艺术展观后感

艺术展观后感12篇。

观后感，可以说是看了什么作品，内心有什么感受，撰写观后感时，我们可以有层次地把自己的感情一步步推向顶点，得到升华，如何能写出受他人欢迎的作品名观后感呢？幼儿教师教育网为大家带来了这篇“艺术展观后感”的研究报告，我们希望阅读本文后您能够找到更加适合自己的人生方式和理念！

艺术展观后感【篇1】

在这个信息繁杂的时代，我们渐渐地变得越来越匆忙，我们错过了许多美好的事物和陌生的艺术形式。因此，踏入展览馆，已成为我们珍惜的时刻，一种与过去相遇，探索未来的方式。近期，我有幸参观了一场名为“人的毛发”展览，让我重新审视了生活中每个微不足道的小事情，这篇文章旨在为大家介绍这场展览，以及我的观后感。

这场展览的主题是“人的毛发”，而且从头到尾都是关于这个主题的展示。展会的整体风格给人一种微妙的紧张感，但是它通过独特的表达方式，带给了我们一种无限探索的乐趣。整个展览分为几个部分，展览开端由语音引导，让游客直接进入到主题创新的氛围中，碎发、头发、眉毛、胡须等等许多没有引人注目的部分，却被艺术家通过他们的精彩呈现，转化为了目不暇接的诗意，让观众获得了真正的视觉和心灵的激动。

在这场展览的中心地带，是一件庞大的毛发装置艺术品，它将身体各部位细密的毛发，镶嵌在透明的玻璃和水晶中。近距离观察, 这个对称的结构让我们更能感受到这一微小部分形成的整体效果，我们能够看到每一根毛发的细节和纹理。我可以感受到艺术家投入了极大的热情和心血来创作，同样我也被这种关注身体普通而又细微部位的方式所震撼。

接下来的空间已经不再有直接的搭配，所有的装置和图案突显出各种毛发的形态。它们大多数都设计为静态，安静地等待着游客们的靠近和品味，让我们可以更加仔细地观察他们的形态、色彩以及纹理感觉。在这个充满着艺术和精神力量的环境中，仿佛我们变成了拥有某种特殊视觉的人，可以欣赏到这些日复一日被我们忽略的细节所组合成的迷人图案。

同时，我对艺术家的创新精神深感钦佩。他们通过切割珍贵的海胆带来了全新的形态和灵感，它们恰到好处的配合毛发，凸显了发梢的柔和美感与顶端的细节组合，构成了另一种奇异而神秘的美感。

在展览结束的时候，我们被引往一块白色的墙面，上面铺满了不同长度、颜色和方向的毛发，这是这个展览最后的语言。我静静地看着这些细微的被我们常常忽略的部件，现在却浮现在我们生活的一些最奇妙而特殊的地方。比如，一只毛茸茸的动物，一枚细密的人造钻石，微妙的手势，都可以带给我们各种兴奋和挑战。我对这个展览的探索还远没达到尽头，但同时我也知道，通过这场展览的启示，我们可以拥有一种全新的生活体验方式，从没有想过的角度看待生活中的细节。

艺术展观后感【篇2】

艺术展观后感

最近我去参观了一场艺术展，展会的主题是现代艺术。展会之前就已经听了很多人的好评，因此我对展会的期望很高。来到展馆，第一眼看到的是一个简单大方的展览布置，照明光线布置也恰到好处，能够很好地展现展品的质感和色彩。展出的作品多为绘画及雕塑，而绘画作品以大幅抽象画为主，雕塑作品则大多为“极简主义”风格。整个展会的氛围安静和谐、清新雅致，让人仿佛走进了一个具有清新自然气息的虚拟艺术空间。

最令我印象深刻的是一件由多位作者合作创作的大型装置作品，这件作品构成了整个展区的中心。这个作品将现代电子科技巧妙地融入到了艺术创作之中，展现了当下科技与艺术高度融合的艺术特点。更为重要的是，它通过复杂有机的线路组合，在呈现出独特美感的同时，透露出一种科技对未来的探索与追求。由此也让我深刻地意识到，时代的发展必定推动着艺术创作的前进。

在这场展览中，我认为最能代表自己的展品是一幅抽象画作品，这件作品所展现出来的主题很有创意，而艺术家的表现手法则非常独特。这幅作品以朴素的色彩为基础，画面的细节构造虽然不太明显却仿佛隐现出了一个心理世界。艺术家通过画面的抽象形式去反映人类内心情绪的丰富感受，以此来传达“艺术是渗透生命，表现心灵”的艺术思想。这让我深入感受到艺术在不断升华并超越自我的过程中增长了精神上的充实感受。

当然，这场展览仍然有一些不足之处。例如，有些展品的宣传推广不足，艺术家的思想、表达和创作理念未能得到了充分的阐述。同时，有些展品的创意和表现方式较为平常，未能驾驭住现代艺术的挑战性和开创性。但在总体来看，这场展览还是极为成功的。它烘托出现代艺术的时代背景和思想内涵，为观众带来了全新的艺术体验和思考。

最后，我要向策展人和所有艺术家致以崇高的敬意。他们用自己的艺术创作为世人呈现了艺术的辉煌与美好，同时也启迪着我们对生命的思考、引导我们对人生、自然、文化的热爱与理解。展览结束，我收获了自己的内心启示，并永远贴在心灵深处。

艺术展观后感【篇3】

四年三班：王恒宇推荐老师：安家华

5月30日下午老师带领我们全班同学去体育馆观看《艺术展》。

我们班列队走进体育馆。学生们忍不住很快就看到了他们的作品。我也是一样，我焦急地走向卡通画区，我东瞅瞅、西望望，只见我们班同学有很多的画展出来了，就是没有我的，可能我的作品不够标准吧。

我离开了卡通画区向右走，有两幅是用易拉罐做的鸟，那只鸟叫做竹鸟，它有着神话传说中凤凰的羽毛，孔雀的尾巴，一个漂亮的鸟冠。我想：为什么要叫做竹鸟呢？

这种鸟我也没有见过，我抬头一看，上面有竹林。我想可能是竹鸟生活在竹林与竹为伴才叫做竹鸟吧!

在竹鸟旁边有一幅八马骏图，马有各种的颜色赤、黄、褐......一匹匹马儿好像风一样在我脑中一闪而过，还好像战士在战场上冲杀、搏斗，真是骏马图啊！

我又来到展览中心，那里有许多手工艺品、织品、纸花，。。。各种各样，这些作品的主人真的很有创意！

在摄影艺术展里我看到了一幅《开江》的照片，江水中的冰块冰清晰可见，两岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《农民秋收》图，从画面上让我想到了我们的爸爸妈妈真不容易，为了我们每天劳累，忙着秋收，我要努力学习！

虽然我没看到我的画，但我喜欢更多的艺术作品。我以后要努力，争取让我的画也上画展。

艺术展观后感【篇4】

在这个充满快节奏和浮躁氛围的社会中，艺术展览为现代人提供了一种独特的体验方式，它让人从生活的琐碎中解脱出来，思维也因此变得更加开阔。

一次艺术展览之旅，不仅仅是欣赏美好作品的体验，更是对于文化、历史和人性等多个方面的探究与了解。相信这也是我前来参观本次艺术展览的原因之一。

展览包含了油画、水彩画、摄影等多种形式的艺术作品。其中最吸引我眼球的是一幅名为《孤独的旅行者》的油画。这幅画用线条将一位身着灰色长外套的旅行者勾勒出来，脸上没有表情，墨镜遮住了双眼。他在一片黑暗和光明的街道上孤独地行走着，身后留下的只有一个淡淡的影子。整幅画作没有使用大量的色彩，只是前景用灰色勾勒出来。把整幅画的视觉焦点都放在这位‘孤独的旅行者’身上，透过他的孤独描述了现代人的生活状态。每次看到这幅画作，我都不禁感叹现代人的生活状态之不易。

在一个小角落里，一组名为《桥上的日落》的水彩画作品也引起了我的注意。这一组画作很有创意，使用了多层次的色块，将日落的温暖色彩表现得非常到位。每个画面都非常用心，尤其是最后一张，画家将桥上和水面都用了暖色彩来渲染，美得令人心醉。这种颜色的运用，让我不约而同地联想到了夕阳，让我感受到了美好。

除了上述两幅画作，还有摄影作品也引起了我的兴趣。一张名为《狼吞虎咽》的照片让我印象深刻。这张照片拍摄的是几只狐狸在一起吃食物的场景。照片中的狐狸们不再是狡猾的，而是温顺的，这种转变引人深思。照片中狐狸们几乎成为了人类朋友，这也是摄影者想要表达的心情，让人不禁为自己的无知而惋惜。

总的来说，这次的艺术展览给了我许多启发和思考。艺术展览并不仅仅是一场颜值盛宴，而是许多艺术家用自己的方式描绘出人们生活状态下的点点滴滴，让我们得以从中找到一些思考的共鸣。这也是值得为之付出时间和精力，去切身感受的。

艺术展观后感【篇5】

艺术展观后感

近日，我有幸参观了一次当地的艺术展览，深受震撼和激励。从这次展览中，我不仅看到了艺术家们以不同形式表达自己的创意和思想，更加深入了解了艺术的本质和魅力。艺术，既是一种独特的语言和形式，又是一种超越时空和文化界限的精神追求和表达。

这次艺术展览的主题是“当代艺术的视角”。展览分为五个主题：人文、自然、社会、未来和思考。每个主题都有不同的艺术作品和风格，呈现出艺术家们独特的创意和思想。其中，我印象最深刻的是一个名叫“幻觉”的作品。这个作品是一面由无数个小方块组成的镜子，每个小方块的角度不同，从不同角度看镜子就会看到不同的画面。这个作品非常有趣和神秘，让我想到了艺术与现实之间的关系。在不同的角度和视角下，我们都可以看到不同的世界和生活。艺术家带领我们进入了一个全新的世界，并重新审视和思考我们的生活和世界观。

除了“幻觉”之外，我还欣赏到了其他很多惊人的作品。有的作品是从自然中汲取灵感，呈现出自然之美和神秘感。例如一幅以森林为主题的大型油画，色彩丰富，逼真地再现了森林里的动植物和自然景色。有的作品则是从社会和人文中汲取灵感，呈现出社会和人类的生活与心理。例如一件以“孤独”为主题的雕塑，它形象地呈现了一个单独的人类形象，让人们对人类的孤独和无助有了更深刻的理解。还有的作品是尝试着用新的媒介和方式表达艺术，例如一件以虚拟现实为基础的艺术作品，它让观众参与其中，创造出无数的可能性。

这次的艺术展览，让我深刻认识到艺术就是一种表达方式，它让我们与现实和心灵产生联系，同时也让我们超越现实和心灵，进入一个全新的世界。艺术家们用自己的方式和语言告诉我们，这个世界不仅有表面的美丽和真相，还有更深层次的内涵和意义。艺术是一种对现实和生活的再现和解读，也是一种对可能性和未来的展望和探索。这次展览让我更加体会到，艺术并不是简单的创造或欣赏，而是一种思考和感悟的过程。

总之，这次艺术展览给我留下了深刻的印象和启示，让我对艺术和生命有了更深刻的理解和探索。我相信，艺术将会在我们生活和社会中扮演越来越重要的角色，给我们带来更多的思考和感悟。我也相信，每个人都可以通过欣赏和创造艺术来丰富自己的生命和精神层面。让我们一起走进艺术的世界，感受生命的美丽和无限可能。

艺术展观后感【篇6】

艺术展观后感

近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。

展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。

首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。

身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。

而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。

整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。

总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。

艺术展观后感【篇7】

前段时间，我有幸参观了一场艺术展览。这个展览是在我所在城市的美术馆举办的，得知消息后我便迫不及待地前往了。整个展览驻足了我整整一个下午，而在参观结束后，我留下了深深的感受。

当我走进展览大厅时，迎面而来的是一幅巨大的油画。画中的画家用鲜明的色彩和精致的细节描绘了一座大桥的风景。桥下流淌的河水清澈见底，两侧的树林透过细枝丝蔓散发出绿色的阵阵气息。我被这画家的技巧所震撼，他用巧妙的光线和透视法将整个大桥映衬得如此真实，仿佛画面中的空气都能感触得到。我近距离地欣赏着这幅作品，心中涌现出一股浓浓的满足感。

接着，我来到了一个展厅，展厅中展示的都是雕塑作品。每个雕塑都别具匠心，形态各异，似乎每一个作品都有着自己的灵魂。最让我难以忘怀的是一座抽象雕塑。这件作品看上去就像是一团绚烂的火焰，铁器的光泽与颜色的混合给人以张扬的感觉。作品的作者用简单的曲线和颜色将火焰的气势展露无遗，令我像火焰一样激荡起来。我细细品味着这件作品，琢磨这样的艺术创作所表达的意义。

走进另一个展厅，眼前是一幅令人惊艳的装置艺术作品。这个作品以空间的变幻和音乐的伴奏打动着所有的观众。我站在中间，恍如置身于迷宫之中。整个装置作品的布置和设计都充满了神秘感，纷繁复杂的路径引导观众一步一步的探索，仿佛进入了一个完全不同的世界。音乐的声音轻柔而又悲壮，给人以无限的想象力和情感的共鸣。这幅装置作品让我感受到了艺术的力量，它不仅仅是一种形式，更是一种情感的传递。

我来到了一个摄影展区。这里展示的都是一些黑白照片，这些照片记录了平凡人生中的瞬间。有一张照片是一个妇女正在照顾她正在打盹的孩子，妇女脸上带着一丝的疲惫，但眼神中却透露着母爱的光辉。这张照片虽然没有绚丽的色彩，但却通过主题的选择和构图的手法打动了观众的心灵。每一张照片背后都隐藏着一个故事，而摄影家通过简洁的语言将这些故事完整地记录下来。这些平凡的瞬间被摄影家捕捉到，令人沉思。

参观完整个艺术展览后，我深深地感受到了艺术的魅力。艺术家们通过不同的表现形式将自己的情感、思想和观念传递给观众，唤起了我们内心深处的共鸣。艺术作品没有个定论，每个人都可以根据自己的感受去理解和感悟，这也是艺术给予观众的自由。艺术展览不仅仅是一次欣赏，更是一次心灵的洗礼。

参观完艺术展览后，我对艺术的理解更加深入了。我深刻体验到了艺术给人带来的情感共鸣和思想的启发。这次展览对我来说不仅是一次欣赏，更是一次心灵之旅。我深深地被艺术家们的创作和情感所打动，同时也对自己的审美和艺术追求有了更深层次的认识。这次参观让我更加热爱艺术，并坚定了我今后继续发掘和欣赏艺术的决心。

艺术展观后感【篇8】

最近我有幸参观了一场艺术展，展览的主题是现代艺术创作与发展。展览共展出了60余件艺术品，包括油画、雕塑、装置等多种形式。

首先引人注目的是展览的氛围，展厅的设计简洁大方，突出了艺术品的个性，并突出了整个展览的主题和风格。展会分为若干个区域，每个区域中展示的作品都有高度的关联性，并且在设计和布置上，也与主题相得益彰。

我最喜欢的作品是一幅名为《舞蹈》的油画，这幅画描绘的是一个白衣少女在绿草地上舞蹈的场景。不同的颜色和线条组成了这个美妙的画面，画家通过细致入微的刻画，将观众带入到一个优美而充满生机的世界，让人不由自主地想要跟着她一起翩翩起舞。

其次，展览上还有一件引人注目的装置作品，名为《迷宫》。这个装置由黑色的金属板组成，形状像一个迷宫，但每个房间的门都是关闭的，无法进入。当观众在这个装置前走过时，金属面板在阳光下闪闪发亮，像是一片黑色的水面，准确而无清晰的边界，引人进入到装置的内心。这个作品的创造引发了我对大自然与城市之间的微妙关系的思考，同时也唤起了我对人类社会和现代城市的思考和联想。

最后，展览的主题与当代艺术背景的关系也值得一提。当前，全球艺术界正在经历一场关于创新和崛起的革命。此次展览中的艺术品正是现代国际艺术的代表，其创作与发展将会为中国艺术起到重大的推动作用，也是我们对国际当代艺术发展趋势的了解。因为好的作品，才会有好的市场回应，让整个行业更加繁荣。

总之，这次参观让我学到了很多关于艺术和创新方面的知识，让我更好地理解了当今艺术的发展趋势，并鼓励我为未来的艺术创作做好准备。无论是从独特的艺术语言、精湛的技法还是对当代艺术的深刻理解与思考，都保留了每个艺术品的独特魅力，那就是艺术魅力。

艺术展观后感【篇9】

神十飞天,太空对接,美女航天员王亚平作为中国第一位太空教师,用自己的亲身经历讲授太空科学知识,她铿锵有力的声音透过云层,传递到全国乃至世界的每一个角落,让我们的地球母亲也不禁为之震撼。应该说,这是中国航天事业的壮举,它不仅标志着中国已经能够熟练的运用载人航天技术,也意味着我国的航天科学技术已经向教育领域伸出了橄榄枝。

6月20日上午十时,这是一个激动人心的时刻,中国将首次在神舟飞船上进行太空授课。这是我国前所未有的,在全球来说也是第二次。因此,神十太空授课不仅是举国瞩目的一次盛世,也是全球爱好天文学、物理学等领域学者、朋友的一次盛世。

王亚平在此次讲课中主要演示了五个实验,分别是质量测量、单摆运动、陀螺运动、水膜和水球等5个基础物理实验,主要是让青少年了解在失重条件下,物体运动会有何特点,液体表面张力有什么作用,同时加深对质量、重量以及牛顿定律等基本物理概念的理解。这五个实验不要看起来简单,但其背后蕴藏的物理知识却是令人惊奇而深厚的!

有人询问太空中的生活用水是不是循环使用的。我对这个问题也很感兴趣。指令长聂海胜告诉我们,飞船中的用水是从地球带上来的,但目前还不具备循环利用功能,因为这需要更先进的技术和复杂的设备。听了这话,我不禁有些心酸,他们在太空中的生活该有多艰苦啊。

也许,太空生活用水的循环利用是否能够实现就需要看我们青少年这一代了。我相信,在不久的将来,一定会有更多的人对神秘的太空感兴趣,愿意为我们的航天事业发挥出更大的力量,向我们“中国梦太空梦”的实现靠近!

艺术展观后感【篇10】

(五)四年三班：宋双喆推荐老师：安家华

在一个阳光明媚的下午，我们排队参观艺术展。一路上我很高兴，因为这次展览有我的画，这是一幅素描。

一进展厅，我便听到同学们喊：“快点来，我们班的画都在这!”我兴高采烈地跑过去。

我一眼就看到了王维一的画。是个穿着厨房裙子的漂亮女孩。她的画颜色鲜艳，特别显眼。心想：

我的画在哪啊？我一遍又一遍的扫过画板，我们班同学的画都在，就没有看到我的，我有点不自在了。心想：

会不会我的画被刷下去了？顿时，一种说不上来的滋味涌上心头，我难受得想哭。不过既然来了，就接着往下看吧。

我转身来到摄影展前，映入眼帘的是杨建拍摄的《春的气息》，

照片上是茫茫雪海中有一条淙淙流淌的小河。曹子东拍摄的《雾松》，树上挂满了晶莹剔透的冰晶，美丽极了。林博全的《精灵之舞》，在碧海蓝天下有几只天鹅正展翅欲飞!

作者能抓住这一时刻，将美景拍了下来，多么珍贵啊！正当我被这美丽的景色所吸引时，忽然看到了我们班主任丁哲老师画的《空谷幽兰》，画上是用金色的铁丝勾边的沙画，非常好看。

参观结束时，我看到了自己的画。我很高兴以前所有的失望都消失了。虽然我对自己很熟悉，但我今天还是很认真——一群蓝色背景的可爱小鱼。我细细地品味着，自豪地欣赏着，心里美滋滋的。

本次艺术展不仅展示了人们丰富多彩的作品，更展示了人们美好的精神风貌。它的美来自于老师的努力，我们的努力，家长的合作和社会的支持。我们衷心祝愿这次艺术展获得圆满成功！

艺术展观后感【篇11】

作为一名艺术爱好者，我非常喜欢参观艺术展览。最近，我有幸观看了一场精彩的艺术展览，这场展览展示了来自全球各地的艺术家们的作品。在这篇观后感中，我将分享我对这场展览的感受和看法。

首先，这场展览的布置非常精美。每个展区都被巧妙地分割开，使观众感受到不同的艺术风格和主题。把每个展区的主题和作品连接起来的标语和说明板不仅提供了必要的信息，还提供了艺术家的背景和作品的历史背景。展出的作品也非常的高雅，充满活力和色彩，让我不由自主地沉浸在其中。

其次，这场展览所展示的作品非常丰富多样。这些作品涵盖了各种媒介和形式，包括油画、雕塑、摄影、装置艺术等等，每个作品都非常独特，展现了艺术家们不同的风格和技能。当然，我最喜欢的部分是当代艺术创作，特别是大型现场装置艺术，它们是如此复杂而又动人，既能引起我的好奇心，又能唤起我的情感共鸣。

除此之外，艺术家们展示出来的视野和创作理念也非常令人印象深刻。每一件作品都非常有深度和意义，充满了艺术家对人生、社会和政治的思考。通过艺术家的作品，我们可以深入了解每个人所承受的文化和历史背景，他们从自己的经验、研究和意见中获得了灵感，发展出独特的艺术表达方式。

最后，在看到这些作品时，我很清楚地意识到，艺术的魔力就在于它的多样性，它可以同时满足个人的审美需求和对社会改变的愿望。艺术可以帮助我们发掘自己内心的深处，也可以使我们与他人更好地沟通和理解。艺术家们所做的贡献是无法用言语来表达的，但这场展览让我更加明白艺术的重要性。

总之，这场艺术展览是一次非常难得的体验，让我感受到了艺术的美妙和深度。在不断探索的过程中，我也感受到了自己的成长和进步。豁然开朗的感觉让我非常愉悦，也让我相信，艺术不仅仅是看，也是感受、思考、理解和表达。我会继续走进艺术世界，去探寻更多关于艺术的秘密。

艺术展观后感【篇12】

这次艺术展览让我感到非常震撼和感动。展览包罗了现代艺术的各个方面，涵盖了绘画、摄影、雕塑等多种表现形式，每一件作品都充满活力和想象力。

我最喜欢的作品是一件名为《生机》的雕塑。这座巨大的雕塑像个生命之树，仿佛在向人们传达一种希望和生命力。雕塑的每一根枝条都不一样，形状各异，融合在一起却不失和谐。它让我联想到人类社会的多样性和复杂性，让人产生一种思考和反思。

另外一件作品是一组名为《微光》的摄影作品。这组作品展现了城市夜景中光线和闪烁的美感。摄影师通过微光呈现出城市在夜晚的神秘之美，让人想起城市的喧嚣与静谧交织的夜晚。这组作品利用摄影技术表现出城市的灯火和隐蔽的美丽之处，可谓是一种艺术的创新和突破。

还有一件作品吸引了我的注意，那就是一幅名为《风景的情绪》的绘画。这幅画用丰富的色彩和形状创造出了一幅富有情感的画面。笔触自然流畅，而每一笔都可以看出画家的情感。当我看到这幅作品时，我可以想象画家当时的情绪和体验，感到非常震撼。

此次艺术展览不仅让我领略了不同作品的艺术魅力，也让我了解了不同艺术家的创作思想和技术手法。同时，我也意识到每一件艺术品背后都有一个故事，艺术是一种超越形式的思考和表达方式，是我们人类最本质的文化表现。

总之，此次艺术展览给我留下了深刻的印象，让我感受到艺术真正的力量。通过这次展览，我深深地明白了艺术所带来的启迪和思考，它让我们更好地认识自己，也让我们更好地了解世界。我希望未来还会有更多这样的展览，让人们更好地欣赏和体验艺术的美好。

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艺术展观后感 篇1

在最近参观的艺术展览中，我领略了许多精彩的艺术作品，深深感受到了艺术的力量和魅力。此次展览是由一些当代艺术家呈现的，他们的作品展示了他们所看到的世界，以及他们的感受和意见。在这篇文章中，我将分享一些我发现的精彩作品和我对这些作品的反思。

在这次展览中，我最喜欢的作品之一是一张名为《繁忙的世界》的油画。这幅画展示了城市中熙熙攘攘的人群，他们急匆匆地赶着去上班，购物或休闲。画中的色彩饱和度非常高，用红色和黄色等明亮的颜色来展现这个繁忙的世界。尽管这个世界看起来很有生气，但它强烈的情绪和氛围令我感到压抑。这幅画成功地展示了我们现代城市中纷繁复杂的生活，让我深思我们是否该重新审视我们的生活方式和价值观。

另一件有趣的作品是一件二十世纪艺术家的地景雕塑。这个雕塑看起来像一个流弱山谷，拥有层次分明的山峦和树荫。但它的设计是令人惊喜的，因为它以类似于抽象艺术的方式设计了每个山谷和山峦。这个作品展示了艺术家对自然的理解和表达，同时也鼓励观众自己对自然的理解。

还有一件引人入胜的作品是一个名为“气球”的新媒体作品。在一个黑暗的房间里，观众可以看到一个漂浮的气球，气球上有一个小的投影屏幕，屏幕上播放着风景的缓慢改变。这个作品令人陶醉，仿佛在一片宁静的自然中。观众也可以通过这个作品想象自己处于那样的一个氛围中，放松下来，享受大自然带来的美好。

最后，还有一组作品展示了当代艺术家对民俗文化和传统工艺的兴趣。这些作品在对当代生活的压抑和失落中保留了生机，仿佛是艺术家们对传统文化的一种致敬和发掘。其中一件作品是一幅手绘的丝绸画，画中的图案和颜色非常亮丽，充满了非常中国的味道。另一件作品则是由艺术家手工制作的陶器，它的质感和颜色表现惊人。这些作品成功地展示了艺术家对传统文化和技艺的热爱和品味。

总的来说，这个艺术展让我发现了一个充满人文关怀和机智的世界。它以多种形式和多种媒体呈现了当代生活和文化的多面性，同时也展示了艺术家对现实和传统文化的保护和振兴的关注。无疑，这个展览激发了我对艺术和文化的兴趣和好奇心，也让我更深入地思考我们的时代需要什么样的艺术和文化。

艺术展观后感 篇2

作为一名艺术爱好者，我在近期参观了一场著名画家的个展，这场展览给我留下了深刻的印象。

展览的整个布局非常精致，每一件作品都被妥善地安排在展厅内。展览所用的灯光等布置物也相当符合节奏，不会给观众带来不舒服的感觉。每件作品都用一个灯光照亮，十分突出，同时也没有互相干扰的情况发生。展览最后的一件作品使用了灯光和音乐融合的手法，其与周围的环境充分的调和在一起，给人留下美好的回忆。

关于展览中各个艺术品，我首先选取了几幅我最喜欢的作品进行分析。

第一件是一个色彩缤纷的抽象画。它完全没有具体的形状和内容，但是配合着画家所使用的色彩组合，它所呈现的感觉非常强烈。观众可以从中寻找到自己心灵深处的感受，同时也能获得强大的视觉刺激。

第二幅画则是一幅复杂的城市景观画。这幅画详细地展现了一个繁华的城市街道。画家精于细节的描绘，让观众仿佛走在了现实的街道上。同时，画家大胆的运用线条和色彩，让整幅画变成一个充满生气和活力的世界。

第三幅画是一位美女的肖像画。画家完美地捕捉到了模特的精神特质和面容，把观众带进一个充满诗意的梦境中。能够同时展现模特和画家个性和特点，并呈现出独有的情感美，这其中的艺术手法值得深入研究。

我相信，这位画家并非只在技巧和造型上有所突破。他通过多个不同的艺术形式和表现手法，将人物、风景、情感和意识融为一体，创造出完美的艺术作品。他深刻的理解艺术所表达的精神内涵，这种通达和深远的思想让他独具匠心。在展览结束后，我仍感觉余味无穷。

总之，这场展览是一个非常成功的艺术盛宴。通过多种艺术形式，它把观众与作品之间建立起了巨大的距离和感情纽带。我的灵魂被触动，逐渐实现了与展览创造的想象世界的融合。这种艺术的集大成者，通过展览和作品，带给我们一段十分独特的体验，是非常值得一看的。

艺术展观后感 篇3

对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。

起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。

鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!

艺术展观后感 篇4

四年三班：王恒宇推荐老师：安家华

5月30日下午老师带领我们全班同学去体育馆观看《艺术展》。

我们班列队走进体育馆。学生们忍不住很快就看到了他们的作品。我也是一样，我焦急地走向卡通画区，我东瞅瞅、西望望，只见我们班同学有很多的画展出来了，就是没有我的，可能我的作品不够标准吧。

我离开了卡通画区向右走，有两幅是用易拉罐做的鸟，那只鸟叫做竹鸟，它有着神话传说中凤凰的羽毛，孔雀的尾巴，一个漂亮的鸟冠。我想：为什么要叫做竹鸟呢？

这种鸟我也没有见过，我抬头一看，上面有竹林。我想可能是竹鸟生活在竹林与竹为伴才叫做竹鸟吧!

在竹鸟旁边有一幅八马骏图，马有各种的颜色赤、黄、褐......一匹匹马儿好像风一样在我脑中一闪而过，还好像战士在战场上冲杀、搏斗，真是骏马图啊！

我又来到展览中心，那里有许多手工艺品、织品、纸花，。。。各种各样，这些作品的主人真的很有创意！

在摄影艺术展里我看到了一幅《开江》的照片，江水中的冰块冰清晰可见，两岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《农民秋收》图，从画面上让我想到了我们的爸爸妈妈真不容易，为了我们每天劳累，忙着秋收，我要努力学习！

虽然我没看到我的画，但我喜欢更多的艺术作品。我以后要努力，争取让我的画也上画展。

艺术展观后感 篇5

艺术展观后感

近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。

展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。

首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。

身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。

而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。

整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。

总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。

艺术展观后感 篇6

很荣幸参观艺术展。我参观了一个真正的艺术展览。在展览过程中，我有**五所高校的展览作品，他们的作品有自己的特点和风格。让我深深感受到**过程中设计的力量是多么的强大。

有些人在设计的过程中都是围绕着自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。当我看到有设计美誉的江南大学时，学生的作品都是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计是一种直觉思维，设计师设计的作品反映了时代的需要。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学到了很多东西。首先，作为一个设计师，我想成为一个体贴的人，去**你身边的一切。因为很多精髓的作品都是**于生活当中。如果一个设计师能够将作品中的琐碎问题化解，他的作品就永远不会被时代淘汰。

设计就是这样，只要你的设计作品能被大众认可和时代的需求索接受。那么你是一个成功的设计师，所以现在我们需要建立这样的思维。

在我**完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：

“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的**，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。冷静下来，我能在展览的作品中感受到艺术的气息。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。

精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。

这一切都是设计的端点。精彩的作品像人一样充满自信的魅力，感染着人们同样的灵魂。

**这次设计展之后，我现在的设计定位是设计是一种创意，不是随时随地都能得到的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。

参观艺术展观后感篇二20xx年3月14日下午两点整，历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。带着两位导游的热情，学生们开始了他们两个小时的旅行。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。

这里有民间娱乐斗鸡的场景，展示婆媳亲情的烤馒头，民间艺人捏泥人的场景等，这些铜像生动地再现了**时期人们幸福生活的画面。随后，学生们参观了汉后堂、余庆堂、墨缘阁等景点。在参观过程中，学生们都体验到了**时期人们的生活习惯。从床上的差异，学生们清楚地感受到南北文化的差异

南方——细腻，北方——豪放。最后，我们参观了艺术馆最具标志性的建筑文豪馆。它是目前苏北最大的单殿，分为净觉寺和碧澜寺。

景居里陈列着许多学者、名人对张伯英先生的赞誉，碧澜寺陈列着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。

张伯英美术馆不仅展示了张伯英的文艺才华，更渗透了他弃官从政、文艺载道的软弱态度和爱国情怀。经过两个小时的参观，学生们都说受益匪浅，希望下次再参观。

对于一个没有艺术气息的人来说，参观艺术展真是一件无聊的事。以看马的形式快速浏览就像完成任务或假装陶冶情操。但进入刘海粟先生和妻子夏伊乔的展览，给人一种心胸开阔、耳目一新的感觉，却大不相同。

起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄差异不是差距。22岁的年龄差距让我感到更多的是相互支持、相互理解和相互鼓励。

爱情对一个人的事业有很大的影响。他们对彼此的爱给他们的画增添了无尽的色彩。与其说世世界造就了刘海粟这样成功的画家，倒不如说世夏乔夫人让这一成功熠熠生辉。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。

因为色彩鲜艳的画能给人眼前一种明亮的感觉。

鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的色彩让人感到舒适，她的画风从骨子里散发出一种女人特有的魅力：细腻、温柔、坚韧。

细腻：女人特有的气质，细腻柔美；万**看着画中的风景，仿佛一个苗条的女人在和你低语；顽强：

并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。

夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。

从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在**。

有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!

艺术展观后感 篇7

作为一名专业的艺术爱好者，我最近去参观了一次当代艺术展览，并且深深感受到了艺术对于人类生命的重要性。以下是我对于这次艺术展览的一些观感和体会。

首先，艺术展览由一个个精致独特的艺术品组成，每一个展品都有其独特的表现形式和意义。不同的艺术品通过不同的形式和材料去表达艺术家的情感和思想，让观众领略到了艺术的无穷魅力。在这次展览中，我看到了许多别具一格的艺术术品，有多种材质的雕塑、装置、摄影等等，每一件展品都是艺术家用心打造的心血之作，每一个细节都凝聚了他们艺术创作的理念和精神。

其次，这次的艺术展览主题非常有意义，让人更深刻地了解到艺术品背后深入的文化内涵和历史特点。有的展品表现了某一个文化的特征，有的则呈现出当代社会的背景和现实问题。这些展品的主题紧扣时代和人类社会的发展与进步，不仅让观众领略到了多样性和美感，更让大家思考人类文明和生存的问题。

最后，展览的布局和设计也很艺术，通过合理的布局和颜色搭配，让观众在欣赏艺术品的同时，感受到了展览的情境和氛围。每个展馆的大小、光线、音乐都有所不同，营造出了不同的场景和主题。展厅内陈设的各种框架、展柜和灯光效果为艺术品注入了生动的气息，让观众深入感受到艺术品的魅力。

综上所述，这次艺术展览给了我很多的启发和感悟。艺术的魅力不仅体现在艺术品本身，更包含在整个展览的氛围、主题、设计和布局当中。艺术是我们生活中不可或缺的一部分，它能够让人类文化不断繁荣，也能够让每一个个体的心灵得到愉悦和满足。期待着下一次的艺术展览，和艺术家们一起，感受艺术的魅力，理解艺术的意义。

艺术节观后感

你知道观后感应该包括哪些内容吗？我们在写作品名观后感可能时会有哪些困难呢，这篇网络上的好文“艺术节观后感”听起来很简单但内容实用，以下内容仅供参考使用！

艺术节观后感 篇1

残奥会已经过去，迎来了我们学校一年一度的艺术节。我们带着愉快的心情来到了南市剧场。一路上的花草、楼房、楼房都让人耳目一心，心里也不太激动。

虽然这个节日的演出不到两个小时，但我觉得每个节目都很精彩有趣。我很惊讶身边有这么多才华横艺的朋友。虽然我没有向他们那样登上舞台，但我享受了青春的美丽，释放了我的激情。

但作为一名文明的观众, 我还是要为”小演员”,老师喝彩。

其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调,钢琴那优美的旋??

让人有一种美的享受，陶醉于**的海洋,流连忘返不能自拔啊!我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟,台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊,没有国家,那有我们现在的好日子,吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。

还有老师们的服装秀也别有趣味,改革开放三十年国家富裕了,人民的生活也改善了衣着也变得更时尚,款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。老师们用这身不同的服装，变换着不同的发型，让学生们准备好了动起来，兴奋不已，不停地喊着自己最喜欢的老师，为他们加油。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。

特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》,那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩,此起彼伏的掌声环旋着四周。

我相信下一届艺术节会有更多精彩的节目、更多的欢呼、更多的欢呼和更多的震撼。我坚信，中国在下一届艺术节上一定会更加繁荣昌盛。

艺术节观后感 篇2

残奥运过去了，迎来了我校一年一度的艺术节。我们怀着愉快的心情来到南市影剧院。一路上的花花草草，楼房建筑都让人耳目一心，心里头可别提多兴奋了。

虽然本届艺术节表演两个小时都不到，但我觉得每个节目都很精彩，有趣。我出乎意料在我身边竟有那么多多才多艺的朋友。虽然我没能向他们一样登上舞台，尽情享受青春的美好，释放激―情。但作为一名文明的观众，我还是要为”小演员”，老师喝彩。

其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调，钢琴那优美的旋簦让人有一种美的享受，陶醉于音乐的海洋，流连忘返不能自拔啊！我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟，台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊，没有国家，那有我们现在的好日子，吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。

还有老师们的服装秀也别有趣味，改革开放三十年国家富裕了，人民的生活也改善了衣着也变得更时尚，款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。教师们搭配这不同的服装，改造了不同的发型，让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已，不停的喊着自己喜欢的老师，为他们加油鼓劲。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》，那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩，此起彼伏的掌声环旋着四周。

我相信在下届艺术节上还会有更精彩的.节目，更多的欢呼声，更多的雀跃，更多的震撼。我坚信下一届艺术节，中国会更昌盛，更繁华。

回到的6.1那天，让我陶醉了，也让我放飞了。

今天是我们小朋友的节日，也是我们学校的第六届文化艺术节展示成果的日子，更个花开的日子。

早上我们全校师生都来到了体育馆。哇！体育馆内焕然一新，舞台背景是用火红的幕布上写着金黄色的大字，各种设备一一俱全。这些都是老师为我们精心设计和准备好的，衷心地感谢亲爱的的老师。

9：20分左右，首先有少先队代表讲话，升队旗，奏国歌，然后是学校领导热情洋溢的讲话，接着给少先队优秀辅导员、优秀少先队员和优秀家长颁奖，这是一个多么璀璨时刻，我要永远记得这一刻，因为我也光荣地成为一名优秀少先队员。我沉思了一会回想到了很多……

一会儿，六一文艺表演开始了，有合唱的，有跳拉丁的，有跳健身操的，有诗歌说唱的，有弹古筝的……那嘹亮的歌声，那专业的水准，那充满活力的舞蹈……这令我们羡慕，钦佩，此起彼伏的掌声环旋着四周，虽然节目表演两个小时左右，但我觉得每个节目都很精彩，有趣。出乎意料的是我们的学校竟有那么多多才多艺的朋友。我们尽情享受青春的美好，让我们释放激情。

在看完六一文艺演出后，我观看了学校第六届艺术节的作品，从画信到书法，一件都舍不得落下，每一件作品都深深地烙在我的记忆里。

看了今天的各种艺术作品和才艺表演，我相信在下届艺术节一定会让你看到我的作品，文艺表演上我会争取三分钟给我的同学展示。

艺术节观后感 篇3

12月29日，我们迎来了学校每年一次的艺术节。我们愉快地去了平湖剧院。一路鲜花，建筑物都是用眼睛和耳朵的人，心里可别提多兴奋了。

虽然这个节日不仅时间长，而且我觉得每个节目都精彩有趣。我是在我身边有这么多多才多艺的朋友。虽然我没有像他们那样的舞台，但享受美好的青春，释放激情。

但作为一个文明的观众，我还是要做一个“小演员”，老师的欢呼声。

12月29日、三三峡高中第十七届艺术节“青春”元旦艺术节在平湖影城举行的春季。在上午的排练表演中，一年级学生**比赛成绩、二年级学生**晚报成绩、三年级学生、部分学生家长及嘉宾**。

晚会节目精彩纷呈，教师和学生的自我和学生组成他们自己的漫画，素描，语言类节目从学校生活中取材，教师和学生要笑；各种舞蹈或温暖或不同风格或典雅庄严，使教师和学生如沐清风；郭灵敏，淳鹏老师在舞台上是晚会推向高潮。

然而，许多精彩的片段仍然历历在目；许多动人的歌曲依旧的曲调在房间里徘徊。是的，节日是有限的时间，但艺术的空间是无限的。当我们第一次注意到艺术节在校园里飘荡的时候，艺术不能不走进我们的生活，每个人都走进了每一寸空间。

艺术是一种奇妙而智慧的，它是人性的灵魂，是一种光辉，是灵魂的庇护和慰藉。当节日的第一个音符在校园里飘荡时，艺术并没有排斥我们生活中的每一个人，在校园的每一个角落里激荡，进入我们学习的每一天。节日活动虽然短暂，但是生们对节日的热情始终在我们心中，艺术的特殊美也将永远留在我们心中。

“以人为本，三个三峡高中的精神为学生的可持续发展是哲学的基础，坚持每年举办的艺术节，旨在引导学生不仅要学会如何学习，而且要在各方面能力的发展，德智体美劳。今年艺术节，包括艺术节、书法、绘画、摄影等一系列活动，学校工作人员和学生参与，共同努力，为学生搭建一个平台，使学生充分展示才华，增强班级凝聚力，充满激情的青春活力和战斗精神，是三峡三大培养学生的综合能力和课堂实践模式。

艺术节观后感 篇4

参加艺术节活动有感

四班，一班，周思，生活因为艺术而精彩，生活因为艺术而丰富！艺术给人以美、享受和启迪。

今年，我们学校第一次举行了艺术节活动，活动内容丰富多彩，精彩连连不断。充分展示了淮口实验小学学生的智慧和教师深厚的文化底蕴。。细细品味校园艺术节的节目。

有的反映了中国五千年的文化渊源，有的凸显了时代潮流，各具特色。原来在我们身边有这么多多才多艺的人。

一听到要开展这个活动，同学们都兴奋不已，并积极准备。特别是我们班的同学们，那真是忙得不可开交。你看，那些女孩为了剪彩纸，忙得没时间吃午饭，老师几次劝她们不要去。

那几个“大懒虫”、“调皮王”男生，也想在艺术节上展示一下自己，下课时间也舍不得玩了，而是在拼命的排练小品，把看的同学们逗得笑得前俯后仰。老师看这几个“捣蛋王”这次都这么卖力，于是牺牲放学时间专门辅导他们。总之，全校的师生们都不甘示弱，尽心尽力的准备，都想在艺术节各展绝技，独领**。

展评那天，老师先组织我们**了同学们的绘画、书法、剪纸、雕刻、手抄报。每一幅画，都让人陶醉于情境交融之中，能让人领略祖国悠久灿烂的文化历史，雄伟而有意义地展现自然，使人仿佛有身临其境的感觉，细细品味，能陶冶情操。那一张张剪纸更是栩栩如生,惟妙惟肖。

瞧,我们班的这幅剪纸作品多有趣呀！一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴,他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方,生怕被人发现它在偷灯油；那熊猫更是憨态可掬，它竖起的圆圆的黑耳朵，像戴一顶“风雪帽”，猫似的面庞上又戴着一副“墨镜”，四肢好像穿着黑绒的大“皮靴”，真是神气十足。雕刻也毫不逊色，简直是鬼斧神工，尤其是五二班那雕窗，可以用唐朝张祜的《阿鸨汤》里得的诗句“月照宫城红树芳，绿窗灯影在雕梁”来形容。

学生办的手写报纸在美学上更为独特，版面设计新颖，创新性强，设计巧妙，选材独特，绘画精美。报纸也反映了学生综合能力的强弱。

第二天是表演，包括朗诵、小品、舞蹈、唱歌等。当天，学生、家长和老师都早早地来到学校，为比赛补齐和移动板凳。逼真的时装表演、精彩的街舞、绚丽的民间舞蹈、嘹亮优美的歌曲、搞笑幽默的小品，让我们目不暇接，陶醉其中，

笑声不断。整场节目处处洋溢着同学们纯真的笑容，动人的美，这种美来自生活和我们的心灵。这真是一种美丽的享受和激情的释放。

让我深深感受到艺术节作为我们学生生活中最美的风景，让我更加深刻地感受到艺术的魅力。正是通过这些活动，我们才能激发我们的智力和灵性，发展我们的才能和特长。

虽然艺术节活动结束了，但许多精彩的片段犹然历历在目，许多动人歌乐依旧余音绕梁。

愿艺术之花香满校园！篇二：艺术节观后感

品味青春--观校园艺术节有感120 闫肃有人说青春是金，即喻她价值的昂贵；青春是木，是说她有森林般顽强的生命；青春是水，象征她长流不息的生命力；青春是火，指的是她那烈火一样蓬勃的朝气与活力…… 然而青春中最异彩纷呈的则是在人生征途上留下的一串串青春的足迹；写下的那一首首青春的诗篇；谱下的那一曲曲青春之歌。

品味校园艺术节，有人领略了中华民族源远流长的传统文化，有人领略了新时代的潮流。然而，不变的是，每个人都能尝到朝气蓬勃、青春美丽的滋味。校园艺术节是青春的载体。我们正在校园艺术节的舞台上表演青春之美。

虽然校园艺术节持续时间不长，但每一个节目都非常精彩，让**充分感受到了艺术的魅力。在演员的表演过程中，**秀的师生们会惊奇地发现，身边有那么多才华横溢、多才多艺的人。他们在舞台上释放青春激情，让我们尽情享受青春之美。 还没有到达报告厅时，我在心里打了个“？

”：所谓艺术节，无非就是唱歌、跳舞，这些在初中校园已经搞了许多年的传统文化活动形式，能够吸引我们这些九零后吗？然而随着一个个节目的精彩登场，同学们用激情将我心中的这个“？

”逐渐拉直成了“！”。艺术节用击鼓表演拉开序幕，

首先，它让人觉得耳目一新，然后一个接一个精彩的表演是惊人的。其中的校园华尔兹、武术表演、推销鞋垫等节目新颖独特，让**者体会到了节目编排人的良苦用心，《三国杀》《cups》等节目更是完全跳脱出传统形式，给**者一种全新的体会。其中，丰富多彩的舞蹈表演、乐器表演和歌唱也让人在视觉和听觉上都有愉悦感。

从每位表演者脸上的空气和观众的掌声、喝彩声中，我们深深地感受到，艺术节作为我校一道美丽的风景线，深受学生们的喜爱。

演出结束后，我也为那些未能参加现场演出的学生感到遗憾。但是虽然没能够亲临现场，他们仍然能够从学校电视台拍摄的**中**到同学们的精彩表演。说到这里，我要向学生会成员和电视台成员的辛勤工作和乐于助人的精神表示敬意。

艺术是美妙而灵活的。它是人的灵魂，是性情的火花，是灵魂安息的地方。它应该融入我们每天的学习中，让枯燥的学习充满活力。虽然艺术节的活动是短暂的，但学生们在艺术节上所表现出来的热情会让我们永远美丽、精彩。

艺术节处处洋溢着青春的美，这种美并不加修饰，来自生活，来自自然，更来自我们的心灵，我们用节目诠释着我们对生活的感悟。初春孕育了绿色的一中，艺术节则孕育了

绿色的青春。学生们用自己的才华征服了全校师生。艺术节为我们提供了一个展示自我的舞台，让我们充分展现自己的青春和时代同行。

同样，艺术节的成功举办也成为我校百年校庆的良好开端。相信百年庆典一定会有更多精彩、更多喝彩、更多灵魂震撼。我们期待着更多的多才多艺的一中学子涌现，我们也期待着明日的成长，我们会以饱满的热情迎接未来，以健全的品格，健康的身体和优异的成绩报答母校，报效国家。篇三：

告诉大家一个好消息——我们学校要在执信中学举办艺术节啦！

2012年1月12日（星期四），我左手捧着粉红色的艺术节邀请函，右手握着给表演同学们加油鼓劲儿的荧光棒，怀着激动的心情踏进了执信中学的大门。

当我随着人群走进执信中学的礼堂时，我看到了那一张张熟悉的面孔——我的同学们。他们每个人的脸上都洋溢着莫名的兴奋，可能是因为期盼已久的艺术节终于到来了吧！

在校长的开场白后，我们的艺术节终于正式开始了！

首先是一年级同学入少先队的仪式。等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后，就开始宣誓。在宣誓时，同学们个个都神情专注，十分认真。

然后，在大队辅导员的领导下，我们唱起了少先队队歌。

这次艺术节的节目真可以说是五花八门，有唱歌的、跳舞的、朗诵的、合唱的、管乐的……看得我们目不暇接。节目一个比一个精彩，观众们大声鼓掌、喝彩。其中，我最喜欢的，就是管乐了。

管乐队的同学们演奏的是周杰伦的《菊花台》和《牛仔很忙》。同学们在演奏的时候专心，把这两首曲子吹得很好听。把他们平时练就的本事展显得淋漓尽致。

这么精彩的艺术节，你有没有错过呢？

广东广州越秀区农林下路小学四年级:魏星篇四：艺术节观后感

告诉大家一个好消息——我们学校要在执信中学举办艺术节啦！

2012年1月12日（星期四），我左手捧着粉红色的艺术节邀请函，右手握着给表演同学们加油鼓劲儿的荧光棒，怀着激动的心情踏进了执信中学的大门。

当我随着人群走进执信中学的礼堂时，我看到了那一张张熟悉的面孔——我的同学们。他们每个人的脸上都洋溢着莫名的兴奋，可能是因为期盼已久的艺术节终于到来了吧！

在校长的开场白后，我们的艺术节终于正式开始了！

首先是一年级同学入少先队的仪式。等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后，就开始宣誓。在宣誓时，同学们个个都神情专注，十分认真。

然后，在大队辅导员的领导下，我们唱起了少先队队歌。

这次艺术节的节目真可以说是五花八门，有唱歌的、跳舞的、朗诵的、合唱的、管乐的……看得我们目不暇接。节目一个比一个精彩，观众们大声鼓掌、喝彩。其中，我最喜欢的，就是管乐了。

管乐队的同学们演奏的是周杰伦的《菊花台》和《牛仔很忙》。同学们在演奏的时候专心，把这两首曲子吹得很好听。把他们平时练就的本事展显得淋漓尽致。

这么精彩的艺术节，你有没有错过呢？

广东广州越秀区农林下路小学四年级:魏星篇五：艺术节观后感

看“辰星”熠熠生辉祝北辰明天更美好

------观北辰第三届艺术节展板有感

21面风格独特的展板，陈列在两间不大的会议室里，同学们利用课余时间完成的小小展板却给了**者大大的震撼，这些展板上，有着各班同学做展板时辛劳的汗水，飞扬的创意，思考的结晶······它们最终汇成了一幅幅作品，一块块展板，呈现在了我们面前。

在看到这些展板前，我印象中的展板都是规规矩矩的一块块长方形，可在看到各班各具特色的版面后，我才看到了不一样的展板，不一样的创意。

此次展板的制作由各班同学合作负责，拿我们班来说，在刚拿到任务时，宣委除了头疼就是头疼，一直发愁着这块展板该怎样装点才能色彩斑斓，可做展板的同学聚在一块，大家齐心协力，一起出主意，意见纷纭，你一句我一句便规划好了做展板的计划。“奔跑吧，‘辰星’”就是我们最大的成果。

现场书画作品的展板也是一大亮点，这块展板本身并无过多装饰，可上面的作品却引人注目。这些作品都是同学们参加现场书画比赛所作，黑白装饰画，简笔画，硬书，软书······各类作品放在一起，在巧妙布局下非但没显得杂乱无章，反而有一种独特的美感，简单却富有美感，朴素却引人注目。透过完整的作品，我们仿佛还能看到参赛同学在赛场上挥洒汗水的样子。

初二年级的招贴画展更是引人注目，小组合作呈现的一幅幅招贴画，主题各异，形式多样，每幅作品都是一个小组努力的成果。细看这些招贴画，里面内容主题各不相同，有的呼吁人们节约用水，有的向人们提倡放下手机，有的采用拼贴方式，有的使用水彩渲染，有的直接拿彩铅上色······看着五彩纷呈的招贴，我们的思绪也被带到云端之上，随着这些大胆的创意飞走。

艺术节观后感 篇5

这是欢乐的海洋，歌舞的盛宴。在我们日夜奔波中，终于迎来了我们二十朵向阳光开放的小学花校园文化艺术节。那响亮的**和壮观的场面震惊了在场的每一个人。

伴随着欢快的歌舞，拉开了艺术节的帷幕。整个节目分为三章，每一章都聚焦于爱的永恒主题。有父母、老师和学生的爱，也有党和国家的爱。

在老师的指导下，我向妈妈表达了我的爱。我看到我妈妈流下幸福的眼泪。我忍住眼泪紧紧地拥抱着她。我想，我一后一定要听话，不要再让妈妈担心我了。

这时，舞台上响起了一首感人的歌：时间走到**，我的眼泪再也忍不住了，放声大哭。我终于明白了亲情是多么重要。

世界上还有一种爱，像母爱一样纯洁无私，那就是师爱。看着台上老师和演员们载歌载舞、深情朗读，我想起了杜老师每天对我们的指导和谆谆教导。我认为这是无言的爱。

整场演出每一个节目都那么精彩绝伦，但其中有一个节目最让我念念不忘，那便是我们四学年的《大河之舞》。小演员们踩着节奏鲜明的鼓乐，兴奋、庄严、肃穆，用华丽的舞步表达祖国的繁荣昌盛。这场面真是太振奋人心了。

好看的节目数不胜数，舞台剧《二小放牛郎》给我们带来了许多笑声，但是更让我们知道了今天的幸福生活是多少革命先烈用生命和鲜血换来的。还有一首豪迈的歌曲，一支精彩的舞蹈，都展现了我们20位小学师生的风采。遗憾的是，虽然我没有参加演出，但我为自己是第20小学的一员而感到无比骄傲和自豪！

我爱我的小家庭，我爱学校的家庭，我更爱我的祖国。祝我的学校永远领先，祝我的祖国永远繁荣富强！

艺术节观后感 篇6

艺术节到了，我对艺术节的思念全都展开了！

静校时，徐老师说绘画在三年(2)班，一下课我就狂奔跑去，跟在领队员------苏晨瑶后面，到了三年（2）班，我觉得它们班级很吵，吵得很想捂住耳朵，可是就算捂住耳朵也无法抵挡住那么大的声音。叮------叮，上课铃声响了，我立马回到位子上，忽然教室里变得鸦雀无声，原来老师来了，然后发纸给我们，我画了两个女孩：一个在跳绳，一个在踢足球，玩得非常开心！后面是操场，有一个男孩和一个女孩在跑步，旁边是教学楼。这幅画主色是绿色，因为如果查看我的画是一位戴眼镜的老师，那天看我的画眼睛就不会疲劳的。

当我把这幅画交上去时，我的心一直在怦怦跳，害怕不能获奖，因为我把我所有希望都寄托在这幅画上，只希望能取得好成绩而已！因为二年级时我获了二等奖，所以我要得到一等奖！

艺术节观后感 篇7

六一是儿童的节日，也是一个展示儿童才艺的机会。随着时代的变迁，现代儿童面临的压力也越来越大，培养兴趣爱好、提升自信心显得尤为重要。而一年一度的六一艺术节便是为其提供了一个展示自己才艺的舞台。

前几日，我和父母前往当地的六一艺术节参观。整个场馆近在眼前，从外观上看十分壮观。我们进入会场后，迎面而来的是阵阵欢呼声，孩子们在这里尽情地展示自己的才华。整个场馆气氛热烈，各个展区有不同的艺术表演和互动环节，每一个细节都充满了青春和活力。

首先，我们来到了美术展区。这里热闹非凡，无数个布置精美的摊位摆满了孩子们的作品。父母和小朋友们的眼神里都透露出一份自豪和喜悦，我也不例外。有些孩子的画作出奇制胜，光线、构图、配色无不展现着孩子们的个性，让我不由得为他们的创造力而赞叹不已。

其次，我们来到了音乐展区，迎面而来的是悦耳的音乐声和各种声音的混合。在这里，孩子们可以在专业的音乐设备下演绎自己钟爱的音乐作品，在舞台上尽情展现自己的音乐天赋。我看到了一个年纪不大的孩子，他的琵琶声引来了观众们的阵阵赞叹。这份热爱，这份执着，不亦乐乎!

最后，我们来到了舞蹈展区。在这里，孩子们借助音乐，尽情舞动自己的身体。芭蕾、民族舞、现代舞等不同风格的表演吸引了众多观众。我目睹了许多精彩的舞蹈表演，尤其是一位小女孩身着舞蹈裙在舞蹈区里绕着圈跳着舞，身上的光彩让我对她产生了深深的好感。

在整个观展过程中，我看到了孩子们在才艺方面的天赋和潜力，他们展现的自信和自爱是人生最美丽的财富，六一艺术节给了他们一个展示自己的机会，更增强了他们的信心，让他们认识到自己的优势，着力于健身的同时也扩展视野。

回家路上，我发现自己内心的某一份向往涌上心头，真希望自己也能参加这样的活动，展现自己的才华，体验这样的人生。我相信，这份阔别平凡的精神和自信心，一定能够伴随着我们的每一个孩子，进入他们的成长岁月。

总之，这次参加六一艺术节观展，令我十分感受到了儿童喜爱艺术的天性，我们应该给予孩子最多的关注和支持，让他们能够在成长过程中尽展自己的天赋，展现最美的风度。愿每个孩子都能展翅高飞，实现自我价值。

艺术节观后感 篇8

今天是2015年5月15日，也是我们学校的艺术节。那就让我给你们介绍一下吧！

你看长得玲珑剔透的主持人迈着轻盈的步伐来到了满地红毯的台上，他们口齿伶俐，说起话来口若悬河。再看看后台演员吧，老师一边急急匆匆地讲动作要点，一边一丝不苟地给演员们化妆，十分细心。

呦！台上的演出开始了。这个节目是——拉丁舞。

虽然**和上次一样，但是这次的舞步更加优美了，瞧，他们四组一男一女互相配合转来转去，一会儿跑到左边，一会儿跑到右边，一会儿照这个姿势不动，一会儿又从后边钻出来，变化万千。令台下观众的眼睛目不暇接、眼花缭乱，那些拉丁舞演员长得个个花容月貌、美丽动人、英俊潇洒。

接下来是大合唱表演时间。不一会儿，许多同学就按照各自位置站好，等指挥站好，在把指挥棒往上一挑，那些小演唱家们就开始唱歌了，他们声如洪钟、气势恢宏，那声音就像长江黄河滔滔翻滚的声音一样滚滚来，又滚滚去。把人吓得直捂住耳朵，让人浮想联翩。

他们的音调和一个人唱的一样。歌曲震撼人心，赞美中国的伟大，鼓励我们的成长！

之后又迎来了王总校长的热烈讲话。然后，演出在主持人的美言中完美收场！你看这次2015年度文艺艺术节是不是举办的很好呢！

艺术观后感经典八篇

写作品名观后感，该从哪些方面着手呢？写观后感时要正确认识文章，才能表达真挚的感情，我们将从各个角度来剖析和深入分析“艺术观后感”，愿这篇文章对您的学习和工作有所帮助！

艺术观后感(篇1)

旅行的价值，或漫无目的的漂泊过程，是让我们体验到巨大的情感转变。——雷蒙德·威廉斯

这是我读的第二本艾伦·德波顿的书。当我第一次看到这本书的书名时，我以为是一本旅游指南什么的。读了余秋雨的这本书的序言，我们可以知道，阿兰·德波顿实际上是一本主要讲述他旅行经历的书，从哲学的角度描述了个人感受和旅行心情。

余秋雨在序言中写道：“旅行是万众的权利，每个人都有权利选择适合自己的方式。但是不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。

”翻开此书，看到这句话的时候，我开始还不太明白，当我将这本书看完的时候，我想我有点明白了。阿兰·德波顿在该书中列举了大量波德莱尔、帕斯卡尔、华兹华斯等大师的例子，阿兰·德波顿在书中的每个章节都为邀请一两位大师作为自己的导游，写下自己旅行的感受的同时也在叙述大师们出游的心境。这本书虽然有哲学思想，但不难理解，很多地方都会有共鸣。

我喜欢旅游，喜欢看美丽的风景，去我没去过的地方，但到目前为止我还没去过很多地方。我是一个对一个将要达到的陌生地方在有一点点了解的基础上有无限的想象，想象着那个地方风景有多么的漂亮，那个地方的是多么的美味，就像于斯曼说的那样：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。

”可是，当我们达到那个地方的时候又会因为这样或那样的原因让我们失望。就像我去年清明节去凤凰城的时候，他们都说凤凰城是湘西的一个古镇。但到了那里，我只觉得整个古镇充满了浓厚的商业气息，没有我想象中的古镇气息和古镇气息。所以我很同意，阿兰·德波顿在书中写到的“在任何地方实际经历往往是我们所见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心里欲求”，不过我觉得我在旅行的途中往往是我的心里欲求得不到满足。

一个人行进在路上，我想我会觉得我很孤独；当你身处一个你十分熟悉的环境的时候，我有时也会有这种感觉，甚至觉得自己很奇怪。因为我不知道，我也混淆了这两种孤独感，我在这本书中找到了答案。阿兰·德波顿是这样解释的“地理意义上的孤独给餐厅以孤独隔离的氛围。

而此时的孤独不是那种置身于欢笑和群闹中，让我意识到心境和环境之反差并觉得痛苦的那种孤独；它源于陌生的人群，在这里大家都明白，沟通障碍客观存在，对爱的渴求难以实现，而这里的建筑和灯火也无疑凸现了此时孤独的氛围”。陌生的环境，让我们逃离家庭温暖的氛围，我们熟悉的朋友，展示我们熟悉的东西，在这个时候我们可以思考自己的问题。因为在这个时候，不会有任何想法来干扰你。当我们的思维遇到障碍时，我们可以把注意力转移到周围陌生的风景上，这样我们的思维才能继续。

我觉得旅游是一件很快乐的事情，旅游会让我们看到很多风景遇见不同的人，不同的东西。一个人的旅行是孤独的，但很自由；很多人的旅行，伴随着你不能追随你的心，却能收获朋友间的幸福。在旅行的过程中，我们总是向前走。其实，我们在前进的时候，也应该注一我们所看到的。也许当你看一次你看过的风景，因为你的心情会不同。

艺术观后感(篇2)

要想在二三十年代找到一个好作家，一个办法就是在中学课本里找鲁迅的文章，在课文里找被鲁迅骂过的文人。如果在注释中加上他的简介，这个人很可能是一个好作家，比如林语堂。他以鲁迅的反面，不知民生疾苦的“帮闲文人”的面目出现。梁实秋的命运同上。

徐志摩也被鲁迅骂过，但他的水平也就是写了篇深入高中生和高中语文老师心灵的《暂别康桥》，啊柔波啊，衣袖啊什么的。

语堂教授和鲁迅斗士一生分合数次，鲁迅死后，林语堂挥毫写下著名的《鲁迅之死》，文中称：鲁迅与其说是个文人，更像是战士，拿的不是笔，是剑。那么语堂教授与其说是个文人，更像绅士，拿的不是笔，是烟斗，穿着长衫时不时坐飞机去各国旅旅游，演演讲，“有时笑笑人家，有时给人家笑笑”。

中国式生活艺术

语堂教授三十年代闯上海滩靠编英文教材赚了大钱，所以才有闲情和闲钱搞搞打印机，改良改良农作物品种，等到了美国，大概缺钱花了，于是写起英文作品来，写了《吾国与吾民》，又写了《生活的艺术》，据说此书居美国畅销书排行榜首达52周，接连再版四十余次，并翻译成十余种文字。语堂同学很有志向，小时侯说过要写一本让全世界都知道的书，这本《生活的艺术》差不多可以算是了吧。

此书不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林教授认为美国人有三大恶习：讲究效率，讲究准时，希望事业成功。如果这真的是一个坏习惯，那么我们大多数人现在都有，我们强烈推荐它。我们希望每个人都能得到它。

林教授认为：“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”，这是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，中国人则认为差不多就可以了。

如果林教授知道的话，他会感到震惊：现在中国人几乎成了前美国人，现在美国人越来越像前中国人了。

林教授不喜欢美国人的地方是，她们见面握手，穿不人道的衣服，女人进入电梯时需要脱帽，她们不喜欢美国女人的地方是她们对身体性吸引力的承诺。在一个抛弃了粉底的中国女人的年纪，她们仍然在化妆，花很多时间和金钱去做头发，买奇怪的化妆品和性感的衣服。

林语堂先生声称自己不是预言家，但他预言，如果几年后条件允许，中国妇女也会这样做，因为他看到她们刚从三寸金莲中解放出来，所以他很快就穿上了高跟鞋。他的预言好像说中了。

林教授想告诉那些没见过世界的美国人，中国人在大洋彼岸有多好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这

样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受。句句不离悠闲享受，这样的人不是活该被鲁迅骂吗为先圣继绝学林教授在自序称：

自己并非在创作，很多东西前人已经讲过，他传达的东方的真理在本土习以为常，还要著述的原因是，他感到和这些已故的天才们心灵相通，灵魂同在他和8世纪的白居易、11世纪的苏东坡、16、17世纪的屠赤水、袁中郎、李卓吾、李笠翁、袁子才，金圣叹交上了朋友，和伟大人物的无名祖宗成为了同志，拜庄子和陶渊明当了老师他甘心当他们的喉舌，做一个忠实的移译者，把他们的想法用现代的方式说出来，假如说的好，全托他们的福，假如说的不好，全怪自己的错古今中外的作家不过是一群又一群血型类似星座相同气血相通的人，个性独立，气质共同我猜林语堂的血型和鲁迅相对）。不过只是很少有一个创作者愿意这么老实地把自己的思想资源说出来林语堂继承的是自由旷达、陶情闲适的一脉。他在书中大肆引用同人们的著作，也不管洋鬼子看不看得懂。

书的销量这么好，看来大家很吃他这一套。东方在西方人的眼里就是神秘，如果尽说些让人看得懂的大白话，简直扫兴给外国人看的关于中国的书，由喝足了洋墨水古今中外通吃又带点传统士大夫清高气的林语堂来写，简直最合适不过，语堂先生非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。我们都看到了他诚恳的眼神和嘴角的微笑p>

艺术观后感(篇3)

果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。

余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。”

“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水平太低，不能很好地去体会。

作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。能从机场、旅馆这些不起眼的.地方联想到知名诗人和画家的作品。这一点我还是能产生共鸣的。我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。

置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生平和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。这个层次是一般人难以达到的。大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生平及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。

欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。我们不能用自己的人生去衡量一切，而应该通过壮阔的景致提醒我们人类的渺小和脆弱。…从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。”

最后，作者将话题引到日常生活。“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是目的地本身。”我们要把旅游的心境带到日常的生活中。“什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。”告诉我们要重新去发现身边的美好和有趣，从而更加热爱生活。

艺术观后感(篇4)

寒假里，我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的师生关系在教育效能产生中的重要作用。作为教师只有和学生之间建立一种互相尊重、彼此接纳、理解的关系，学生才会对我们的教学感兴趣。

想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。

但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。

艺术观后感(篇5)

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这广为众人知晓的句子，往往在我们的熟悉中失去了它本该有的光辉色彩。有人把生命比作是一场旅行，一场前途未知却充满希望的探索之旅，我们不能选择未来走向哪里，更不能留恋甚至回到前一站风景，但它仍然是让大多数人欢欣鼓舞的。生活，或者称之为人生，不管是此时此刻还是即将到来的下一刻，永远是充满着无限的可能，美与丑、真与假、好与恶，均在这种神奇的可能之中，对于人人渴望的美好和喜悦，自然亦是如此，所以想要发现与收获这无处不在的美，我们需要做的，仅仅是开启迷惘的心智，睁开混沌的双眼，观察、感受、欣享和长长久久的回味!

作者阿兰·德波顿在《旅行的艺术》一书中，用其轻松自然的方式向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。德波顿用一种非常特别的方式去旅行，行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景，同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的旅行家作为导游，同时加上德波顿本人对其行为与思想的深度分析和感悟帮助读者可以有更加深刻的理解，在他们的陪伴下，风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。

《旅行的艺术》就像一场完美的旅程，在带领我们欣赏风景和文化思想的同时，教会我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情，至于旅行是什么，德波顿并不想急于给出答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案——这答案，即使思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种青训，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，深信德波顿无处不在的智慧和机制将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。

相信每个人心底都曾经或者正在深深地渴望能够踏上游遍世界的旅程，在不断地行走中发现更多醉人的风景和有趣的人，以此抚慰我们疲惫不堪的身心，无愧于百十年的人间之旅。对于为什么要旅行，我总是习惯从自己的身上去寻找答案。旅行中肯定有种精神是和我契合的，那种精神在家里、在身旁，我找不到，所以我要出走，我要走到外面的世界去继续寻找。我想我的确是个充满好奇心的人，我追逐美丽，追逐未知，我想知道在远方正发生着什么事情，我想知道别的人正经历着怎样的生活，我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁，是不是有朵美丽的小花在静静开放，只为了等待我的到来?旅行，抛弃过去的一切，哪怕只是暂时，只是片刻，旅行的途中，我遭遇自己的内心，我可以不用伪装，只是做自己。很多的时候，我们给旅行很多附加的意义，诸如旅行种种的附加值：结交新朋友，增进彼此的了解……我不讳言，旅行是增进感情的很好途径，但这毕竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成为一场讲究规则、明确目标的游戏。对我而言，旅行的目的永远只是去寻找我心中的那种冲动，去实现自己的那种渴望。

人的一生，可能都是在寻找生的意趣，用来抵抗对死亡的恐惧。而生的意趣，又无非是构建于人与自然、人与他人、人与自我的关系之上。正因为构成这一切的关系具有无穷无尽的可能性，作为一个艺术家，就理所当然地担负起了探索这无穷无尽可能性的使命。在现代社会，几乎人人都不可能避免的旅行绝非人老了一项简单的征服、探索自然的活动。旅行，在某种意义上成为了照亮存在的一个角度。

其实旅行之美从来都不可能依赖某个地方本身的物质条件，这是作者接下去要告诉我们的，细节之美成了我们暂时忘却尘世的纷繁和日复一日夫人唯一办法，但是对于不同的旅者，细节之美所展开的方式是不同的。人作为主体，只能捕捉他们愿意捕捉并且能够捕捉的美。这真是人的悲哀之所在，却恰恰也是旅行的意义之所在——当你觉得你去的某个地方远不如吸引你去到那个地方的某幅画或某帧照片美，不要沮丧，这就是艺术无法被技术替代之所在。

艺术观后感(篇6)

凤垟小学钟林鹏

最近我看了卡耐基的《沟通的艺术》一书，他说：“只要站起来的次数比倒下去的数多一次，就是成功”。“成功是给能够坚持到最后的人的”。

这些话使我深受启示。作为一线教师的我，怎样才能成功呢？我想必须要从读书开始。

阅读是求进步，阅读是求成功，阅读是与持有某些观点的人交流。事实上，人们每天都在交流。你我之间的面对面交流是一种浅层次的交流。这样的交流可以使我们相互了解，有感情，成为朋友。而读书也是这样，书就是人。

读书的人就是在和谁交流。这种沟通属于深层次的沟通，即与一些高层人士的沟通。学***那种高尚的品质，学***做人的精髓。在他们的熏陶和影响下，我们可以提高自己，充实自己，塑造自己。

记得苏联教育学家苏霍姆林斯基说过这样一句话：“教师进行劳动和创造的时间好比一条大河，要靠许多小的溪流来滋养它。老师经常需要读书。他们积累的知识越多，在课堂上就会越放松。

”。由此可以看出，走进书本，就是完善生命。教师的快乐来自读书。

教师的成功也来自读书。

一、提升道德形象，追求人格完美。

教师是人类灵魂的工程师，是太阳下最光荣的职业。我作为一名教师能出现在三尺讲台上真的很高兴，也很激动。所以我很珍惜我的职业、在意我的称谓。

要使自己配得上教师的称号和人民群众的厚望，成为合格的人民教师。因此，在正常工作中，我总是严格要求自己言行一致。时刻树立自己的形象、时刻做学生的表率。

二、强化知识内涵，无私奉献学生

作为一名教师，最重要的是要有渊博的知识，在课堂上会得心应手，才华横溢。而我们还是用自己原有的那点陈旧的知识来迎接今天新时代学生的挑战，那不是自找苦吃吗！原来说：

要想给学生一滴水，教师要有一桶水。但是现代学生想要一桶水，而你却只有一桶水，那你怎么办？这就要求我们的教师不断更新知识，丰富知识，把一桶水变成一池水，甚知识海水。

让你的知识博大精深，奉献给学生，实现我们的人生价值。

通过读书学习，完全改变了我的认识，让我真正理解了“书到用时方恨少，事非经过不知难”的含义。所以，从今以后我要养成爱读书的好习惯，发奋读书、多读书、读好书。让书净化我的心灵，丰富我的知识，改变我的生活。

也让书把我带到成功的彼岸！

艺术观后感(篇7)

领导的艺术读后感（一）

关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。

要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。

通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

领导的艺术读后感（二）

时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。

作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。

作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的'态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。

在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。

首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。

其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。

总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是以人为本的艺术。

艺术观后感(篇8)

《放弃的艺术》是一本引人深思的书。书中作者在讲述了放弃的意义和价值，对于那些在追求艺术的人来说，更是一份有力的启示。在读完这本书后，我更加浓烈的感受到放弃的艺术的重要性，并对此有了更深一层的理解。

放弃是一种选择。当我们不能做到完美的时候，放弃可能是最好的选择。这不仅为我们节省了时间和精力，还节约了我们的资源。放弃让我们更好地完成我们在生活中的任务，让我们有时间追求我们希望做的事情，如追求艺术。

艺术需要时间和精力。如果我们不放弃那些无关紧要的事情，我们不会有时间和精力来追寻艺术。放弃让我们有机会追求我们真正想要的东西。我们需要不断地实践，在实践中，我们会犯错误，但是真正的艺术家会明白，艺术是从错误中创造出来的。

放弃也意味着接受失败。但是我们需要明白，失败是成功的垫脚石。艺术是一种追求完美的过程，但完美不一定是目标，失败也是有价值的。艺术是一种表达我们内心情感的方式，而失败让我们的情感深化和更加丰富。

我们必须要看到放弃的好处。当我们放弃时，我们可以更好地追求我们内心的情感和感觉，让我们更接近艺术的内核。而当我们在追求艺术时，我们需要更多地放弃，放弃那些让我们分心的事情，放弃那些负面情绪，让我们专注于追求艺术。

总之，读完《放弃的艺术》后，我意识到放弃是一种艺术。它是一种为了追求真正的梦想而必须去掌握的技能，同时它也是一种表达和追求艺术的方式。只有不断的放弃，我们才能更接近我们内心真正想要的东西，找到真正的自我。这本书引起了我对于放弃的思考，我相信在未来的追求艺术的过程中，我会在放弃中找到更多的美好。

艺术观后感(分享8篇)

在欣赏作品的过程中其实可以算作与作品的交流，与优秀的作品产生共鸣，带来直击人心的感受。观后感应该整理出自己的思路和理解，通过表达自己的具体感受可以更好地展现观后感的主旨。怎样为作品名的观后感进行润色呢？艺术观后感是栏目小编为您整理的与您需求相关的一些信息，希望以下网页内容能给你帮助！

艺术观后感 篇1

爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

同共生有机体结合相对立的是成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。

如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。

这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。

我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有爱情，太具有难以掌控性。爱情本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。

爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。

总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的爱情。

艺术观后感 篇2

关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。

要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。

通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

艺术观后感 篇3

时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。

作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。

作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。

在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。

首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。

其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。

总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是以人为本的艺术。

艺术观后感 篇4

读完了《爱的艺术》这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、*、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”

如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

艺术观后感 篇5

一本《旅行的艺术》。德波顿延续了一贯的风格，这本书依旧不是游记散文，更非导游手册，甚至也不是论述旅行历史和意义的常识读本，更象是用小说笔法写出来的人物传记片断，记录了许多重要人物面对远行的地图、陌生的城市、异国的街道所产生的惊讶、抵拒、喜悦和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及这种沉思默想中升华出的关于旅行的智慧和机智。

在论及旅行这一近乎陈词滥调的题材时，德波顿的真实意图并不在于为读者设计一个完整的行程，而是在于营造一种情绪，藉其流动或跳跃，铺展开来，为全书提供整体感。情绪的飘忽和绵续才是他追求的极致。于是他在书中不仅时时表现出理性的悟觉，而且还结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，参照凡高、爱德华霍珀等画家的作品，多方位地观照旅行、剖析旅行。因此不难发现：德波顿的旅程，以及他所探讨的旅程，更多的是一种哲性的思绪之旅，是一种穿越时空的文化之旅。他关注的是旅行者的内心世界，而非外在行程。正是如此，这本书其实划分出了旅行的等级，揭示的是旅行的深层意义。

何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。旅行确实能够全方位地满足这种幸福感，而反之，只有包含着理性支配和积极生活的态度，旅行本身才能抵达完满。《旅行的艺术》展示了一种有关生命和环境厮磨的精神层面，因此也让我看到了旅行的至高等级。在各种旅行指南、各种关于旅行的感想充斥于书肆报摊的当下，德波顿对旅行的诠释可谓独树一帜。

在乡村与城市一章中关于凝固的时间点的描述，使我感慨良多。在自己过去的旅行中，曾经不只一次有过类似的感触，却从没有找到一个恰当的表述方式。而德波顿借助华兹华斯的诗歌，说出了我内心的话：在我们的生命中有若干个凝固的时间点，卓越超群、瑰伟壮丽，让我们在困顿时为之一振，并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升，当我们身居高处时，激发我们爬得更高，当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起。借用当前更通俗的说法，也可以叫做心灵鸡汤。在旅行中，总会有那么一些时刻，当你面对特定的景观与人们，感觉自己的意识被唤醒，从平日惯性的冷漠中解放出来，体验到自然与人性的神奇之美。

人生就是一场旅行，不在乎终点，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，释卷之后，作者的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式，调整你在旅行中的不少心理习惯，去更加注重耳目直觉和具体细节，而不是亦步亦趋，人云亦云。至少对于我，确实起到了这样的作用。虽然自己一直关注旅行，从事过的工作也或多或少与旅行有着不解之缘，但此书仍给予我耳目一新的感觉，正如余秋雨在推荐序中所说的：多少年后，如果我们的旅行队伍中少了很多扬旗吹哨的团队、匆匆追赶的人群，多了一些慢吞吞地关注各地大量零星风味、琐屑世情的陶醉者和凝思者，从而大大提升了旅行的整体品质，那么，追根溯源，也许应该感谢这本书。

可惜的是，在现实生活中，能够领会旅行深层意义的人还是少数。去年秋天，一家着名的外企刊物约我撰写有关旅行的专题文章，于是便结合对此书精华的理解和思考，完成了初稿。谁知被认为过于阳春白雪，原话是太小资了。只好按照人家的意图重头来过，修改成一篇旅游指南式的常规平庸之作，得以过关。看来要达到德波顿心目中的旅行境界，远非一日之功。

艺术观后感 篇6

《旅行的艺术》读后感1000字：

没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。

旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。

影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。

真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。

应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。读后感·因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。

旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。

艺术观后感 篇7

这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。

这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备了爱人之心，具备了爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情了。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法

1.大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。

其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。

2.很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。

当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以更多，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的爱情的给与是一种，因为我富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示了我的力量。通过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方给的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴了也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。

当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种看着她的笑脸，我不禁也笑出来的情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。

作者提出的第三个错误是人们不了解堕入情网同持久的爱这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。

所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。

艺术观后感 篇8

为什么会在异国被公寓前门这样微不足道的东西诱惑？为什么仅仅因为那里的有轨电车，因为那里的人们几乎不在家里装窗帘，我就深深地陷入对它的爱恋？不管这些由异国的细小（和无声）的事物所引发的强烈反应看上去是多么荒谬，这情形至少同我们的私人生活有相通之处。在个人生活中，我们也会因为一个人给面包抹黄油的方式而喜欢上他，也可能因为他对鞋子的品味而憎恶他。如果我们因注重这些细节的东西而自责，那么我们必将忽视生活中的细节本身所具有的丰富含义。

我对公寓房子情有独钟，因为这样的建筑让我感受到节制之美。它舒适，但不招摇。从这种楼房可以看出，这是个在财富上偏好中庸的社会。在建筑设计方面，也透出一种淳朴来。在伦敦，建筑物的前门通常倾向于模仿古典庙宇的外观，但在阿姆斯特丹，人们坦然面对生活，他们避免在建筑中采用石柱和石膏，选择的是整齐且不加任何装饰的砖石。这里的建筑最好地体现了现代意识，予人以整饬，干净，明亮的感觉。

异国情调一词包含有一些更细微、更让人捉摸不定的意义，异域的魅力源发于新奇与变化，譬如在异域你看到的是骆驼，而在家乡，你看到的是马匹；在异域你看到的是不加粉饰的公寓房，而在家乡，你看到的是带有装饰性石柱的公寓房。但除此之外，这一切还可能为我们带来更深层次的快乐，因为我们看重这些域外特质，不仅仅是因为它们新奇，而且还因为它们更符合我们的个性，更能满足我们的心愿，相反，我们的故土并不能做到这一切。

我之所以对阿姆斯特丹表现出如此的热情，是和我对本国的不满相关的。在我自己的国家里，缺乏这种现代性，也没有这里朴素单纯的美感，有的只是对都市生活的抗拒和封闭保守的心态。

我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。

这一整段真的太喜欢了。有产生共鸣的喜悦，也有获得答案的释然。曾经很多次把自己对“异国情调”的爱恋归结于西方文明入侵或者无意识的崇洋媚外，而现在总算是找到了更好的解释。

艺术创世纪观后感9篇

艺术创世纪观后感 篇1

《巨人三传》是罗曼罗兰写的关于贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰的人物生平和生活，通过这本书，我了解到：贝多芬是德国音乐家、乐圣、交响乐之王，代表作是《命运交响曲》；米开朗琪罗是意大利雕塑家，意大利文艺复后三杰之一，代表作《创世纪》、《大卫》；托尔斯泰是俄国大作家，列宁评价他是俄国革命的镜子，代表作是《战争与和平》、《复活》。

我感受最深的是贝多芬的一句名言：我要扼住命运的咽喉。

贝多芬命运是坎坷的，身为音乐家的他耳朵聋了，听不见任何的声音，他的精神是与命运斗争，苏轼曾经说过：“吉之立大事者，非惟超世之才，亦必有坚韧不拔之志也”，虽然贝多芬是不幸的，但是他还和命运做斗争，何况年级轻轻的我们呢？

妈妈说：“人生不如意的事十常八九”，人生永远不可能只有欢乐，可不能一帆风顺，每个人都会经历不同的人生，在生活中我们也要向贝多芬学习，不要因为一点点的挫折就轻言放弃，一定要坚持不懈，不向命运低头，只有经过不断地努力，一定能获得成功！

艺术创世纪观后感 篇2

我读了《白鲸》，冒险是从这篇故事的主人公-----以实玛利走进“鲸鱼旅馆”的那一刻开始的，他来到了一艘名为“裴廓德号”的船只上，就这样，以实玛利成了船上一名小杂工。“裴廓德号”的船长——亚哈船长。它被白色幽灵----莫比迪克，那头白鲸咬掉了自我的一条腿而心中充满了仇恨，并发誓必须要报复白鲸，在确定了每个人都乐意为自我卖命后，开始了这危险的旅程。

和白鲸作对自然不是什么好事，他们最后还是输了，唯一幸免的以实玛利被别的船只救起。而白鲸被亚哈船长戳瞎了一只眼睛。

从头至尾，我一向都认为亚哈船长是一个疯狂的人，他们在追杀白鲸的中途，已经收获到了很多的鲸油，能够卖很多钱了，但是船长还是一意孤行，为了自我那个“杀死白鲸”的梦想断送了整条船上的人的性命，我要是他我就会放下，不会在继续追捕白鲸了。虽然他是个疯狂的人，但是我为他追求梦想的执着所折服。

在追捕白鲸途中，他的老朋友的儿子所乘坐的小船失踪了，因此那位船长十分着急，期望裴廓德号与他的船同行一段时间，来帮忙他找回儿子，但是亚哈船长摇了摇头，说：“不，我要继续追捕白鲸!”之后我才明白，原先亚哈船长之所以不去找人是因为他想赶快找到白鲸，然后杀了它，从而避免更多的人受害。从那里就能够看出，其实亚哈船长能够从远处看事情，但是他的梦想最终还是没能实现，自我反而被捕鲸绳吊死了。

感觉情节十分的惊险、曲折、惊心动魄、扣人心弦，读了这本书我还明白了只有用真诚、无私的心来对待自我的好朋友，必须会获得一笔最珍贵的财富——友谊!只有团结合作才能做得更好。

艺术创世纪观后感 篇3

这是法国著名作家大仲马最成功、最经典的一部小说——《基督山伯爵》。

故事的主人公——青年水手爱德蒙·邓蒂斯——一个正直诚实的年轻人。本来应该是一个前程似锦的人——19岁就要被提升为船长了，并与未婚妻梅瑟德斯结婚。但是幸福的背后也正在酝酿着一种阴谋。梅瑟德斯的表哥费南迪联合邓格拉斯设计了一个陷阱。当邓蒂斯在被维尔福宣判时，由于涉及到维尔福自身的利益以及一个不可告人的秘密，邓蒂斯就成了他的牺牲品，被关在臭名昭著的伊夫堡监狱里，一关就是20xx年。

他被夺走了一切，如果不是结识了法利亚长老，他可能就带着绝望走向地狱了。法利亚长老教授他知识，为他找回为何关在这里的线索，并告诉他一个并没有人相信的宝藏的秘密。然而，这位长老却因突发病死在了狱中。

他从囚徒变为自由人，从愚笨变为智者，从一无所有变为拥有一切，从邓蒂斯变为基督山伯爵。在失去亲人的痛苦下，他除了复仇还能干什么呢?

当他知道父亲被活活饿死，未婚妻被别人取而代之，心中该有多么痛苦啊!他想用各种方法报答父亲生前帮助他的人们。同时，也报复了仇人，让他们得到了惩罚，这些都是基督山上的宝藏帮助了他。三个仇人：一个，妻离子散，身败名裂，自杀身亡;一个，全家老小相继死去，最后成了孤家寡人，疯了;最后一个倾家荡产，从富翁变成了一文不值的糟老头。

有时候，复仇并不能给我们带来快乐，俗话说：”冤冤相报何时了“。当复仇是我们不幸时，宽恕使我们落泪。痛苦消融在人性中，便生出完美。

想直面人生，必须学会宽恕;想勇往直前，必须忍受痛苦。我们没有理由不善待这个世界，毕竟，如基督山伯爵所说的：”人类的智慧全在这两个词语中，那就是‘等待’和‘希望’“。

艺术创世纪观后感 篇4

这是一部出自“科幻小说之父”法国作家凡纳尔之手的冒险小说，讲述了里登布罗克教授在一本古老的书籍里偶然得到一张羊皮纸，发现前人曾到地心旅行的事迹，里登布罗克教授决定也做同样的冒险旅行。他和侄子从汉堡出发，按照前人的指引，由冰岛的一个火山口下降，途中历经迷路、缺水、史前生物等种种险情，也收获了地下海、史前人骨骸等惊世的发现，经过三个月的旅行，一行人最后回到了地面。

初读这本书，我觉得主人公里登布罗克教授去地心冒险的做法过于疯狂，然而就是这匪夷所思的想法却在重重冒险之后得到了成功。此时此刻，我对里登布罗克教授充满了敬佩之情。他的侄子阿克塞尔也从开始的退缩、恐惧到最后敢于冒险，成为了一位真正的男子汉。

人生有很多种过法，是像蜗牛一样小心翼翼地缩进自己的小窝，还是像小草一样迎着风霜坚韧成长，全凭自己。只有不畏风霜，敢于冒险，才能活出自己的精彩。

由此，我想到了一位有勇气、坚持不懈的服务员。

一个星期天的午后，一对母子来到一家眼镜店，母亲希望配一副平光镜作为装饰用，但配镜的意图不强，只是随便看看而已。于是服务员引导她试戴了几副板材眼镜，但这位女士并不满意，当他们准备离开走到店门口的时候，店里的一位实习生拦住了他们，并请求女士再次试戴她刚刚看过的一副红色金属半框架眼镜：

“您好，您可以再试试这副眼镜吗？我看您在板材眼镜区选了很长时间，其实你的脸型更适合戴细边的眼镜，这副眼镜能使脸型线更柔和，使您看上去更年轻。”女士一愣，但很快同意了这位实习生的建议，再次试戴。

“嗯，这副眼镜的确比刚才那副好看多了，我可以再试试其他几副吗？”

“您别看柜台里面几百副眼镜，只有这副才是最适合您的，我一般给别人挑眼镜最多挑两副，从来不会走眼。”

“眼光不错，但是我看你胸牌上写的是实习生，为什么我要相信你的建议呢？”

“实话告诉您，我以前是做化妆造型的，挑选眼镜时，我会配合顾客的服饰搭配和平时出入的场所来推荐眼镜，所以我才能这么准确地告诉您，这副眼镜是最适合您的。”

再聊了一会，这位女士最终决定听从实习生的建议配了一副细边眼镜。配好眼镜后，实习生又说：“现在配镜我们还能再赠送一副树脂镜片。”接下来，这位女士的儿子也配了一副眼镜，母子俩总共在店里消费了1500多元，并对这位服务员赞不绝口。这笔生意成为了当天销售中的一个亮点。

这个故事虽不像地心游记一样惊心动魄，但也向我们揭示了坚持不懈的重要性。

现代社会，我们也许不会遇到种种威胁到生命的险情，但我相信，对待自己的理想，只要坚持不懈就一定会成功！

艺术创世纪观后感 篇5

昨日，我去书店买了《巨人三传》和《汤姆·索亚历险记》。回到家，我便先看起了《巨人三传》……很快，《贝多芬传》看完了。我心中对贝多芬的敬佩之情油然而生。

贝多芬1970年12月16日出生在莱茵河畔科隆附近、波恩一所破房子里。父亲是男高音歌手，嗜酒成性，一无是处。而母亲是厨师的女儿，一家人生活得十分艰苦。贝多芬从小就被强迫练琴，但他却出乎人意料地从没有憎恨音乐，反而对此十分热爱。17岁时，母亲离开了贝多芬，他担负起养活全家人的重任。童年悲惨的贝多芬只身来到音乐之都——维也纳，开始他的新生活。

但事与愿违。尽管贝多芬创作了许多经典乐曲，回报却少得可怜。他依旧过着清贫的日子。

灾难来临了！26岁时，贝多芬的耳朵渐渐失去听力。他失聪了！这对一位音乐家来说是致命的。试想一下，失去听力的音乐家如何创作，如何生活？但贝多芬没有气馁，没有抱怨，继续他的音乐创作。之后，他创作了《月光曲》、《第五交响曲》、《欢乐颂》……

从《欢乐颂》这首脍炙人口的乐曲当中，不难看出贝多芬心中的快乐。面对困境贝多芬没有怨天尤人，反而坚强乐观，步步走向人生与事业的顶峰。

现实生活中，我们也应该向贝多芬学习。面对困难和挫折，不该轻易放弃，应要无所畏惧，乐观向上，勇往直前，克服困难与挫折，闯出自己的一番天地。

看到贝多芬，我不由得想起另一位作家——奥斯特洛夫斯基。他在双目失明的情况下，坚强地写下了《钢铁是怎样炼成的》。这本书讲的就是如何在逆境下生存。

“通过痛苦，得到欢乐”贝多芬的这句话就是他的人生写照。这句话永远镌刻在我们心中，如他的歌声永远在我们耳边回荡。

艺术创世纪观后感 篇6

固然才智天赋，若无灾患磨砺，如何意志跨越忧患，灵魂挣脱困顿?难受是伟大的注解! 一一题记

“巨人三传”被世人称为“三大英雄

传”。称颂的三位英雄分别是米开朗琪罗、托尔斯泰、贝多芬一一他们都是忠诚的“人类公仆”。

不经过激烈斗争就轻易舍弃，那是虚伪至极的!这是贝多芬传给我的启示! 贝多芬传为三传中最短的一传，在我看来也是最引人深思的一传。 1770年12月16日，贝多芬出生在德国波昂一所破旧简陋房子的小阁楼上。他的父亲是个嗜酒如命的男高音歌手。母亲是个女仆，一个厨师的女儿，最初嫁给一个官臣之家的男仆，丈夫死后嫁给贝多芬的父亲。父亲想挖掘贝多芬音乐的天赋，用暴力逼着他学习各种乐器，把他累得死去活来，那时候的他简直是恨死音乐了!一个没有温暖的家庭，怎么会培养出如此出色的音乐家?十二岁的贝多芬就成为宫廷古钢琴与风琴师，负起了养家的重任。而十二岁的我们，在干嘛? 贝多芬母亲不久后就去世了。天妒英才!不幸的命运再次降临在贝多芬身上——他有了耳聋的疾病。一个音乐家没有了听觉，多么可悲啊!贝多芬隐瞒着所有人，变得越来越孤僻。在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔·古奇阿帝相恋。随着年龄增大，贝多芬身体愈来愈差，可是他始终与命运做斗争，没有屈服!就像一株顽强的草，在狂风暴雨中扬着头，带着笑!

书中，我看到的是一个真实的米开朗琪罗。他的艺术天赋无人能及，把毕生精力奉献给了艺术，献给他的梦!他追求真善美之表现力的执着更是感人。米开朗琪罗无愧于那个时代，无愧于巨人的称号。

在十九世纪，托尔斯泰是一颗抚慰人间的巨星，它的目光抚慰青少年的心灵。在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫?托尔斯泰托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩平庸，他是孤独的。父亲死时托尔斯泰才九岁。他慢慢地也学会了放荡自己。最后，有一样东西救了他：真诚、坦白和善良。最终他努力而成了俄国作家。

人生路上，难免会遇到挫折。保持一颗坚强的心，一种不屈的信念走下去，有一天，你也可以是英雄。

艺术创世纪观后感 篇7

今天，老师给我们上了《落花生》这一课，对我的启发很大。课文中讲的是母亲让我们种花生，然后收花生，让父亲也来吃花生，最后我们议花生的好处和品质。

学了这篇课文，使我回忆起了一件往事：那是一个风光无限的春天，我去商场闲逛。刚进大门，我就看见一位漂亮的阿姨，相貌长得端端正正、白白净净的，长长的披肩发，油亮亮的高跟鞋，高高的鼻梁和弯弯的睫毛，衬上一双明亮亮的大眼睛，显得炯炯有神。再加上那修长的身材，就觉得她是一位有教养、有品位的知识女性。

于是，我就偷偷地跟踪她，看她是一位什么样的知识人，有机会一定向她学习。而接下来发生的一切，却简直使我目瞪口呆！我见她来到了二楼，目光被一双好看的皮鞋吸引住了，便走到柜子前，双手拿下这双鞋，装模做样地在那里试起了鞋，还不时地皱起了眉头，好像是在犹豫不决。忽然，阿姨将新鞋上的防伪标签撕掉了，连忙将旧鞋扔进了一个不让人注意的角落里，穿着新鞋连忙走了。这使我大吃一惊。我又跟她来到了一楼，走到酒水区，只见她趁人不注意，连忙将一瓶饮料喝了几口，又盖上盖子，马上将一袋食品吃了几口，若无其事地走了，不久又盯准了其他目标。可是她万万没有想到，这一切都被我见到了。

我就连忙去找商场经理，向他诉说了整个事件的过程。经过我们的不懈努力，我们终于将那个阿姨抓住了。在我们讯问她的时候，她却不承认，总是狡辩她没有过错。直到找出了种种证据以后，阿姨才向诚实低下了头。

这个阿姨虽然外表美丽，但她的心灵却非常丑陋和肮脏。我们一定要做一个有着落花生品质的人，拥有朴实无华、默默无闻、不求名利、内心世界美丽的精神。

艺术创世纪观后感 篇8

在古今中外的小说中，《基督山伯爵》是最热门的小说。最近我阅读了这部小说，跟着主人翁体会他的喜怒哀乐。《基督山伯爵》主要讲述的是19世纪一位名叫埃德蒙·唐代斯的大副在即将当上船长之时，被同船的格拉尔和爱人的哥哥菲尔南陷害，在他与爱侣的婚礼上被抓去审判，而由于假公济私的维尔福接手了这桩案子，唐代斯被判处了十几年的徒刑。在牢中，他遇到了一位囚徒神父，在与神父的交谈中，他获得了重生，并拥有了智慧与财富。出狱后，他先改名为水手山巴，报答那些施恩于他的人，再改名为基督山伯爵开始了他的复仇计划。在复仇路上，最终，所有的罪人都受到了应有的惩罚。

作者通过《基督山伯爵》这部小说向我们揭露了当时社会的黑暗面。同时小说也反映出了人的劣根性。为金钱、为名誉，维尔福夫妇甚至做出了灭绝人性的行为——维尔福先生为了名誉、前途不惜违背自己的父亲，为了金钱，他靠着“法官”这一身份不知冤枉了多少人;而由于维尔福夫人的拜金主义作祟，使她不惜毒死她的亲人以获得一份遗产。

而这，不正也提醒我们生活在“没有钱是万万不能”的年代的人们，行走在社会、人生道路时，要在身前放置一盏明灯——自我以及“出淤泥而不染，浊清莲而不妖”的品质。

艺术创世纪观后感 篇9

必须想到过死的痛苦，才能懂得生的快乐。

——题记

这本书是全世界流传最广的名著之一。但一直没有去看，原以为会有枯燥的开头和与现代合不上的对白，没想到一读就放不下了，欲罢不能。

书中我是喜欢基督山这个人物的，很真实的感觉。设身处地地想，如果我遭遇到他的遭遇，我也会进行复仇，但那不是上帝的手，而是复仇天使，是死神的手。

我看着他从天堂掉入地狱，看着他从云端掉入地底，看着他从充满希望到彻底绝望，看着他从一个充满朝气的青年变成一个心中充满仇恨的复仇天使，看着他最终放下仇恨，找到幸福。

快乐对他来说是短暂，十四年的牢狱之灾，使他的外貌，声音，心性，性格也都发生巨大变化。他从坟墓中爬出来，恩怨分明，对帮过他的人进行报恩，对那些对不起他的人，施以报复。

人们总是不满足语言现状，不满足于既得的幸福，可只有当失去时，才发现那份幸福是多么的麋足珍贵。

我们总是埋怨学习的辛苦，父母的唠叨，而我们却不知道，学校是这社会上仅剩的净土，父母的爱是世上最无私的情感。

他经历了许许多多的事，最终终于看透世事，正如他对莫雷尔所说：“在这个世界上既没有幸福也没有不幸，只有一种处境和另一种处境的比较。必须想到过死的痛苦，才能懂得生的快乐。”那时怎样的豁达，怎样的胸襟啊!那时历经磨难后得出的人生感悟。

美术展观后感(分享5篇)

引用您的要求我们为您汇集了一篇“美术展观后感”，你知道作品名观后感的基本格式规范吗？观看的过程总能带给我们不一样的体验。这些想法和思想值得我们去为之写一份观后感，观后感可以清楚描述自己在看电影时的具体感受以及获得的相关启示，此篇文章仅限参考！

美术展观后感【篇1】

今天，我和妈妈一起去连云港市少儿图书馆观看鸟类展，刚走进五楼展厅，就看到里面人头攒动，同学们都在仔细的观看，热烈的讨论，场面十分热闹。只见里面有贝壳标本、蝴蝶标本、鸟类标本、还有许多其他小动物标本，真是琳琅满目。

我先参观了鸟类展区，最特别的是雕鸮，它的眼上有一个大大的黑斑，我又看到了花脸鸭，它的头上有蓝的、绿的、黄的、红的，五颜六色的羽毛，还有一只孔雀，拖着一条长长的，五彩斑斓的'尾羽，它的上面仿佛长着一只只明亮的大眼睛。

蝴蝶展区有：森林王子—绿带翠凤蝶、绿宝石蝶－巴黎翠玉蝶、帝王蝶－金裳凤蝶、凤眼蝶等，最奇特的是凤眼蝶，它的翅膀上仿佛有一对炯炯有神的大眼睛，远远看上去酷似一张猫头鹰的脸。

其他还有会飞的鼯鼠、狡猾的黄鼠狼、可爱的小山羊、漂亮的胎鹿等等。

今天的参观收获真不小，原来在书本上见过的动物变得更真实更可爱了，我们一定要保护好这些小动物。

美术展观后感【篇2】

今天下午，学校组织全校学生观看禁毒宣传图片展览。看后，我的心情久久难以平静，思绪万千。

这次展览内容丰富多彩，形式多样，既有图片又有录像。整个展览可以分为三个部分：一是什么是毒品，二是毒品的危害，三是青少年如何拒绝毒品，看后使我感触很多，获益匪浅。观看中使我最难忘的是录像中吸毒者被毒品折磨得人不人鬼不鬼的场面，让我揪心。他们——吸毒的人，只因为一时的无知和冲动，就向那万恶之源——毒品迈出了可怕的第一步，这一步将自己跟死亡和黑暗拉得那么近，而跟亲人和光明离得那么远，从此，走上了不归之路。

看图片，联系我身边的事，一点也不假。我的邻居老张的儿子抵不住诱惑尝试了毒品，结果染上了毒瘾，成了一名名副其实的“瘾君子”。为了筹备毒资，他整天向父母要钱，父母稍有不从，便举刀威胁，“榨干”了父母日积月累的血汗钱，又千方白计去偷窃，从此，掉入了万劫不复的深渊。

从现实生活我又想起了中华民族屈辱的历史。鸦片战争，清朝封建统治走向衰落，作为西方资本主义头号强国的英国，把大量的鸦片输入中国，毒害中国人民。1835年，中国有200多万人吸食鸦片，害得无数人家破人亡，妻离子散。堂堂大中国被人称作“东亚病夫”，“华人与狗不得进内”等奇耻大辱历历在目，这都是毒品的危害呀!

论古谈今，联系生活，毒品离我们不远，它就在我们身边，面对诱惑，我们不能置身其外。“对于这样的侵蚀，难道我们真的束手无策了吗?”我不禁这样问道。不，不是的，只要全社会行动起来，打一场禁毒的人民战争，净化社会环境，让犯罪分子无处遁形，我们就一定能够抵住他的诱惑，用坚强的意志力去战胜它，我们就一定能阻止它所带来的一切危害。

毒海无涯，回头有岸!有的路，我们永远不能走;有的错，我们永远不能犯。然而认清毒品的真面目并彻底与其划清界限，不仅需要禁毒知识，更加需要的是有意识地培养健康的心理和高度的警觉自制，培养高尚的情操，树立正确的人生观，世界观，价值观。只要大家和毒品斗争到底，生命就一定会更加美好光明。让我们永远记住：珍爱生命，远离毒品!

美术展观后感【篇3】

近期，我有幸参观了一场名为“视界”艺术展览。展览的地点是一个现代化的画廊，里面的每一件作品都是来自优秀的当代艺术家之手。在这个展览上，我看到了各种类型的艺术作品，包括油画、雕塑、水彩画等等。这些作品的创作风格各不相同，但它们共同的特点是富有表现力，展现了现代艺术家的创意素质和成就。

首先，我被展览中的一幅油画深深吸引了。这幅油画描绘了一个美好的自然风景，夕阳的余晖更衬托了整个画面的温馨和浪漫。油画中的颜色非常的鲜艳，色彩的调和充满着生命力。看着这幅画，我的内心被轻柔的阳光所抚摸，甚至有熟悉的感觉。艺术家巧妙地运用了油画的技巧，创作了这样一幅美好的画作，让观众感到视觉上的愉悦。

展览中的雕塑也给我留下了深刻的印象。其中一件雕塑是用金属材质亚光表面制作而成，它的形状很抽象，但有着很强的观赏性。当从不同的角度看这件雕塑时，它好像会展现出不同的情绪，这也正是艺术家想要表达的东西。这件雕塑的制作工艺显然是非常的复杂，但它的形式和色彩的构成却让人感受到一种简洁的美感。

除此之外，我还看到了一些创新性的作品。其中，一件用台式机零件拼制而成的立体雕塑尤其引人注目。通过简单的线条和几何形状的重组，艺术家成功地创造出一个新的艺术形态。不仅具有超现实主义的美感，还展示了现代科技与艺术的融合。

整个展览给我留下了深刻的印象，它不仅有表现力强、具有高艺术价值的作品，而且艺术作品的奇妙魅力也让人印象深刻。在这些艺术作品的背后，是无尽的艺术探究，是艺术家们对于精神世界的探索，更是无尽的想象力在翻涌。

通过这次的艺术展览，我感觉自己的艺术素养得到了提高。同时我也更加认识到，艺术不仅仅是为了贵重非常的艺术品或装饰品，更是一种文化活动，它还具有考古历史价值、思想启迪价值等等方面的资源。这场关于视觉的艺术展览虽然已经结束，但是这些作品的灵魂将会永存，伴随着观众的一生。

美术展观后感【篇4】

利用端午小假阅读《美术教育与人的发展》一书，发现本书的第一章《走进基础教育天地》到第四节的“构建以人为本的基础美术科学体系”无疑对我们这些初为人师的“新手”带来了一手资料，这套教学思想和教学经验成果也为我今后的美术教学和美术作品辅导指引了方向。

在这一理论中，认为每个人都存在自己的潜能，而这种潜能大多数是需要教师来引导并开发的。为师者，我们必须要尊重学生，多给予他们自由和尊严，重视学生的自发性和主动性。开放性课堂则是主动让学生去参与、探究、创作同时并反思。就小学美术色彩认识课中，我尝试采用游戏式教学策略，强调活动的参与和过程的学习。让学生自己去发现，通过不断地探索和思考来获取知识，从而不断提高自己的认知能力。

一、为学生打造开放性的学习空间

回忆教学《色彩的冷与暖》这一课时，教学知识目标要求让学生了解色彩会呈现冷或暖的视觉效果，并能感受冷暖所传达的情感，如果采用平时的常规教学方法观察理解色彩的冷暖，就忽略了自身的感受和体会，美术课便失去意义。我以游戏的方式“水温的测试”激发学生的兴趣，通过亲身体验更具说服力。首先每个小组准备太阳等事物，同学们会在心理上对自己暗示往往会说出黄颜料杯子的水温较高。最后同学们小组交流分析出现这样答案的原因，在游戏中直观感受色彩的冷暖，同学们玩的开心，学的用心。

二、让学生在实践中发展认识

还记得在教学《色彩的对比与协调》一课时，恰巧遇上学校分发运动服，于是即兴导演了“给小猴穿衣服”的游戏。“给小猴穿衣服”时，先拿出小猴玩具询问同学们：“如果小猴今晚被邀请去参加服装大会，想穿红色的上衣，穿什么颜色的裤子合适呢？”同学们畅所欲言，争论不休，充分调动学生的积极性，在交流环节有的同学设计了一款“红褂子，绿裤子”，逗得全班同学哈哈大笑，说：“真难看，真俗气……”就这样师生互动环节气氛达到了高潮。借机，告诉学生：“可别一笑了之，虽然我们平时不会这样穿，走在街道上留心观察，你会发现很多人都是如此着装的！”紧接着出示多媒体课件，展示生活中衣、食、住、行色彩搭配的案例，让学生明白只有协调好颜色之间的关系，才能提高生活的品味，获得美的享受。为了检测同学们学以致用的能力，布置一个简单的作业，回家后在电脑上下载游戏《我的世界》，按自己的心愿想法设计理想的家居环境，将自己喜爱的房间进行色彩搭配、美化装饰注意色调的整体与和谐。学生通过自己的想象力，合理地运用所学到的色彩知识，打造属于自己的小天地。

趣味性、实用性、感受性和表现性的课堂有利于培养学生对美术学科的兴趣，除了提高课堂效率外，更强调学生与学生之间的合作精神。开放是为了融合，游戏是为了兴趣，为了让更多的学生主动去学从而得到最好的教学方式。相信只要我们坚持，同学们喜欢，课堂就会生动绚丽。

美术展观后感【篇5】

前不久，我有幸参观了一场令人难以忘怀的美术展览。这次展览汇集了来自世界各地的艺术家的作品，涵盖了各种不同的风格和题材。整个展览给我留下了深刻的印象，让我对艺术和创造力有了全新的理解。

首先，我被展览的规模和布置所震撼。展览场地巨大，分为不同的主题区域，每个区域都有独特的装饰和灯光效果，使观众能够更好地沉浸在艺术中。每个艺术家的作品都有自己的空间，透过布局和设计，展现出他们独特的艺术风格。有些作品被悬挂在墙上，给人一种悬浮在空中的感觉；有些作品被置于地面上，让观众可以更近距离地欣赏；还有些作品以投影的方式展示，给人一种穿越时空的感觉。整个展览的布置不仅令人印象深刻，也展示了艺术创作的多样性和无限可能性。

其次，我被展览中的作品所表达的情感所感动。每一件作品都是艺术家用心血创作的结晶，背后都有着深刻而独特的故事。有些作品展示了作者内心的痛苦和挣扎，通过抽象的画风和激烈的色彩表达了情感的强烈。还有一些作品则展示了作者对大自然的热爱和敬畏，通过细致入微的绘画技巧和自然的颜色呈现了大自然的美丽。观看这些作品，我仿佛能够读懂艺术家的内心世界，感受到他们所要传达的情感和思想。

此外，展览也让我意识到了艺术对社会的重要性。艺术不仅仅是一种表达情感的方式，更是一种倡导和引导社会进步的工具。在展览中，我看到了许多艺术家关注社会问题的作品，如战争、贫困、环境污染等。通过艺术家的视角，这些作品使观众反思现实中的问题，并促使我们思考如何改善和解决这些问题。艺术家们敢于用他们的艺术作品触及社会的痛点，用他们的声音代表那些无法表达的人。展览让我深刻认识到，艺术家与社会息息相关，他们扮演着提醒和引导社会的重要角色。

最后，整个展览让我对艺术和创造力有了全新的理解。艺术不仅仅是画笔和颜料的应用，更是一种思维方式和学习方式。艺术家们通过自己独特的思维和创造力，创作出了各式各样的作品。他们看到了别人看不到的，思考了别人没有思考过的，用他们的艺术作品改变了我们的审美观念和思维方式。艺术不仅仅存在于美术馆和画廊，它无处不在。无论是一幅画作、一部电影还是一首音乐，都可以成为艺术的载体，唤起我们的思考和共鸣。

总之，这次美术展览给我留下了深刻的印象。我不仅仅欣赏了各种不同风格的艺术作品，还从中获得了对艺术和创造力的新认识。展览不仅是观赏艺术作品的机会，更是思考人生和社会的时间。通过欣赏艺术，我们可以更好地了解自己和世界，激发内心的创造力和思考力。我相信这次展览会成为我艺术之旅的美好起点，激励我更加投身于艺术创作和追求。

美术展观后感(通用13篇)

看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，不妨坐下来好好写写观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编为大家收集的参观美术馆观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术展观后感 篇1

12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。

慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。

最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运！开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。

来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。

接着，大家开始欣赏慕鸿书社的年展。展厅里挂满了各种书体的书法作品，有隶书、行书、行草、草书等等。以前，看书法展览，我就是走马观花，几分钟就看完了，看与不看差不多。现在，看书法展览，我会看得仔细些，有时会在一张作品前站立许久，想一想作者是怎么写出来的，笔势是怎样的，会在手中笔画一下，观察一下整幅作品的布局，看看每一行的变化，笔画有粗有细，笔力有轻有重，空间有疏有密，墨汁有浓有淡等等。一幅书法作品如何，字写得好差当然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的。纵观这些大师的书法作品，发现每一幅书法作品的形式也是精心设计过的，尤其是纸张。这些纸并不是一些普通的纸，有些纸市面是买不到的，估计是书法家们自己制作与设计的。这些纸本身就是一件件艺术品，再配上书法家的字，当然就变成了艺术名品！

欣赏是需要水平的，而且是需要专业的水平。以前，看书法展览如同对牛弹琴，看了也白看。现在，已经学会初步地欣赏，希望将来能学会更高层次的欣赏！

美术展观后感 篇2

今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的'是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘，荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。

这次画展，我真是受益匪浅！

美术展观后感 篇3

在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。

我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情挂在了脸上。

很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。

这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。人字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来

就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。

我看到的.只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。阳光总在风雨后，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。

就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。

在回家的路上，我带走的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着。

美术展观后感 篇4

这天我们去参观了一个特殊的绘画画展，这个绘画画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的绘画画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的`小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次绘画画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次绘画画展，我真是受益匪浅！

美术展观后感 篇5

星期四的下午，老师带着我们坐车去电视塔参观恐龙画展。

一进大厅，首先展现在我眼前的是三个恐龙骨架，大小不同，形态各一。左边的恐龙骨架大概是迅猛龙，它两只前爪悄悄地放在胸前，大腿弯曲，随时就要扑捉猎物似地，真是威风不减当年。右边的骨架大概是梁龙，脖颈长达18米，是最长的恐龙，它的头抬得很高，好像在纵声长啸。中间的是腕龙，它重达24吨，真是各庞然大物，它抬起脖子，似乎在品尝树上的美味佳肴。真令人赞叹不已。人赞叹不已。

旁边是恐龙介绍幕恐龙主要生活在白垩纪，侏罗纪……据现在大约有1600万年。最凶恶的是霸王龙，它可以轻易地把各种恐龙都撕成碎片，就连“格斗星”肿头龙、“金甲武士”盔龙也不是它的对手。还有轻装上阵的窃蛋龙，头顶双皇冠的双冠龙……，真是不计其数。

接着我们又乘坐电梯上了旋转餐厅。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受这美丽的风景，柳红柳绿令人目不暇接，红瓦灰墙的高楼大厦令人赏心悦目，真实桃红柳绿“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。

美妙的.音乐，奇异的恐龙架，高高的电视塔，给我留下深刻的印象。

美术展观后感 篇6

大家一定读过《山海经》吧？浙江美术馆的许多画家就以此为题，创作了不少画作。

这些画中，有的画了神兽，奇异可爱，栩栩如生；有的画了原始风景，生态自然，秀丽无疆；还有的是抽象画，深奥难懂，品种众多，但我最喜欢的是神话中的野兽。

野兽中，我最爱《凤凰》这幅画。它画的是在一座座高山中的小凤凰。它有着鲜红的`羽毛，细长的双腿，一张黄色的喙引人注目，眼睛中闪烁着坚定的光彩，它站在溪水旁，半卖萌半兴奋地站在那儿。

我当时就被这幅画给深深地吸引住了。因为，我从凤凰的眼中看出了艺术家的心理。这位艺术家是多么聪明啊！他将凤凰喜爱的高山与高兴的凤凰融为一体，让我们感受到现在环境的恶劣，和画形成了鲜明的对比。

我还对一幅画的印象十分深刻：这幅画画了山海经世界，画了许多绿色的小岛，还有各种奇珍异兽，如旋龟。画上的城市生态自然，生产环境优良。这是个美丽的世界，也是周勇团队的梦想。他们把各自的渴望都表达到这幅巨画上，令人陶醉许久。

浙江美术馆不仅是个美丽的美术馆，还是一个特别的美术馆呢！正是山海经为它增添了光彩。

美术展观后感 篇7

四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的.感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

美术展观后感 篇8

今年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:

画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……

吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……

齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……

进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。

缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。

白石老人像个胡同市井里的`神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙……宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。

任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。

美术展观后感 篇9

听一段古筝，唱一首老歌，吟一种心境，享受中华民族沉淀了几千年的深厚文化。挥毫泼墨，抒一腔豪情，书法的线条，书法的韵味勃然秀出。在这千年不变的古老艺术中，把心放飞，那种淡定，从容，如烟似雾，逐风而散。

开学伊始，学校便把“三进”工作中师生书法作品陈列在橱窗里。每天放学，我都特意经过那里，不由地驻足在那一幅幅精美的作品跟前。陈平老师的一幅《沁园春雪》钢笔作品，刚劲有力，别出机杼，收放有度，提按得宜，让我仿佛看到了北国雪景的磅礴气势，体会到了毛主席博大的胸怀。顾思睿的毛笔字作品谋篇布局无比精妙，既讲究一行之间的飘逸走势，又十分留意行与行之间的呼应，使章法在整体的视觉冲击中给人以研美飞动的美感。整个书法展，用笔多变，动静相宜。老师的作品豪迈奔放，同学的作品清永隽俊，每一副书法，都是蕴含了作者的心血，包含着中华民族的悠远文化。

记得小时候，我学书法的时候，从来不认真地对待，结果被老师狠狠地训了一顿。老师的话语至今仍令我难以忘记：你的不认真是对我们国家独有文化的一种侮辱，要是你这样，就不要学了。从此，我不管对待的是书法，是国画，或者其他事情，我都会一丝不苟，精亦求精……

或许，书法给我带来的不仅仅是文化的熏陶，更是它告诉我为人处事的重要方法，让我从中获取中华几千年来的文化。中国的书法，培育着一代又一代的出色中华儿女，孕育出能屹立与世界巅峰的中华儿女，让中华民族领会它的内涵，做新时代的真正统领者！

美术展观后感 篇10

作为一名人民教师，看到女教师支月英老师对山里孩子的无私奉献，我深刻地领悟到：人，总要在一种精神和信念的支撑下活着，我们既然选择了幼教事业，我们的心中就应该永远装着别人的孩子。支老师的事迹是“爱与奉献”的真实写照，她是新时期孩子们的甘甜雨露，灌溉着祖国的花朵和未来!面对纯真可爱的`孩子，平凡的我们可以做些什么呢?

看《榜样》、学榜样，就要向榜样看齐，以榜样的力量激励自己。我们应当自觉地将党员的先进性和人民教师“为人师表”的天职紧密地结合在一起，以满腔的热情和高度的社会责任心，投身于我们自己所热爱的幼教事业之中，在日常工作中，热爱孩子，积极主动工作，求真务实，勇于创新，奉献一片爱心，力争做一个合格的幼儿教师，彰显一名共产党员的风采和本色。

美术展观后感 篇11

罗官章，今年79岁，拥有党龄60多年。牛庄乡海拔17000多米，被誉为"宜昌西藏"的深山老林。罗书记，他像烧不尽的火种，点燃乡亲们"挖穷根"的激情，靠着种植香菌、白肋烟、中药材、蔬菜、魔芋、百合等品种，尝试着养猪、养鸡、养羊和特种种植带领村民脱贫致富。

罗官章"以不让乡亲们荷包里有钱用，死也不瞑目的信心。"对种植技术难的天麻种时时取经，却处处碰壁，做了百多次的实验才换来的一颗种子，然而为了这粒种子，罗官章在切割菌材时，因杂木突然扭滑，两个手指被锯掉。正是在罗书记，这样无私奉献，舍小家为大家的优秀精神品质的'带领下，原先一个"吃粮靠供应，用钱靠贷款，穿衣靠救济"的世世代代都在与贫困做斗争的8000多农民，现在有了致富之路。

罗官章用其一生为人民服务，他无私奉献，舍己为人的优良品质，值得我们每一个大学生党员学习。他为民谋利，时时刻刻为乡亲们着想，他身先士卒，用他的实干作风影响乡亲们，带动乡亲们，帮乡亲们挖掉"穷根"，他渴求用科技致富，百多次实验换来一颗种子。他种种优良的品质，为党赢得了民心，使全面建设小康社会得到落实和发展。

时光阅，天地鉴，百姓证。罗官章，终于在耄耋之年，帮助山区群众搬走了那座贫困的大山，实现了他"热爱山区，扎根高山，立志带领群众改变牛庄穷困面貌"的誓言。我觉得罗官章的精神是伟大的，我要争取成为像罗官章这样的人，为群众服务，为人民着想。"空谈误国，实干兴邦"只有付出行动才能国富民强。

美术展观后感 篇12

看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩。

此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的.涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。

这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。

不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。

本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。

美术展观后感 篇13

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。（）哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像就是貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的.画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真的是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁的赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。

看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行的多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

艺术作品观后感集锦五篇

学生时代我们的作文花了很长时间，保存作文相当于对回忆的珍藏，写作文一定不能写废话偏离主旨，有的学生为写不出作文还急哭过呢相信吗？小编花时间专门编辑了艺术作品观后感集锦五篇，希望对大家有所帮助。

艺术作品观后感(篇1)

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的爱情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰通过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的“幸福”。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在“爱的实践”部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备“独立的能力”，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱?为什么爱情是人生永远的话题?因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：“不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。”

艺术作品观后感(篇2)

众所周知，海德格尔《艺术作品的本源》一如既往的关注此与存在，思考存在的意义，着重**了关于存在、艺术作品、真理以及艺术作品的本源等等问题。特别是艺术的本质，艺术是什么，并通向世界和地球，是一个非常基本和重要的概念。其中，海德格尔对梵高画的一双农家鞋的诠释成为艺术批评的经典。

但是，说实在的，在读《艺术作品作品的本源》时，我是一头雾水，在读完之后更是不知所以，乃至我读了几遍之后，更加丈二和尚摸不着头脑了。原因有三：其一，也许是本能的和大师的距离感，对于大师的作品有着天然的接受困难感，就像对于我心目中的女神，永远也不相信她的一切甚至些许能被我所了解；其二，《艺术作品的本源》作为一篇标题还有开篇都直接表明主题的文章，看似很容易把握，但是一直到最后，我都只是被海德格尔的逻辑分析的迷雾中迷失了方向，导致最终还是不明白艺术作品的本源到底是什么；其三，海德格尔极力想解释“艺术”，以至于引出来很多的问题和新概念的名词，但是对于有些问题，我从海德格尔的回答中却又找不到答案。

下面我将逐一列出所有我的疑惑：

1.海德格尔为什么要追问艺术的本质呢？这个问题,海德格尔在文末做出了明确回答:

“做这样的追问,目的是为了能够更本真地追问:艺术在我们的历史此在中是不是一个本源,是否并且在何种条件下,艺术能够是而且必须是一个本源。”但是，我却没有在他那里找到艺术作品本质的回答，那他的下一个追问又怎样继续追问？

此外，海德格尔在文中也曾提到：“艺术拥有外在意义上的历史，它在时代的变迁中与其他许多事物一起出现，同时变化、消失，给历史学提供变化多端的景象。真正地说，艺术是历史的基础，艺术是历史的基本意义。

”是不是海德格尔已经相信并且确认了艺术作为历史的本源？如果是的话，他没必要问。既然没有必要再追问，海德格尔对艺术本质的追问就没有了原初意义。

2.本文回答了“艺术是什么”的问题吗。回答了,又没有回答。

说回答了,是因为海德格尔用“艺术是……”的句式表达了许许多多闪耀着智慧光芒的深刻的有关艺术的思想;说没有回答,是因为“艺术是什么”的问题不可能一劳永逸地被把握。艺术和艺术作品都是一种生成之物,而非已经完成的现成之物。用维特根斯坦的话来说,各种艺术之间只存在“家族类似”,而不存在“共同本质”,因此,“艺术”乃是一个“开放性概念”。

只要我们要求无限，它的意义就是无限的，永远无法定义。艺术作为一个谜，也许海德格尔有自己的理解，但不可能为我们解开这个谜，因为他只能让我们知道这个谜。

3.“世界”和“大地”作为最基本也非常重要的概念，海德格尔在使用他们时，将它们的比喻义和现实义同时使用，似乎造成了含混不清的后果。海德格尔在文中说：

“作品回归之处，作品在这种自身回归中让其出现的东西，我们曾称之为大地。大地是涌现着一庇护着的东西。大地是无所迫促的无碍无累、不屈不挠的东西。

立于大地之上并在大地之中，历史性的人类建立了他们在世界之中的栖居。由于建立一个世界，作品制造大地。”这段话其中的世界和大地都同时包含有现实和比喻义。

艺术作品所建构的世界，使地球回归现实，即人类生存的世界。

4.本文中一个关键地方,是对梵高《鞋》一画的分析。海德格尔充满诗人激情和想象力的精彩描述和阐释，是基于一个不可靠的假设：

梵高所画是一双“农鞋”,而且是一双“农妇鞋”。为什么就能断定是一双“农妇鞋”,而不可以是一双别的什么鞋呢?换句话说,那段漂亮的描述和阐释是“存在者之真理”的呈现呢,还是想当然的“自由联想”?

当然，这所有的疑问，海德格尔本身是清楚的，而且他对于艺术的热情和积极的追求是不容任何人质疑的。他留给我们的，与其说是一个确切的结论，不如说是一种探索艺术的冲动，一种真理和智慧的哲学方式，以及我们对自己、存在和世界的思考。

海德格尔对艺术作品起源的论述，也有助于我们对艺术作品的评论。人们都说王维的诗：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。

"诗中有画，画中有诗"。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境。是王维宁静淡远、清闲恬静的心境成就了其诗的风骨，然而也是王维的诗的浪漫、空灵成就了他的清新淡远、淡泊名利。

正是诗反应着诗人所处的历史时代、客观景象，而不是诗人主观臆想的显现，也就是超脱了艺术物性的界限，这个存在者进入它的存在之无蔽之中。

所谓的“诗中有画”在海德格尔那里，应该就是通过诗这一艺术形式建构了一个世界，而这个世界使诗中所显现的物品、氛围变得活灵活现、感同身受。当作品回归时，大地出现了，历史上的人们在大地上建造了他们在世界上的居所。王维构建了一个层次丰富、张扬近远、甚至动静兼备、声色俱佳的艺术世界，这样的世界才会真正出现在历史的某个时刻。

大概，艺术家的作品得以在现实中起到不为我们感知的作用，是海德格尔对现实的审视吧。

艺术作品观后感(篇3)

“一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现……对事物本质了解得越多，也就越钟爱……设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知”

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自20__年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢?弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

艺术作品观后感(篇4)

艺术作品观后感是对一件艺术作品的感悟、思考和感受的总结和表达，是艺术欣赏的重要环节。艺术作品是艺术家的创造之笔，是一种表达、传递情感、思想和价值观的形式，通过阅读、观看和聆听等方式，我们可以领略艺术作品中所呈现的意义和魅力。在这篇文章中，我想分享一下我在观看艺术作品时所产生的感触和思考。

一个好的艺术作品应该具备什么特点？我认为它应该让人感到震撼和思考。不论是绘画、雕塑还是音乐、电影，都应该有一种像烙印一样的深刻印象留在我们的心中，让我们对生命、人性、社会等方面产生思考和反思。艺术作品不仅仅是一种视觉、听觉享受，更应该是一种深层次的精神沟通和思辨。

在艺术作品中，有一种东西叫感觉。感觉是触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉的整合，是人类感知世界的重要途径。我认为好的艺术作品应该能够引起人们共鸣，让观众感受到作者想要表达的情感、理念和价值。比如，一部电影能够让观众感同身受地体会到角色内心的压抑、彷徨和爱恨情仇，一首音乐能够让人们感受到作者内心的深情和激动，一幅画作能够让人感受到画家对生命、自然、人性的独特理解和感悟。艺术作品所带给观众的感受和反思，往往是那些普通现实中难以获得的体验和感悟，这也是艺术作品的价值所在。

观赏艺术作品还需要有一颗开放和包容的心态。每个人的经历、价值观和背景都不同，因此，对于同一件艺术作品的理解和感受也各有不同。有些观众可能更看重艺术作品的形式美感，有些人则更注重作品所传递的思想价值，无论是哪种观点，都应该互相尊重和理解。在艺术作品中，没有绝对的对错和真假，每个人都有自己的想法和感受，这也是开放心态的重要性所在。

总结起来，观赏艺术作品是一种深层次的体验和思辨，需要有一颗敏感和开放的心态。好的艺术作品应该让我们产生思考和反思，从中发现并领悟到生命、人性、社会等方面的真谛。通过观赏艺术作品，我们可以丰富自己的感性和理性认知，拓宽自己的世界观和人生阅历。

艺术作品观后感(篇5)

当我们走进一座美术馆或艺术展览时，常常被各种不同的艺术作品深深地吸引和震撼。一件艺术作品可以通过其精湛的技艺、深刻的内涵、独特的表现形式和情感上的共鸣，让人们流连忘返，久久难以忘怀。

艺术作品观后感让我感悟到艺术的伟大之处。现代社会中，人们的生活已经充满了各种各样的科技成果和物质财富。但是，这些物质财富并不一定能够带给我们更多的精神上的满足和心灵上的富足。而艺术作品却能够在情感和思想上满足我们的需求，并且在我们的生活中扮演着非常重要的角色。

在艺术作品中，我看到的是不同的思想和世界观的碰撞和融合。无论是绘画作品、摄影作品、雕塑作品还是其他形式的艺术作品，都蕴含着作者对于人性和存在的探索和思考。艺术作品通过独特的表现形式和语言，让观众感受到作者内心深处的真实与情感，引发共鸣。艺术作品的真正意义不在于作品本身，而在于观众对作品的体会和文化经验的积累。

例如，当我看到高远南的《山水诗意》，我被他的创作思想和对于自然美的独特表现方式所吸引。在这幅画中，悬崖峭壁和奇形怪石交织在一起，形成了一个雄奇壮阔的山水画。画中的色彩调和、取舍得当，给人以深远的感悟。这幅画所表达的山水意境，让我想起中国古代文人士大夫有别于现代人的那份淡泊清逸、无拘无束，在喧嚣纷扰的城市中也能享受到一份恬静。

当我看到王羲之的《兰亭序》，我被他精湛的书法岂止是那种美的文化气息所打动。这是一份感人至深的质朴感慨的书画结合之作。文以载道，字里藏真谛，作者对人生与自然的感悟跃然纸上，间接地诉说了他对人生的价值追求。这份极致的追求令人感动，此谓文化遗产之魅力，以及古文化精华体现的代表作之一。

当我看到任泉铁的雕塑作品《家园》，我被它独特的构思和技艺所折服。这个作品虽然是由钢铁制成的，但它却具有丰富的文化内涵和哲学思考。它以独特的视角和灵感，表达了一个关于“家”的概念，它无论在外观还是内涵上，都体现着艺术家对自我、对生命、对社会和家庭的关注之情；更是在当下，对人们家庭观念的一个启迪。作品的视觉效果和内在情感，令人产生了强烈的想象力、启示力、情感体验力及文化启示力。

总之，艺术作品观后感是一种以体验和感悟为主的文字表达方式，对艺术家的作品进行感性的理解和赏析，能够帮助我们加深对作品的认识和理解，进而提升我们对于艺术家内心世界和人生态度的准确把握。艺术作品盛放时，艺术家、艺术品和观众三者相互交融。不同文化、不同地域、不同风格、不同表现方式，因此而相得益彰，成熟而完美，涌现出自己的艺术内涵。亿万朵艺术之花，在此相聚，交相辉映，共同为人类的精神世界添砖加瓦，塑造文化高峰，展现人类文明与进步的精神风貌。