技巧，开始绘画稻草人。在绘画过程中，教师可以给予学生一些指导和帮助，确保学生能够完成绘画作品。

4. 分享和展示（20分钟）

学生完成绘画后，可以将自己的作品展示给同学们观看。学生可以结对或小组进行互相欣赏和评价，展示创作成果，并分享绘画的体验和感受。

5. 总结（10分钟）

教师与学生一起回顾整个绘画过程，引导学生总结绘画稻草人的技巧和注意事项。鼓励学生谈论艺术创作的乐趣，让他们对美术产生更深入的理解和兴趣。

三、教学扩展：

1. 鼓励学生在绘画稻草人时，加入自己的创意和想象，创作出不同形式的稻草人。可以鼓励学生使用不同的材料和工具进行创作。

2. 给学生提供更多与稻草人相关的学习资料，例如稻草人的历史渊源、在农村生活中的作用等。

3. 引导学生观察和欣赏其他艺术家绘画的稻草人作品，鼓励他们从中汲取灵感并尝试新的绘画技巧。

四、教学评价：

教师可以根据学生的参与程度、绘画作品的完成度以及对稻草人的理解程度进行评价。同时，学生之间的互相观摩和评价也是一种评价方式。教师可以鼓励学生提出对他人作品的肯定和建议，以促进学生的观察能力和创作能力的提高。

通过这样一节关于稻草人的美术教案，我们能够帮助学生了解稻草人的文化内涵，培养学生的观察力、创造力和团队合作精神。同时，通过自己创作稻草人的过程，也能够提高学生的绘画技巧和审美能力。

美术稻草人教案(篇4)

稻草人美术教案

1. 主题: 稻草人的艺术创作

2. 目标：

- 了解稻草人的历史和文化背景

- 学习稻草人的构造和表达方式

- 创作属于自己的稻草人作品

3. 内容和活动：

1) 稻草人的历史和文化背景：

- 通过观看图片和视频，向学生介绍稻草人的起源和发展历程。

- 分组讨论，学生分享他们对稻草人的了解和想象。

2) 稻草人的构造和表达方式：

- 通过PPT和示范，介绍稻草人的构造和表达方式。

- 学生进行简单的手工制作，使用稻草、布料和辅助材料构建稻草人的身体和服饰。

- 引导学生思考如何通过姿势、面部表情和装饰来表达稻草人的特征和个性。

3) 创作属于自己的稻草人作品：

- 让学生自由发挥创意，设计并制作属于自己的稻草人作品。

- 向学生提供各种素材和工具，鼓励他们尝试不同的表达方式和技术。

- 学生展示自己的作品，分享创作的过程和心得。

4. 教学资源和工具：

- 稻草人的图片和视频

- PPT和投影仪

- 稻草、布料、剪刀、胶水等材料

- 学生的创作作品展示区

5. 评估：

- 观察学生对稻草人历史和文化背景的理解和表达能力。

- 评价学生在稻草人构造和表达方式上的创造力和技巧。

- 评估学生设计和制作属于自己的稻草人作品的独特性和创意。

范文：

稻草人的艺术创作

稻草人是一种古老而有趣的农耕文化产物，广泛分布于世界各地。它既是作为农田守护神而身世正当的存在，也因其特殊形象而成为许多文艺作品中的主角。稻草人通过其独特的姿势、面部表情和装饰，展现了丰富的人性和情感，给人们带来欢笑、思考和诗意的体验。在本次美术课中，我们将一起探索稻草人的艺术创作，从了解其历史和文化背景开始，学习其构造和表达方式，最后创作属于自己的稻草人作品。

第一部分，我们将通过观看图片和视频，了解稻草人的历史和文化背景。学生可以自由发表自己的看法和联想，通过分组讨论的形式，分享他们对稻草人的了解和想象。这样的互动不仅能够培养他们的思辨能力和创意表达能力，还能够激发他们对稻草人创作的兴趣。

第二部分，我们将学习稻草人的构造和表达方式。通过PPT和教师的示范，学生将了解到如何使用稻草、布料和辅助材料构建稻草人的身体和服饰。我们也将引导学生思考如何通过稻草人的姿势、面部表情和装饰来表达其特征和个性。学生可以亲手参与其中，进行简单的手工制作。这样的实践能够培养他们的动手能力和空间想象力。

第三部分，我们将让学生自由发挥创意，设计并制作属于自己的稻草人作品。我们将提供各种素材和工具，鼓励学生尝试不同的表达方式和技术。他们可以设计独特的服饰和装饰品，使用不同的颜色和材质，让稻草人栩栩如生。学生可以将自己的作品放在展示区，分享创作的过程和心得。这样的展示活动不仅能够增强学生的自信心，还能够促进他们相互学习和交流。

通过这次稻草人的艺术创作，我们期望学生能够更加了解稻草人的历史和文化背景，培养他们的审美意识和创造力。同时，也希望学生能够通过稻草人的艺术表达方式，提升他们的观察力和表达能力，培养他们的团队合作意识和创新精神。

通过这样的美术教案，我们希望能够引导学生在艺术创作中发现自己的潜力和兴趣，开拓他们的思维和想象力，培养他们的审美情趣和创新意识。同时，也通过稻草人的主题，让学生了解和尊重不同的文化和传统，并发扬传统文化的智慧和魅力。

美术稻草人教案(篇5)

稻草人美术教案

一、教案目标：

1. 了解稻草人的来源和作用。

2. 掌握稻草人的绘画技法和表现手法。

3. 培养学生分析和解读稻草人艺术作品的能力。

4. 发展学生的创造力和表现力。

二、教案准备：

1. 稻草人的历史和文化知识材料。

2. 稻草人绘画材料，如画纸、颜料、画笔等。

3. 稻草人艺术作品的图片素材。

4. 综合素描、水彩等相关美术技法的教材或参考书籍。

5. 计算机、投影仪等多媒体设备。

三、教学步骤：

篇一：稻草人的历史与文化

1. 展示稻草人的图片素材，引起学生的兴趣。

2. 讲解稻草人的起源和作用，介绍稻草人在农村和城市的传统历史文化背景。

3. 分组讨论，了解学生对稻草人的认识和想法。

篇二：稻草人的绘画技法与表现手法

1. 给学生讲解稻草人绘画技法和表现手法，包括素描和水彩等。

2. 引导学生通过观察稻草人的形象特点和姿态，学习绘画中的线条、形状和比例等基本技巧。

3. 分组练习，让学生绘制自己心目中的稻草人形象。

4. 学生互相展示和评价作品，鼓励他们表达自己对稻草人的观察和理解。

篇三：稻草人艺术作品的分析与解读

1. 展示稻草人艺术作品的图片素材，引导学生观察和分析作品中的形象、色彩、构图等方面的特点。

2. 教师与学生一起进行艺术作品的解读，讨论作品所表达的主题和情感。

3. 学生自由发挥，创作自己的稻草人艺术作品，表达自己对稻草人的理解和感受。

4. 学生展示作品并进行互相欣赏和讨论，促进他们对艺术作品的理解和欣赏能力。

篇四：创新与发展

1. 分析和讨论稻草人艺术的发展趋势和变化。

2. 鼓励学生思考和探索其他形式的稻草人艺术创作，如立体稻草人雕塑、装置艺术等。

3. 收集和展示学生的创作作品，鼓励他们从中发现自己的创新和发展方向。

四、教学反思：

通过本教案的教学实施，学生能够了解稻草人的历史和文化背景，并学会稻草人的绘画技法和表现手法。他们能够分析和解读稻草人艺术作品，并通过创作表达自己对稻草人的理解和感受。同时，学生也能够思考和探索稻草人艺术的发展趋势和变化，发展自己的创造力和表现力。通过这样的教学过程，学生不仅能培养美术创作能力，而且能够增强对艺术作品的欣赏和理解能力，提高自我表达和艺术鉴赏的能力。

美术稻草人教案(篇6)

稻草人美术教案

一、教学目标：

1. 了解稻草人的起源、意义与文化价值；

2. 学习以稻草人为主题的艺术表现形式；

3. 发展学生的创造力和艺术表达能力；

4. 培养学生的观察能力和审美意识。

二、教学内容：

1. 稻草人的起源与意义；

2. 稻草人的艺术表现形式；

3. 通过实践创作稻草人作品；

4. 学生作品欣赏和评价。

三、教学过程：

第一课时：了解稻草人的起源与意义

1. 利用多媒体资料，引导学生观看了解稻草人的起源与传统；

2. 跟学生讨论稻草人的意义和文化价值；

3. 带领学生分组进行小组讨论，思考并分享自己对稻草人的理解。

第二课时：稻草人的艺术表现形式

1. 引导学生观看以稻草人为主题的艺术作品，如绘画、雕塑、手工制作等；

2. 分析艺术作品中所用的材料、形式和表现手法；

3. 跟学生一起创作简单的稻草人手工制作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

第三课时：创作稻草人作品

1. 引导学生选择自己喜欢的艺术表现形式，如绘画、雕塑、摄影等；

2. 学生利用所学的艺术表达技巧和方法，创作自己的稻草人作品；

3. 学生之间互相交流和分享自己的作品经验，互相提供反馈和建议。

第四课时：作品欣赏和评价

1. 学生将自己的稻草人作品陈列在教室中；

2. 学生互相欣赏并评价彼此的作品，鼓励学生用艺术语言表达自己的观点与感受；

3. 引导学生思考和讨论稻草人作品所传达的意义和价值。

四、课后延伸：

1. 学生可以到图书馆或互联网上寻找更多有关稻草人的艺术作品进行研究与欣赏；

2. 学生可以尝试利用其他材料与形式进行稻草人作品的创作；

3. 学生可以与社区合作，参与稻草人艺术展览活动。

这是一个关于稻草人的美术教案，通过学习稻草人的起源与意义，学生能够更加了解稻草人的文化价值，培养学生的观察能力和审美意识。通过创作稻草人作品，学生可以发展自己的创造力和艺术表达能力，并通过作品的欣赏和评价，提高学生对艺术作品的理解和欣赏能力。这个教案旨在通过稻草人这一主题，使学生感受到艺术的魅力，并培养他们的创造力和审美能力。通过实践创作稻草人作品，学生不仅能够提高自己的艺术水平，还能从中获得快乐与满足。

美术稻草人教案(篇7)

主题：创意十足的稻草人

一、教学目的

1、引导学生发现身边事物的美感和创意；

2、培养学生的观察力、想象力和创造力；

3、让学生掌握基本的绘画技能，提升美术素养。

二、教学内容

1、学习稻草人的结构和特点；

2、观察和分析各种不同的稻草人形象；

3、设计自己的创意稻草人，并进行绘制。

三、教学过程

1、导入

教师给学生展示各种不同的稻草人形象，让学生自由发言，讨论他们喜欢和不喜欢的稻草人形象，并说出自己的理由。

2、学习稻草人的结构和特点

教师讲解稻草人的结构和特点，并给学生展示示范画。教师指导学生练习画出稻草人的基本形态和线条。

3、观察和分析稻草人形象

教师给学生呈现各种形态的稻草人，让学生通过观察和分析，了解不同形态的稻草人的特点和表现方式。

4、设计自己的创意稻草人

教师鼓励学生自由发挥想象力，设计自己的创意稻草人形象。让学生在画纸上进行简单的勾勒，先形成蓝图。

5、绘制稻草人

教师指导学生开始绘制自己的稻草人。在绘图的过程中，教师进行定向指导，督促学生注意细节和表现手法。

6、作品评析

教师组织学生展示和评析自己的作品，并相互鼓励和交流。

四、教学反思

本次美术教学主题围绕创意十足的稻草人展开，通过学习稻草人的结构和特点，观察和分析各种形态的稻草人，让学生充分发挥想象力，设计和绘制自己的创意稻草人。通过本次教学实践，学生的观察力、想象力、创造力和美术素养得到了显著提升，同时也体现了美术教学的实效性和创新性。

美术稻草人教案(篇8)

稻草人美术教案

【引言】

稻草人是人类长期与农田文化相伴随而来的产物，它寓意着农田的丰收和农民的辛勤劳动。稻草人也是美术教育中一种独特的创作形式，通过对稻草人的描绘和构建，学生可以锻炼自己的观察力、动手能力和创造力，同时也能了解和感受农田文化的内涵和价值。本教案将以稻草人为主题，通过绘画和手工制作的方式，激发学生的艺术兴趣，培养他们的审美情趣和创造力。

【一、教学目标】

1. 了解稻草人的历史和文化背景，认识其象征意义；

2. 通过观察和描述，培养学生的观察力和描绘能力；

3. 学习稻草人的构造和形象特点，培养学生的想象力和创造力；

4. 通过绘画和手工制作，提高学生的艺术表现和动手能力；

5. 增强学生对农田文化的认知和尊重。

【二、教学重难点】

1. 教学重点：通过观察和描述，培养学生的观察力和描绘能力；

2. 教学难点：学习稻草人的构造和形象特点，培养学生的想象力和创造力。

【三、教学过程】

1. 导入：通过图片和视频展示，介绍稻草人的历史和文化背景，让学生了解稻草人的起源和象征意义。

2. 感知：组织学生观察现实中的稻草人，描述其特征和构造，培养学生的观察力和描绘能力。

3. 学习：教师讲解稻草人的构造和形象特点，与学生分析讨论，引导学生发挥自己的想象力和创造力，设计自己理想中的稻草人形象。

4. 实践：学生利用铅笔、彩色铅笔及其他绘画工具，根据自己设计的稻草人形象进行绘画，注重细节和表现力。

5. 整理：学生归纳总结绘画过程中的经验和感受，与同学分享自己的作品，进行欣赏和评价。

6. 创作：学生利用纸张、稻草、布料和其他材料，根据自己的设计，进行稻草人的手工制作，注重结构和装饰的创意。

7. 展示：学生展示自己制作的稻草人，进行展览和评选，增强学生的成就感和自信心。

8. 总结：通过学习稻草人的绘画与制作，学生不仅锻炼了自己的观察力、描绘能力和动手能力，还增强了对农田文化的认知和尊重。

【四、教学评价】

1. 观察和描绘：评价学生对稻草人特征和构造的观察和描绘是否准确，注重学生对细节的把握和表现。

2. 设计与创造：评价学生自己设计的稻草人形象是否独特和有创意，注重学生对稻草人的表达和想象。

3. 绘画与制作：评价学生的绘画和制作过程是否认真和细致，注重学生的艺术表现和动手能力。

4. 展示与分享：评价学生展示和分享作品时的表达和沟通能力，注重学生对他人作品的欣赏和评价。

【五、教学延伸】

稻草人文化丰富多样，学生可以通过绘画和手工制作，创作出形象各异、风格独特的稻草人，还可以结合音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，进行多媒体的艺术演示和展示，丰富课堂活动的形式和内容。同时，学生还可以通过调研和采访，了解当地稻草人的传统和现状，促进学生对农田文化的深入认识和传承意识。

【总结】

稻草人美术教案通过稻草人的绘画和手工制作，培养学生的观察力、描绘能力、想象力和创造力，同时增强学生对农田文化的认知和尊重。这种创作形式既锻炼了学生的艺术素养和动手能力，也激发了学生的艺术兴趣和创造力，使他们更好地理解和感受农田文化的内涵和价值。通过这样的教学过程，学生不仅在美术方面有了提升，还在农田文化的传承和发展中承担起了重要的角色。

美术稻草人教案(篇9)

稻草人美术教案

一、教学目标

1. 知识目标：了解稻草人的由来和意义；了解稻草人在美术作品中的运用；掌握基本的绘画技巧。

2. 能力目标：培养学生的观察力和想象力；提高学生的绘画技巧。

3. 情感目标：培养学生的团队合作精神；培养学生的创造力和创新精神。

二、教学重点和难点

1. 教学重点：引导学生了解稻草人的由来和意义；学生能够熟练掌握绘画稻草人的基本技巧。

2. 教学难点：培养学生的观察力和想象力；引导学生创造出自己独特的稻草人形象。

三、教学准备

1. 教具准备：画纸、颜料、画笔、铅笔、橡皮擦等。

2. 知识准备：稻草人相关的故事、传说和图例。

四、教学过程

1. 导入

通过介绍相关的稻草人故事和图例，激发学生的兴趣，引导学生思考稻草人的由来和意义。

2. 知识讲解

向学生介绍稻草人的起源和作用，展示一些稻草人的艺术作品，解释其中的绘画技巧和表现手法，引导学生关注细节和形象的创造。

3. 实践操作

将学生分组，每组学生一个主题，要求他们合作创作一幅关于稻草人的美术作品。在绘画过程中，激发学生的观察力和想象力，引导他们展现出自己的创造力。

4. 展示与分享

将学生的作品展示给其他同学观看，并邀请他们进行点评和分享。通过学生之间的交流和分享，培养学生的团队合作精神和创新精神。

五、习作展示

以下是一篇关于稻草人的主题习作范文，希望能够帮助学生理解稻草人美术教案的相关主题：

稻草人的美丽世界

稻草人，用稻草编制而成的人形物体，是田园文化中的一种象征，也是乡村风光的一部分。在美术作品中，稻草人常常被用来表现乡村的宁静和生机。稻草人形象多种多样，既有悠闲自在的农民，也有欢乐活泼的孩子。稻草人有着无限的创造空间，它代表着人们对农田的热爱和对丰收的美好期望。

我爱稻草人，因为它让我联想到家乡的美丽乡村景色。我曾经看过一幅名叫《金秋农田》的画作，画中的稻草人们摆着各种搞笑的姿势，一派欢乐祥和的氛围。画家运用了明快的色彩和夸张的线条，使稻草人们更加栩栩如生。这幅画作让我感受到了乡村的宁静和欢乐。

为了更好地理解稻草人形象，我和我的小伙伴们决定合作创作一幅稻草人美术作品。我们组织了一个小型的创意工作坊，每个人提出自己的想法并互相借鉴。最后，我们决定创作一幅关于稻草人的合影作品。每个小伙伴都用自己独特的方式创作了一个稻草人形象，并将它们排列在一起。从墨绿色的早稻田中，我们的稻草人像是走出来一样，栩栩如生地呈现在我们的画面中。在画面的左边，我们还画了一片丰饶的田野和一棵郁郁葱葱的大树。整幅画作透露着一种安详和宁静的氛围，让人心情愉悦。

通过这次合作创作，我明白了团队合作和交流的重要性。每个人都有自己的特长和想法，只有通过合作，才能创作出更加精彩的作品。此外，我也发现了稻草人的奥妙。它看似简单，却蕴含着无限的创造力和想象力。我们可以根据自己的想法和审美去创作出各种各样的稻草人形象，让它们变得栩栩如生。

稻草人给了我们无限的美丽，它不仅是一个田园风光的象征，也是我们对生活的热爱和对美好的向往。让我们用心去感受稻草人的美丽世界，用画笔去创造属于自己的稻草人。让我们一起欣赏乡村的宁静和稻草人的活力，让它们给我们带来更多的欢乐和快乐。

美术稻草人教案(篇10)

稻草人美术教案

一、教学目标：

1.了解和掌握稻草人的历史渊源与文化意义。

2.学习稻草人的构造和制作方法。

3.培养学生的创意思维和动手能力。

4.通过实践操作，加深对美术材料的认识和运用能力。

5.培养学生的观察能力和艺术鉴赏能力。

二、教学重点：

1.了解稻草人的历史渊源和文化意义。

2.学习稻草人的构造和制作方法。

三、教学难点：

1.培养学生的创意思维和动手能力。

2.加深对美术材料的认识和运用能力。

四、教学过程：

第一课时：稻草人的历史与文化

1.教师引入：以问题导入，激发学生的思考和兴趣。稻草人是什么？你见过稻草人吗？它有哪些特点？

2.学生活动：学生就上述问题进行讨论，并根据自己的经历和观察，分享自己见过的稻草人形象。

3.教师讲解：介绍稻草人的历史渊源和文化意义，如稻草人起源于农田中，用来驱除害虫和保护庄稼，同时也成为农田中的装饰和风景。稻草人在不同地区有不同的形象和习俗，如美国的稻草人节等。

4.学生活动：学生分组进行小组研究，了解不同地区的稻草人形象和习俗，并展示自己的研究成果。

5.教师总结：总结稻草人的历史渊源和文化意义，并引导学生思考稻草人在今天的应用和发展。

第二课时：稻草人的构造与制作

1.教师引入：呈现一些稻草人的图片，并引导学生观察，分析稻草人的构造和特点。

2.学生活动：学生观察稻草人图片，结合之前所学的知识，分析稻草人的构造和制作方法。

3.教师讲解：介绍稻草人的构造和制作方法，如稻草人的骨架和填充材料的选择，稻草人的装饰和细节处理等。

4.学生活动：学生分组设计和制作稻草人模型，可以根据自己的创意进行个性化设计。

5.教师指导：教师根据学生的需求和情况，给予实际指导，引导学生动手实践操作。

第三课时：稻草人的装饰与展示

1.学生活动：学生将自己制作的稻草人模型进行装饰和精细处理，如选择合适的面料和道具，增强稻草人的形象表达。

2.教师指导：教师根据学生的需求和情况，给予实际指导，提供美术材料和工具的使用技巧。

3.学生活动：学生在庭院或教室中展示自己制作的稻草人，并邀请其他同学进行观赏和评价。

4.教师总结：教师对学生的作品进行评价，引导学生总结制作中的经验和教训，并展示一些优秀的作品给其他同学观摩和学习。

五、教学延伸：

1.组织学生参观稻草人艺术展览，拓宽视野，加深艺术鉴赏能力。

2.鼓励学生进行稻草人主题的创作，可以结合绘画、雕塑等多种艺术形式进行表现和展示。

六、教学评价：

1.通过学生对稻草人历史和文化的了解，以及对稻草人构造和制作的实践操作，考察学生对知识的运用和综合能力。

2.通过对学生制作的稻草人模型的观摩和评价，考察学生的创意思维和动手能力。

3.通过对学生对稻草人展示和作品解释的评价，考察学生的观察能力和艺术鉴赏能力。

以上是关于稻草人美术教案的一些范文，希望能对您有所帮助。如有其他疑问，欢迎您再提问。

美术鉴赏教案模板

备课教材是老师工作中的一部分，每个教师都对编写备课教材很熟悉。制作出优秀的备课教材可以使教学过程更加有条理和高效。编辑特意为您准备了“美术鉴赏教案”的相关内容，希望我的建议能够帮助您更好地解决问题！

美术鉴赏教案(篇1)

各位评委老师好，我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

说教材：

《美术鉴赏及其意义》这一课选自人教版《美术鉴赏》第一课，该课主要讲述了美术鉴赏的基本技能。本课首先从什么是“美术鉴赏”入手，帮助学生了解“美术鉴赏”是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面

一，什么是美术鉴赏

二，美术作品是如何分门别类的

三，美术鉴赏有什么意义？

教学重点：

教会同学如何掌握鉴赏方法

教学难点：

运用该方法使同学们进行相应的练习训练

说教学过程：

1.街头墙上装饰壁画

2.公共场所的胡乱涂鸦

图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考，接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，所以要善于发现身美好的事物，提高自己的美术鉴赏能力。

从而引出什么是美术鉴赏，美术鉴赏就是运用视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

环节二

为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。并分类出示图片进行欣赏。学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。

让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范围。

环节三

为了更好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。采用讨论的方式：学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判、可赞同。

面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。

激发学生会用眼睛、用心、从多角度去鉴赏作品。

小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

美术鉴赏教案(篇2)

1、 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、 寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?

菩萨 是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。

C 相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。

D 形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。

(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值

这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

美术鉴赏教案(篇3)

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

然后提出问题：

A、什么是美术作品的艺术语言？

B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

（2）学生活动：

A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

（一）什么是美术作品的艺术语言？

（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：

A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动：

A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。

B、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

教师活动：

A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：

A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

教师活动：

A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的.。

B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

教师活动：

A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的。 学生活动：

A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

教师活动：

A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》

B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？

学生活动：

A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。

美术鉴赏教案(篇4)

一、单元教学目标：

1、了解不同文体的基本特点,能根据不同文体特点收集信息,进行筛选分析,作出归纳.

2、掌握速读法的要领，读课文后能说出基本情节或文章梗概。

3、运用速读法，在最短的时间内获取一篇文章最多的有价值的信息。

4、学会合作探究和自由写作，能自由地、有条理的叙述事实，在文章中表达自己的见解。

5、安排“迅速捕捉阅读信息的”的训练，尽可能多地发表自己的见解。

本单元课文都出于名家之手，4篇文章用不同的方式说了不同的事，作者和他们作品中的人物都是热爱生活的'。文章篇幅较长，内容充实，信息量大，因此单元主要任务是学会“迅速捕捉阅读信息”。本单元学习要培养良好的读书习惯，运用“观其大略”的速读法，学会从课文中迅速捕捉信息；理解并积累关键词语，理解文章的主旨。在大量的阅读中扩大我们的视野，增长知识，积累语言，培养语感，努力形成不畏艰险、勇于挑战、积极向上的人生态度，，善思考，形成心忧天下、关心人类命运的价值取向，增强爱国主义情感。

1导入：让学生浏览目录、课文（还可以延伸到发展性评价手册）明确任务

1回顾我们曾经学习过的种种学习方法（如：九年级上册的读书方法，圈点勾画的具体要求，上一单元的比较与辩微等）回顾、复习

2针对本单元的学习内容和特点，制定相应的学习方法和学习计划制定计划

1出示评价内容：

1、你有自己的专题吗？你能用简要的语言阐述一下吗？

2、你能说出哪些课文题目，作者，文章的主要内容？

美术鉴赏教案(篇5)

一、说教材

1、地位与作用

《培养审美的眼睛》是人教版高中美术课第一单元的内容，属于欣赏评述学习领域。本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的.方法，培养学生“审美的眼睛”，提升学生的审美情趣。

2、教学目标

知识与技能目标：学生能够掌握美术鉴赏的意义，了解美术鉴赏的艺术特点和要领，并能够独立的对美术作品进行欣赏评价。

过程与方法目标：通过欣赏、讲授、讨论，帮助学生掌握美术鉴赏的方法，提高学生美术鉴赏能力，培养学生的审美意识。

情感态度价值观目标：培养学生热爱艺术、热爱生活的情操，在学习的过程中体会艺术作品给人们带来的独特视觉感受，激发学生对艺术的感知能力。

3、教学重难点

教学重点：掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的意义。

教学难点：了解美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

二、说学情

高一年级的学生思想素质已经达到一定高度，在初中通过一定的学习，掌握了基本的美术知识，对美术新内容的学习也有相当的兴趣和积极性，但他们的头脑中缺乏系统的知识作为支撑，对艺术深入探究的能力还存在着欠缺。我将引导学生对问题的思考，并逐步掌握解决问题的关键，继而帮助学生解决问题。

三、说教法

针对学生的特点和接受能力，遵循以学生为主体性的原则，充分发挥学生的主体性，我制定了以下的教学方法“欣赏——引导——启发”通过每一步的设计使学生清晰明了的掌握美术鉴赏的意义和特点，也逐步感受到美术之美，从而提高学生学习美术的兴趣。

四、说学法

遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。本课运用多媒体展示图例采用课堂讨论，自主探究、合作学习等形式，通过比较分析、实践,学生可以直观的了解美术鉴赏的意义与特点。

五、教学过程

(一)导入

首先通过展示图片张萱的《捣练图》 、米勒的《拾穗者》提出问题，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，培养学生自主学习的能力。再由我通过简单的总结和讲解直接导入与课《培养审美的眼睛》

(二)授课

第一环节：

首先我将通过播放一组中外美术作品的幻灯片，并提出问题提出问题：你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？

由我总结，大家对美术作品的这些疑问或者观点都涉及到了美术鉴赏的问题。在学生回答问题后，进行总结并结合图片进行讲解什么是美术鉴赏？，先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，让学生讨论这些艺术作品的功能主要体现在哪些方面，由我做出补充拓展说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，然后通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

第二环节：

接下来是识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？让同学欣赏图片，探究问题，回答提问。在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，我们可总结出美术作品是如何分门别类，总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。掌握了美术鉴赏的分类，接下来请同学们结合课本内容思考这样两个问题美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？在课本中学生可以总结归纳出答案人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。

第三环节：

综合以上的学习，学生已基本掌握了美术鉴赏的意义与鉴赏的技法。接下来请同学欣赏一组美术图片，并在其中找出一张自己喜欢的作品，说一说为什么喜欢这张作品，欣赏结束后请同学们小组讨论自己用什么样的方法进行的美术鉴赏，同学之间相互交流归纳，请每组派出代表说明，通过讨论可总结分为三步骤:从分析形式和形象入手;对内容的理解、体会;对内蕴的探究与领悟。通过小组讨论、自主探究的学习方式培养学生的合作交流能力、自主学习的能力。

(三)小结

通过这节课，我们学习了美术和美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定基础，同学们要注意欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时就要多看多分析使审美的能力得到提高。

六、板书设计：

略

美术鉴赏教案(篇6)

一、教学目标：

1、知识目标：使学生掌握身体部位的单词：ee、ear、uth、nse. 并运用句型：“ Pint t her ….”

2、能力目标：学生能能根据 “Pint t her … .”指令做动作，

并能根据图片和身体部位说出单词和句子。

二、教学重点、难点：

1）重点：熟练掌握单词“nse、uth、ee、ear”

以及运用句型“Pint t her…”作出反应。

三、教学准备：多媒体，单词卡片、录音机，磁带  四、教学过程：

1、Chant：

Head ,head,head. This is  head .

Ar,ar,ar . This is  ar.

Hand，hand，hand This is  hand.

Leg, leg, leg. This is  leg.

Ft,ft,ft. This is  ft.

2、出示一张男孩的图片，生指身体部位说词,师做示范：

T: This is a b. This is his head/ ar/ leg/ ft.

美术鉴赏教案(篇7)

今天我说课的篇目是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》， 说教材

我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。

1)知识与技能：

理解美术与民族文化之间的关系;了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象;认识中华民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。

2)、过程和方法：

通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣;通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。

3)情感、态度和价值观：

让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的'文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

1)重点：民族文化是如何影响美术创作的? 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点

2)难点：美术创作是如何反映民族文化的? 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点

3) 关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴

学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。

教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。

本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。

1)乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。

2)讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。

3)角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。

三、说学情学法

我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定;但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高，

《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。

1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。

2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。

3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。

一) 体验与感悟 (二) 畅谈与交流(三) 理解与探究(四) 归纳与总结

导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》(音乐家)。说说你的听觉感受;

内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”

1.观赏作品《伏尔加纤夫》(画家) 说说你的视觉感受;

2.吟诵诗句《伏尔加河上》(诗人) 说说你的心灵感想;

3.模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。

说说你的肢体感受.

为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢?

在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗?

你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征?

阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.

知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。

教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。

设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。

教师活动: 鼓励学生大胆交流外; 鼓动其他小组的同学发表不同的见解;教师也要参与讨论,进行师生互动

设计意图：让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中华民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一

内容：探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述

学生活动:对收集图片进行小组筛选, 登台展示并说明其相关特征;

教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较

设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点

(四) 归纳与总结：

本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开, 教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。

美术鉴赏教案(篇8)

本节课是在学生学习了20以内的进位加法和十几减9的基础上进行的。在教学时，既提倡算法的多样化，又引导学生在众多的算法中选择适合自己的方法，使之善于学习，乐于学习，乐于探索，进而通过教师带有鼓励性的评价，学生之间的赞赏，进一步激发学生的学习兴趣。

学生已经能熟练计算十几减9的退位减法，并且对“破十法”和“想加算减法”能够熟练掌握，这里进行“减8”是上一节课的一次练习和延伸。《数量课程标准》中指出：“由于学生生活背景和思考角度不同，所使用的方法必须是多种的，教师应尊重学生的想法，鼓励学生独立思考，提倡计算方法的多样化。”基于这一理念，采取让学生独立思考，小组合作，全班交流的方式，使学生知道“十几减8”的计算方法是多样的，并在多种方法中选择自己喜欢的算法。

1．使学生掌握十几减8的退位减法的计算方法及算理。

2．使学生能正确、熟练地计算十几减8的算式。

1．复习十几减9的计算方法。

教师指名学生任意说出一个十几减9的退位减法算式，如14－9＝，然后再指名学生回答用什么方法计算？突出“看减想加”与“破十法”。

1．出示教材第13页例2主题图，以讲故事的形式，把学生的注意力吸引到情境中，学生认真观察后，找出条件信息和问题，教师指名汇报，并出示：一共有12个风车，小朋友要买走8个，还剩几个？

2．指名学生完整复述，加深对题意的理解。

师：你们是怎样算的呢？先认真想一想，然后把想法和同桌说一说，说的时候还可以用手中的学具摆一摆想的过程。(学生相互交流，教师巡视指导)

2．汇报算法，表述过程。

教师指名学生说一说自己是怎样计算12－8的。

教师引导学生用语言有序地表述思考过程，看到12－8＝□，就想8＋□＝12，因为8＋4＝12，所以12－8＝4。

随着学生的回答，教师用课件演示计算过程。

教师让学生利用学具，在投影仪上演示思考过程，边摆小棒边表述过程：12－8＝□，先从10里面减去8，还剩2，2加上2等于4，所以12－8＝4。

教师随着学生的回答，用虚线圈圈起8个学具。

师：通过刚才解决还剩几个风车的问题，我们知道了计算12－8＝□，和计算十几减9一样，也可以用“看减想加”与“破十法”来计算。你认为哪种方法计算起来又对又快，就可以用哪种方法来计算。

我们今天学习的内容就是十几减8的`退位减法算式。(教师板书课题)

师：除了12－8，谁还能说出其他十几减8的退位减法算式？

教师指名学生回答，并说出自己是怎样算的。

教师随着学生的回答，按顺序板书出所有十几减8的退位减法算式：11－8＝3 12－8＝4 13－8＝5 14－8＝6 15－8＝7 16－8＝8 17－8＝9

1．课本第13页“做一做”的第1题，让学生先独立填写，再说思考过程，集体订正。

2．“做一做”的第2题，通过投影出示下列算式，让学生举出相应得数的数字卡片。

8＋3＝ 8＋7＝ 8＋5＝ 11－8＝ 15－8＝

13－8＝? 8＋8＝? 8＋9＝? 16－8＝? 17－8＝

3．出示十几减8、9的退位减法算式卡片，学生进行抢答。

4．学生独立完成练习三中的第1、2题。

1．说一说十几减8的计算方法，举例说明计算过程。

想： 10－8＝2，2＋2＝4，所以12－8＝4。

美术鉴赏教案(篇9)

教学目的：

1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。

2、 结合教材，提问：

仰韶文化——马家窑的'文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。

教学目的：

1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。

教学重点：

青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

教学难点：

学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

1、 什么是青铜器？

以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景：

引导学生根据已学历史知识简单阐述。

4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》

战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物

引导赏析。

三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

四、布置课后作业。

熟读书后“小辞典”。