雪读后感
发布时间:2023-08-12 雪读后感雪读后感九篇。
写读后感有什么要求呢？网络上有很多关于作品的阅读分析，想信您在阅读后也有所得。写一篇该作品的读后感，能够让我们对这本书籍的印象更加深刻，我们将带您深入了解“雪读后感”的所有方面，如果您感到快乐不妨告诉身边的朋友并分享这份快乐！
雪读后感 篇1
故事讲述了:大野，林娃，森森，雪丫为了抓一只鹿上了雪山。他们兴奋的大声叫着、喊着。他们的叫声引发了雪崩，孩子们被迫躲在了木屋里，被雪掩埋在了木屋里。孩子们在小木屋里做了不少心里斗争，他们想出去!男孩们为了出去，不停地挖雪，雪丫朗诵着诗歌。他们中的几个落在了死神的宫殿里，但他们凭借着坚强的意志活了下来，也靠着这种坚强的意志出去了。
仅仅是几个小孩子，却能在生死的关头镇定自若，起初他们还哭着喊着出不去了，了最后，他们振作起来，用木板刨雪，最后活了出来。如果他们完全失去了信心，那么结果会怎样呢？毫无疑问，他们只能在恐惧、绝望中无助地等待死神的降临，可见，信心是多么重要啊！在团结一心的背后，当然也有自私的一面。林娃就是一个典型的例子。在大家都饿得昏天黑地时，只有林娃身上有一块腊肉，在面对比自己小了四岁的雪丫时，他选择了自己独吞。当然，他的自私也得到了报应。在小屋垮塌的时候，他摸到了一个从小阁楼上掉下的罐头，原本他想告诉其他人，但转念一想，他要独吞罐头。他小心翼翼地撬开了罐头，他四处的张望着，还怕被别人听到声响。可能是因为太饿的原因，刚撬开，他连味道都没来得及辨认，就狼吞虎咽的把罐头吃了个精光，才发觉这是一罐油漆，这让他实实在在的难受了一番。
读了这个故事，我被深深地感动了。在遇到黑暗、寒冷、饥饿、寂寞等各种困难的时候，他们很坚强，很团结。虽然他们也曾经绝望过，有人也有过自私的念头，但是他们互相鼓励，对生命充满渴望，不屈不挠地挖雪，终于活了下来。特别是大野，他是其中最大的一个孩子，他的意志力非常坚强，特别照顾小弟弟小妹妹，他的精神值得我们学习...
雪读后感 篇2
暑假里我读了一本《睡蟒边的雪兔》，这是由动物小说大王沈石溪写的。这本书和《老虎，哈雪》一样，是一本中短篇小说集，里面有许多故事。在这本书里我最喜欢的是《奴隶黑猩猩的翻身史》和《黑熊的代沟》这两篇故事。《奴隶黑猩猩的翻身史》讲的是一只名叫奴隶的黑猩猩，母亲死了，靠人工喂养长大，虽然是长大了，但是长得却又小又瘦所以他一直在黑猩猩群里是最后一把手，但是通过他坚持不懈的给首领大鼻子拍马屁，慢慢地“拍”成为了黑猩猩群里的第二把手，小学四年级作文《读《睡蟒边的雪兔》有感作文》。这个故事正好应验了饲养员金师傅的一句话“千好万好，马屁最好”。《黑熊的代沟》讲的是一对母女，妈妈“白围巾”和女儿“金嘴公主”因为捕鱼的问题产生了代沟。因为白围巾是顶级的捕鱼高手，很想让女儿也学会捕鱼。而金嘴公主却不喜欢捕鱼只喜欢吃烤鱼和逃学，真是不知道她们之间的代沟猴牛马月才能填平。我们可不要像金嘴公主那样倔强，不听妈妈的话，俗话说“不听老人言，吃亏在眼前嘛”。这本书里面的每个小故事都十分的有趣，有的故事会领人喜笑颜开，有的故事会催人泪下，有的故事又让人惊叹不已，大家也多看看沈石溪大师写的每本书吧，我都非常喜欢。
雪读后感 篇3
今天，我读完了妈妈给我买的《复仇的雪狼》，其中令我感触最深的故事是《红染的王冠》。
故事主要讲述了黑披风为了成为猴王，向麻子猴王挑战并战胜了它。“我”意外救下麻子猴王，却遭到猴群的报复。最后猴群发生内乱，麻子猴王为了换回猴群的安宁，牺牲了自己。
动物像一面镜子，人类的优点和缺点、品质和精神，都能从它们身上清晰地反映出来。
比如书中的麻子猴王，宁可牺牲自己也要换回猴群的安宁，不就和课文中的哈尔威船长一样吗?“诺曼底号”与“玛丽号”相撞，“诺曼底号”上的乘客危在旦夕，哈尔威船长镇定自若地指挥乘客逃生。他说：“必须把船上的六十人救出去!”实际上有六十一人，他把自己遗漏了。在这样紧急危险的时刻，人们都争先恐后地逃生，他却把自己的生死置之度外，做好了与“诺曼底号”共存亡的准备，真是太伟大了!
阅读不仅增长了见识智慧，还陶冶了道德情操。我们从动物身上也能汲取无穷的精神力量。
雪读后感 篇4
当我拿到这本书时，看到上面写着《埋在雪下的小屋》时，一堆疑问涌上了心头：什么小屋？为什么会被埋在雪下？好奇心驱使我迫不及待地往下看去。
儿童文学作家曹文轩的这本书讲了这么一个故事：是个孩子：森森、大野、雪丫、林林，出了村，一起追赶一只小鹿，小鹿不见了，他们便大声地叫了起来：“小鹿！小鹿！”可强大的声波将山上的积雪震落了，导致了雪崩，他们赶紧躲进了一个废弃的小木屋里，雪埋住了小屋。顿时，屋里一片黑暗，但是四个孩子并没有放弃生的希望，每天都在挖雪，但他们的体力越来越衰弱，要不是在第三天找到了一个水果罐头，他们现在则是四具饿殍。就这样，他们在黑暗中度过了整整七天。终于，在第七天，只听“呯！”的一声，房顶上被挖出了一个洞，虚脱的他们走出了这一片黑暗……
其实，我关注的并不是他们是怎么活下来的，而是他们那么小的孩子，能在这样的`环境下，不惧怕死神，勇于面对，坚持不懈，用自己坚强的意志打开了生存的大门。其实他们也有发生矛盾的时候，但是，生的信念使他们同舟共济，不抛弃，不放弃，最后终于重见光明。
虽然在我们的生活中没有书中那样奇险的经历，但我想你总会经历人生的“黑暗”与“低谷”。这时候，信念就是一盏明灯：在你耐力跑中，它会指引着你向着目标前进；在你被挫折绊倒时，它鼓励你站起来再战，只要让信念之灯不灭，光明的大门就会永远向你开启。
这本书点亮了我的心灯，让我在成长的路上更加笃定！
雪读后感 篇5
看到这个书名，第一感觉便是疑惑。蟒与雪兔怎么会在一起呢？它们在一起会发生什么事情呢？随后，我带着疑问，一口气读完了整本书。
雪兔是一种繁殖率很高的动物，一年产三到四窝，每窝三只兔仔。因为是在动物园里，只数太多，所以动物园每隔十天便向黑尾蟒笼里投放一只雪兔。黑尾蟒每隔十天，会醒来吃东西。这些被投进笼子的雪兔，很快就感受到危险即将降临。它们一旦闻到蟒蛇的气味，有的就会精神失常，乱蹦乱跳；有的则呆若木鸡,不吃不喝；还有甚者埋头苦，在一旁等待死亡。但有一只雪兔被投进去，一开始同其他雪兔一样，但接着便开始挖洞。这时，蟒蛇频频蠕动，发出即将醒来的信号。看到这边，我有一点替这只雪兔感到惋惜，因为它比起其他雪兔态度积极勇敢，面对死亡，仍在做最后的努力。蟒蛇醒了，它昂着头，看到了这只雪兔，便扑了过去，雪兔一跳窜逃到黑尾蟒后面去了，就这样一直持续了半天。对这只雪兔而言，要么赶走死神，要么葬身蟒腹，它选择了奋战到底！
最后管理员被感动了，将这只雪兔迁回兔笼，换了其它的。而在雪兔挖洞的地方,管理员发现了一窝仔兔。
雪读后感 篇6
我看了一本《睡蟒边的雪兔》是动物小说大王沈石溪著，好看极了！
主要内容是动物的情感、孝顺、不孝顺、勤奋、懒惰、母爱、善良、凶恶、知恩图报、忘恩负义……。
我很喜欢读的故事有：《神獴效应》、《北极熊飘逝的母爱》、《小孩掉进了豹窝》、《老年山魈》，其中我最喜欢《北极熊飘逝的母爱》这个故事。
故事讲述的是一只母北极熊从北极运来，关在一个笼子里，它生了一个孩子，吃了几个月的奶，熊妈妈就没有奶了，小北极熊饿得嗷嗷直叫，可怜天下父母心，熊妈妈把胳膊咬开，挤出血来给小北极熊喝，看到的人都热泪盈眶。管理北极熊的李大婶及时发现，给予人工喂奶，才没出现意外。
这是多么伟大的母爱呀！为孩子可以赴汤蹈火，甚至牺牲自己的生命，在所不惜。
记得又一次，我干值日，没坐上班车，那天下着大雨，妈妈不顾工作忙，冒雨来接我，淋得浑身湿透了。我想：“妈妈是多么爱我呀，我以后一定要好好孝敬妈妈。”
雪读后感 篇7
我们这一代的孩子，从小就娇生惯养，哪怕少吃一口饭都不愿意。可自从看了曹文轩写成的《埋在雪下的小屋》后，我觉得应该好好想想了。
在皑皑的雪山下，有个小村子。在一个早上，几个孩子：大野、雪丫、林娃和森森，一起上了雪山，为了捉住一只漂亮的白色小鹿。在他们到达一座小木屋时，雪崩发生了！幸好他们躲在小屋里，没有遇害。
可是，由于被埋得太深，没有人发现他们，除了雪丫，剩下的几个男孩儿都在没日没夜的挖雪；他们没有食物，只能靠残留的那点意志支撑自己。死神始终不愿放过这几个可怜的孩子，相继让他们染上了病。其中，大野和森森病的最重，可他们却毫不在意，疯了似地挖雪，只为寻求一线生机；雪丫天天都在朗诵妈妈教给她的诗歌，尽管她已经饿昏了好几次，但只要醒来，她就会不间断的朗诵，以此来抵御“饿”魔。
就这样，他们苦苦支撑，终于有一天，一缕阳光从狭窄的缝隙里透了进来。他们靠自己的努力得救了！
如果埋的是我，恐怕连撑都撑不到第三天，更别说死里逃生了。在关键时刻，徒劳的悲伤是没有用的，有句话说的好：世上没有救世主，只能自己救自己。我们每一个人的手中都掌握着自己生命的大锁，遇到危险，除了自己，别人是救不了你的，唯有坚持，方才能脱险。yjS21.COM
雪读后感 篇8
在寒假里我阅读了许多书。其中，让我印象最深刻得是《雪獒》这一本书。
书中的雪獒叫森格，出生在藏北高原，它勇猛、机智、善良。在跟随着主人守护羊群的日子中，森格不断断磨炼自己的本领，最终成为了獒王。在藏北高原发生地震后，森格用自己敏锐的嗅觉找到了废墟下的小主人，用自己庞大的身躯为小主人撑起了生命的蓝天。
就是这么一本小小的书深深地打动了我，让我明白了每个生命都是一个奇迹，每一个生命都有它独特生存方式。尽管在人类的眼它们是弱小的，是卑微的，但我们应该好好保护这些动物。我们要像朋友一样热爱它们，把它们和我们看得一样重要，因为万物都是平等的我们应该与它们和平相处。
我们要友好的对待它们，尊重它们，让它们快乐、自由，不随意捕杀它们，让它们快乐地活着，让它们的世界与我们的世界融为一体。要知道我们和它们共同属于一个地球，世界上因为有了它们，才使我们的生活更精彩，更新颖。
雪读后感 篇9
《来去无踪的雪》是一部关于生命和死亡的小说，它通过一个寻找内心与自我的过程来表现生命的价值。小说的主人公是一个年轻的女孩，她在很小的时候就失去了母亲，这个打击让她的内心早已经生出了迷失和伤痕。她在旅途中结识了一位长者，长者让她再次感受到了生命的意义和生命的温暖，开启了她重新觉醒的旅程。
小说的故事情节跌宕起伏，将读者从最初的乐观中卷入深度的压抑中，但最后又通过叙述主角的觉醒，将读者重新带回到向着光明奔跑的道路上，让读者真正意识到家庭和生命的重要性。在整个阅读过程中，读者会认识到生命在如此漫长而平凡中的脆弱和短暂，也会领会到生命的伟大和美好。
小说的笔触深刻而细腻，语言简练却又深深地打动人心。在通过生命的离去线开启了整个故事后，作者又通过小说中散落的点滴描写，将主人公的生命故事慢慢地展现出来，使其读者深入情感的世界中，来感受整个人生旅程中所蕴含的意义。
整个小说的背景设置是在一个寒冷的冬天，也刚好契合了主人公的内心情绪。同时故事又鲜明地呈现出一个生命中的片段：从陌生走向熟悉，从平凡走向重要，从渺小走向意义，从自我走向家庭。通过这些片段，读者可以深深体会到生命的可贵和人性的伟大。
总之，《来去无踪的雪》是一本真正的心灵之书，每一行文字中都蕴含着作者以及主人公自身笃定的文学和人生观。在这样的生活中，我们需要懂得感恩和珍惜，充分利用我们所拥有的一切，努力寻找属于自己的内心世界。在漫长的生命旅程中，无论经历怎样的跌宕起伏，我们都应该用一颗虔诚而坚定的心前行。
雪读后感 篇10
曹文轩的作品可以说是纯真的，纯美的，纯洁的，纯净的。在假期中，我就读了曹文轩写的《埋在雪下的小屋》。《埋在雪下的小屋》这本书是由4个故事组成的，这里每个故事都令我体会到了那无穷无尽的智慧。
《埋在雪下的小屋》就是这本书中的一个故事。《埋在雪下的小屋》主要讲的是：在一个冬天，三个男孩和一个女孩为了给一个名字叫“雨”的女孩上山捉鹿，因为突如其来的雪崩被困在一座小木屋里，与世隔绝的困了整整十天。在这黑暗的日子里，他们互相依靠，最终走出了木屋。可是文中的大野却含笑离去。文中，作者把孩子们看到雪丫擦亮火柴而得到光的喜悦以及逃出小木屋是我那种狂欢写的淋漓尽致，让我也莫名其妙地兴奋起来。文中写道雪丫坐在床上，默默地念着《卖火柴的小女孩》，她奇迹般地摸出了一盒火柴，她擦亮了火柴，竟神奇的唤醒了三个昏睡不醒的男孩。这小小的光将他们已经。每当他们快要失去信心的时候，就有一束光来鼓舞他们，让他们的精神在饥饿了一阵后，又重新振作起来，团结一心，打拼出了一条生命的道路。在团结一心的背后，当然也有自私的一面。林娃就是一个典型的例子。在大家都饿得昏天黑地时，只有林娃身上有一块腊肉，在面对比自己小了四岁的雪丫时，他选择了自己独吞。读到这里，我真是生气啊！雪丫比他小，而且是个女孩儿，体力当然不如他，但他却一丁点肉都不肯给她吃。当然，他的自私也得到了报应。在小屋垮塌的时候，他摸到了一个从小阁楼上掉下的罐头，原本他想告诉其他人，但转念一想，他要独吞罐头。他小心翼翼地撬开了罐头，他四处的张望着，还怕被别人听到声响。可能是因为太饿的原因，刚撬开，他连味道都没来得及辨认，就狼吞虎咽的把罐头吃了个精光，才发觉这是一罐油漆，这让他实实在在的难受了一番。这篇文章让我体会到了，做人要团结，不能太自私，人与人要诚恳相待，在逆境中不要丧失理智和信心，要振奋起来，迎接美好的明天。
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编辑十分用心地为您推荐一篇“《雪国》读后感”的文章。随着社会的进步，阅读已经深深融入了我们生活中。我读了一本作品，读完后心情非常激动。写下读后感是我对学习成果的反思和总结。希望您能够将这篇文章分享给朋友们一起提高自我！
《雪国》读后感 篇1
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要有一段关于他的文章，我都会尽量找出来仔细阅读，以免漏掉一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的*却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
这个故事慢慢地揭示了这个故事在一个银色国家的一个角落。雪国被白雪覆盖，把一切丑陋的伪善都掩盖在尘土中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。
可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。小马的未婚夫死后，叶在火中自杀。
而岛村只能站在旁观者的角度，为幼叶逝去生命而惋惜。
就像一个没有结局的故事。最后一个雪国的火花冲向天空，用火红的颜色染上了苍白的雪。埋在雪地里的是渐渐失去色彩的生命。它被埋在广袤的雪地里，融化成纯净的白色，最后尘埃落定。
川端康成用悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛只有一点笔墨就能在纸上留下绚烂的花朵。他的故事和他的一样悲伤，童年失去亲人的痛苦给他的世界观增添了一种凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛在告诉世人他依然存在，存在中蕴含着死亡的生命，升华了一切。
《雪国》读后感 篇2
然后，主人公走向沉船的脚步越来越深。随着他的精神病越来越严重，他对感情的需求也越来越强烈。当他在这方面不满意时，他就有了**的想法。
他居然在他所住的旅馆偷看女孩子洗澡。而且，他还去寻。每一次，他寻欢之后都会后悔不已，觉得自己很龌龊，但是，事后，他又会去偷吃鸡子和牛乳。
然后，下一次，当他再次见到一个女人时，他抑制不住自己的肮脏思想，再次犯错。主人公的自制力太差，即使在道德层面，也控制不了自己。虽然他会心生内疚，可是，却没有知错能改，反而越踩越深，使得他整个人已沉沦到连道德也没有了。
最后，我要提到的一点是，综观全文，主人公并没有因为自己的沉沦，自我反省，而是不断推卸责任，把他自己沉沦的原因全部归咎到祖国的不强大上。文中有好几处地方都点出了这一点，如“中国呀中国！你怎么不富强起来，我不能再隐忍过去了。
”[④]，“中国呀中国，那你怎么不强大起来！”，“祖国呀祖国！我的死都是你害的！
”[⑤]等等。我认为这是他一生中最失败的一次。因为，祖国不强大，难道他没有责任吗？
他还把自己的理由说成是祖国不强大！在我看来，这实在是相当羞耻！而他居然还浑然不觉，只顾着自己的情绪，完全不去考虑自己的责任，不去做自己应该做的事情，而是一再踩着道德的底线，一再犯一些令人恶心的错误。
现在的很多大学生，虽然还没有像文中的主人公那样沉沦到连道德都没有了，但是，他们也在很多时候只知道去放纵自己，却早已忘记自己背负的责任。所以，在此，我希望借着《沉沦》给我的同龄人一个警醒，不要忘记自己的责任，要有自制力。只有这样，我们才能走向属于我们的成功未来。
郁达夫 《沉沦》
参考书目：海外华文文学选
《雪国》读后感 篇3
虚幻、至纯、忧伤
—《雪国》读后感
川端康成的书没有直接的明媚与忧伤，他总是在一种平淡忧伤的语气中流露出对情感的阐述，他的书对于意境的描写、景致的铺垫以及情感的流露可谓是极其的巧妙，《雪国》是这三者完美结合的经典之作。书中人物之间的关系极为微妙。主人公岛村闲着，喜欢学习舞蹈。有着妻子儿女，坐食遗产。
女主角福柯不幸坠入风月之地，成了艺伎。而驹子师傅的儿子行男旁边有着让岛村动心的叶子。故事从岛村、驹子、叶子三人之间的感情纠纷说起。
我认为书中极致展现虚幻、至纯、忧伤之美的镜头主要有两处：一是书中开头，叶子和行男赶往家中，岛村奔于情人赴会。拥有相同目的地的这三个人坐在了一个车厢中。
叶子细心照料垂危的行男，吸引了岛村。“灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮，这是一束从远方传来的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围，她的眼睛同灯光重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”在车窗中倒映着叶子知性的面庞，飞逝而过的环境，灯火交映的背景让此刻的叶子更加美丽动人。
这一幅画面令人动心，也弥漫着丝缕的忧伤。“他的内心反而好像隐隐的存在着一股巨大的情感激流。周围的风景不断地在女孩周围移动，这让人觉得女孩也是透明的。真的透明吗？
这是一种错觉，却又扑朔迷离。”
第二处则是在结尾。深冬时节，冰雪覆盖的雪国，岛村、库孜、叶子三人之间的感情纠纷也发展了一个过程。但此时，村里某处发生火灾，村民们纷纷赶来灭火。虽然纪子和岛村也在灭火，但他们更加兴奋。
因为冰与火的交汇美得的确让人心动。然而，当不幸身亡的叶子倒在驹子、岛村二人面前时，“犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，伫立在天涯之上，这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的媚惑之感。”“待到村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泄了下来。
”最后一幕把整本书虚幻，至纯、忧伤的境界全出。我无法用语言完整准确地表达那种情绪。这是惊心动魄和悲伤。
日本文学的鼻祖《源氏物语》，这本书奠定了日本以后近千年的文学基调。书中多描写男女恋情，床第之爱。源氏公子对每一个女人都很用心。
但这都是幻想。悲伤和失落是真实的。人性在灵与肉的欲望中挣扎，岛村对叶子是至纯的男性对女性的一种欣赏，这当中没有丝毫的**。但这份感情太过于纯真，纯真得有种不真实的感觉，作者巧妙地运用光与影的虚幻、冰与火的交融把这种纯“灵”的感情恰到好处的释放出来，对于这种男性对女性的欣赏，我自己确有几分体会，任何想法皆苍白，独余单纯的欣赏。
川端康成的书，我也看过其他几部。他们中的大多数人继承了这种斗争，这种幻觉，这种唯美主义。《伊豆的舞女》中主人公一路跟随舞队，只为远远地看着舞女熏子，这种青春的悸动至纯唯美却不真实，结果仍是逃避不了“一别从此是路人”的悲哀。
他的书每次都能把环境和情感联系起来，书中的人物总是象征着某种东西。“字里行间好像有千只鹤在翩翩起舞”——《千只鹤》中更是将这种象征与挣扎描写得更加真实。三谷的父亲先与栗本有染，后又钟情于太田夫人，三谷的父亲死后，太田夫人将对情人的爱恋转移到三谷上，后来太田夫人受不了这种背德恋情的道德拷问，自杀了。
而太田太太的女儿文子也卷入了这段艰难的关系。而在左乳上长着黑痣的栗本仍像以前活着。这份恋情的纯真不可怀疑，道德的约束也让这份人性的欲望与挣扎表现得更加灵动真实。
日本文学的这种“物哀”的文学思维充盈着日本整个文化，我知道的有一个，由新海诚导演的《言叶之庭》也将这种心灵的悸动，虚幻的唯美，欲望的挣扎表现出来。在不知道雪野是他的老师的情况下，男主人秋月对这个女人充满了好奇。对于正在读高中的秋月来说，她似乎代表了整个世界的秘密。得知真相后，秋月与雪原的斗争，影片最终没有给出结果，但却耐人寻味。
指导：邓骁\刘鑫
《雪国》读后感 篇4
这是个故事安静、凄美的故事。
高一的时候，看余华的温暖而百感交集的旅程中对川端康成文字的描述的时候就心生向往。他的天才实际上是用卡夫卡的话来衬托他的文静，这是两个极端。而读完雪国，却真正地觉得这温柔的文字更像是罂粟，看的时候近乎梦幻，看完了后是难以忘怀和言喻的孤独和失落。
我喜欢第一句话。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”
这是片被遗忘的安静的土地。铺天盖地的雪花。纯净的大地上，驹子细碎的步伐，岛村伫立过的足迹，间或驶过的车子画下的车辙，很快，又被新落下的雪花盖起。
一切是真的存在过的，但是，又快速地消逝罢了吧。这么想来，真的心生怜悯。
岛村作为一名游客这样进入了这个单纯的世界，走进了一个女子的内心。那个想来还带有温柔触感的女子——驹子，第一次见到岛村便委身于他，她身上的热情是不多见的。也许她的身份很低。作为一个相当于妓女的艺妓，她的行为看似放荡，但纵观整篇论文，确是严肃而大胆。
她用她的敏锐地直觉感受到岛村的不同寻常，而岛村也在驹子的身上感受到了热切的爱，但是，可悲的是，这个略显高傲的东京知识分子岛村，却没有真正地留恋于驹子的灵魂。他在狎昵的时候说的话怎么可能当作心声呢？明明真正晃过他心头并且深深留下根植的美好的是那个若隐若现的叶子而已。
驹子应该是明白的，单纯善良虽看似不谙世事，但是对于岛村的心思，这个深爱着他的女人怎么可能看不明白呢？她会难过，但是却不能减退自己的热情，她无可救药的用自己的方式爱着岛村。
书中的叶子墨水很少，岛村对她的思念应该只从手指的触摸开始。然而叶子永远在一个很远的地方，仅仅是时不时地出现一下而已。她简直是梦幻的，她梦幻的身姿，梦幻的声音……当然，夹杂了岛村各种想象于其中，那她简直就是空灵的美的替身。
她来自一幅优雅的日本古典画作，她的世界我们只能用自己的方式去猜测。然而正是这样的叶子，却让岛村久久不能释怀。我甚至觉得，在他抚摸着驹子白皙洁净的身躯的时候，闭上眼睛脑子里幻化的还是叶子的空灵的身影。
岛村到底是不是爱着驹子，我觉得还是有的，但是不能否认是旅途中的寂寞让他沉溺于这样的偷欢。但是这份爱就像他自己觉得的那样是徒劳的，不会有结果。当然，这也是因为在寂静的雪乡，佛子的热情和可爱真的让他心动。
有时候，美与爱是可以完全割裂的，它可以变成那个遥远的叶子，同时幻化出这个单纯洁净的驹子。
最后的结局是凄美的银河坍驰，是悲壮地凋零。在一场火灾中，树叶从二楼落下死去，我认为岛村并不悲伤。他并不悲伤。他看着她抽搐的小牛，就像在享受华丽的谢幕。
我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的生活坎坷，演员的死，艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。
她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。她回家的时候，我记得她说过，每次去岛村，她都会穿上新衣服，向别人借，就是为了让岛村看到每个不一样的美丽她。
她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗？她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。
至于亲戚的离去，她无法控制。最后，这个岛村将离开她的世界，重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢？也许回到大城市的喧嚣中，岛村再也想不到她了，但在寂静的雪国里，这个名叫岛村的男人将长期驻扎在福柯年轻的灵魂里。
也许只有女人才会懂得真正地爱一个人呢。
付出那么多，即便一切都是徒劳。
《雪国》读后感 篇5
有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。
《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的**;《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界;相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。
从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水;并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。岛村不仅是故事的一角，也是风景的一部分：
叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离;而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。
解读这篇**的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透“参差的对照”的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?
是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳?当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手?
《雪国》读后感2
《雪国》故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。
可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。小马的未婚夫死后，叶在火中自杀。
而岛村只能站在旁观者的角度，为幼叶逝去生命而惋惜。
就像一个没有结局的故事。最后一个雪国的火花冲向天空，用火红的颜色染上了苍白的雪。埋在雪地里的是渐渐失去色彩的生命。它被埋在广袤的雪地里，融化成纯净的白色，最后尘埃落定。
川端康成用悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛只有一点笔墨就能在纸上留下绚烂的花朵。他的故事和他的一样悲伤，童年失去亲人的痛苦给他的世界观增添了一种凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛在告诉世人他依然存在，存在中蕴含着死亡的生命，升华了一切。
《雪国》读后感 篇6
雪国也有翻作雪乡的，大概就是驹子和叶子居住的那个村子，终年积雪，故而有纯净之感。这是一种易于理解的意象，从柳宗元那句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”可窥一斑。一次邂逅，竟然让一个女人的丈夫在三年内三次来到雪国。
只是最初邂逅时，岛村眼中的驹子是那般天然去雕饰，冰清玉洁。所以当我在第二列火车上遇到美丽的树叶时，我不禁想起了小马驹的美丽。但美好的事物不会长久。雪乡的雪还在下，小马却成了艺妓。就在那一刻，这个岛村感到厌恶。
当我从按摩女那里得知佛子升空的真相时，岛村觉得不值得，认为是徒劳。那么岛村此行是徒劳的吗？也许不是。虽然女神已经走下了月台，但美丽的皮包还在，所以夜晚变得正常，直到她离开。
临别的站台发生的那一幕，驹子解释为自己害怕看着别人死去，又说一个将死之人怎能管得了自己。其实，在驹子心里，为了报答师傅，她选择出卖自己，为了一个和自己关系暧昧的男人，而最后回来等死的这个男人却带回来另一个女人，她的心里不可能不恨，所以她会选择拒绝。
在没有任何联系的情况下，岛村第三次踏上了去雪国的火车。他惊羡感动于一对偶遇的旅人能那般亲昵的畅谈如同故人，而自己呢？对叶子其实有太多想法，太想去了解，去接近，却始终没有实现。
那么这一次，他其实已经不是为驹子而来，所以在叶子请求带她去东京时他会想也许再也不会来雪国了。因为肉体上的欲望容易满足，尽管驹子笑的还是那么烂漫，肌肤依旧雪白。精神上的归宿是一个人想放手就放手的，而叶脸上从头到尾的严毅表情是最吸引岛村人的。
真是可耻的动物！
如果一个人的身体和精神能够得到满足，那将是天作之合，但现实大多不是这样。但是驹子和叶子是有着内在联系的，**一开始说岛村看到叶子想起驹子大概就是个伏笔。当**结尾叶子悲剧谢幕时，之前对叶子心怀芥蒂和不满的驹子失声嚎啕，不顾一切的跑上前去抱住她，“仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样”，怎么理解呢？
在行男回到雪国之前，驹子是在为一个青梅竹马的男人默默坚守付出的，但是现实击破了她的梦，所以她选择不再去守贞，行男将死之际她不愿去，死后也不愿去上坟。而一直照料行男，甚至在他死后坚持去上坟的叶子虽然让驹子不适，可是这个形象多么像曾经的自己呀，多么像当初那个冰清玉洁心有所属的自己。她是堕落的，是有罪的，所以叶的死其实是她自己好的完全崩溃，这对一个人是一个很大的打击。
而在岛村眼里，“抬眼望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”。因为，这是他对爱情美好精神向往的坍塌。这三个关系其实还是很简单的，因为存在于每一个现实人的身上，的心里。
看到这里，考虑到岛村有妇之夫的形象，大概这个故事情节确实是对**而言的，但这种感情，是共通的。我对驹子是很惋惜的，一个那么可爱的人儿，没什么错，牺牲了那么多，却没有得到岛村和行男任何一个真正的爱。所以，爱情中的姑娘应该独立一点。
这种胡说八道真的没有什么深刻的经验。有待用更深刻的生命体验去提炼出更益于自己的观念。好作品是常读常新的。
2019.4.8夜书于交大
《雪国》读后感 篇7
《雪国》讲述了岛村三次从东京来到雪国，和驹子，叶子，行男之间发生的故事。岛村第一次来到雪乡，爱上了佛子，和佛子有了关系。岛村第二次来到岛国，爱上了火车上的树叶，但树叶却全心全意地爱着另一个重病患者行男。
后来行男病死，就在叶子请求岛村带她到东京的时候，叶子在一场意外的火灾里死亡。
**里的人物都有着鲜明的对比。
岛村是靠父母的遗产生活的人。只有当他觉得生活无聊时，他才来到雪国。他对生活没有激情。即使是他最喜欢的西方舞蹈也是一种掩饰，因为他从未渴望在西方看到真正的西方舞蹈。他有妻室，却来到雪国逍遥。他喜欢的小马是一妓，但即便如此，小马也努力生活，练习三毛，记日记，喜欢读书**。
她做艺妓也是为了给未婚夫行男治病。
但是**里人物也有想通的地方。
福柯生活在现实中，她对爱情有着现实的态度，而叶子就像生活在外面的世界里，守护着爱情和演员谁也不能有结果。面对行男的重病，小马觉得自己已经没有了依靠的未来。他放弃了爱，坚持帮他挣医药费。叶子不在乎这些，或者不去想这些，依然守护在行南直到他死去，但是叶子没有经济**。
这些是驹子和叶子所经历的生活不同造成的结果，但她们有着想通的地方，她们都非常渴望得到一份属于自己的爱情，以及爱情的归宿。
《雪国》是川端康成的作品，明显的透出日本**所特有的“物哀”思想。物哀在日本人的生活中都到处可见。日本人独爱樱花，爱它的短暂、热烈，就好比爱情，《雪国》中的爱情多是短暂的，热烈的。
比如驹子和岛村的爱情，驹子明知岛村有妻室，仍然用尽身心所有去爱他，结果岛村还是要回到东京。再如叶子对行男的爱，短暂而热烈。行男注定要不久离开人世，可是叶子仍然一心一意照顾着他，行男死后，叶子常去山上行男的坟墓那里看望他，心里无法放下忘怀。
这些都展现了“物哀”这种思想。
**还明显地有一种虚无的思想。
岛村来自东京。他依父母的遗产为生，不愁衣食。但他觉得生活毫无意义，于是到处旅行，来到雪国。在他看来，生活是徒劳的，一切都是徒劳的。他遇到了福柯。福柯生活在下层社会，但他努力活得积极，坚持追求自己的爱情。
可这一切在岛村眼里也是徒劳的，虚无的。叶子照顾垂死的演员，明知爱情即将结束，却又不肯放下，这在笔者看来也是徒劳的。
《雪国》里的故事也影**当下的人们，生活富足的人整日找不到生活的乐趣和意义，生活困苦的人努力想让自己生活好起来，努力积极地生活，也许在别人眼里是徒劳。可是《雪国》的结束，虽然在火场，叶子死去了，驹子疯了，岛村要离开了，但是我们有理由相信，也许在岛村离开后的日子，驹子也许会好起来，会重新有自己的生活，会得到她所要的平凡的爱情，家庭，和幸福。
《雪国》读后感 篇8
《雪国》是川端康成从西方表现主义的“新感觉派”阶段，正自觉地回归传统，探索现代主义与日本古典文学融合的产物。作为川端康成的巅峰之作，它是一首美的颂诗和哀歌，反映了川端康成作为一个真诚的作家执着追求理想与美的艰苦历程，体现了他悲观、虚无、绝望的思想。
《雪国》是部非常复杂的作品，包含着社会、伦理道德、哲学、宗教、文化传统等多元的问题。主要描写了主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。男主人公岛村把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。
这发生在客人与艺妓间的普通故事，没有极尽所能的色情描写，而是淡然地保持着平静而客观的现实，至少心灵深处的纯净。
岛村和驹子相互间的感情交流和**生活在一定程度上并不能算是真正意义上的爱情故事，这无非是虚无思想渗透日本古典文学传统的一种表现。在岛村心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。
这样的描述也反映了川端康成走向传统的特点。
在本书中川端康成力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为人的主体，现代文明的发展缩小了精神领域。禅宗存在于每个人的人性中，但它被普遍的真理所掩盖。 我们必须摆脱粉饰，回到具有纹理的自然隐喻空间。
读者只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
但在追求禅宗的过程中，他的道德观却偏离了正常人的道德观。虽然同属中华文化圈，但与中国人道德观与性文化的差别就可怕得惊人。驹子在车站送岛村回家，车站的站长招呼的问着“在送情人吗？
”其中没有一点点的鄙夷的意思，而是礼貌的，发乎于情的。在道德上驹子做艺妓（其实就是妓女）却没有受到任何人的歧视，驹子还曾充满期待的对岛村说过希望他能多来常来些，甚至将太太带来也是可以的。现代与近代的日本，物质上与道德上都发生了不小的改变，但那些传统的精神与意识却都传承了下来，积极的消极的与极端的。
这在世界文化中都显得那么另类。但这并不是超越俗真的一种形式。真正的禅应该以道德为基础。
川端康成的思想虽然在一定程度上是时代的折射，但毕竟太压抑、太软弱。陷入思想歧途的川端康成美的追求的最终幻灭和悲剧性的宿命终结也就势在必然。
《雪国》读后感 篇9
雪国读后感看《雪国》，我突然间想起曾经写下的一些关于火车、旅行的文字来，想想，自己是一个很爱坐上火车去旅行的人。因为坐火车，你可以在陌生的人群和陌生的世界里旅行。一路行来，飞驰而来的风景，来往去留的人们，可以让我胡思乱想上好一段时光了。
然而，对山水的描写，与这样的杰作相比，是绝对无法企及的。那样凌厉、冷艳、凄美的文字，在《雪国》中频繁出现，却那样自然，似乎是作者信手拈来，却又那样贴切于文章一贯风格和主题。很容易让人沉溺其中。
淡淡的哀愁，抹不开的忧郁，深入骨髓的凄凉。不是普通文字能承受住的重量……发自内心的悲戚。喜欢悲剧的我，何时是尽头？
人生悲苦、孤独、凄凉如此，也许，不过是庸人自扰之。我是个太容易多想多虑的人了。也许，该多看看喜剧文才好呢。
雪国读后感回首昨天，我们不难发现，在通古搏今的大世界里，其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西，仍旧还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀，包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此，《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点，《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了，大概距今已有许多时日了吧！然而书中精彩之处至今仍记忆尤新。《雪国》的作者名为川端康成，日本作家，初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家，然而，实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的著名**作品中充分的体现出，后期的川端康成的资质都已显现出来，曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员，文章十分的新颖，内容也具有一定的近代性，也可以说成是十分异质的。
而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品，是川端康成这一时期最初的优秀**，其中是以《雪国》为契机，川端康成脱离了现实主义的封锁，自此充分的发挥了长篇作家的个性。
《雪国》读后感
写作文是我们每个人都要保持的习惯，写作文可以和朋友相互交流彼此的经历，而一篇优秀作文的背后是多少素材的积累，学习写作文需要重点抓住哪几个点呢？小编花时间特意编辑了《雪国》读后感，欢迎你阅读与收藏。
《雪国》读后感 篇1
马佳慧《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。据说这本书是历史上最美丽的获奖作品。
作者的写作风格与自己的经历密切相关。在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。
雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。
主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。
早年，福柯被卖到风尘仆仆的地方陪酒。后来，三弦琴的一位师傅带她离开烟火之乡谋生。后来，三弦大师的儿子得了重病。她不得不再下去卖身赚钱治病。尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。
而正在努力学习护理，认真照顾病人的叶，却还是走了。她爱她的兄弟，并尽力找到一种经常见到她的方式。这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。
在岛村，他继承了丰富的遗产。他有妻子、家庭和孩子。他每天什么也不做。他偶尔通过**和文学研究来评论西方舞蹈。他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。他家庭富裕，但对生活抱有如此彻底的悲观态度。
我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。
也许这就是他心中的雪国。它洁白无瑕，令人叹为观止，寒冷无比。雪下埋藏的到底是什么？我们不得而知。
老师点评：这本书确实不容易把握情节，因为情节太轻；也许，正是悲伤的情感让这本书有了持久的生命力。另一方面，作者的叙述真实地再现了这种悲伤。
《雪国》读后感 篇2
读《雪国》品“物哀”
十六七的时候，我买了一本简装川端康成的《雪国》，那是我第一次接触日本文学，当时感到挺新鲜。书中东方式的含蓄委婉和意味深长以及“物哀”的感伤深深打动了我，从而使我对日本文学产生了喜爱。日本**没什么情节，《雪国》尤其如此，该书用大量景物的描写填补了情节的空缺。
“她的眼睛同灯火重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的萤火虫。”、“黄昏的景色在镜后移动着，也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。”这种蒙太奇的描写方式产生的幽美意境在书中随处可见，描述的虚无之美使人怦然心动又满怀忧伤。
曹禺第一次接触《雪国》时说：“昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。日人**确有其风格，而其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中，十分明显。
”《雪国》的故事很平淡，没有什么跌宕曲折的故事情节，从事舞蹈艺术研究的岛村在雪国温泉宾馆与艺妓驹子产生了爱情。驹子的儿子患肺结核，美少女叶子陪同他从东京坐火车回汤泽，叶子正好就坐在当初岛村去见驹子的对面。岛村看见叶子和窗外美丽的雪景映现在玻璃窗上，情不自禁地爱上了叶子，于是，岛村、驹子和叶子三个人之间构成了一种微妙的情感关系。
**结局似乎有点仓促。美丽的叶子意外地死去了。叶子的去世其实正是日本文学的一种典型表现：恬淡的物哀。
物哀是一种生死观念，是主体在短暂的美丽中追求“永恒的静寂”。物质伤的悲哀在日本文化中无处不在。就连日本国歌也充满了伤感的风格。
物哀是江户时代国学大师本居宣长提出的文学理念，简单地说就是“真情流露”，主观接触外界事物而产生的幽深玄静的情感。本居宣长自己在《紫文要领》中这样阐述“物哀”：“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放在心中来品位，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀”。
日本人认为，最终的美是悲伤，而樱花是这种文化最直接的表达。如果樱花的花瓣飘落在雪地上，很容易唤起人们对易逝生命的感情和思考。这种思想可以在川端康成的作品和日本文学中找到。叶子的意外去世，是川端康成精心安排的“徒劳”。
川端康成一再强调悲伤和美丽是相通的。他认为死亡是最高的艺术，艺术的最高境界是死亡。在日本文化中，死亡不是终点，死亡不是生命的对立面，而是生命的一部分，如樱花会开放。在《雪国》中，我们感受到的是无处不在的生与死、爱与愁的感物之哀。
也许，只有当我们真正理解死亡，我们才能理解更好地生活的意义。
“转眼间，由于各山远近高低不同，加深了山峦皱襞不同层次的影子。只有山巅还残留着淡淡的余晖，在顶峰的积雪上抹上一片霞光。”
《雪国》读后感 篇3
这是个故事安静、凄美的故事。
高一的时候，看余华的温暖而百感交集的旅程中对川端康成文字的描述的时候就心生向往。他的天才实际上是用卡夫卡的话来衬托他的文静，这是两个极端。而读完雪国，却真正地觉得这温柔的文字更像是罂粟，看的时候近乎梦幻，看完了后是难以忘怀和言喻的孤独和失落。
我喜欢第一句话。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”
这是片被遗忘的安静的土地。铺天盖地的雪花。纯净的大地上，驹子细碎的步伐，岛村伫立过的足迹，间或驶过的车子画下的车辙，很快，又被新落下的雪花盖起。
一切是真的存在过的，但是，又快速地消逝罢了吧。这么想来，真的心生怜悯。
岛村作为一名游客这样进入了这个单纯的世界，走进了一个女子的内心。那个想来还带有温柔触感的女子——驹子，第一次见到岛村便委身于他，她身上的热情是不多见的。也许她的身份很低。作为一个相当于妓女的艺妓，她的行为看似放荡，但纵观整篇论文，确是严肃而大胆。
她用她的敏锐地直觉感受到岛村的不同寻常，而岛村也在驹子的身上感受到了热切的爱，但是，可悲的是，这个略显高傲的东京知识分子岛村，却没有真正地留恋于驹子的灵魂。他在狎昵的时候说的话怎么可能当作心声呢？明明真正晃过他心头并且深深留下根植的美好的是那个若隐若现的叶子而已。
驹子应该是明白的，单纯善良虽看似不谙世事，但是对于岛村的心思，这个深爱着他的女人怎么可能看不明白呢？她会难过，但是却不能减退自己的热情，她无可救药的用自己的方式爱着岛村。
书中的叶子墨水很少，岛村对她的思念应该只从手指的触摸开始。然而叶子永远在一个很远的地方，仅仅是时不时地出现一下而已。她简直是梦幻的，她梦幻的身姿，梦幻的声音……当然，夹杂了岛村各种想象于其中，那她简直就是空灵的美的替身。
她来自一幅优雅的日本古典画作，她的世界我们只能用自己的方式去猜测。然而正是这样的叶子，却让岛村久久不能释怀。我甚至觉得，在他抚摸着驹子白皙洁净的身躯的时候，闭上眼睛脑子里幻化的还是叶子的空灵的身影。
岛村到底是不是爱着驹子，我觉得还是有的，但是不能否认是旅途中的寂寞让他沉溺于这样的偷欢。但是这份爱就像他自己觉得的那样是徒劳的，不会有结果。当然，这也是因为在寂静的雪乡，佛子的热情和可爱真的让他心动。
有时候，美与爱是可以完全割裂的，它可以变成那个遥远的叶子，同时幻化出这个单纯洁净的驹子。
最后的结局是凄美的银河坍驰，是悲壮地凋零。在一场火灾中，树叶从二楼落下死去，我认为岛村并不悲伤。他并不悲伤。他看着她抽搐的小牛，就像在享受华丽的谢幕。
我感觉这个故事里最值得怜爱的莫过于驹子。她的生活坎坷，演员的死，艺妓等等都是她无法改变的事实。但是她真的有努力地在试图改变自己的人生。
她会看书，会努力地练琴，会努力地博得岛村的爱。在对待岛村上她真的显得那么娇柔可爱。她回家的时候，我记得她说过，每次去岛村，她都会穿上新衣服，向别人借，就是为了让岛村看到每个不一样的美丽她。
她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗？她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。
至于亲戚的离去，她无法控制。最后，这个岛村将离开她的世界，重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢？也许回到大城市的喧嚣中，岛村再也想不到她了，但在寂静的雪国里，这个名叫岛村的男人将长期驻扎在福柯年轻的灵魂里。
也许只有女人才会懂得真正地爱一个人呢。
付出那么多，即便一切都是徒劳。
《雪国》读后感 篇4
作者：袁嬿淇
**：《青年文学家》2017年第17期
他极为欣赏纤细的美，喜爱用那种常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。
也许是我理解能力有限，第一次读这本书时竟没有看懂。当时我太浮躁了，看到很大一部分描写，就直接跳过，看了整本书后，还是不知道写了什么。之后，我把它放在书架上半年。
前几日信手翻看，似乎又明白了点什么，有感而发完成此文。
这本书和我以前读的不一样。它没有鲜明的情节，不像其他**那样跌宕起伏，一波三折，它记录的是平凡的一角中平凡的人、平凡的事。内心浮躁或是只追求情节的人也许无法理解这本书中平凡的美。
雪国，是以温泉乡越后汤泽为舞台的，在这里自由撰稿的舞台研究家岛村认识了当地的艺妓驹子，两人逐渐熟悉后开始频繁地见面。当地有许多这样的艺妓，平日在家做事，被客人召唤时就兼职成为艺妓。福柯就是这些低微低下的人之一。
有时，他们的客人呆在酒店里，围着火锅聊天，和客人自然聊天。男人们穿着棉睡衣就寝或起床时艺妓们便给予照料。这样的场景在当地的现实生活中并不特别。
但它能吸引你。这是生活的艺术。它总是那么容易触动人们的心。
《雪國》中几乎不存在戏剧式的起伏和冲突，所以并不能体味到那活跃着的浸透力。有人说它所构建出的是**中最无聊的世界，但正是这样的平淡，才能衬托出这部作品描绘出的日本的美与情趣。书中虽然只是淡淡地描绘了驹子与岛村的交往，但是字里行间却让人感受到以各种形态表现出来的语言渗透力。
这部杰出的作品里的文本魅力，如同透过细密的网眼的光线。那充满浸透力的描写仿佛从对象的肌肤抵制内脏，没有丝毫缀连，却像云雾一般弥漫开来，直达对象心灵深处。于是岛村和驹子的淡淡交往就升华到了一个新的境界。
另如，川端作品中虽然也写到幺幺与儿媳间的亲密关系，却也并不过分。
《雪国》这本书，和它的名字一样，如雪花般洁净不染纤尘。远离喧嚣的纯粹美感，纯粹是为了淡化情节。然而，极其微妙的心理变化使人物形象更加生动。文字如泼墨山水画般浓郁地在纸上晕开，带着丝丝化不开的悲哀，凄婉迷茫。
《雪国》读后感 篇5
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要有一段关于他的文章，我都会尽量找出来仔细阅读，以免漏掉一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的*却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
这个故事慢慢地揭示了这个故事在一个银色国家的一个角落。雪国被白雪覆盖，把一切丑陋的伪善都掩盖在尘土中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。
可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。小马的未婚夫死后，叶在火中自杀。
而岛村只能站在旁观者的角度，为幼叶逝去生命而惋惜。
就像一个没有结局的故事。最后一个雪国的火花冲向天空，用火红的颜色染上了苍白的雪。埋在雪地里的是渐渐失去色彩的生命。它被埋在广袤的雪地里，融化成纯净的白色，最后尘埃落定。
川端康成用悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛只有一点笔墨就能在纸上留下绚烂的花朵。他的故事和他的一样悲伤，童年失去亲人的痛苦给他的世界观增添了一种凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛在告诉世人他依然存在，存在中蕴含着死亡的生命，升华了一切。
