艺术节观后感
发布时间:2023-08-13 艺术节观后感艺术节观后感。
你知道观后感应该包括哪些内容吗？我们在写作品名观后感可能时会有哪些困难呢，这篇网络上的好文“艺术节观后感”听起来很简单但内容实用，以下内容仅供参考使用！
艺术节观后感 篇1
残奥会已经过去，迎来了我们学校一年一度的艺术节。我们带着愉快的心情来到了南市剧场。一路上的花草、楼房、楼房都让人耳目一心，心里也不太激动。
虽然这个节日的演出不到两个小时，但我觉得每个节目都很精彩有趣。我很惊讶身边有这么多才华横艺的朋友。虽然我没有向他们那样登上舞台，但我享受了青春的美丽，释放了我的激情。
但作为一名文明的观众, 我还是要为”小演员”,老师喝彩。
其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调,钢琴那优美的旋??
让人有一种美的享受，陶醉于**的海洋,流连忘返不能自拔啊!我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟,台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊,没有国家,那有我们现在的好日子,吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。
还有老师们的服装秀也别有趣味,改革开放三十年国家富裕了,人民的生活也改善了衣着也变得更时尚,款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。老师们用这身不同的服装，变换着不同的发型，让学生们准备好了动起来，兴奋不已，不停地喊着自己最喜欢的老师，为他们加油。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。
特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》,那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩,此起彼伏的掌声环旋着四周。
我相信下一届艺术节会有更多精彩的节目、更多的欢呼、更多的欢呼和更多的震撼。我坚信，中国在下一届艺术节上一定会更加繁荣昌盛。
艺术节观后感 篇2
残奥运过去了，迎来了我校一年一度的艺术节。我们怀着愉快的心情来到南市影剧院。一路上的花花草草，楼房建筑都让人耳目一心，心里头可别提多兴奋了。
虽然本届艺术节表演两个小时都不到，但我觉得每个节目都很精彩，有趣。我出乎意料在我身边竟有那么多多才多艺的朋友。虽然我没能向他们一样登上舞台，尽情享受青春的美好，释放激―情。但作为一名文明的观众，我还是要为”小演员”，老师喝彩。
其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调，钢琴那优美的旋簦让人有一种美的享受，陶醉于音乐的海洋，流连忘返不能自拔啊！我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟，台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊，没有国家，那有我们现在的好日子，吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。
还有老师们的服装秀也别有趣味，改革开放三十年国家富裕了，人民的生活也改善了衣着也变得更时尚，款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。教师们搭配这不同的服装，改造了不同的发型，让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已，不停的喊着自己喜欢的老师，为他们加油鼓劲。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》，那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩，此起彼伏的掌声环旋着四周。
我相信在下届艺术节上还会有更精彩的.节目，更多的欢呼声，更多的雀跃，更多的震撼。我坚信下一届艺术节，中国会更昌盛，更繁华。
回到的6.1那天，让我陶醉了，也让我放飞了。
今天是我们小朋友的节日，也是我们学校的第六届文化艺术节展示成果的日子，更个花开的日子。
早上我们全校师生都来到了体育馆。哇！体育馆内焕然一新，舞台背景是用火红的幕布上写着金黄色的大字，各种设备一一俱全。这些都是老师为我们精心设计和准备好的，衷心地感谢亲爱的的老师。
9：20分左右，首先有少先队代表讲话，升队旗，奏国歌，然后是学校领导热情洋溢的讲话，接着给少先队优秀辅导员、优秀少先队员和优秀家长颁奖，这是一个多么璀璨时刻，我要永远记得这一刻，因为我也光荣地成为一名优秀少先队员。我沉思了一会回想到了很多……
一会儿，六一文艺表演开始了，有合唱的，有跳拉丁的，有跳健身操的，有诗歌说唱的，有弹古筝的……那嘹亮的歌声，那专业的水准，那充满活力的舞蹈……这令我们羡慕，钦佩，此起彼伏的掌声环旋着四周，虽然节目表演两个小时左右，但我觉得每个节目都很精彩，有趣。出乎意料的是我们的学校竟有那么多多才多艺的朋友。我们尽情享受青春的美好，让我们释放激情。
在看完六一文艺演出后，我观看了学校第六届艺术节的作品，从画信到书法，一件都舍不得落下，每一件作品都深深地烙在我的记忆里。
看了今天的各种艺术作品和才艺表演，我相信在下届艺术节一定会让你看到我的作品，文艺表演上我会争取三分钟给我的同学展示。
艺术节观后感 篇3
12月29日，我们迎来了学校每年一次的艺术节。我们愉快地去了平湖剧院。一路鲜花，建筑物都是用眼睛和耳朵的人，心里可别提多兴奋了。
虽然这个节日不仅时间长，而且我觉得每个节目都精彩有趣。我是在我身边有这么多多才多艺的朋友。虽然我没有像他们那样的舞台，但享受美好的青春，释放激情。
但作为一个文明的观众，我还是要做一个“小演员”，老师的欢呼声。
12月29日、三三峡高中第十七届艺术节“青春”元旦艺术节在平湖影城举行的春季。在上午的排练表演中，一年级学生**比赛成绩、二年级学生**晚报成绩、三年级学生、部分学生家长及嘉宾**。
晚会节目精彩纷呈，教师和学生的自我和学生组成他们自己的漫画，素描，语言类节目从学校生活中取材，教师和学生要笑；各种舞蹈或温暖或不同风格或典雅庄严，使教师和学生如沐清风；郭灵敏，淳鹏老师在舞台上是晚会推向高潮。
然而，许多精彩的片段仍然历历在目；许多动人的歌曲依旧的曲调在房间里徘徊。是的，节日是有限的时间，但艺术的空间是无限的。当我们第一次注意到艺术节在校园里飘荡的时候，艺术不能不走进我们的生活，每个人都走进了每一寸空间。
艺术是一种奇妙而智慧的，它是人性的灵魂，是一种光辉，是灵魂的庇护和慰藉。当节日的第一个音符在校园里飘荡时，艺术并没有排斥我们生活中的每一个人，在校园的每一个角落里激荡，进入我们学习的每一天。节日活动虽然短暂，但是生们对节日的热情始终在我们心中，艺术的特殊美也将永远留在我们心中。
“以人为本，三个三峡高中的精神为学生的可持续发展是哲学的基础，坚持每年举办的艺术节，旨在引导学生不仅要学会如何学习，而且要在各方面能力的发展，德智体美劳。今年艺术节，包括艺术节、书法、绘画、摄影等一系列活动，学校工作人员和学生参与，共同努力，为学生搭建一个平台，使学生充分展示才华，增强班级凝聚力，充满激情的青春活力和战斗精神，是三峡三大培养学生的综合能力和课堂实践模式。
艺术节观后感 篇4
参加艺术节活动有感
四班，一班，周思，生活因为艺术而精彩，生活因为艺术而丰富！艺术给人以美、享受和启迪。
今年，我们学校第一次举行了艺术节活动，活动内容丰富多彩，精彩连连不断。充分展示了淮口实验小学学生的智慧和教师深厚的文化底蕴。。细细品味校园艺术节的节目。
有的反映了中国五千年的文化渊源，有的凸显了时代潮流，各具特色。原来在我们身边有这么多多才多艺的人。
一听到要开展这个活动，同学们都兴奋不已，并积极准备。特别是我们班的同学们，那真是忙得不可开交。你看，那些女孩为了剪彩纸，忙得没时间吃午饭，老师几次劝她们不要去。
那几个“大懒虫”、“调皮王”男生，也想在艺术节上展示一下自己，下课时间也舍不得玩了，而是在拼命的排练小品，把看的同学们逗得笑得前俯后仰。老师看这几个“捣蛋王”这次都这么卖力，于是牺牲放学时间专门辅导他们。总之，全校的师生们都不甘示弱，尽心尽力的准备，都想在艺术节各展绝技，独领**。
展评那天，老师先组织我们**了同学们的绘画、书法、剪纸、雕刻、手抄报。每一幅画，都让人陶醉于情境交融之中，能让人领略祖国悠久灿烂的文化历史，雄伟而有意义地展现自然，使人仿佛有身临其境的感觉，细细品味，能陶冶情操。那一张张剪纸更是栩栩如生,惟妙惟肖。
瞧,我们班的这幅剪纸作品多有趣呀！一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴,他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方,生怕被人发现它在偷灯油；那熊猫更是憨态可掬，它竖起的圆圆的黑耳朵，像戴一顶“风雪帽”，猫似的面庞上又戴着一副“墨镜”，四肢好像穿着黑绒的大“皮靴”，真是神气十足。雕刻也毫不逊色，简直是鬼斧神工，尤其是五二班那雕窗，可以用唐朝张祜的《阿鸨汤》里得的诗句“月照宫城红树芳，绿窗灯影在雕梁”来形容。
学生办的手写报纸在美学上更为独特，版面设计新颖，创新性强，设计巧妙，选材独特，绘画精美。报纸也反映了学生综合能力的强弱。
第二天是表演，包括朗诵、小品、舞蹈、唱歌等。当天，学生、家长和老师都早早地来到学校，为比赛补齐和移动板凳。逼真的时装表演、精彩的街舞、绚丽的民间舞蹈、嘹亮优美的歌曲、搞笑幽默的小品，让我们目不暇接，陶醉其中，
笑声不断。整场节目处处洋溢着同学们纯真的笑容，动人的美，这种美来自生活和我们的心灵。这真是一种美丽的享受和激情的释放。
让我深深感受到艺术节作为我们学生生活中最美的风景，让我更加深刻地感受到艺术的魅力。正是通过这些活动，我们才能激发我们的智力和灵性，发展我们的才能和特长。
虽然艺术节活动结束了，但许多精彩的片段犹然历历在目，许多动人歌乐依旧余音绕梁。
愿艺术之花香满校园！篇二：艺术节观后感
品味青春--观校园艺术节有感120 闫肃有人说青春是金，即喻她价值的昂贵；青春是木，是说她有森林般顽强的生命；青春是水，象征她长流不息的生命力；青春是火，指的是她那烈火一样蓬勃的朝气与活力…… 然而青春中最异彩纷呈的则是在人生征途上留下的一串串青春的足迹；写下的那一首首青春的诗篇；谱下的那一曲曲青春之歌。
品味校园艺术节，有人领略了中华民族源远流长的传统文化，有人领略了新时代的潮流。然而，不变的是，每个人都能尝到朝气蓬勃、青春美丽的滋味。校园艺术节是青春的载体。我们正在校园艺术节的舞台上表演青春之美。
虽然校园艺术节持续时间不长，但每一个节目都非常精彩，让**充分感受到了艺术的魅力。在演员的表演过程中，**秀的师生们会惊奇地发现，身边有那么多才华横溢、多才多艺的人。他们在舞台上释放青春激情，让我们尽情享受青春之美。 还没有到达报告厅时，我在心里打了个“？
”：所谓艺术节，无非就是唱歌、跳舞，这些在初中校园已经搞了许多年的传统文化活动形式，能够吸引我们这些九零后吗？然而随着一个个节目的精彩登场，同学们用激情将我心中的这个“？
”逐渐拉直成了“！”。艺术节用击鼓表演拉开序幕，
首先，它让人觉得耳目一新，然后一个接一个精彩的表演是惊人的。其中的校园华尔兹、武术表演、推销鞋垫等节目新颖独特，让**者体会到了节目编排人的良苦用心，《三国杀》《cups》等节目更是完全跳脱出传统形式，给**者一种全新的体会。其中，丰富多彩的舞蹈表演、乐器表演和歌唱也让人在视觉和听觉上都有愉悦感。
从每位表演者脸上的空气和观众的掌声、喝彩声中，我们深深地感受到，艺术节作为我校一道美丽的风景线，深受学生们的喜爱。
演出结束后，我也为那些未能参加现场演出的学生感到遗憾。但是虽然没能够亲临现场，他们仍然能够从学校电视台拍摄的**中**到同学们的精彩表演。说到这里，我要向学生会成员和电视台成员的辛勤工作和乐于助人的精神表示敬意。
艺术是美妙而灵活的。它是人的灵魂，是性情的火花，是灵魂安息的地方。它应该融入我们每天的学习中，让枯燥的学习充满活力。虽然艺术节的活动是短暂的，但学生们在艺术节上所表现出来的热情会让我们永远美丽、精彩。
艺术节处处洋溢着青春的美，这种美并不加修饰，来自生活，来自自然，更来自我们的心灵，我们用节目诠释着我们对生活的感悟。初春孕育了绿色的一中，艺术节则孕育了
绿色的青春。学生们用自己的才华征服了全校师生。艺术节为我们提供了一个展示自我的舞台，让我们充分展现自己的青春和时代同行。
同样，艺术节的成功举办也成为我校百年校庆的良好开端。相信百年庆典一定会有更多精彩、更多喝彩、更多灵魂震撼。我们期待着更多的多才多艺的一中学子涌现，我们也期待着明日的成长，我们会以饱满的热情迎接未来，以健全的品格，健康的身体和优异的成绩报答母校，报效国家。篇三：
告诉大家一个好消息——我们学校要在执信中学举办艺术节啦！
2012年1月12日（星期四），我左手捧着粉红色的艺术节邀请函，右手握着给表演同学们加油鼓劲儿的荧光棒，怀着激动的心情踏进了执信中学的大门。
当我随着人群走进执信中学的礼堂时，我看到了那一张张熟悉的面孔——我的同学们。他们每个人的脸上都洋溢着莫名的兴奋，可能是因为期盼已久的艺术节终于到来了吧！
在校长的开场白后，我们的艺术节终于正式开始了！
首先是一年级同学入少先队的仪式。等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后，就开始宣誓。在宣誓时，同学们个个都神情专注，十分认真。
然后，在大队辅导员的领导下，我们唱起了少先队队歌。
这次艺术节的节目真可以说是五花八门，有唱歌的、跳舞的、朗诵的、合唱的、管乐的……看得我们目不暇接。节目一个比一个精彩，观众们大声鼓掌、喝彩。其中，我最喜欢的，就是管乐了。
管乐队的同学们演奏的是周杰伦的《菊花台》和《牛仔很忙》。同学们在演奏的时候专心，把这两首曲子吹得很好听。把他们平时练就的本事展显得淋漓尽致。
这么精彩的艺术节，你有没有错过呢？
广东广州越秀区农林下路小学四年级:魏星篇四：艺术节观后感
告诉大家一个好消息——我们学校要在执信中学举办艺术节啦！
2012年1月12日（星期四），我左手捧着粉红色的艺术节邀请函，右手握着给表演同学们加油鼓劲儿的荧光棒，怀着激动的心情踏进了执信中学的大门。
当我随着人群走进执信中学的礼堂时，我看到了那一张张熟悉的面孔——我的同学们。他们每个人的脸上都洋溢着莫名的兴奋，可能是因为期盼已久的艺术节终于到来了吧！
在校长的开场白后，我们的艺术节终于正式开始了！
首先是一年级同学入少先队的仪式。等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后，就开始宣誓。在宣誓时，同学们个个都神情专注，十分认真。
然后，在大队辅导员的领导下，我们唱起了少先队队歌。
这次艺术节的节目真可以说是五花八门，有唱歌的、跳舞的、朗诵的、合唱的、管乐的……看得我们目不暇接。节目一个比一个精彩，观众们大声鼓掌、喝彩。其中，我最喜欢的，就是管乐了。
管乐队的同学们演奏的是周杰伦的《菊花台》和《牛仔很忙》。同学们在演奏的时候专心，把这两首曲子吹得很好听。把他们平时练就的本事展显得淋漓尽致。
这么精彩的艺术节，你有没有错过呢？
广东广州越秀区农林下路小学四年级:魏星篇五：艺术节观后感
看“辰星”熠熠生辉祝北辰明天更美好
------观北辰第三届艺术节展板有感
21面风格独特的展板，陈列在两间不大的会议室里，同学们利用课余时间完成的小小展板却给了**者大大的震撼，这些展板上，有着各班同学做展板时辛劳的汗水，飞扬的创意，思考的结晶······它们最终汇成了一幅幅作品，一块块展板，呈现在了我们面前。
在看到这些展板前，我印象中的展板都是规规矩矩的一块块长方形，可在看到各班各具特色的版面后，我才看到了不一样的展板，不一样的创意。
此次展板的制作由各班同学合作负责，拿我们班来说，在刚拿到任务时，宣委除了头疼就是头疼，一直发愁着这块展板该怎样装点才能色彩斑斓，可做展板的同学聚在一块，大家齐心协力，一起出主意，意见纷纭，你一句我一句便规划好了做展板的计划。“奔跑吧，‘辰星’”就是我们最大的成果。
现场书画作品的展板也是一大亮点，这块展板本身并无过多装饰，可上面的作品却引人注目。这些作品都是同学们参加现场书画比赛所作，黑白装饰画，简笔画，硬书，软书······各类作品放在一起，在巧妙布局下非但没显得杂乱无章，反而有一种独特的美感，简单却富有美感，朴素却引人注目。透过完整的作品，我们仿佛还能看到参赛同学在赛场上挥洒汗水的样子。
初二年级的招贴画展更是引人注目，小组合作呈现的一幅幅招贴画，主题各异，形式多样，每幅作品都是一个小组努力的成果。细看这些招贴画，里面内容主题各不相同，有的呼吁人们节约用水，有的向人们提倡放下手机，有的采用拼贴方式，有的使用水彩渲染，有的直接拿彩铅上色······看着五彩纷呈的招贴，我们的思绪也被带到云端之上，随着这些大胆的创意飞走。
艺术节观后感 篇5
这是欢乐的海洋，歌舞的盛宴。在我们日夜奔波中，终于迎来了我们二十朵向阳光开放的小学花校园文化艺术节。那响亮的**和壮观的场面震惊了在场的每一个人。
伴随着欢快的歌舞，拉开了艺术节的帷幕。整个节目分为三章，每一章都聚焦于爱的永恒主题。有父母、老师和学生的爱，也有党和国家的爱。
在老师的指导下，我向妈妈表达了我的爱。我看到我妈妈流下幸福的眼泪。我忍住眼泪紧紧地拥抱着她。我想，我一后一定要听话，不要再让妈妈担心我了。
这时，舞台上响起了一首感人的歌：时间走到**，我的眼泪再也忍不住了，放声大哭。我终于明白了亲情是多么重要。
世界上还有一种爱，像母爱一样纯洁无私，那就是师爱。看着台上老师和演员们载歌载舞、深情朗读，我想起了杜老师每天对我们的指导和谆谆教导。我认为这是无言的爱。
整场演出每一个节目都那么精彩绝伦，但其中有一个节目最让我念念不忘，那便是我们四学年的《大河之舞》。小演员们踩着节奏鲜明的鼓乐，兴奋、庄严、肃穆，用华丽的舞步表达祖国的繁荣昌盛。这场面真是太振奋人心了。
好看的节目数不胜数，舞台剧《二小放牛郎》给我们带来了许多笑声，但是更让我们知道了今天的幸福生活是多少革命先烈用生命和鲜血换来的。还有一首豪迈的歌曲，一支精彩的舞蹈，都展现了我们20位小学师生的风采。遗憾的是，虽然我没有参加演出，但我为自己是第20小学的一员而感到无比骄傲和自豪！
我爱我的小家庭，我爱学校的家庭，我更爱我的祖国。祝我的学校永远领先，祝我的祖国永远繁荣富强！
艺术节观后感 篇6
艺术节到了，我对艺术节的思念全都展开了！
静校时，徐老师说绘画在三年(2)班，一下课我就狂奔跑去，跟在领队员------苏晨瑶后面，到了三年（2）班，我觉得它们班级很吵，吵得很想捂住耳朵，可是就算捂住耳朵也无法抵挡住那么大的声音。叮------叮，上课铃声响了，我立马回到位子上，忽然教室里变得鸦雀无声，原来老师来了，然后发纸给我们，我画了两个女孩：一个在跳绳，一个在踢足球，玩得非常开心！后面是操场，有一个男孩和一个女孩在跑步，旁边是教学楼。这幅画主色是绿色，因为如果查看我的画是一位戴眼镜的老师，那天看我的画眼睛就不会疲劳的。
当我把这幅画交上去时，我的心一直在怦怦跳，害怕不能获奖，因为我把我所有希望都寄托在这幅画上，只希望能取得好成绩而已！因为二年级时我获了二等奖，所以我要得到一等奖！
艺术节观后感 篇7
六一是儿童的节日，也是一个展示儿童才艺的机会。随着时代的变迁，现代儿童面临的压力也越来越大，培养兴趣爱好、提升自信心显得尤为重要。而一年一度的六一艺术节便是为其提供了一个展示自己才艺的舞台。
前几日，我和父母前往当地的六一艺术节参观。整个场馆近在眼前，从外观上看十分壮观。我们进入会场后，迎面而来的是阵阵欢呼声，孩子们在这里尽情地展示自己的才华。整个场馆气氛热烈，各个展区有不同的艺术表演和互动环节，每一个细节都充满了青春和活力。
首先，我们来到了美术展区。这里热闹非凡，无数个布置精美的摊位摆满了孩子们的作品。父母和小朋友们的眼神里都透露出一份自豪和喜悦，我也不例外。有些孩子的画作出奇制胜，光线、构图、配色无不展现着孩子们的个性，让我不由得为他们的创造力而赞叹不已。
其次，我们来到了音乐展区，迎面而来的是悦耳的音乐声和各种声音的混合。在这里，孩子们可以在专业的音乐设备下演绎自己钟爱的音乐作品，在舞台上尽情展现自己的音乐天赋。我看到了一个年纪不大的孩子，他的琵琶声引来了观众们的阵阵赞叹。这份热爱，这份执着，不亦乐乎!
最后，我们来到了舞蹈展区。在这里，孩子们借助音乐，尽情舞动自己的身体。芭蕾、民族舞、现代舞等不同风格的表演吸引了众多观众。我目睹了许多精彩的舞蹈表演，尤其是一位小女孩身着舞蹈裙在舞蹈区里绕着圈跳着舞，身上的光彩让我对她产生了深深的好感。
在整个观展过程中，我看到了孩子们在才艺方面的天赋和潜力，他们展现的自信和自爱是人生最美丽的财富，六一艺术节给了他们一个展示自己的机会，更增强了他们的信心，让他们认识到自己的优势，着力于健身的同时也扩展视野。
回家路上，我发现自己内心的某一份向往涌上心头，真希望自己也能参加这样的活动，展现自己的才华，体验这样的人生。我相信，这份阔别平凡的精神和自信心，一定能够伴随着我们的每一个孩子，进入他们的成长岁月。
总之，这次参加六一艺术节观展，令我十分感受到了儿童喜爱艺术的天性，我们应该给予孩子最多的关注和支持，让他们能够在成长过程中尽展自己的天赋，展现最美的风度。愿每个孩子都能展翅高飞，实现自我价值。
艺术节观后感 篇8
今天是2015年5月15日，也是我们学校的艺术节。那就让我给你们介绍一下吧！
你看长得玲珑剔透的主持人迈着轻盈的步伐来到了满地红毯的台上，他们口齿伶俐，说起话来口若悬河。再看看后台演员吧，老师一边急急匆匆地讲动作要点，一边一丝不苟地给演员们化妆，十分细心。
呦！台上的演出开始了。这个节目是——拉丁舞。
虽然**和上次一样，但是这次的舞步更加优美了，瞧，他们四组一男一女互相配合转来转去，一会儿跑到左边，一会儿跑到右边，一会儿照这个姿势不动，一会儿又从后边钻出来，变化万千。令台下观众的眼睛目不暇接、眼花缭乱，那些拉丁舞演员长得个个花容月貌、美丽动人、英俊潇洒。
接下来是大合唱表演时间。不一会儿，许多同学就按照各自位置站好，等指挥站好，在把指挥棒往上一挑，那些小演唱家们就开始唱歌了，他们声如洪钟、气势恢宏，那声音就像长江黄河滔滔翻滚的声音一样滚滚来，又滚滚去。把人吓得直捂住耳朵，让人浮想联翩。
他们的音调和一个人唱的一样。歌曲震撼人心，赞美中国的伟大，鼓励我们的成长！
之后又迎来了王总校长的热烈讲话。然后，演出在主持人的美言中完美收场！你看这次2015年度文艺艺术节是不是举办的很好呢！
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艺术展观后感12篇
观后感，可以说是看了什么作品，内心有什么感受，撰写观后感时，我们可以有层次地把自己的感情一步步推向顶点，得到升华，如何能写出受他人欢迎的作品名观后感呢？幼儿教师教育网为大家带来了这篇“艺术展观后感”的研究报告，我们希望阅读本文后您能够找到更加适合自己的人生方式和理念！
艺术展观后感【篇1】
在这个信息繁杂的时代，我们渐渐地变得越来越匆忙，我们错过了许多美好的事物和陌生的艺术形式。因此，踏入展览馆，已成为我们珍惜的时刻，一种与过去相遇，探索未来的方式。近期，我有幸参观了一场名为“人的毛发”展览，让我重新审视了生活中每个微不足道的小事情，这篇文章旨在为大家介绍这场展览，以及我的观后感。
这场展览的主题是“人的毛发”，而且从头到尾都是关于这个主题的展示。展会的整体风格给人一种微妙的紧张感，但是它通过独特的表达方式，带给了我们一种无限探索的乐趣。整个展览分为几个部分，展览开端由语音引导，让游客直接进入到主题创新的氛围中，碎发、头发、眉毛、胡须等等许多没有引人注目的部分，却被艺术家通过他们的精彩呈现，转化为了目不暇接的诗意，让观众获得了真正的视觉和心灵的激动。
在这场展览的中心地带，是一件庞大的毛发装置艺术品，它将身体各部位细密的毛发，镶嵌在透明的玻璃和水晶中。近距离观察, 这个对称的结构让我们更能感受到这一微小部分形成的整体效果，我们能够看到每一根毛发的细节和纹理。我可以感受到艺术家投入了极大的热情和心血来创作，同样我也被这种关注身体普通而又细微部位的方式所震撼。
接下来的空间已经不再有直接的搭配，所有的装置和图案突显出各种毛发的形态。它们大多数都设计为静态，安静地等待着游客们的靠近和品味，让我们可以更加仔细地观察他们的形态、色彩以及纹理感觉。在这个充满着艺术和精神力量的环境中，仿佛我们变成了拥有某种特殊视觉的人，可以欣赏到这些日复一日被我们忽略的细节所组合成的迷人图案。
同时，我对艺术家的创新精神深感钦佩。他们通过切割珍贵的海胆带来了全新的形态和灵感，它们恰到好处的配合毛发，凸显了发梢的柔和美感与顶端的细节组合，构成了另一种奇异而神秘的美感。
在展览结束的时候，我们被引往一块白色的墙面，上面铺满了不同长度、颜色和方向的毛发，这是这个展览最后的语言。我静静地看着这些细微的被我们常常忽略的部件，现在却浮现在我们生活的一些最奇妙而特殊的地方。比如，一只毛茸茸的动物，一枚细密的人造钻石，微妙的手势，都可以带给我们各种兴奋和挑战。我对这个展览的探索还远没达到尽头，但同时我也知道，通过这场展览的启示，我们可以拥有一种全新的生活体验方式，从没有想过的角度看待生活中的细节。
艺术展观后感【篇2】
艺术展观后感
最近我去参观了一场艺术展，展会的主题是现代艺术。展会之前就已经听了很多人的好评，因此我对展会的期望很高。来到展馆，第一眼看到的是一个简单大方的展览布置，照明光线布置也恰到好处，能够很好地展现展品的质感和色彩。展出的作品多为绘画及雕塑，而绘画作品以大幅抽象画为主，雕塑作品则大多为“极简主义”风格。整个展会的氛围安静和谐、清新雅致，让人仿佛走进了一个具有清新自然气息的虚拟艺术空间。
最令我印象深刻的是一件由多位作者合作创作的大型装置作品，这件作品构成了整个展区的中心。这个作品将现代电子科技巧妙地融入到了艺术创作之中，展现了当下科技与艺术高度融合的艺术特点。更为重要的是，它通过复杂有机的线路组合，在呈现出独特美感的同时，透露出一种科技对未来的探索与追求。由此也让我深刻地意识到，时代的发展必定推动着艺术创作的前进。
在这场展览中，我认为最能代表自己的展品是一幅抽象画作品，这件作品所展现出来的主题很有创意，而艺术家的表现手法则非常独特。这幅作品以朴素的色彩为基础，画面的细节构造虽然不太明显却仿佛隐现出了一个心理世界。艺术家通过画面的抽象形式去反映人类内心情绪的丰富感受，以此来传达“艺术是渗透生命，表现心灵”的艺术思想。这让我深入感受到艺术在不断升华并超越自我的过程中增长了精神上的充实感受。
当然，这场展览仍然有一些不足之处。例如，有些展品的宣传推广不足，艺术家的思想、表达和创作理念未能得到了充分的阐述。同时，有些展品的创意和表现方式较为平常，未能驾驭住现代艺术的挑战性和开创性。但在总体来看，这场展览还是极为成功的。它烘托出现代艺术的时代背景和思想内涵，为观众带来了全新的艺术体验和思考。
最后，我要向策展人和所有艺术家致以崇高的敬意。他们用自己的艺术创作为世人呈现了艺术的辉煌与美好，同时也启迪着我们对生命的思考、引导我们对人生、自然、文化的热爱与理解。展览结束，我收获了自己的内心启示，并永远贴在心灵深处。
艺术展观后感【篇3】
四年三班：王恒宇推荐老师：安家华
5月30日下午老师带领我们全班同学去体育馆观看《艺术展》。
我们班列队走进体育馆。学生们忍不住很快就看到了他们的作品。我也是一样，我焦急地走向卡通画区，我东瞅瞅、西望望，只见我们班同学有很多的画展出来了，就是没有我的，可能我的作品不够标准吧。
我离开了卡通画区向右走，有两幅是用易拉罐做的鸟，那只鸟叫做竹鸟，它有着神话传说中凤凰的羽毛，孔雀的尾巴，一个漂亮的鸟冠。我想：为什么要叫做竹鸟呢？
这种鸟我也没有见过，我抬头一看，上面有竹林。我想可能是竹鸟生活在竹林与竹为伴才叫做竹鸟吧!
在竹鸟旁边有一幅八马骏图，马有各种的颜色赤、黄、褐......一匹匹马儿好像风一样在我脑中一闪而过，还好像战士在战场上冲杀、搏斗，真是骏马图啊！
我又来到展览中心，那里有许多手工艺品、织品、纸花，。。。各种各样，这些作品的主人真的很有创意！
在摄影艺术展里我看到了一幅《开江》的照片，江水中的冰块冰清晰可见，两岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《农民秋收》图，从画面上让我想到了我们的爸爸妈妈真不容易，为了我们每天劳累，忙着秋收，我要努力学习！
虽然我没看到我的画，但我喜欢更多的艺术作品。我以后要努力，争取让我的画也上画展。
艺术展观后感【篇4】
在这个充满快节奏和浮躁氛围的社会中，艺术展览为现代人提供了一种独特的体验方式，它让人从生活的琐碎中解脱出来，思维也因此变得更加开阔。
一次艺术展览之旅，不仅仅是欣赏美好作品的体验，更是对于文化、历史和人性等多个方面的探究与了解。相信这也是我前来参观本次艺术展览的原因之一。
展览包含了油画、水彩画、摄影等多种形式的艺术作品。其中最吸引我眼球的是一幅名为《孤独的旅行者》的油画。这幅画用线条将一位身着灰色长外套的旅行者勾勒出来，脸上没有表情，墨镜遮住了双眼。他在一片黑暗和光明的街道上孤独地行走着，身后留下的只有一个淡淡的影子。整幅画作没有使用大量的色彩，只是前景用灰色勾勒出来。把整幅画的视觉焦点都放在这位‘孤独的旅行者’身上，透过他的孤独描述了现代人的生活状态。每次看到这幅画作，我都不禁感叹现代人的生活状态之不易。
在一个小角落里，一组名为《桥上的日落》的水彩画作品也引起了我的注意。这一组画作很有创意，使用了多层次的色块，将日落的温暖色彩表现得非常到位。每个画面都非常用心，尤其是最后一张，画家将桥上和水面都用了暖色彩来渲染，美得令人心醉。这种颜色的运用，让我不约而同地联想到了夕阳，让我感受到了美好。
除了上述两幅画作，还有摄影作品也引起了我的兴趣。一张名为《狼吞虎咽》的照片让我印象深刻。这张照片拍摄的是几只狐狸在一起吃食物的场景。照片中的狐狸们不再是狡猾的，而是温顺的，这种转变引人深思。照片中狐狸们几乎成为了人类朋友，这也是摄影者想要表达的心情，让人不禁为自己的无知而惋惜。
总的来说，这次的艺术展览给了我许多启发和思考。艺术展览并不仅仅是一场颜值盛宴，而是许多艺术家用自己的方式描绘出人们生活状态下的点点滴滴，让我们得以从中找到一些思考的共鸣。这也是值得为之付出时间和精力，去切身感受的。
艺术展观后感【篇5】
艺术展观后感
近日，我有幸参观了一次当地的艺术展览，深受震撼和激励。从这次展览中，我不仅看到了艺术家们以不同形式表达自己的创意和思想，更加深入了解了艺术的本质和魅力。艺术，既是一种独特的语言和形式，又是一种超越时空和文化界限的精神追求和表达。
这次艺术展览的主题是“当代艺术的视角”。展览分为五个主题：人文、自然、社会、未来和思考。每个主题都有不同的艺术作品和风格，呈现出艺术家们独特的创意和思想。其中，我印象最深刻的是一个名叫“幻觉”的作品。这个作品是一面由无数个小方块组成的镜子，每个小方块的角度不同，从不同角度看镜子就会看到不同的画面。这个作品非常有趣和神秘，让我想到了艺术与现实之间的关系。在不同的角度和视角下，我们都可以看到不同的世界和生活。艺术家带领我们进入了一个全新的世界，并重新审视和思考我们的生活和世界观。
除了“幻觉”之外，我还欣赏到了其他很多惊人的作品。有的作品是从自然中汲取灵感，呈现出自然之美和神秘感。例如一幅以森林为主题的大型油画，色彩丰富，逼真地再现了森林里的动植物和自然景色。有的作品则是从社会和人文中汲取灵感，呈现出社会和人类的生活与心理。例如一件以“孤独”为主题的雕塑，它形象地呈现了一个单独的人类形象，让人们对人类的孤独和无助有了更深刻的理解。还有的作品是尝试着用新的媒介和方式表达艺术，例如一件以虚拟现实为基础的艺术作品，它让观众参与其中，创造出无数的可能性。
这次的艺术展览，让我深刻认识到艺术就是一种表达方式，它让我们与现实和心灵产生联系，同时也让我们超越现实和心灵，进入一个全新的世界。艺术家们用自己的方式和语言告诉我们，这个世界不仅有表面的美丽和真相，还有更深层次的内涵和意义。艺术是一种对现实和生活的再现和解读，也是一种对可能性和未来的展望和探索。这次展览让我更加体会到，艺术并不是简单的创造或欣赏，而是一种思考和感悟的过程。
总之，这次艺术展览给我留下了深刻的印象和启示，让我对艺术和生命有了更深刻的理解和探索。我相信，艺术将会在我们生活和社会中扮演越来越重要的角色，给我们带来更多的思考和感悟。我也相信，每个人都可以通过欣赏和创造艺术来丰富自己的生命和精神层面。让我们一起走进艺术的世界，感受生命的美丽和无限可能。
艺术展观后感【篇6】
艺术展观后感
近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。
展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。
首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。
身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。
而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。
整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。
总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。
艺术展观后感【篇7】
前段时间，我有幸参观了一场艺术展览。这个展览是在我所在城市的美术馆举办的，得知消息后我便迫不及待地前往了。整个展览驻足了我整整一个下午，而在参观结束后，我留下了深深的感受。
当我走进展览大厅时，迎面而来的是一幅巨大的油画。画中的画家用鲜明的色彩和精致的细节描绘了一座大桥的风景。桥下流淌的河水清澈见底，两侧的树林透过细枝丝蔓散发出绿色的阵阵气息。我被这画家的技巧所震撼，他用巧妙的光线和透视法将整个大桥映衬得如此真实，仿佛画面中的空气都能感触得到。我近距离地欣赏着这幅作品，心中涌现出一股浓浓的满足感。
接着，我来到了一个展厅，展厅中展示的都是雕塑作品。每个雕塑都别具匠心，形态各异，似乎每一个作品都有着自己的灵魂。最让我难以忘怀的是一座抽象雕塑。这件作品看上去就像是一团绚烂的火焰，铁器的光泽与颜色的混合给人以张扬的感觉。作品的作者用简单的曲线和颜色将火焰的气势展露无遗，令我像火焰一样激荡起来。我细细品味着这件作品，琢磨这样的艺术创作所表达的意义。
走进另一个展厅，眼前是一幅令人惊艳的装置艺术作品。这个作品以空间的变幻和音乐的伴奏打动着所有的观众。我站在中间，恍如置身于迷宫之中。整个装置作品的布置和设计都充满了神秘感，纷繁复杂的路径引导观众一步一步的探索，仿佛进入了一个完全不同的世界。音乐的声音轻柔而又悲壮，给人以无限的想象力和情感的共鸣。这幅装置作品让我感受到了艺术的力量，它不仅仅是一种形式，更是一种情感的传递。
我来到了一个摄影展区。这里展示的都是一些黑白照片，这些照片记录了平凡人生中的瞬间。有一张照片是一个妇女正在照顾她正在打盹的孩子，妇女脸上带着一丝的疲惫，但眼神中却透露着母爱的光辉。这张照片虽然没有绚丽的色彩，但却通过主题的选择和构图的手法打动了观众的心灵。每一张照片背后都隐藏着一个故事，而摄影家通过简洁的语言将这些故事完整地记录下来。这些平凡的瞬间被摄影家捕捉到，令人沉思。
参观完整个艺术展览后，我深深地感受到了艺术的魅力。艺术家们通过不同的表现形式将自己的情感、思想和观念传递给观众，唤起了我们内心深处的共鸣。艺术作品没有个定论，每个人都可以根据自己的感受去理解和感悟，这也是艺术给予观众的自由。艺术展览不仅仅是一次欣赏，更是一次心灵的洗礼。
参观完艺术展览后，我对艺术的理解更加深入了。我深刻体验到了艺术给人带来的情感共鸣和思想的启发。这次展览对我来说不仅是一次欣赏，更是一次心灵之旅。我深深地被艺术家们的创作和情感所打动，同时也对自己的审美和艺术追求有了更深层次的认识。这次参观让我更加热爱艺术，并坚定了我今后继续发掘和欣赏艺术的决心。
艺术展观后感【篇8】
最近我有幸参观了一场艺术展，展览的主题是现代艺术创作与发展。展览共展出了60余件艺术品，包括油画、雕塑、装置等多种形式。
首先引人注目的是展览的氛围，展厅的设计简洁大方，突出了艺术品的个性，并突出了整个展览的主题和风格。展会分为若干个区域，每个区域中展示的作品都有高度的关联性，并且在设计和布置上，也与主题相得益彰。
我最喜欢的作品是一幅名为《舞蹈》的油画，这幅画描绘的是一个白衣少女在绿草地上舞蹈的场景。不同的颜色和线条组成了这个美妙的画面，画家通过细致入微的刻画，将观众带入到一个优美而充满生机的世界，让人不由自主地想要跟着她一起翩翩起舞。
其次，展览上还有一件引人注目的装置作品，名为《迷宫》。这个装置由黑色的金属板组成，形状像一个迷宫，但每个房间的门都是关闭的，无法进入。当观众在这个装置前走过时，金属面板在阳光下闪闪发亮，像是一片黑色的水面，准确而无清晰的边界，引人进入到装置的内心。这个作品的创造引发了我对大自然与城市之间的微妙关系的思考，同时也唤起了我对人类社会和现代城市的思考和联想。
最后，展览的主题与当代艺术背景的关系也值得一提。当前，全球艺术界正在经历一场关于创新和崛起的革命。此次展览中的艺术品正是现代国际艺术的代表，其创作与发展将会为中国艺术起到重大的推动作用，也是我们对国际当代艺术发展趋势的了解。因为好的作品，才会有好的市场回应，让整个行业更加繁荣。
总之，这次参观让我学到了很多关于艺术和创新方面的知识，让我更好地理解了当今艺术的发展趋势，并鼓励我为未来的艺术创作做好准备。无论是从独特的艺术语言、精湛的技法还是对当代艺术的深刻理解与思考，都保留了每个艺术品的独特魅力，那就是艺术魅力。
艺术展观后感【篇9】
神十飞天,太空对接,美女航天员王亚平作为中国第一位太空教师,用自己的亲身经历讲授太空科学知识,她铿锵有力的声音透过云层,传递到全国乃至世界的每一个角落,让我们的地球母亲也不禁为之震撼。应该说,这是中国航天事业的壮举,它不仅标志着中国已经能够熟练的运用载人航天技术,也意味着我国的航天科学技术已经向教育领域伸出了橄榄枝。
6月20日上午十时,这是一个激动人心的时刻,中国将首次在神舟飞船上进行太空授课。这是我国前所未有的,在全球来说也是第二次。因此,神十太空授课不仅是举国瞩目的一次盛世,也是全球爱好天文学、物理学等领域学者、朋友的一次盛世。
王亚平在此次讲课中主要演示了五个实验,分别是质量测量、单摆运动、陀螺运动、水膜和水球等5个基础物理实验,主要是让青少年了解在失重条件下,物体运动会有何特点,液体表面张力有什么作用,同时加深对质量、重量以及牛顿定律等基本物理概念的理解。这五个实验不要看起来简单,但其背后蕴藏的物理知识却是令人惊奇而深厚的!
有人询问太空中的生活用水是不是循环使用的。我对这个问题也很感兴趣。指令长聂海胜告诉我们,飞船中的用水是从地球带上来的,但目前还不具备循环利用功能,因为这需要更先进的技术和复杂的设备。听了这话,我不禁有些心酸,他们在太空中的生活该有多艰苦啊。
也许,太空生活用水的循环利用是否能够实现就需要看我们青少年这一代了。我相信,在不久的将来,一定会有更多的人对神秘的太空感兴趣,愿意为我们的航天事业发挥出更大的力量,向我们“中国梦太空梦”的实现靠近!
艺术展观后感【篇10】
(五)四年三班：宋双喆推荐老师：安家华
在一个阳光明媚的下午，我们排队参观艺术展。一路上我很高兴，因为这次展览有我的画，这是一幅素描。
一进展厅，我便听到同学们喊：“快点来，我们班的画都在这!”我兴高采烈地跑过去。
我一眼就看到了王维一的画。是个穿着厨房裙子的漂亮女孩。她的画颜色鲜艳，特别显眼。心想：
我的画在哪啊？我一遍又一遍的扫过画板，我们班同学的画都在，就没有看到我的，我有点不自在了。心想：
会不会我的画被刷下去了？顿时，一种说不上来的滋味涌上心头，我难受得想哭。不过既然来了，就接着往下看吧。
我转身来到摄影展前，映入眼帘的是杨建拍摄的《春的气息》，
照片上是茫茫雪海中有一条淙淙流淌的小河。曹子东拍摄的《雾松》，树上挂满了晶莹剔透的冰晶，美丽极了。林博全的《精灵之舞》，在碧海蓝天下有几只天鹅正展翅欲飞!
作者能抓住这一时刻，将美景拍了下来，多么珍贵啊！正当我被这美丽的景色所吸引时，忽然看到了我们班主任丁哲老师画的《空谷幽兰》，画上是用金色的铁丝勾边的沙画，非常好看。
参观结束时，我看到了自己的画。我很高兴以前所有的失望都消失了。虽然我对自己很熟悉，但我今天还是很认真——一群蓝色背景的可爱小鱼。我细细地品味着，自豪地欣赏着，心里美滋滋的。
本次艺术展不仅展示了人们丰富多彩的作品，更展示了人们美好的精神风貌。它的美来自于老师的努力，我们的努力，家长的合作和社会的支持。我们衷心祝愿这次艺术展获得圆满成功！
艺术展观后感【篇11】
作为一名艺术爱好者，我非常喜欢参观艺术展览。最近，我有幸观看了一场精彩的艺术展览，这场展览展示了来自全球各地的艺术家们的作品。在这篇观后感中，我将分享我对这场展览的感受和看法。
首先，这场展览的布置非常精美。每个展区都被巧妙地分割开，使观众感受到不同的艺术风格和主题。把每个展区的主题和作品连接起来的标语和说明板不仅提供了必要的信息，还提供了艺术家的背景和作品的历史背景。展出的作品也非常的高雅，充满活力和色彩，让我不由自主地沉浸在其中。
其次，这场展览所展示的作品非常丰富多样。这些作品涵盖了各种媒介和形式，包括油画、雕塑、摄影、装置艺术等等，每个作品都非常独特，展现了艺术家们不同的风格和技能。当然，我最喜欢的部分是当代艺术创作，特别是大型现场装置艺术，它们是如此复杂而又动人，既能引起我的好奇心，又能唤起我的情感共鸣。
除此之外，艺术家们展示出来的视野和创作理念也非常令人印象深刻。每一件作品都非常有深度和意义，充满了艺术家对人生、社会和政治的思考。通过艺术家的作品，我们可以深入了解每个人所承受的文化和历史背景，他们从自己的经验、研究和意见中获得了灵感，发展出独特的艺术表达方式。
最后，在看到这些作品时，我很清楚地意识到，艺术的魔力就在于它的多样性，它可以同时满足个人的审美需求和对社会改变的愿望。艺术可以帮助我们发掘自己内心的深处，也可以使我们与他人更好地沟通和理解。艺术家们所做的贡献是无法用言语来表达的，但这场展览让我更加明白艺术的重要性。
总之，这场艺术展览是一次非常难得的体验，让我感受到了艺术的美妙和深度。在不断探索的过程中，我也感受到了自己的成长和进步。豁然开朗的感觉让我非常愉悦，也让我相信，艺术不仅仅是看，也是感受、思考、理解和表达。我会继续走进艺术世界，去探寻更多关于艺术的秘密。
艺术展观后感【篇12】
这次艺术展览让我感到非常震撼和感动。展览包罗了现代艺术的各个方面，涵盖了绘画、摄影、雕塑等多种表现形式，每一件作品都充满活力和想象力。
我最喜欢的作品是一件名为《生机》的雕塑。这座巨大的雕塑像个生命之树，仿佛在向人们传达一种希望和生命力。雕塑的每一根枝条都不一样，形状各异，融合在一起却不失和谐。它让我联想到人类社会的多样性和复杂性，让人产生一种思考和反思。
另外一件作品是一组名为《微光》的摄影作品。这组作品展现了城市夜景中光线和闪烁的美感。摄影师通过微光呈现出城市在夜晚的神秘之美，让人想起城市的喧嚣与静谧交织的夜晚。这组作品利用摄影技术表现出城市的灯火和隐蔽的美丽之处，可谓是一种艺术的创新和突破。
还有一件作品吸引了我的注意，那就是一幅名为《风景的情绪》的绘画。这幅画用丰富的色彩和形状创造出了一幅富有情感的画面。笔触自然流畅，而每一笔都可以看出画家的情感。当我看到这幅作品时，我可以想象画家当时的情绪和体验，感到非常震撼。
此次艺术展览不仅让我领略了不同作品的艺术魅力，也让我了解了不同艺术家的创作思想和技术手法。同时，我也意识到每一件艺术品背后都有一个故事，艺术是一种超越形式的思考和表达方式，是我们人类最本质的文化表现。
总之，此次艺术展览给我留下了深刻的印象，让我感受到艺术真正的力量。通过这次展览，我深深地明白了艺术所带来的启迪和思考，它让我们更好地认识自己，也让我们更好地了解世界。我希望未来还会有更多这样的展览，让人们更好地欣赏和体验艺术的美好。
2025艺术节观后感系列7篇
幼儿教师教育网的编辑创意无限制作出了这份独特的“艺术节观后感”，你是否也有写观后感方面的疑惑呢？观后感是提高自己阅读理解能力的一种有效方法，假如你觉得我的建议有帮助请不吝收藏此文！
艺术节观后感 篇1
千盼万盼，终于盼来了艺术节。
在“筑梦新希望，快乐艺术节：这响亮的口号中，同学们喜气洋洋的踏进了属于自己的快乐园地。
和着动感地乐点，我们欣赏了四场晚会：舞动的自主乐团，活泼的英语晚会，诗情画意的美文诵读，还有异彩纷呈的综合晚会，场场晚会都很精彩，场场晚会都很绚丽，场场晚会都很多姿。
我们在妈妈们的巧手下，描了眉毛，涂了眼影，打了晒红，还贴上了闪光片，女孩个个变成了小天使，男孩个个变成了小帅哥。
我们是着艺术节中最亮丽的风景线。
我们是艺术节舞台中最夺目的小新星。
瞧，自主社团的晚会上，唱歌，跳舞，绕口令，炫魔，我们施展着各种才华，俨然是一位位小小的艺术家。
看，英语晚会，我们摇身一变，成了翻译家。
Led播放着动画片，而给配音的英文翻译家把在场的观众都震住了。
欢乐的艺术节在欢声笑语中拉下帷幕。
文体中心的华灯因我们而亮!文体中心的舞台因我们而辉煌!文体中心的花朵因我们的自信而绽放!
艺术节观后感 篇2
六一是儿童的节日，也是一个展示儿童才艺的机会。随着时代的变迁，现代儿童面临的压力也越来越大，培养兴趣爱好、提升自信心显得尤为重要。而一年一度的六一艺术节便是为其提供了一个展示自己才艺的舞台。
前几日，我和父母前往当地的六一艺术节参观。整个场馆近在眼前，从外观上看十分壮观。我们进入会场后，迎面而来的是阵阵欢呼声，孩子们在这里尽情地展示自己的才华。整个场馆气氛热烈，各个展区有不同的艺术表演和互动环节，每一个细节都充满了青春和活力。
首先，我们来到了美术展区。这里热闹非凡，无数个布置精美的摊位摆满了孩子们的作品。父母和小朋友们的眼神里都透露出一份自豪和喜悦，我也不例外。有些孩子的画作出奇制胜，光线、构图、配色无不展现着孩子们的个性，让我不由得为他们的创造力而赞叹不已。
其次，我们来到了音乐展区，迎面而来的是悦耳的音乐声和各种声音的混合。在这里，孩子们可以在专业的音乐设备下演绎自己钟爱的音乐作品，在舞台上尽情展现自己的音乐天赋。我看到了一个年纪不大的孩子，他的琵琶声引来了观众们的阵阵赞叹。这份热爱，这份执着，不亦乐乎!
最后，我们来到了舞蹈展区。在这里，孩子们借助音乐，尽情舞动自己的身体。芭蕾、民族舞、现代舞等不同风格的表演吸引了众多观众。我目睹了许多精彩的舞蹈表演，尤其是一位小女孩身着舞蹈裙在舞蹈区里绕着圈跳着舞，身上的光彩让我对她产生了深深的好感。
在整个观展过程中，我看到了孩子们在才艺方面的天赋和潜力，他们展现的自信和自爱是人生最美丽的财富，六一艺术节给了他们一个展示自己的机会，更增强了他们的信心，让他们认识到自己的优势，着力于健身的同时也扩展视野。
回家路上，我发现自己内心的某一份向往涌上心头，真希望自己也能参加这样的活动，展现自己的才华，体验这样的人生。我相信，这份阔别平凡的精神和自信心，一定能够伴随着我们的每一个孩子，进入他们的成长岁月。
总之，这次参加六一艺术节观展，令我十分感受到了儿童喜爱艺术的天性，我们应该给予孩子最多的关注和支持，让他们能够在成长过程中尽展自己的天赋，展现最美的风度。愿每个孩子都能展翅高飞，实现自我价值。
艺术节观后感 篇3
看“辰星”熠熠生辉祝北辰明天更美好
观北辰第三届艺术节展板有感
21面风格独特的展板，陈列在两间不大的会议室里，同学们利用课余时间完成的小小展板却给了**者大大的震撼，这些展板上，有着各班同学做展板时辛劳的汗水，飞扬的创意，思考的结晶······它们最终汇成了一幅幅作品，一块块展板，呈现在了我们面前。
在看到这些展板前，我印象中的展板都是规规矩矩的一块块长方形，可在看到各班各具特色的版面后，我才看到了不一样的展板，不一样的创意。
此次展板的制作由各班同学合作负责，拿我们班来说，在刚拿到任务时，宣委除了头疼就是头疼，一直发愁着这块展板该怎样装点才能色彩斑斓，可做展板的同学聚在一块，大家齐心协力，一起出主意，意见纷纭，你一句我一句便规划好了做展板的计划。“奔跑吧，‘辰星’”就是我们最大的成果。
现场书画作品展板也是一大亮点。展板本身并没有装饰得太多，但上面的作品却引人注目。这些作品都是同学们参加现场书画比赛所作，黑白装饰画，简笔画，硬书，软书······各类作品放在一起，在巧妙布局下非但没显得杂乱无章，反而有一种独特的美感，简单却富有美感，朴素却引人注目。通过完整的作品，我们似乎还可以看到参赛学生的汗水。
初二年级的招贴画展更是引人注目，小组合作呈现的一幅幅招贴画，主题各异，形式多样，每幅作品都是一个小组努力的成果。细看这些招贴画，里面内容主题各不相同，有的呼吁人们节约用水，有的向人们提倡放下手机，有的采用拼贴方式，有的使用水彩渲染，有的直接拿彩铅上色······看着五彩纷呈的招贴，我们的思绪也被带到云端之上，随着这些大胆的创意飞走。
最后环顾这两间小小会议室里的小小展板，大大的震撼在我心中激起了不凡的暴动，望着学子们努力的成果，心中不禁感叹北辰学子果然如“辰星”般闪耀明亮！在此祝愿北辰学子欣欣向荣，北辰明天更美好!
初27班宣
艺术节观后感 篇4
艺术节到了，我对艺术节的思念全都展开了！
静校时，徐老师说绘画在三年(2)班，一下课我就狂奔跑去，跟在领队员------苏晨瑶后面，到了三年（2）班，我觉得它们班级很吵，吵得很想捂住耳朵，可是就算捂住耳朵也无法抵挡住那么大的声音。叮------叮，上课铃声响了，我立马回到位子上，忽然教室里变得鸦雀无声，原来老师来了，然后发纸给我们，我画了两个女孩：一个在跳绳，一个在踢足球，玩得非常开心！后面是操场，有一个男孩和一个女孩在跑步，旁边是教学楼。这幅画主色是绿色，因为如果查看我的画是一位戴眼镜的老师，那天看我的画眼睛就不会疲劳的。
当我把这幅画交上去时，我的心一直在怦怦跳，害怕不能获奖，因为我把我所有希望都寄托在这幅画上，只希望能取得好成绩而已！因为二年级时我获了二等奖，所以我要得到一等奖！
艺术节观后感 篇5
作为一个孩子，六一艺术节是我最期待的节日之一。今年，我的学校举办了一场盛大的六一艺术节，我非常兴奋。通过这次活动，我学到了很多新知识，也收获了很多美好的回忆。
首先，六一艺术节让我感受到了艺术的魅力。我们学校邀请了一些专业的艺术家来为我们呈现精彩的表演。他们用各种不同的表现形式，展示了舞蹈、音乐、戏剧、美术等各种艺术形式。当我看到他们精湛的技艺和充满激情的表演时，我深深地感受到了艺术的魅力和力量，这让我更加热爱艺术。
其次，六一艺术节让我学到了团队合作的重要性。在这次活动中，每个班级都需要自己准备表演节目。每个人都有自己的职责，需要互相协作才能完成任务。我们要一起排练、设计服装和道具、准备音乐等等，这需要每个人的努力和配合。最后的表演非常成功，这得益于我们之间的合作和团结。
最重要的是，六一艺术节让我感受到了快乐与幸福。在这个节日里，我和我的同学们都享受了非常愉快的时光。我们合作完成了表演，收到了老师和家长的夸奖，感到自己的付出没有白费。除此之外，我们还玩了一些游戏，分享了糖果和礼物，这些小小的举动让我们感受到了快乐与幸福。
总之，这次六一艺术节是我难以忘怀的一次体验。通过这次活动，我不仅收获了新的知识，更重要的是学到了团队合作与快乐与幸福。我相信这些经验对我的人生与成长都会有很大的帮助。
艺术节观后感 篇6
“学院奖”全称“中国大学生广告艺术节学院奖”，中国广告协会主办，“学院奖”观后感。该奖项是中国大学生广告艺术节的核心项目。主要内容是：动员全国高校广告专业及相关专业学生为中国知名企业进行命题创意大赛。
该奖项已历经7届，在全国高校中广受欢迎。它的影响力已经从高校延伸到广告业，成为广告业选拔人才、企业获得卓越创造力的重要途径。我有幸去听了这场演讲让我受益匪浅，很受鼓舞。我认为这个“学院奖”给了我们这些大学生一个很好的展示平台，不论是对现在的我们，还是将来的我们都是一次受益很大的经历和经验，观后感《“学院奖”观后感》。
在演讲中，除了企业的演讲，还有一些资深的广告人和资深设计师给我们演讲，对于一个现在正在学***方面的学生来说，是一次宝贵的课程，就像依田洋大师说的，一个成功的广告人，不是把自己的喜好加在作品里，而是把客户的喜好融入自己的作品里。这句话让我受益很多。
在我们这个学***段里，老师常常跟我们说的就是，你的作品商业感不够，我想，老师说的商业感，应该就是指的，我们都是带着自己的喜好去做作品，而非是考虑到让我们做作品的人的喜好。对于这次演讲，我感到震惊，睁开了眼睛。事实上，我每天看到的只是世界和社会的一小部分。希望以后能有更多的机会去听这样的演讲。
艺术节观后感 篇7
观后感：参观艺术节的魅力之旅
最近我有幸参观了一场精彩的艺术节，这次体验让我流连忘返。艺术节的主题是多元文化与创新，吸引了来自世界各地的艺术家和观众。整个艺术节由音乐、舞蹈、戏剧、绘画等多个艺术形式组成。我深深地感受到了艺术的魅力与能量。
首先，音乐表演给我留下了深刻的印象。在音乐舞台上，我见证了来自不同文化背景的乐手们的巧妙合作和精湛演奏。他们用不同的乐器演奏出民族音乐和现代音乐，音乐的韵律和旋律使我陶醉其中。尤其让我难忘的是一位小提琴家的独奏，他用婉转动人的琴音讲述了一个悲欢离合的故事，引发了我内心深处的共鸣。
其次，舞蹈表演给我带来了视觉上的盛宴。这些舞者们通过身体的动作和肢体语言，在空间中创造出了一个个令人惊叹的画面。他们优雅的舞姿、灵活的身段给我留下了深刻的印象。一场古典芭蕾舞剧《天鹅湖》尤其令我心感动。舞者们用优美的动作和情感表达，将经典的故事展现在观众面前，我仿佛被真实地吸引进了舞剧的世界。
此外，戏剧表演也是艺术节的亮点之一。一出名为《生活之殇》的话剧给我带来了强烈的触动。这部戏剧以真实的生活为背景，通过表演者的精湛演技和紧凑的剧情，讲述了人性的善恶、生与死的悲壮。我目睹了主人公面临各种艰难抉择的过程，深入感受到了戏剧的力量和表达的深度。
最后，展览中的绘画作品也给我带来了享用的目光。这里汇聚了来自各个国家的艺术家们的作品，每一幅画都充满了独特的个性和艺术风格。我看到了抽象派作品中的色彩斑斓、形式多变，也看到了写实派作品中的细腻描绘和真实感。每一幅作品背后都有着艺术家的创作灵感和心血，观看这些作品让我对艺术创作有了更深的理解和欣赏。
总而言之，这次艺术节的观看给我留下了深刻的印象。通过这场盛大的艺术盛宴，我不仅欣赏到了各种艺术形式的精妙表达，还感受到了文化的多样性和艺术的魅力。这次经历让我意识到艺术是一种跨越国界、语言和文化差异的力量，它可以触动人的内心、激发人的情感和思考。我希望未来还能有更多的机会参观艺术节，继续体验艺术的魅力和无穷的可能性。
艺术观后感经典八篇
写作品名观后感，该从哪些方面着手呢？写观后感时要正确认识文章，才能表达真挚的感情，我们将从各个角度来剖析和深入分析“艺术观后感”，愿这篇文章对您的学习和工作有所帮助！
艺术观后感(篇1)
旅行的价值，或漫无目的的漂泊过程，是让我们体验到巨大的情感转变。——雷蒙德·威廉斯
这是我读的第二本艾伦·德波顿的书。当我第一次看到这本书的书名时，我以为是一本旅游指南什么的。读了余秋雨的这本书的序言，我们可以知道，阿兰·德波顿实际上是一本主要讲述他旅行经历的书，从哲学的角度描述了个人感受和旅行心情。
余秋雨在序言中写道：“旅行是万众的权利，每个人都有权利选择适合自己的方式。但是不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。
”翻开此书，看到这句话的时候，我开始还不太明白，当我将这本书看完的时候，我想我有点明白了。阿兰·德波顿在该书中列举了大量波德莱尔、帕斯卡尔、华兹华斯等大师的例子，阿兰·德波顿在书中的每个章节都为邀请一两位大师作为自己的导游，写下自己旅行的感受的同时也在叙述大师们出游的心境。这本书虽然有哲学思想，但不难理解，很多地方都会有共鸣。
我喜欢旅游，喜欢看美丽的风景，去我没去过的地方，但到目前为止我还没去过很多地方。我是一个对一个将要达到的陌生地方在有一点点了解的基础上有无限的想象，想象着那个地方风景有多么的漂亮，那个地方的是多么的美味，就像于斯曼说的那样：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。
”可是，当我们达到那个地方的时候又会因为这样或那样的原因让我们失望。就像我去年清明节去凤凰城的时候，他们都说凤凰城是湘西的一个古镇。但到了那里，我只觉得整个古镇充满了浓厚的商业气息，没有我想象中的古镇气息和古镇气息。所以我很同意，阿兰·德波顿在书中写到的“在任何地方实际经历往往是我们所见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心里欲求”，不过我觉得我在旅行的途中往往是我的心里欲求得不到满足。
一个人行进在路上，我想我会觉得我很孤独；当你身处一个你十分熟悉的环境的时候，我有时也会有这种感觉，甚至觉得自己很奇怪。因为我不知道，我也混淆了这两种孤独感，我在这本书中找到了答案。阿兰·德波顿是这样解释的“地理意义上的孤独给餐厅以孤独隔离的氛围。
而此时的孤独不是那种置身于欢笑和群闹中，让我意识到心境和环境之反差并觉得痛苦的那种孤独；它源于陌生的人群，在这里大家都明白，沟通障碍客观存在，对爱的渴求难以实现，而这里的建筑和灯火也无疑凸现了此时孤独的氛围”。陌生的环境，让我们逃离家庭温暖的氛围，我们熟悉的朋友，展示我们熟悉的东西，在这个时候我们可以思考自己的问题。因为在这个时候，不会有任何想法来干扰你。当我们的思维遇到障碍时，我们可以把注意力转移到周围陌生的风景上，这样我们的思维才能继续。
我觉得旅游是一件很快乐的事情，旅游会让我们看到很多风景遇见不同的人，不同的东西。一个人的旅行是孤独的，但很自由；很多人的旅行，伴随着你不能追随你的心，却能收获朋友间的幸福。在旅行的过程中，我们总是向前走。其实，我们在前进的时候，也应该注一我们所看到的。也许当你看一次你看过的风景，因为你的心情会不同。
艺术观后感(篇2)
要想在二三十年代找到一个好作家，一个办法就是在中学课本里找鲁迅的文章，在课文里找被鲁迅骂过的文人。如果在注释中加上他的简介，这个人很可能是一个好作家，比如林语堂。他以鲁迅的反面，不知民生疾苦的“帮闲文人”的面目出现。梁实秋的命运同上。
徐志摩也被鲁迅骂过，但他的水平也就是写了篇深入高中生和高中语文老师心灵的《暂别康桥》，啊柔波啊，衣袖啊什么的。
语堂教授和鲁迅斗士一生分合数次，鲁迅死后，林语堂挥毫写下著名的《鲁迅之死》，文中称：鲁迅与其说是个文人，更像是战士，拿的不是笔，是剑。那么语堂教授与其说是个文人，更像绅士，拿的不是笔，是烟斗，穿着长衫时不时坐飞机去各国旅旅游，演演讲，“有时笑笑人家，有时给人家笑笑”。
中国式生活艺术
语堂教授三十年代闯上海滩靠编英文教材赚了大钱，所以才有闲情和闲钱搞搞打印机，改良改良农作物品种，等到了美国，大概缺钱花了，于是写起英文作品来，写了《吾国与吾民》，又写了《生活的艺术》，据说此书居美国畅销书排行榜首达52周，接连再版四十余次，并翻译成十余种文字。语堂同学很有志向，小时侯说过要写一本让全世界都知道的书，这本《生活的艺术》差不多可以算是了吧。
此书不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林教授认为美国人有三大恶习：讲究效率，讲究准时，希望事业成功。如果这真的是一个坏习惯，那么我们大多数人现在都有，我们强烈推荐它。我们希望每个人都能得到它。
林教授认为：“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”，这是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，中国人则认为差不多就可以了。
如果林教授知道的话，他会感到震惊：现在中国人几乎成了前美国人，现在美国人越来越像前中国人了。
林教授不喜欢美国人的地方是，她们见面握手，穿不人道的衣服，女人进入电梯时需要脱帽，她们不喜欢美国女人的地方是她们对身体性吸引力的承诺。在一个抛弃了粉底的中国女人的年纪，她们仍然在化妆，花很多时间和金钱去做头发，买奇怪的化妆品和性感的衣服。
林语堂先生声称自己不是预言家，但他预言，如果几年后条件允许，中国妇女也会这样做，因为他看到她们刚从三寸金莲中解放出来，所以他很快就穿上了高跟鞋。他的预言好像说中了。
林教授想告诉那些没见过世界的美国人，中国人在大洋彼岸有多好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这
样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受。句句不离悠闲享受，这样的人不是活该被鲁迅骂吗为先圣继绝学林教授在自序称：
自己并非在创作，很多东西前人已经讲过，他传达的东方的真理在本土习以为常，还要著述的原因是，他感到和这些已故的天才们心灵相通，灵魂同在他和8世纪的白居易、11世纪的苏东坡、16、17世纪的屠赤水、袁中郎、李卓吾、李笠翁、袁子才，金圣叹交上了朋友，和伟大人物的无名祖宗成为了同志，拜庄子和陶渊明当了老师他甘心当他们的喉舌，做一个忠实的移译者，把他们的想法用现代的方式说出来，假如说的好，全托他们的福，假如说的不好，全怪自己的错古今中外的作家不过是一群又一群血型类似星座相同气血相通的人，个性独立，气质共同我猜林语堂的血型和鲁迅相对）。不过只是很少有一个创作者愿意这么老实地把自己的思想资源说出来林语堂继承的是自由旷达、陶情闲适的一脉。他在书中大肆引用同人们的著作，也不管洋鬼子看不看得懂。
书的销量这么好，看来大家很吃他这一套。东方在西方人的眼里就是神秘，如果尽说些让人看得懂的大白话，简直扫兴给外国人看的关于中国的书，由喝足了洋墨水古今中外通吃又带点传统士大夫清高气的林语堂来写，简直最合适不过，语堂先生非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。我们都看到了他诚恳的眼神和嘴角的微笑p>
艺术观后感(篇3)
果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。
余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”
“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水平太低，不能很好地去体会。
作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的.地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。
置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生平和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生平及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。
欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”
最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是目的地本身。”我们要把旅游的心境带到日常的生活中。“什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。”告诉我们要重新去发现身边的美好和有趣，从而更加热爱生活。
艺术观后感(篇4)
寒假里，我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的师生关系在教育效能产生中的重要作用。作为教师只有和学生之间建立一种互相尊重、彼此接纳、理解的关系，学生才会对我们的教学感兴趣。
想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。
但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。
艺术观后感(篇5)
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这广为众人知晓的句子，往往在我们的熟悉中失去了它本该有的光辉色彩。有人把生命比作是一场旅行，一场前途未知却充满希望的探索之旅，我们不能选择未来走向哪里，更不能留恋甚至回到前一站风景，但它仍然是让大多数人欢欣鼓舞的。生活，或者称之为人生，不管是此时此刻还是即将到来的下一刻，永远是充满着无限的可能，美与丑、真与假、好与恶，均在这种神奇的可能之中，对于人人渴望的美好和喜悦，自然亦是如此，所以想要发现与收获这无处不在的美，我们需要做的，仅仅是开启迷惘的心智，睁开混沌的双眼，观察、感受、欣享和长长久久的回味!
作者阿兰·德波顿在《旅行的艺术》一书中，用其轻松自然的方式向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。德波顿用一种非常特别的方式去旅行，行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景，同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的旅行家作为导游，同时加上德波顿本人对其行为与思想的深度分析和感悟帮助读者可以有更加深刻的理解，在他们的陪伴下，风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。
《旅行的艺术》就像一场完美的旅程，在带领我们欣赏风景和文化思想的同时，教会我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情，至于旅行是什么，德波顿并不想急于给出答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案——这答案，即使思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种青训，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，深信德波顿无处不在的智慧和机制将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。
相信每个人心底都曾经或者正在深深地渴望能够踏上游遍世界的旅程，在不断地行走中发现更多醉人的风景和有趣的人，以此抚慰我们疲惫不堪的身心，无愧于百十年的人间之旅。对于为什么要旅行，我总是习惯从自己的身上去寻找答案。旅行中肯定有种精神是和我契合的，那种精神在家里、在身旁，我找不到，所以我要出走，我要走到外面的世界去继续寻找。我想我的确是个充满好奇心的人，我追逐美丽，追逐未知，我想知道在远方正发生着什么事情，我想知道别的人正经历着怎样的生活，我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁，是不是有朵美丽的小花在静静开放，只为了等待我的到来?旅行，抛弃过去的一切，哪怕只是暂时，只是片刻，旅行的途中，我遭遇自己的内心，我可以不用伪装，只是做自己。很多的时候，我们给旅行很多附加的意义，诸如旅行种种的附加值：结交新朋友，增进彼此的了解……我不讳言，旅行是增进感情的很好途径，但这毕竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成为一场讲究规则、明确目标的游戏。对我而言，旅行的目的永远只是去寻找我心中的那种冲动，去实现自己的那种渴望。
人的一生，可能都是在寻找生的意趣，用来抵抗对死亡的恐惧。而生的意趣，又无非是构建于人与自然、人与他人、人与自我的关系之上。正因为构成这一切的关系具有无穷无尽的可能性，作为一个艺术家，就理所当然地担负起了探索这无穷无尽可能性的使命。在现代社会，几乎人人都不可能避免的旅行绝非人老了一项简单的征服、探索自然的活动。旅行，在某种意义上成为了照亮存在的一个角度。
其实旅行之美从来都不可能依赖某个地方本身的物质条件，这是作者接下去要告诉我们的，细节之美成了我们暂时忘却尘世的纷繁和日复一日夫人唯一办法，但是对于不同的旅者，细节之美所展开的方式是不同的。人作为主体，只能捕捉他们愿意捕捉并且能够捕捉的美。这真是人的悲哀之所在，却恰恰也是旅行的意义之所在——当你觉得你去的某个地方远不如吸引你去到那个地方的某幅画或某帧照片美，不要沮丧，这就是艺术无法被技术替代之所在。
艺术观后感(篇6)
凤垟小学钟林鹏
最近我看了卡耐基的《沟通的艺术》一书，他说：“只要站起来的次数比倒下去的数多一次，就是成功”。“成功是给能够坚持到最后的人的”。
这些话使我深受启示。作为一线教师的我，怎样才能成功呢？我想必须要从读书开始。
阅读是求进步，阅读是求成功，阅读是与持有某些观点的人交流。事实上，人们每天都在交流。你我之间的面对面交流是一种浅层次的交流。这样的交流可以使我们相互了解，有感情，成为朋友。而读书也是这样，书就是人。
读书的人就是在和谁交流。这种沟通属于深层次的沟通，即与一些高层人士的沟通。学***那种高尚的品质，学***做人的精髓。在他们的熏陶和影响下，我们可以提高自己，充实自己，塑造自己。
记得苏联教育学家苏霍姆林斯基说过这样一句话：“教师进行劳动和创造的时间好比一条大河，要靠许多小的溪流来滋养它。老师经常需要读书。他们积累的知识越多，在课堂上就会越放松。
”。由此可以看出，走进书本，就是完善生命。教师的快乐来自读书。
教师的成功也来自读书。
一、提升道德形象，追求人格完美。
教师是人类灵魂的工程师，是太阳下最光荣的职业。我作为一名教师能出现在三尺讲台上真的很高兴，也很激动。所以我很珍惜我的职业、在意我的称谓。
要使自己配得上教师的称号和人民群众的厚望，成为合格的人民教师。因此，在正常工作中，我总是严格要求自己言行一致。时刻树立自己的形象、时刻做学生的表率。
二、强化知识内涵，无私奉献学生
作为一名教师，最重要的是要有渊博的知识，在课堂上会得心应手，才华横溢。而我们还是用自己原有的那点陈旧的知识来迎接今天新时代学生的挑战，那不是自找苦吃吗！原来说：
要想给学生一滴水，教师要有一桶水。但是现代学生想要一桶水，而你却只有一桶水，那你怎么办？这就要求我们的教师不断更新知识，丰富知识，把一桶水变成一池水，甚知识海水。
让你的知识博大精深，奉献给学生，实现我们的人生价值。
通过读书学习，完全改变了我的认识，让我真正理解了“书到用时方恨少，事非经过不知难”的含义。所以，从今以后我要养成爱读书的好习惯，发奋读书、多读书、读好书。让书净化我的心灵，丰富我的知识，改变我的生活。
也让书把我带到成功的彼岸！
艺术观后感(篇7)
领导的艺术读后感（一）
关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。
要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。
通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导的艺术读后感（二）
时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的'态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。
首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是以人为本的艺术。
艺术观后感(篇8)
《放弃的艺术》是一本引人深思的书。书中作者在讲述了放弃的意义和价值，对于那些在追求艺术的人来说，更是一份有力的启示。在读完这本书后，我更加浓烈的感受到放弃的艺术的重要性，并对此有了更深一层的理解。
放弃是一种选择。当我们不能做到完美的时候，放弃可能是最好的选择。这不仅为我们节省了时间和精力，还节约了我们的资源。放弃让我们更好地完成我们在生活中的任务，让我们有时间追求我们希望做的事情，如追求艺术。
艺术需要时间和精力。如果我们不放弃那些无关紧要的事情，我们不会有时间和精力来追寻艺术。放弃让我们有机会追求我们真正想要的东西。我们需要不断地实践，在实践中，我们会犯错误，但是真正的艺术家会明白，艺术是从错误中创造出来的。
放弃也意味着接受失败。但是我们需要明白，失败是成功的垫脚石。艺术是一种追求完美的过程，但完美不一定是目标，失败也是有价值的。艺术是一种表达我们内心情感的方式，而失败让我们的情感深化和更加丰富。
我们必须要看到放弃的好处。当我们放弃时，我们可以更好地追求我们内心的情感和感觉，让我们更接近艺术的内核。而当我们在追求艺术时，我们需要更多地放弃，放弃那些让我们分心的事情，放弃那些负面情绪，让我们专注于追求艺术。
总之，读完《放弃的艺术》后，我意识到放弃是一种艺术。它是一种为了追求真正的梦想而必须去掌握的技能，同时它也是一种表达和追求艺术的方式。只有不断的放弃，我们才能更接近我们内心真正想要的东西，找到真正的自我。这本书引起了我对于放弃的思考，我相信在未来的追求艺术的过程中，我会在放弃中找到更多的美好。
艺术观后感(分享8篇)
在欣赏作品的过程中其实可以算作与作品的交流，与优秀的作品产生共鸣，带来直击人心的感受。观后感应该整理出自己的思路和理解，通过表达自己的具体感受可以更好地展现观后感的主旨。怎样为作品名的观后感进行润色呢？艺术观后感是栏目小编为您整理的与您需求相关的一些信息，希望以下网页内容能给你帮助！
艺术观后感 篇1
爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
同共生有机体结合相对立的是成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。
如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。
这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。
我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有爱情，太具有难以掌控性。爱情本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。
爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。
总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的爱情。
艺术观后感 篇2
关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。
要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。
通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
艺术观后感 篇3
时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。
首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是以人为本的艺术。
艺术观后感 篇4
读完了《爱的艺术》这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。
爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、*、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。
母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。
弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”
如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。
艺术观后感 篇5
一本《旅行的艺术》。德波顿延续了一贯的风格，这本书依旧不是游记散文，更非导游手册，甚至也不是论述旅行历史和意义的常识读本，更象是用小说笔法写出来的人物传记片断，记录了许多重要人物面对远行的地图、陌生的城市、异国的街道所产生的惊讶、抵拒、喜悦和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及这种沉思默想中升华出的关于旅行的智慧和机智。
在论及旅行这一近乎陈词滥调的题材时，德波顿的真实意图并不在于为读者设计一个完整的行程，而是在于营造一种情绪，藉其流动或跳跃，铺展开来，为全书提供整体感。情绪的飘忽和绵续才是他追求的极致。于是他在书中不仅时时表现出理性的悟觉，而且还结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，参照凡高、爱德华霍珀等画家的作品，多方位地观照旅行、剖析旅行。因此不难发现：德波顿的旅程，以及他所探讨的旅程，更多的是一种哲性的思绪之旅，是一种穿越时空的文化之旅。他关注的是旅行者的内心世界，而非外在行程。正是如此，这本书其实划分出了旅行的等级，揭示的是旅行的深层意义。
何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。旅行确实能够全方位地满足这种幸福感，而反之，只有包含着理性支配和积极生活的态度，旅行本身才能抵达完满。《旅行的艺术》展示了一种有关生命和环境厮磨的精神层面，因此也让我看到了旅行的至高等级。在各种旅行指南、各种关于旅行的感想充斥于书肆报摊的当下，德波顿对旅行的诠释可谓独树一帜。
在乡村与城市一章中关于凝固的时间点的描述，使我感慨良多。在自己过去的旅行中，曾经不只一次有过类似的感触，却从没有找到一个恰当的表述方式。而德波顿借助华兹华斯的诗歌，说出了我内心的话：在我们的生命中有若干个凝固的时间点，卓越超群、瑰伟壮丽，让我们在困顿时为之一振，并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升，当我们身居高处时，激发我们爬得更高，当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起。借用当前更通俗的说法，也可以叫做心灵鸡汤。在旅行中，总会有那么一些时刻，当你面对特定的景观与人们，感觉自己的意识被唤醒，从平日惯性的冷漠中解放出来，体验到自然与人性的神奇之美。
人生就是一场旅行，不在乎终点，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，释卷之后，作者的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式，调整你在旅行中的不少心理习惯，去更加注重耳目直觉和具体细节，而不是亦步亦趋，人云亦云。至少对于我，确实起到了这样的作用。虽然自己一直关注旅行，从事过的工作也或多或少与旅行有着不解之缘，但此书仍给予我耳目一新的感觉，正如余秋雨在推荐序中所说的：多少年后，如果我们的旅行队伍中少了很多扬旗吹哨的团队、匆匆追赶的人群，多了一些慢吞吞地关注各地大量零星风味、琐屑世情的陶醉者和凝思者，从而大大提升了旅行的整体品质，那么，追根溯源，也许应该感谢这本书。
可惜的是，在现实生活中，能够领会旅行深层意义的人还是少数。去年秋天，一家着名的外企刊物约我撰写有关旅行的专题文章，于是便结合对此书精华的理解和思考，完成了初稿。谁知被认为过于阳春白雪，原话是太小资了。只好按照人家的意图重头来过，修改成一篇旅游指南式的常规平庸之作，得以过关。看来要达到德波顿心目中的旅行境界，远非一日之功。
艺术观后感 篇6
《旅行的艺术》读后感1000字：
没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。
旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。
影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。
真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。
应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。读后感·因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。
旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。
艺术观后感 篇7
这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。
这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备了爱人之心，具备了爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情了。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法
1.大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。
其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。
2.很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。
当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以更多，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的爱情的给与是一种，因为我富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示了我的力量。通过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方给的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴了也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。
当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种看着她的笑脸，我不禁也笑出来的情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。
作者提出的第三个错误是人们不了解堕入情网同持久的爱这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。
所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。
艺术观后感 篇8
为什么会在异国被公寓前门这样微不足道的东西诱惑？为什么仅仅因为那里的有轨电车，因为那里的人们几乎不在家里装窗帘，我就深深地陷入对它的爱恋？不管这些由异国的细小（和无声）的事物所引发的强烈反应看上去是多么荒谬，这情形至少同我们的私人生活有相通之处。在个人生活中，我们也会因为一个人给面包抹黄油的方式而喜欢上他，也可能因为他对鞋子的品味而憎恶他。如果我们因注重这些细节的东西而自责，那么我们必将忽视生活中的细节本身所具有的丰富含义。
我对公寓房子情有独钟，因为这样的建筑让我感受到节制之美。它舒适，但不招摇。从这种楼房可以看出，这是个在财富上偏好中庸的社会。在建筑设计方面，也透出一种淳朴来。在伦敦，建筑物的前门通常倾向于模仿古典庙宇的外观，但在阿姆斯特丹，人们坦然面对生活，他们避免在建筑中采用石柱和石膏，选择的是整齐且不加任何装饰的砖石。这里的建筑最好地体现了现代意识，予人以整饬，干净，明亮的感觉。
异国情调一词包含有一些更细微、更让人捉摸不定的意义，异域的魅力源发于新奇与变化，譬如在异域你看到的是骆驼，而在家乡，你看到的是马匹；在异域你看到的是不加粉饰的公寓房，而在家乡，你看到的是带有装饰性石柱的公寓房。但除此之外，这一切还可能为我们带来更深层次的快乐，因为我们看重这些域外特质，不仅仅是因为它们新奇，而且还因为它们更符合我们的个性，更能满足我们的心愿，相反，我们的故土并不能做到这一切。
我之所以对阿姆斯特丹表现出如此的热情，是和我对本国的不满相关的。在我自己的国家里，缺乏这种现代性，也没有这里朴素单纯的美感，有的只是对都市生活的抗拒和封闭保守的心态。
我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。
这一整段真的太喜欢了。有产生共鸣的喜悦，也有获得答案的释然。曾经很多次把自己对“异国情调”的爱恋归结于西方文明入侵或者无意识的崇洋媚外，而现在总算是找到了更好的解释。
艺术展览观后感四篇
经过慎重考虑我们为您选择了一篇不错的“艺术展览观后感”文章，写作品名观后感需要注意哪些呢？此时不妨将心中所感所想写成观后感。 最好的方式就是把这些想法记录下来，写观后感是我们梳理自己思路和观点的有效方式，我们会不断地推送有价值的信息以帮助您学习和成长！
艺术展览观后感【篇1】
采访了艺术界著名评论家吴老师，听取他对最近的一次艺术展览的看法和评价。以下是采访记录：
记者：最近您去参加了一次艺术展览，请问您觉得这次展览如何？
吴老师：这次展览总体来说是非常成功的一次展览。艺术家们在这次展览中呈现了许多具有观念深度、形式严谨、技法精湛的作品，给观众留下了深刻的印象。这次展览整体构思巧妙，采用了大量现代艺术手法，让观众不仅能够欣赏到艺术作品的美妙，也能从作品中汲取思想的启示。
记者：您认为这次展览最成功的作品是哪一个？
吴老师：其实每一件作品都有其独特的价值和意义，很难选择一个最成功的作品。但就个人而言，我最喜欢的作品是一幅由**艺术家创作的油画。这幅画以水果为主题，将经典水果的形象与现代艺术的语言融合在一起，使水果变得更加有形有色，同时又不失现代感。画面所表达的意境十分深刻，既有对自然生命的赞美，又有对生命变迁的思考，能够引人深思。
记者：在您看来，这次展览还有哪些值得一提的地方？
吴老师：在这次展览中，我觉得最令人印象深刻的是艺术家们的创新精神。他们在传统艺术技法和创造性思维的基础上，探索了新的艺术表现手法，创造了许多别具一格的艺术作品。此外，他们所关注的社会问题和人类命运等也使得这次展览有了更深层次的内涵。这些艺术家们具有非凡的创造力与创新精神，这对现代艺术创作和发展具有重大的意义。
记者：最后，请您总结一下这次展览的特点。
吴老师：这次展览的特点主要有以下几点：第一，作品的观念深度和技法水平高，形式多样，呈现了现代艺术的时代特征。第二，展览的整体构思精巧，采用了多种艺术手法，让观众能够多角度地感受和领略艺术的魅力。第三，展览的主题与现实社会的问题紧密结合，富有创造性的表现手法使得这些作品有着深刻的内涵和哲理。
通过采访可以看出，艺术展览的成功与否，并不仅仅在于展出了多少作品、吸引了多少观众。审美的品味和深度的思考才是成功的关键，同时，一场好的展览也应该具备艺术家的创新精神和社会责任感。
艺术展览观后感【篇2】
本次参观的艺术展览是一场令人耳目一新的体验。展览以“当代艺术与人性”为主题，展示了当代艺术家们对于社会、人性等诸多领域的审视和表达。而我深感这场艺术展览所传达出来的艺术理念，极富人文情怀，也圆满地展现给观众们其丰富多彩的艺术魅力。
首先，展览中呈现的作品风格各异，既有色彩丰富的绘画作品，也有立体雕塑、影像装置等多种艺术表现形式。其中，印象最深刻的就要数一件电影院座椅的装置作品了。这个设想看起来十分简单，但利用它来塑造大众文化中“孤独”这一主题，将观众置于黑暗之中时所产生的那种感觉，确实能够让人带着强烈的心境领略现代艺术的内在含义。作品中通过反复循环的电影声音，结合独处在黑暗之中的体验，展现了极富震撼力的作品表现，赋予了作品非常强大的情绪感染力和视觉冲击力。
其次，展览将当代艺术视角下的体验、想象、审美等元素深刻地融入人性议题当中。整个展览不单纯是对于当代艺术作品的展示，而是透过艺术家精心策划的组合和布局，构筑出一种有关人性的联想和讨论。比如一幅带有浓郁意象感的绘画作品，采用了现代抽象手法，将人物形象展现在极其纷繁复杂的线条构成之中。这些线条如同拼图一般，慢慢地构成了整张画面，令人不禁想到，当代人对于人性的探索，也需要拼拼凑凑，通过严谨的思考和反思，来慢慢描绘出完整的画面，并激发人们深深的内心共鸣。
再次，本次展览在象征性意义上具有很强的观念性。很多艺术家的作品不仅展现了现代人对于人性的分析和探寻，还包容了作者个人的人文关怀和对于社会的思考。比如一件眼熟的物品被放置在展馆里，它本身的象征意义，不仅在于它的形式，还在于它所代表的物质和是有何含义。这件物品所代表的是一些人的结合的物体，是通过画面、图线等形式衍伸出来的，它体现的是当代社会中人与物之间的关系，以及交换、共享、拆分等等方面，让观众不由不思考这个物品的内在意义。
最后，本次艺术展览通过展示当代艺术与人性的关系，让人们可以深入地了解当代艺术家的艺术语言、风格、创作哲学等方面，领略到其中隐含的思想和情感内涵。此次参观艺术展览中，我看到了艺术家们对于人性主题的认真关注，以及他们在个人作品中所体现的情感、信仰的力量。这场展览不仅提升了人们的艺术欣赏水平，也拓宽了我们的视野，更是引领我们感悟精神世界的一扇窗口。
艺术展览观后感【篇3】
今天我参观了一场名为《流言绘事：中国当代艺术展》的展览，共有50余件作品参展。这次展览集中展示了在中国当代艺术中最为前卫而有代表性的艺术作品，许多作品表现出了作者对于当下社会和政治问题的深刻关注和反思。以下是我的观后感。
首先，展览中的每一件作品都非常有意思。其中最吸引我的是一幅水墨画作品，标题为《男孩与归来的军人》。画面中，一个小男孩在街道上看着一位身穿军服的年长男子，年长男子则在面对这个孩子时微笑。这副作品所表述的是当代中国年轻一代与老一代之间的代沟以及军人的形象与年轻人心目中军人的形象的深刻反差。更值得一提的是，这幅作品的用色和笔法都很特别，表现出作者的个性化和审美观。
其次，这次展览中的作品不仅具有艺术性，更具有强烈的社会意义和政治意义。例如，一件结合了3D打印和拼贴手法的雕塑作品《不可涨停的进口垃圾》，让人深刻反思我们的文明与精神的垃圾化，同时也让我们意识到了进口垃圾问题的严重性和复杂性。
不仅如此，展出作品中有些作者也唤起了我们对于复杂社会问题的思考。例如，一幅名为《白领劳动力》的群像作品，表现了现代社会中白领职场个性的诸多问题。作品中的每一个角色都代表了一个职业阶层，从习惯于加班的银行职员，到不善于面对负面评价的企业高管，每一个角色都让我们感受到当代职场文化的压力和人性沉淀。
总的来说，这场展览让我见识到了许多前卫、个性和思辨性的艺术作品，同时也让我对于当代艺术作品的价值和意义有了更多的理解。希望能尽早参观更多的艺术展览，获取更多的灵感和启示。
艺术展览观后感【篇4】
作为一名艺术爱好者，我近日前往参观了一场当代艺术展览——“现代美学：一个个体的协和体”。在此，我想分享一些我个人的观后感。
首先，我认为这次展览成功地传达了现代艺术的核心精神。作品以抽象的形式呈现，强调了观念、过程和思想的重要性，更加注重表达艺术家的内在世界与情感交流。观众被引导着通过多种视觉元素去思考、感悟、参与，从而引发出更深入的思考。
其次，这次展览呈现方式非常精致。从展馆内部的空间布局到每件作品的选择和展出方式，都体现出了艺术家的精心设计和策划。展览的灯光、音乐、背景等元素相互配合，给人一种贵族级的艺术体验。我相信这些细节的设计与呈现也是体现出了艺术家的底蕴和创造性。
此外，我还非常赞赏展览所体现的主题：一个个体的协和体。这个主题以个体的内在世界为核心，探讨了当代社会中个人与集体、自我与他者、物质与精神等多元关系。艺术家们通过自己的语言与视觉方式生动地表达了自身对这些关系的看法和理解，并通过作品与观众进行了深入的对话。这种关注和尝试超越传统艺术的视觉与审美范式，更加鼓励了艺术家们探索不同领域和维度的艺术表达方式。
总之，这次展览是一次非常成功的当代艺术展示活动。艺术家们通过对当代艺术精神的探索与表达，充分展示了当代艺术家的创造力与潜力，引领着观众思考、参与、拓展思维视野。希望能够看到更多这样的展览，让更多人了解当代艺术，并真正地参与到其中。
艺术展览观后感【篇5】
作为一位专业的艺术爱好者，我有幸观赏了近期一场艺术展览，展览名为“Beyond the Surface”，展出了当代艺术家的一些最新作品。在这场展览中，我看到了那些容易被忽略的细节，领悟到了艺术的深刻内涵，同时也产生了许多思考。
这场展览所展示的艺术作品虽然风格迥异，但核心主题却是非常相似的：探索当代生活中被忽视的问题和现实。作品所呈现的表面意义和深层意义之间存在着巨大的差异。每一件作品都需要仔细品味和剖析。
其中，我最喜欢的作品是来自艺术家Jon的“墨水”系列。这些作品是通过掌控水墨运动技巧和颜料的特性而创作的。他将墨水自由地溅洒在画布上，然后通过运用各种技巧来控制墨水的形状和流向，最终形成了抽象的图案。观赏这些作品时，我不禁想象艺术家是如何在自己的作品中释放自己的情感和想法的。同时，我也思考了一些问题：艺术和生活之间有着怎样的联系？人们又如何在当今社会中释放自己的情感？
除此之外，我也被另外一件作品深深打动了——名为“113号房间”的概念装置。这件作品讲述的是一个年轻女孩的真实故事，她因为一场车祸而致残，被困在了一间医院的房间里。作品设计者模拟了那个房间，每一个细节都非常真实。在进入展厅后，观众仿佛也进入了那个房间，感受到了那种压抑和孤独。同时，我也在思考一个问题：人的身体和精神上的自由是如何被限制的？在如今的社会中是否存在着这种愈发丧失自由的趋势？
总的来说，这场展览让我思考了艺术的本质，也引导我思考了更深刻的人生问题。艺术不仅是一种娱乐形式，而是一种引领人们思考和自我反省的方式。我相信，通过更多地接触艺术，我们可以更好的了解自己，理解这个世界，并成为更好的自己。
艺术展览观后感【篇6】
作为一位艺术爱好者，看到精彩的艺术展览总是令我激动不已。这次我有幸观看了一场由中国著名艺术家王麦林的个展，展览主题是“瑰丽与幻想”。在这场展览中，王麦林以他独特的风格，将自己的创作思想和艺术理念完美地呈现在观众面前。
在艺术展览中，我被展出的作品深深吸引。每一件作品都显示出王麦林极其丰富的创作灵感。他的画面设计极具个性与创意，用抽象的形式把他心中的美好景象表达出来。我注意到，王麦林的作品富有强烈的色彩冲击力，入目的鲜艳色调使人产生无法抗拒的想像力。同时，这些色彩也使作品呈现出强烈的视觉环境，不管你在看哪张作品，都让观众有一种被吸入画面的感觉。
这次个展的所有作品都是以唯美、瑰丽为主题，使观众在展览中体验到无尽的幻想美景。王麦林的画会使人感到一种强烈的异国情调，仿佛可以闻到异国的花香，听到婉转的曲调，看到瑰丽的宫殿和美丽的玫瑰。这些场景让人感到梦幻般的心境，仿佛是进入一个神奇的世界。
细心的观众会发现，王麦林的作品与传统的绘画方法不同。他采用了诸多不同的材料，从被皮到绸子，从锡纸到铁丝，从精密到粗糙，王麦林形式变幻多端却又不失精神上的统一性。他的作品在激活观众的感官之余，同时还捕捉到了观众的灵魂。这种技法让作品从艺术品本身变得更具生命力，具有更深刻的内涵。
总的来说，这次观看王麦林的展览，我通过艺术走进了一片奇幻的世界。在这个世界里，我看到了王麦林独特的艺术魅力和无穷的创作潜力。通过这次展览，我重新审视了欣赏艺术的方式和角度，也进一步增强了对艺术的热爱。真正体验艺术的美，是一种内心深处的触动，带着这样的感性体验，我对艺术的理解和欣赏已经跨越了一个全新的高度。
艺术展览观后感【篇7】
最近，我参观了一场艺术展览，展览的主题是当代摄影艺术。这场展览非常令人印象深刻，因为它展示了许多创新，吸引人眼球的艺术作品。在这篇观后感文章中，我将分享我的观察和心得体会。
首先，我想说的是这场展览的布局很具有创新性。每个展区的氛围和主题独特而有趣，展览的主办方很早就考虑到了游客的参观体验。游客可以在自己的节奏里浏览每个展区，并有充足的时间来欣赏和思考每件作品的创意和表达方式。所有的作品都配备了介绍文字，这些文字很有意思，对于理解每件作品的主题和创作背景都有所帮助。
对于摄影这门艺术来说，照片的构图非常关键。在这个展览中，我看到了许多艺术家都在照片构图上进行了尝试，从传统的正中央布局到对称布局再到非对称布局，作品的构图变化十分丰富。例如，一个艺术家的作品采用了极简主义的构图技巧，通过刻意去掉多余的元素，将主题表达得非常简洁和明了，给人留下了深刻的印象。
除了构图技巧，色彩的效果也是摄影艺术中不可忽视的因素之一。在这个展览中，我看到了许多艺术家都采用了一些非正常的颜色，在作品中展现出来了神秘，奇异，梦幻般的效果。有一幅作品在坑洞里，艺术家使用了大量的明亮的紫色灯光，给人类似进入一个奇幻的梦境的感觉。这样的效果非常出色，颜色在照片中发挥了巨大的作用。
最令我印象深刻的是作品的主题。每个作品都通过观察和反思我们日常生活中的现象，通过拍摄表现出来。有一个展区，聚焦于城市的变迁，表现了城市的建设和拆迁对人们日常生活的影响。在另一个展区，艺术家记录了人们在不同地方的喜怒哀乐和家庭生活。每个作品都很真实而充满感情，让我们感受到当代社会的多样性和复杂性。
总的来说，在这场展览中，我看到的是一些非常出色的当代摄影艺术作品。这些作品采用了许多令人惊叹的技巧和表现方式，并非常适合广大公众的欣赏。我认为这些作品都反映了我们现在所在的时代的特点和特殊的性质。我希望能够看到更多的这样的展览，并能够继续深入地探索艺术家对我们社会和我们自身的表达方式。
艺术展览观后感【篇8】
近日，我去参观了一场名为《百年风华·当代大师艺术展》的艺术展览。该展览在一家知名美术馆内展出，展览持续了一个月，吸引了众多艺术爱好者前来观展。
展览共分为三个展厅，展出了二十多位当代大师的经典作品。我深深感受到了这些作品所蕴含的艺术之美和历史之感。
在第一个展厅内，我看到了李可染先生的经典作品《雪景》，这是李先生的代表作之一，画中的雪景清雅自然，给人带来了一种身临其境的感觉。我也看到了齐白石先生的《千里江山图》，齐先生的画风简练明快，色彩浓郁，令人赞叹不已。
第二个展厅是当代艺术家的展厅，我看到了陈逸飞先生的《法米立斯号的家》，这幅作品高度还原了事件发生的现场，并以超实境主义的风格表现出作者的个性和思考。另外，我还看到了冯利民先生的《盒子里的绿洲》，这是一幅泼墨山水画，作者在画中用墨控制着水的流动，画面唯美而唯美，给人极具洒脱和自由的感觉。
最后一个展厅是新生代艺术家的展厅，我看到了刘巧先生的《黑水河》，作者通过极度简约和暗示表现出墨色诗意，让人不禁感叹刘先生的艺术造诣。还有董伟先生的《营造》，这幅作品几乎是由几百个小的图像拼成的，每个小的图像都展现出了作者当下的思考和情绪。
对于这次观展，我几乎是在其中停留了一个上午，深深地被这些艺术之美所吸引。从观察到感知再到体验，我的每一次反应都在不断构建着这次展览的魅力。
最后，我深刻地认识到艺术，尤其是绘画艺术是一切美学文化的基础。每个时代的艺术家们都在自己的时代里不断地激发人们的情感，引导人们的思考，记录着时代的变革和社会的发展。这次观展对我产生了很大的启示，让我更加珍视生命中的美好，也加深了我对艺术的欣赏和理解。
艺术展览观后感【篇9】
作为一个艺术爱好者，最近有幸参加了一场名为“留白”主题展览，这是一次很有意义的体验。从展览设计到作品呈现，无不体现出策展人和艺术家的用心与精神，给我强烈的视觉和感官冲击。
首先，整个展览的设计真的很出色。每一件作品的呈现都经过了深思熟虑，与周围环境相得益彰。整个展览空间的设计和布局都特别注重氛围的营造，使参观者仿佛置身于一个独特的艺术空间之中，能够更好地体验到展览的深层含义。
其次，作品风格多样，不同的作品形式、材料与主题相互呼应，奏响一个独特的当代艺术和设计语言。每一件作品都有着与现实生活不可忽视的联系，探讨了一些当代社会问题、历史记忆以及人际关系等话题，反映出当代艺术在多个方面的无限可能性。
展览的一个亮点是，虽然作品的主题和表现形式存在差异，但整个展览似乎通过许多细节展现了一个共通的主题——留白。这个概念贯穿于整个展览中，犹如一种导线，将作品串连在一起。
我最喜欢的一件作品是一件室内装置，由大量的塑料膜构成，形成一个类似球体的立体结构，内部有着形态各异的物体。这个作品形式特别独特，从不同的角度观察都有不同的视觉体验，同时它的整体感觉非常开放和自由，给人极大的美感体验。
看完整个展览，我深切感受到了艺术作品作为载体的重要性和作品之间的联系、主题的表现方式等方面的诸多考虑都为策展人与艺术家鄙人刮目相看。此次参观让我倍感受到当代艺术的生命力和创造力，更深层次地认识到艺术的无限魅力。
总之，此次参观是一次非常独特的体验。从参观的角度来说，全面的体验给人带来了心灵的冥想与审美的享受；从展览者的角度来看，艺术家和策展人的用心与精神更深层次的体现艺术的无限力量和魅力。
艺术展览观后感【篇10】
近些年来，艺术展览的数量和规模越来越大，也越来越受到社会各界的关注。在这其中，我有幸参观了一些展览，今天，我想就其中几个展览谈谈我的感受。
首先，我想谈的是不久前我参观的“纳米艺术展”。该展览吸引我的原因之一就是它的主题十分前卫。纳米艺术是指利用纳米技术制作的艺术品。在这场展览中，我看到了许多用纳米技术制作的雕塑和绘画，他们的材质基本上都是金属或者硅等纳米级别的材料。这些纳米艺术品所展现出的精细度和特殊的材质质感使我感到震撼和惊叹。此外，展览中还设置了一些互动环节，如演示纳米分子的运动方式，这些互动环节让观众更深入地了解了纳米科技的应用和发展前景。
其次，我想说的是我参观的一场摄影展。这是一位摄影师的个展，其中展出了他在数年间拍摄的很多佳作。这位摄影师的作品的最大特点在于抓拍瞬间，通过他的视角和用光，摄影师成功地把那些仅有一瞬间的美好和精彩完美地捕捉下来。他把平凡的日常生活和环境拍摄出了令人震撼的艺术作品，我不得不为他的眼力和技巧点赞。同时，展览中还设置了一些解说板，向观众解释了作品背后的创意与思考，这个环节很好地增添了观众的艺术鉴赏力。
最后，我想谈的是我所看到的一场油画展。这是一位著名的油画家的个展，他在展览中展出了他过去五年内的创作。他的画作非常具有现代艺术品的特色，它们有独特的创意和色彩，每一幅画作里面都有一个非常鲜明的主题和独立的故事。在观赏这些油画作品时，我感到了油画的深深魅力，油画家那无与伦比的技巧和艺术创造力，在每一幅画作里都得以完美地展现。
总结起来，这几场展览都让我受益匪浅，不仅增加了我的艺术鉴赏力，而且让我得以亲身感受各种不同的艺术形式。其中，不同的展览主题和展出方式让我对每种艺术形式都有了更深入的理解。这些展览让我对现代艺术和文化充满了更多的兴趣和热情。我深深地相信，在不久的将来，我还会参观更多精彩的艺术展览。
艺术展览观后感【篇11】
看完一场艺术展览，令我感到的最深的体验是它让我深刻地感知到艺术作品本身及其与当代社会之间的互动关系。
这场艺术展览名为“现代与未来”，是一场由现代艺术家和未来艺术家齐聚一堂的展览，展出了他们在艺术领域的探索和创新。在展览中，我看到了各种形式的艺术作品，从绘画、雕塑到装置、数字艺术等各种艺术创作形式的跨界展示，勾勒出一个多元的、多层次的艺术空间。
在我的观展经历中，我特别被一件名为“数字时代”的装置作品所吸引。这件作品用数字化的形式来呈现当代社会里人们的精神状态和生活态度。装置中的数字屏幕上，不断地出现着人们在电子屏幕前沉迷于网络游戏、社交媒体以及各种数字化产品中的场景，既鲜活又深刻地刻画了我们生活中的一面。这件作品让我深思现代技术带来的方便性同时也带来了人类的焦虑感、人与人之间的疏离感，探讨了人类文明与技术进步之间的矛盾与辩证关系。
另外一件让我十分印象深刻的艺术作品是一幅名为“人类发展历程”的绘画。这幅作品展现了人类从石器时代到现代科技时代的发展历程。从原始的石器、简陋的工具到现代的高科技装备，我们能看到人类文明发展的历程。这件作品让我感觉到人类的发展是一个不断前进、不断创新的过程。同时它也让我想到了人类发展所带来的环境问题、社会问题和人类之间的冲突问题等，这些问题也揭示出人类自身的局限性。
除此之外，我还看到了一些关于未来的艺术作品，比如数字艺术作品和未来城市的模型等，它们描绘了人类未来的发展前景。这些作品给我留下了深刻的印象，同时也唤醒了我对未来的无限想象和探索。
综合来说，这次参观艺术展览的经历让我感受到艺术作品带给我们的思考和启示。艺术作为人类精神生活的一种表现形式，不仅能给我们带来美的享受，也让我们对于当代社会和未来发展有了更深层次的认识和思考。
艺术展观后感(锦集7篇)
我们听了一场关于“艺术展观后感”的演讲让我们思考了很多，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经过阅读本页你的认识会更加全面！
艺术展观后感 篇1
在最近参观的艺术展览中，我领略了许多精彩的艺术作品，深深感受到了艺术的力量和魅力。此次展览是由一些当代艺术家呈现的，他们的作品展示了他们所看到的世界，以及他们的感受和意见。在这篇文章中，我将分享一些我发现的精彩作品和我对这些作品的反思。
在这次展览中，我最喜欢的作品之一是一张名为《繁忙的世界》的油画。这幅画展示了城市中熙熙攘攘的人群，他们急匆匆地赶着去上班，购物或休闲。画中的色彩饱和度非常高，用红色和黄色等明亮的颜色来展现这个繁忙的世界。尽管这个世界看起来很有生气，但它强烈的情绪和氛围令我感到压抑。这幅画成功地展示了我们现代城市中纷繁复杂的生活，让我深思我们是否该重新审视我们的生活方式和价值观。
另一件有趣的作品是一件二十世纪艺术家的地景雕塑。这个雕塑看起来像一个流弱山谷，拥有层次分明的山峦和树荫。但它的设计是令人惊喜的，因为它以类似于抽象艺术的方式设计了每个山谷和山峦。这个作品展示了艺术家对自然的理解和表达，同时也鼓励观众自己对自然的理解。
还有一件引人入胜的作品是一个名为“气球”的新媒体作品。在一个黑暗的房间里，观众可以看到一个漂浮的气球，气球上有一个小的投影屏幕，屏幕上播放着风景的缓慢改变。这个作品令人陶醉，仿佛在一片宁静的自然中。观众也可以通过这个作品想象自己处于那样的一个氛围中，放松下来，享受大自然带来的美好。
最后，还有一组作品展示了当代艺术家对民俗文化和传统工艺的兴趣。这些作品在对当代生活的压抑和失落中保留了生机，仿佛是艺术家们对传统文化的一种致敬和发掘。其中一件作品是一幅手绘的丝绸画，画中的图案和颜色非常亮丽，充满了非常中国的味道。另一件作品则是由艺术家手工制作的陶器，它的质感和颜色表现惊人。这些作品成功地展示了艺术家对传统文化和技艺的热爱和品味。
总的来说，这个艺术展让我发现了一个充满人文关怀和机智的世界。它以多种形式和多种媒体呈现了当代生活和文化的多面性，同时也展示了艺术家对现实和传统文化的保护和振兴的关注。无疑，这个展览激发了我对艺术和文化的兴趣和好奇心，也让我更深入地思考我们的时代需要什么样的艺术和文化。
艺术展观后感 篇2
作为一名艺术爱好者，我在近期参观了一场著名画家的个展，这场展览给我留下了深刻的印象。
展览的整个布局非常精致，每一件作品都被妥善地安排在展厅内。展览所用的灯光等布置物也相当符合节奏，不会给观众带来不舒服的感觉。每件作品都用一个灯光照亮，十分突出，同时也没有互相干扰的情况发生。展览最后的一件作品使用了灯光和音乐融合的手法，其与周围的环境充分的调和在一起，给人留下美好的回忆。
关于展览中各个艺术品，我首先选取了几幅我最喜欢的作品进行分析。
第一件是一个色彩缤纷的抽象画。它完全没有具体的形状和内容，但是配合着画家所使用的色彩组合，它所呈现的感觉非常强烈。观众可以从中寻找到自己心灵深处的感受，同时也能获得强大的视觉刺激。
第二幅画则是一幅复杂的城市景观画。这幅画详细地展现了一个繁华的城市街道。画家精于细节的描绘，让观众仿佛走在了现实的街道上。同时，画家大胆的运用线条和色彩，让整幅画变成一个充满生气和活力的世界。
第三幅画是一位美女的肖像画。画家完美地捕捉到了模特的精神特质和面容，把观众带进一个充满诗意的梦境中。能够同时展现模特和画家个性和特点，并呈现出独有的情感美，这其中的艺术手法值得深入研究。
我相信，这位画家并非只在技巧和造型上有所突破。他通过多个不同的艺术形式和表现手法，将人物、风景、情感和意识融为一体，创造出完美的艺术作品。他深刻的理解艺术所表达的精神内涵，这种通达和深远的思想让他独具匠心。在展览结束后，我仍感觉余味无穷。
总之，这场展览是一个非常成功的艺术盛宴。通过多种艺术形式，它把观众与作品之间建立起了巨大的距离和感情纽带。我的灵魂被触动，逐渐实现了与展览创造的想象世界的融合。这种艺术的集大成者，通过展览和作品，带给我们一段十分独特的体验，是非常值得一看的。
艺术展观后感 篇3
对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。
起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。
鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。
清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!
艺术展观后感 篇4
四年三班：王恒宇推荐老师：安家华
5月30日下午老师带领我们全班同学去体育馆观看《艺术展》。
我们班列队走进体育馆。学生们忍不住很快就看到了他们的作品。我也是一样，我焦急地走向卡通画区，我东瞅瞅、西望望，只见我们班同学有很多的画展出来了，就是没有我的，可能我的作品不够标准吧。
我离开了卡通画区向右走，有两幅是用易拉罐做的鸟，那只鸟叫做竹鸟，它有着神话传说中凤凰的羽毛，孔雀的尾巴，一个漂亮的鸟冠。我想：为什么要叫做竹鸟呢？
这种鸟我也没有见过，我抬头一看，上面有竹林。我想可能是竹鸟生活在竹林与竹为伴才叫做竹鸟吧!
在竹鸟旁边有一幅八马骏图，马有各种的颜色赤、黄、褐......一匹匹马儿好像风一样在我脑中一闪而过，还好像战士在战场上冲杀、搏斗，真是骏马图啊！
我又来到展览中心，那里有许多手工艺品、织品、纸花，。。。各种各样，这些作品的主人真的很有创意！
在摄影艺术展里我看到了一幅《开江》的照片，江水中的冰块冰清晰可见，两岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《农民秋收》图，从画面上让我想到了我们的爸爸妈妈真不容易，为了我们每天劳累，忙着秋收，我要努力学习！
虽然我没看到我的画，但我喜欢更多的艺术作品。我以后要努力，争取让我的画也上画展。
艺术展观后感 篇5
艺术展观后感
近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。
展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。
首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。
身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。
而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。
整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。
总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。
艺术展观后感 篇6
很荣幸参观艺术展。我参观了一个真正的艺术展览。在展览过程中，我有**五所高校的展览作品，他们的作品有自己的特点和风格。让我深深感受到**过程中设计的力量是多么的强大。
有些人在设计的过程中都是围绕着自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。当我看到有设计美誉的江南大学时，学生的作品都是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计是一种直觉思维，设计师设计的作品反映了时代的需要。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学到了很多东西。首先，作为一个设计师，我想成为一个体贴的人，去**你身边的一切。因为很多精髓的作品都是**于生活当中。如果一个设计师能够将作品中的琐碎问题化解，他的作品就永远不会被时代淘汰。
设计就是这样，只要你的设计作品能被大众认可和时代的需求索接受。那么你是一个成功的设计师，所以现在我们需要建立这样的思维。
在我**完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：
“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。
在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的**，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。冷静下来，我能在展览的作品中感受到艺术的气息。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。
精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。
这一切都是设计的端点。精彩的作品像人一样充满自信的魅力，感染着人们同样的灵魂。
**这次设计展之后，我现在的设计定位是设计是一种创意，不是随时随地都能得到的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。
参观艺术展观后感篇二20xx年3月14日下午两点整，历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。带着两位导游的热情，学生们开始了他们两个小时的旅行。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。
这里有民间娱乐斗鸡的场景，展示婆媳亲情的烤馒头，民间艺人捏泥人的场景等，这些铜像生动地再现了**时期人们幸福生活的画面。随后，学生们参观了汉后堂、余庆堂、墨缘阁等景点。在参观过程中，学生们都体验到了**时期人们的生活习惯。从床上的差异，学生们清楚地感受到南北文化的差异
南方——细腻，北方——豪放。最后，我们参观了艺术馆最具标志性的建筑文豪馆。它是目前苏北最大的单殿，分为净觉寺和碧澜寺。
景居里陈列着许多学者、名人对张伯英先生的赞誉，碧澜寺陈列着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。
张伯英美术馆不仅展示了张伯英的文艺才华，更渗透了他弃官从政、文艺载道的软弱态度和爱国情怀。经过两个小时的参观，学生们都说受益匪浅，希望下次再参观。
对于一个没有艺术气息的人来说，参观艺术展真是一件无聊的事。以看马的形式快速浏览就像完成任务或假装陶冶情操。但进入刘海粟先生和妻子夏伊乔的展览，给人一种心胸开阔、耳目一新的感觉，却大不相同。
起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄差异不是差距。22岁的年龄差距让我感到更多的是相互支持、相互理解和相互鼓励。
爱情对一个人的事业有很大的影响。他们对彼此的爱给他们的画增添了无尽的色彩。与其说世世界造就了刘海粟这样成功的画家，倒不如说世夏乔夫人让这一成功熠熠生辉。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。
因为色彩鲜艳的画能给人眼前一种明亮的感觉。
鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的色彩让人感到舒适，她的画风从骨子里散发出一种女人特有的魅力：细腻、温柔、坚韧。
细腻：女人特有的气质，细腻柔美；万**看着画中的风景，仿佛一个苗条的女人在和你低语；顽强：
并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。
夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。
清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。
从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在**。
有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!
艺术展观后感 篇7
作为一名专业的艺术爱好者，我最近去参观了一次当代艺术展览，并且深深感受到了艺术对于人类生命的重要性。以下是我对于这次艺术展览的一些观感和体会。
首先，艺术展览由一个个精致独特的艺术品组成，每一个展品都有其独特的表现形式和意义。不同的艺术品通过不同的形式和材料去表达艺术家的情感和思想，让观众领略到了艺术的无穷魅力。在这次展览中，我看到了许多别具一格的艺术术品，有多种材质的雕塑、装置、摄影等等，每一件展品都是艺术家用心打造的心血之作，每一个细节都凝聚了他们艺术创作的理念和精神。
其次，这次的艺术展览主题非常有意义，让人更深刻地了解到艺术品背后深入的文化内涵和历史特点。有的展品表现了某一个文化的特征，有的则呈现出当代社会的背景和现实问题。这些展品的主题紧扣时代和人类社会的发展与进步，不仅让观众领略到了多样性和美感，更让大家思考人类文明和生存的问题。
最后，展览的布局和设计也很艺术，通过合理的布局和颜色搭配，让观众在欣赏艺术品的同时，感受到了展览的情境和氛围。每个展馆的大小、光线、音乐都有所不同，营造出了不同的场景和主题。展厅内陈设的各种框架、展柜和灯光效果为艺术品注入了生动的气息，让观众深入感受到艺术品的魅力。
综上所述，这次艺术展览给了我很多的启发和感悟。艺术的魅力不仅体现在艺术品本身，更包含在整个展览的氛围、主题、设计和布局当中。艺术是我们生活中不可或缺的一部分，它能够让人类文化不断繁荣，也能够让每一个个体的心灵得到愉悦和满足。期待着下一次的艺术展览，和艺术家们一起，感受艺术的魅力，理解艺术的意义。
