美术教案
发布时间:2023-09-22 美术教案美术教案范本。
宜未雨绸而缪，毋临竭而掘井。在每学期开学之前，幼儿园的老师们都要为自己之后的教学做准备。为了提升学生的学习效率，准备教案是一个很好的选择，有了教案的支持可以让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。那么，你知道的幼儿园教案要怎么写呢？也许以下内容“美术教案范本”合你胃口！建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
美术教案【篇1】
教学目标：
1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。
2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。
3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。教学的重点和难点：
重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。
难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。
教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。
课时：4-5课时
第一课时
教学过程：
1、看图导入
通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。展示课题《中国民间美术》
（课件展示课题和教学目标）
学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。
明确本课学习内容和教学目标。
2、探索发现、学习新知识
（1）民间美术的基本定义：
展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。（民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。）
学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。
（2）民间美术的特点：
A、展示图片数幅
提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？
学生回答
归纳：1、自发性。（课件展示）
B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。
学生回答
归纳：2、实用性。（课件展示）
C．展示图片数幅（课件展示）
提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？
学生回答
归纳：3地方性。（课件展示）
D．再展示图片数幅（课件展示）
提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？
学生思考回答
归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示）
试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。
（3）民间美术的主要种类：
播放一段有关民间美术介绍的图片后（课件展示）
提问：民间美术主要有哪些种类？
板书：民间美术的主要种类：
学生活动：观后思考，讨论并回答
归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。板书）
3、家乡民间美术的种类和特点。
通过以上对民间美术的学习，我们明白了民间美术的概念、特点和种类，那么请同学们说说自己家乡有哪些民间美术作品，家乡民间美术的种类和特点
4、学生欣赏评论练习：
学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨
学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。
5、课堂小结：
本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。
美术教案【篇2】
活动目标：
1、幼儿感知画面丰富的色彩、活泼的笔触及形与色的完美结合。
2、幼儿能体验盲女用心去感受自然之美的沉静，并能对盲女的境遇产生深切的同情。
活动准备：
实物投影仪、图片、绘画工具。
活动过程：
1、出示《睡莲》，引导幼儿讨论欣赏。 你看到了什么？有什么感觉？
2、引导幼儿观察画面，简单描述画面的色彩、线条、形象和笔触：莫奈的睡莲和小朋友画的睡莲有什么不一样？他是怎么画的？请你说一说，用手学一学。
3、展示莫奈的另外几幅《睡莲》，让幼儿自由欣赏和讨论：这些画画的怎么样？你最喜欢那一幅？为什么？你想把它挂在家里的什么地方？
4、引导幼儿根据活动前的观察记忆和对莫奈作品的欣赏学习，再次创作水粉画“睡莲”
5、展示幼儿作品。
活动反思：
幼儿在美术欣赏中常常会感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些教师意想不到的话语，这就足以证明他们有自己独特的视界。 因此作为教师还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是通过对话，根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解，实现两种视界的融合，生发出对话双方意想不到的新东西。
美术教案【篇3】
教学目标：
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
教学重点：能为学校或班级策划一次展览。
教学过程：
一、美术展览展示方式。
1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4.博物馆
你知道世界五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5.美术馆与博物馆的关系
美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
二、走进中国美术馆
1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
2.同学们生思考:
①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
②美术馆是如何布置、展示美术作品的？
③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？
比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
美术教案【篇4】
活动目标：
1、通过美人鱼故事激发幼儿探索由三原色变出三间色的方法。
2、引导合作完成珊瑚花的制作，成功营救人鱼公主。
3、在创作时体验色彩带来的美感。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
活动准备：
故事情节ppt、红黄蓝三色超轻彩泥
活动过程：
一、回顾故事情节，探索用三原色变三间色的方法
1、今天老师给大家讲了一个美人鱼的故事，我们一起来听一听看一看人鱼国发生了什么
2、现在老师就给你们每组带来了人鱼国王给的红、黄、蓝三种颜色的花泥，我们来帮帮人鱼公主们，看看要怎样才能变出绿、橙、紫三色。
3、在变之前，我想问一下大家怎么才能变色呢？我有几点提示要给大家。
（1）玩橡皮泥我们知道许多颜色混合的话会变成什么颜色？（咖啡色）那么你们有三种颜色，应该都混合在一起还是……（两个两个混合）
（2）在变色之前，你可以把彩泥先分成几块，这样可以多变几次看看那一次成功了。
（3）颜色变成以后先不要制作花朵，把它们放进密封袋里。
4、幼儿尝试，教师巡回指导。（红色分别要和几个颜色混合啊？那红色应该分成几份？每种颜色都分成同样大小的两份，这样混合起来就能得到差不多的颜色了）
5、刚才谁已经成功变出绿、橙、紫三色了？介绍一下你是怎么变的。
6、总结：现在我们知道同样大小的红色花泥+黄色花泥=橙色；红色+蓝色=紫色；黄色+蓝色=绿色。幼儿说教师记录。
7、同样都是绿色，为什么不一样呢？（两个颜色要一样多）
8、我们已经知道红黄蓝是三原色，那么用三原色中两个颜色以同等比例混合就会得到三间色。同等比例就是一个颜色要和另一个颜色一样多。
二、幼儿再次变色，制作珊瑚花
1、如果刚才你变的时候不太对的话可以用正确的比例再变一次，然后制作出珊瑚花，把它开在珊瑚上，我们要尽快救出人鱼公主。
2、每一组制作好以后播放ppt，一片珊瑚消失。
3、播放ppt，成功救出人鱼公主。
4、谢谢大家的帮助，人鱼国王为了感谢大家有礼物哦。
备注：
由于彩泥产品的差异性，因此不可能百分百混合出标准颜色。建议上课前务必多试验，找出最佳彩泥的混合比例。
活动反思：
本次活动中，幼儿的积极性都非常高，激发了幼儿对颜色的探索欲望，让幼儿在自己动手操作的过程中 ，发现颜色变化的规律。在幼儿动手操作橡皮泥时，老师没有提醒幼儿让幼儿用手指用力的搓橡皮泥，让两种颜色能够更好的融合到一起，变出第三种颜色，在动手操作这一环节中，应该让幼儿学习自己记录结果会更好。在结束环节，由于幼儿存在个别差异，个别幼儿不能主动地参加到游戏中去，有了这次的经验，希望在以后的教学中能够表现的更好！
美术教案【篇5】
教学目标:
1、学会巧妙的结合撕、剪、画的方法制作一个动植物或人物的形状，让它的某一个或者两个部位动起来。
2、学会发现、观察、创新，制作属于自己的可以动起来的纸质玩具。
3、在制作的过程中感受撕、剪、画的乐趣。
教学重点:撕撕剪剪，玩游戏。
教学难点:结合撕、剪、画制作有创意的作品。
教具学具:
学具：卡纸或白纸、彩笔或油画棒、剪刀等。
教具：课件、兔子卡片、螃蟹卡片、撕纸画画的工具等。
教学过程:
一、导入新课
1、创设魔术情境，激发学生兴趣。将撕纸、画画的工具放进魔术箱中，让学生猜猜会变出什么。
2、引导学生积极观察老师在魔术表演中的撕剪，并邀请个别同学参加撕剪表演。
二、引导感悟
1、今天为小朋友们请来了两个可爱的动物朋友，他们就是兔宝宝和螃蟹小弟。教师出示兔子、螃蟹造型的作品，一边表演一边唱儿歌：兔子乖呀乖，螃蟹钳张开。我动你也动，请你跟我来。
2、兔宝宝和螃蟹小弟希望有更多的好朋友加入他们的队伍，小朋友们请跟我来，为兔宝宝和螃蟹小弟增添一批会动的新朋友吧。
三、发现方法
1、选一选。你想让什么动起来呢？（课件展示动物、植物、人物等图片素材）从中选择你一个喜欢的形象。
2、想一想。动哪一个部分呢？怎样才能让它动起来？
3、画一画。在纸上画出基本形状，并涂色，设计动哪个部分。
4、撕一撕，剪一剪。沿着图画的边缘撕或剪出它的基本形状，注意不要全部撕掉，留出一条纸条让它动起来。
5、说一说。给它取一个有趣的名字，为它创编一首短小的儿歌或者一个小故事，和全班的小朋友一起分享。
教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。
四、展示评价
学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。
1、展示作业：请我们的新朋友登台，和兔宝宝螃蟹小弟一起表演吧。
2、学生评价：①你最喜欢哪个新朋友呢？赶紧给它投上宝贵的一票吧。
②哪个小故事或者儿歌打动了你呢？
3、颁奖：颁发“最具人气奖”和“最佳故事/儿歌奖”
五、学习拓展
教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。
鼓励学生观察我们生活中有哪些东西是用纸做出来的呢？哪些纸质物品又是可以动的呢？纸与环保有什么关系？
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美术教案【篇1】
一、组织教学
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听
这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《建筑艺术的美》欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的`建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被 称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
美术教案【篇2】
浙美版第6册实验教材的编写，以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。
本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐进关系如下：“造型·表现”课内容安排一般为：欣赏→观察写生或记忆画→制作或想象画；“设计·应用”课内容安排一般为欣赏→分析→局部设计→整体设计。
本册单元及课节教学内容中，人文教学内容也有一定的递进关系，如：《家乡的桥》一课中按欣赏了解家乡古代的桥→现代的桥→未来的桥。
本册单元及课节教学内容除递进关系之外，也有并列的内容，如《家乡的桥》与《新老厨房》、《我的喜怒哀乐》与《幽默大师》、《照猫画虎》与《我爱大熊猫》等。因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况而做一定的调整。
本册教学计划:
序号
课题
教学目标
重点、难点
1
首页图版
(1课时)
1.以强烈的视觉形式来展示青铜工艺品，使学生获得一种视觉上的体验，并进一步直观地了解青铜工艺的造型特色与艺术价值。
2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。
重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。
难点：经过记忆思考后的创造性表现。
2
家乡的桥
(2课时)
1.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。
2.了解桥的基本结构和形状， 通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。
3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。
重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。
难点：经过记忆思考后的创造性表现。
3
新老厨房
(1课时)
1.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。
2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。
重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。
难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）
4
设计小板报
(2课时)
1.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。
2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。
3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。
教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。
5
我的喜怒哀乐
(1课时)
1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。
2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。
3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。
重点：创作自己喜欢的漫画作品。
难点：创作的作品有一定的表现力和创意。
6
幽默大师
(2课时)
1.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。
2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。
3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。
重点：创作自己喜欢的漫画作品。
难点：创作的作品有一定的表现力和创意。
7
灯彩辉映
(2课时)
1.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。
2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。
3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。
重点：利用各种材料制作彩灯。
难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。
8
杂技表演
(2课时)
1.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。
2.通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。
3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。
重点：了解杂技艺术，启发学生记忆, 并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。
难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。
9
巨大的恐龙
(2课时)
1.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。
2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。
3.培养关注、热爱、保护自然的情感。
重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。
难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。
10
照猫画虎
(1课时)
1.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。
2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。
3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。
重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。
难点：组织画面，表现自己独特的创意。
11
跳舞的点与线
(2课时)
1.了解中国画的艺术要素。
2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。
3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。
4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。
5.培养学生的审美能力。
6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。
7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。
8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。
12
我爱大熊猫
(2课时)
1.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。
2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。
3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。
重点：进一步培养学习中国画的兴趣。
难点：动态大熊猫的笔墨造型。
美术教案【篇3】
教学目标
1、培养学生的观察能力和表现能力。
2、通过观察，了解人类眼睛的结构、形状、色彩和情感意义。
3、能用不同方法表现情感的眼睛。
教学重点：
亮眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。
教学难点：
亮眼睛的不同表达方法以及眼睛的情感意义的表达。
教、学具
教师：课件、布娃娃（事先用纸或布将眼睛蒙住）
学生：绘画和手工工具、小镜子
一、兴趣导入
1、师：今天老师带了一位美丽的朋友来到小朋友的中间，想不想认识她一下？
2、示布娃娃。 （引起讨论）
师：啊？怎么了？
是啊，她没了明亮的眼睛，心情会怎么样？（闭上眼睛来感受一下失明的滋味） 生：很难过，看不见，不方便……
师：一双明亮的眼睛多么重要啊！我们来帮帮她怎么样？有没有什么好办法？ 生：画、做……
师：好的。不过我们在帮忙之前可得好好研究一下眼睛，否则弄错了，她会生气的，是不是？
二、讲授新课
1、观察
师： 眼睛都长得一样吗？
桌相互看眼睛,发现眼睛的不同处。
生：……
师：眼睛的形状各不相同，有的眼睛大，有的眼睛小，有的眼睛圆，有的眼睛细长，有的眼角上吊，有的眼角下垂。
2、认识
师：眼睛的外形虽然不一样，但他们有没有相同的地方？看看小镜子里你的眼睛，有哪些部分组成？
生：看一看，说一说。
（示图：眼睛的结构，认识。）
师：眼睛的结构以及视觉的形成。
3、初次表现
师：知道了这个知识以后，老师要来考一考大家，我们比比看，谁能用最快的速度把镜子里的眼睛画下来，看谁又快又好。（请一位同学在视屏展示台上表现）
4、评一评，表扬出色的小画家。
三、深入探究
1、眼睛的表情
A、师：刚才我们在镜子里面看到了自己的眼睛，非常明亮美丽。其实啊，在不同的时候，我们的眼睛也不一样，你们相信不相信？
B、（示不同表情的眼睛）
师： 说一说，你从不同的眼神里看到了什么样的表情？
生：……
师：眼睛在惊恐时会变大，高兴时会变小；发怒时……，悲伤时……。
5、欣赏眼睛传达的感情
师：不同的眼神，传达给我们的感情也不一样。
a、出示希望工程“大眼睛”
师：大家看一下，这张图片最精彩，最扣人心弦的是什么地方？
生：眼睛……
师：摄影记者通过对这个小女孩眼睛的抓拍，表达了她纯真的内心世界，表现出她对读书的渴望，引起人们对失学儿童的关注，成为“希望工程”最著名的招贴画。
B、恐惧的眼睛
师：这是俄罗斯学校的人质事件中被抢救出来的一个小姑娘，大家看一下她的眼睛是什么样的，表达了什么？
生：……
C、慈祥的眼睛
师：这是一张谁的眼睛，你从眼睛里面看到了什么？
生：……
师：现在大家知道了吧？眼睛是心灵的窗户，我们透过那扇窗户，可以知道很多真挚的感情。
4、眼睛里的世界
师：眼睛是心灵的窗户，明亮的眼睛不仅能传达出人的感情，而且，如果你仔细观察的时候，你还会发现一样很奇妙的现象。
学生相互观察眼睛，看看别人的眼睛里有你吗？
师：眼睛在注视周围的景物时，眼球上会映现出周围的景象。
四、表现
1、表现方法指导
师：认识了很多美丽的亮眼睛，你们想不想把自己心里的亮眼睛表现给大家看看啊，今天我们就给我们的朋友设计一双美丽的眼睛。她是高兴还是悲伤？说一说有哪些表现方式，请你根据你的想法来表现。最好再画出小姑娘眼睛里的世界。（示图，音乐。）
五、展示评价
1、展示，选出最亮的眼睛贴在布娃娃的脸上。
师：现在娃娃有了明亮的眼睛了，她的心情怎样？没有眼睛的日子是难过的，我们应该尊重盲人。没有明亮的眼睛就不能看见美丽的世界，让我们一起好好保护我们的眼睛。
2、（音乐，校园的早晨）带上你们的好朋友，用你们明亮的眼睛跟老师到外面的世界走一走，一起去感受五彩缤纷的世界。
七、课后拓展
不仅我们人类有神奇的眼睛，动物的眼睛也是千奇百怪，请大家课后搜集一些关于动物的眼睛的资料和图片，有兴趣的同学可以做成图文并茂的知识卡片。
八、教学反思
美术教案【篇4】
教学目标
（一）认知：认识花与人们生活的密切关系，能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的创作。
（二）情感：感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。
（三）能力：培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。
教学重点与难点
重点：感知、探讨、理解花的自然美、艺术美、内在美，引发爱花之情和环保意识。综合探索运用各种媒材和多种表现手法表现花朵.
难点：探索运用各种材料、方法表现有创意的“美丽的花”。
工具材料
（一）教师：
1、各种花的图片
2、花的作品若干.
（二）学生：
1、水彩笔、彩纸、绢纸、剪刀等工具.
教学过程
（一）组织教学
预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。
（二）谈话导入
师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？
生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了……
师：你喜欢花吗？为什么？
生：很喜欢。因为花很美……
师：花很美，如果到处都是花朵多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《花儿朵朵》
（三）观察、欣赏、感受
1、各种花朵欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）
2、提问：
（1）你最喜欢什么花？为什么？
（2）你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样？
3、花朵们有着自己独特的名字，但是很多花朵的形状是非常相似的。（出示图片，让学生说说这些花朵的形状像什么，有的像喇叭，有的像碗，有的像碟子。
4、花瓣围绕在花蕊的周围生长，有些花的花瓣只有一层，有些花的花瓣则有很多层。
（四）自主选择，创造表现。
我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是这一大片草地不高兴了，为什么呢？（没有花）
（1）对了，草地真寂寞，它很想和花宝宝交朋友呢。那我们有什么办法来帮它们呢？我们一起用能干的小手做些各种姿态各种形状的花送给草地，好吗？
（2）思考、探索
①实例欣赏，出示老师要送给小草的花朵，问：“老师画的花美在什么地方”。（色彩、形态）
②问：还可以用什么方法表现花朵？（彩色纸剪贴）
③教师出示范作并做一些剪花朵的示范。
（五）学生创作
①要求：同桌合作制作一朵花，可以画或剪贴，然后把花沿轮廓剪下送给小草。 ②教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题。
（六）展示和小结
1、展示学生作业。
2、问：你最喜欢哪朵花，为什么？
（七）延伸—— 环保教育。
师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做对不对？为什么？
生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花……
结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。
五、教学效果
学生互相合作设计制作出美丽的花，在创造能力的培养方面得到了一次良好的锻炼。在活动中，能积极参与，大胆地发表自己的感受和对他人、自己作品的意见。
六、教学反思
（一）成功之处：
本课注重激发学生学习美术的兴趣，在教学中应时常把它放在第一位，针对不同类型的课用不同手段来调动学生的学习积极性，让他们快乐学习，这一点在本课教学中得以实现。
在这一课中，我收集了许多季花卉图片做成课件，在谈话导入，创设情境后，让学生在视听环境中真实感受花的美。在播放时能不时地听到学生惊讶的赞叹声，对花产生了极大的兴趣与喜爱。就这样，他们带着这一份喜爱不由自主地进入学习的每一环节，并快乐学习。
（二）失败之处
有些基础薄弱的学生没有很好地参与进来，教师应该鼓励其学生激情创造，大胆夸张，让学生享受创造的乐趣，快乐地投入角色，不一定要以现实世界的标准决定其合理性。
美术教案【篇5】
教学目标：
认知目标：感知版面设计在生活中的实用意义，初步了解版面设计的基本原理。
技能目标：通过欣赏、思考、分析、实践等系列化的学习，知晓版面设计的方法和步骤，并运用形式美等法则，使之设计的版面主题突出、个性鲜明、图文并茂。。
情感目标：在版面设计过程中，培养学生积极参与集体活动的意识，锻炼动手实践的能力，提高个体的审美和创新能力。
教学过程：
一、合作布展、初浅体验
1、出示上一节课《学学构图》的学生作品，邀请6位学生分别把这些作品陈列在黑板上，
做一个简易的“学学构图习作展”的版面布置。
2、大家一起赏析，交流感受。
3、再次邀请其他学生，对版面设计进行细微调整和完善。
4、小结
5、揭示课题《版面设计》
二、欣赏讨论、渗入新知
1、浏览“剪纸作品展”，比较并感受有设计感的作品展带来的艺术美感。
2、说说自己以往参与的版面设计活动，交流制作心得。
3、利用多媒体，参观生活中的版面设计。
4、分析版面内容的组成部分。
5、分析版面设计的组织形式。
6、欣赏一组版面设计作品，巩固对版面设计中组织形式的理解。
三、尝试练习、内化知识
1、明确练习内容，以小组为单位进行“我型我秀”主题版面设计。
布置练习任务，明确设计主题，收集小组成员提供的素材。
2、思考版面的设计构想，并请一个小组师范，师生共同完成版面设计的雏形。
3、集思广益，补充、交流版面设计的完成步骤。
4、学生作业练习，小组分工合作，教师指导帮助。
四、作业展示、分享创意
五、课堂总结、拓展延伸。
美术教案【篇6】
一、教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
二、教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
三、教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
四、教学具准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
五、教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
初中美术教案范本
优秀的人总是会提前做好准备，作为一幼儿园的老师，我们需要让小朋友们学到知识，大部分老师为了让学生学的更好都会事先准备好教案，教案可以让上课自己轻松的同时，学生也更好的消化课堂内容。关于好的幼儿园教案要怎么样去写呢？经过收集，小编为您献上初中美术教案范本，相信一定会对你有所帮助。
初中美术教案(篇1)
初中美术教案人美版
【篇1：_(人教版)七年级上册美术教案】
第一单元 什么是美术
第一课 富于创造力的造型艺术
课时：1课时
【教学目标】
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.
过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
不同肌理的石头、课本、课件
【教学过程】
教学内容
课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？
（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？
（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？
学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》
教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 第二课 美术是个大家族
课时：1课时
【教学目标】
知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】
重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
教学内容
（一） 引导阶段
1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
（二）发展阶段 1、学生讨论:
什么是绘画？你能说出几种绘画形式？
2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。
学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？
学生讨论并回答。
教师做课后总结。
【作业布置】
通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】
1、美术作品产生的来源是什么？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
第二单元 多彩的校园生活
第一课 小伙伴
课时:2课时
【教学目标】 知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。
【教学重难点】
重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。
难点：把所学头部知识运用到头像写生中。
【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：
教学内容
（一）引导阶段
1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？
2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1） 3、举例其他比值的物品（练习本等）
（二）发展阶段
1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：
2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？
从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲） 3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。 4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。
【作业布置】
用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 第二课 在校园中健康成长
课时:2课时
【教学目标】
知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.
过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
【教学重难点】
重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。
难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。
【教学方法】
讲授法、演示法
【教具准备】
课本、课件、人体站坐速写示范图
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：
教学内容
(一) 引导阶段
出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。
引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验
引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习 ” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”
（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）
（二）发展阶段
（1）出示人体四种姿态比例图投影片
人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））
师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。 请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。
学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。 师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”
（2） 人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模
【篇2：2015年人美版九年级上册美术教案全】
九年级上册美术教案
秦始皇陵兵马俑
教学目的
1、知识与技能
了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、
军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法
分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重
个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。
3、情感态度与价值观
通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人
类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历
教学的重点与难点
重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。
教学方法：分析探讨法
教学用具:多媒体
教学设计
1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气
势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。
2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于
置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。
小组 内容 问题
历史组 关键词： 用学过的历史知识谈谈秦始皇的
秦始皇 功与过是什么，秦代是一个怎样
秦代 的社会。
地理组 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇
陵修建的情况。
雕塑组 关键词： 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕
兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的
铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。
展示组 展示兵马俑的姿态。 根据课本提供的图片，形容一下
不同身份的兵俑的造型特点、艺
术效果和人物的主要特征。
演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解
俑的艺术价值和历史价值。 员，将会如何介绍。(300字左右) 关键词： 秦始皇陵
综合组 1987年兵马俑被列人世界
文化遗产。 兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如
何给予保护?(空气、湿度、旅游人群
等)
3．全班进行交流。
4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面
前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术
雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、
经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细
腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，
使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：
板书设计：
秦兵马俑 汉人物俑
秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常
手 情，却增强了力量、气势的美，构
法细腻，写实传神。 成汉代 艺术古拙的外貌。
课后回顾：
第一课 形式美及其法则
教学目标 ：
（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点 ：
掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
主要教学方法：
多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练
教学过程:
1、复习提问：
1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ 2、导入课题：
现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固
的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）
八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。 3、形式美法则训练（作业）
训练目的：使学生掌握形式美的法则
内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则，工具、图形语言不限。
第二课 线条的艺术表现力
一、教材分析：
线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领
域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。
作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。
二、教学目标：
1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。
2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。
4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。
三、教学重点与难点：
1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。
2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。
四、教学准 备：
生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美
术作品
五、教学方法：
启发、体验、交流
六、教学过程： 1、看生活、认线条
体会线条在生活中带给我们的美感。 第三课 速写练习
一、教材分析
速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。
二、教学目标
1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。
2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。
3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
三、教学重点
速写的基本知识：比例、动态。
四、教学难点
掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。
五、教学过程 1、导入
多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。 2、探索发现、学习新知识
幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。 通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。 3、分组实践
以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。 4、课堂总结
同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。 5、作业布置
选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。
第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标：
了解写意花卉的一些基本知识 学习描绘花、叶、茎的初步技能 ，体验写意花卉的临摹方法、步骤 掌握用笔、用墨、用色的初步技能 。 二、教学重点与难点：
（1）、重点：写意花卉的临摹技法
（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一
三、教学方法：
演示法、观察法、讲授法
教学准备：
中国画工具、图片、课件
四、教学过程：
1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》
2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色
3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍
4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。
五、课堂总结：
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 。
第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析： 2、教学目标：
1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。
2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。 3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。 3、重点、难点： 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。
难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。 突出重点、突破难
【篇3：人美版初中美术八年级下册全册教案】
人美版八年级美术下册全册教案
一、敦煌莫高窟第1 课时第1周
二、艺术与科学 第 2课时第2周
三、中国山水画的意境第 3课时 第3周
四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周
五、中国画的形式美第 5课时第5 周
六、中国画的形式美 第 6 课时第6 周
七、用电脑画山水画 第 7 课时第 7 周
八、陶艺创作第 8 课时第 8 周
九、陶艺创作第 9 课时第 9 周
十、明暗与立体表现 第10课时第10 周
十一、明暗与立体表现 第11课时第11周
十二、视觉传达的色彩搭配 第12课时第12周
十三、视觉传达的色彩搭配 第13课时第13周
十四、现代产品设计的色彩搭配 第14课时第14周
十五、人文奥运 第15课时第15周
十六、体育题材美术作品与纪念品 第16课时第16周
十七、体育场馆设计第17课时第17周
十八、我们身边的体育活动 第18课时 第18周
十九、艺术品的收藏和拍卖 第19课时第19周
美术 教 案
课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数
1授课时间第一周
教学目标
知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和
发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行
分析。
能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌
艺术的欣赏能力。
情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，
激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。
教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学方法:启发法 演示法 观察法情景创设法
教学用具:教学课件
板书设计敦煌莫高窟
一、简介
二、内容
教学过程
教学环节
1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一
名的作品是什么？ 生：《千手观音》。 师：让我们再次回顾一下舞蹈
艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么
人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的
古典舞蹈。 师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力
发挥的淋漓尽致等。 师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前
的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。 由提问导入，播放《千手观音》
的录像，启发学生的兴趣。 学生观看录像。 2、新课
1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同
学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说 。 生：一位同学讲述《九
色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让
我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]） 生：介绍收集
的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2）、播放课件[佛的世
界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。 课件演示北朝、隋唐、五代
时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征（学生总结） 北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿
难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生
故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强
盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。 总结：敦煌壁画
以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺 牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的
人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的
良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐
观的情调。 3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。 播放
课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比
较。 学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。 师总结：唐代社会的
繁荣成就了艺术上的繁荣。 学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感
受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 4）、播放课件[百年蒙羞
藏经洞]） 教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞
的被盗文物及偷盗者名单、图片。 学生描述1900年的中国社会，思
考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。
教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结
协作的能力
3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]） 师：同学们都爱好旅游吧，
今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。
哪一个旅游团先来介绍。 学生分组，由一名同学代表全组上前解说。 4、小结
教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。 师：同学们，（放
张大千作品） 一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。
为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？
为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正
因为他们触动了许多人心底的蕴藏！ 5、教学反思
美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数
1授课时间 第2周
教学目标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的
结合对人类生活的促进作用。 能力目标：运用已有的知识，分析生 活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计
图稿。 情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学
的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者
必备的素质。
教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系
是如何在生活用品设计中体现的。
教学难点 艺术对科学的促进作用。
教学 方法 启发法 演示法 观察法情景创设法
教学 用具 教学课件
板 书 设 计艺 术 与 科 学
一、艺术与科学 二、分析作品
教 学 过 程
教学环节 教学 内 容 教师活动 学生活动
1、导 入 1、播放汽车视频(多媒体课件展示) 2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）
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初中美术教案(篇2)
教学目的：
1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;
2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;
3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育
教学重点：
1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;
2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;
3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学方法：
讲解、讨论、提问、欣赏
教学工具：
多媒体、课件
教学过程：
导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。
进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园
我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)
(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。
(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。
(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，
要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)
我国园林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。
2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣
3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力
4.划分景区和空间，善于“借景”
5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界
要素：
园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。
中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想
中国园林三大要素：
山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面
花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。
园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。
园林中的对景和借景：
对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来
借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：
远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔
邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面
仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火
应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳
借景还可引申为借声、借香等等。
园林的景的欣赏
静观(类似欣赏一幅幅图片)
所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。
在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。
动观(类似欣赏短片)
所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方流动空间的理论和东方空间分隔的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。
尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。
欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)
?平面形式丰富，空间组合多变
?因地制宜，就地取材
?造型朴实，群体和谐，环境优美
?鲜明的民族特色
(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。
福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)
北方寒冷，人口相对少多四合院、三合院，空间大些
南方炎热多雨,人口密集住宅紧凑，多为楼房
少数民族由于安全因素以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御
民居建筑的实用性大于精神性追求。
课后思考题：
l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?
l当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?
初中美术教案(篇3)
初中美术课说课稿（模板）
尊敬的评委老师：
你们好！
今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和
为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教
法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课
程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位
与作用）。
二、学情分析
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生
两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但
形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特
色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。
知识与技能目标：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次。
过程与方法目标：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而
表现美的存在。
情感态度、价值观目标表现美从而表现美学的价值。
四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：
教学重点：演示方法和过程了解工具的运用。
教学难点：工具的运用和技法 的表现。
教学关键：亲临指导手把手传授。
五、教学准备
教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法
依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内
容，目的在于 以新奇吸引诱导其自身投入创作中来。另
外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到
教学目标。
七、教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置
如下：
导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——
拓展。
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。
创设情景 新课导入：以画导入（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。
讲授新课 教师演示亲临演示技法(精讲演示，直观
生动)。
学生练习教师指导手把手传授（小组合作练习，教师提出明
确作业要求）。
展示作业 评价交流互评和相互交流（自评互评和师评相结
合，尊重个体差异，以鼓励为主）。
课堂小结 拓展提高
本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？
你会用今天学习的内容去美化生活吗？
通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。
板书设计：
目的是再现过程，突出强调重点难点。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过
程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验
课堂，培养学生发现美创造美和表现的基本美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快创新的氛围中学习美术。
我的说课完毕，谢谢！
初中美术教案(篇4)
初一教案>
一、教学分析：
变体美术字在学生上学生活和社会活动中起着很重要的作用，例如出黑板报、办手抄报，及其进行宣传招贴等往往都需要美术字，有时
更需要变体美术字。变体美术字以其活泼多姿的形象，既美化了版面，本身也给人以美的享受。变体美术字是在黑体和宋体的基础上，进行形
状、笔画、结构等方面的变化而形成的，具体的形式是采用字形与笔画的变化、象形、立体、字面装饰、全意、空心、重叠等手段。
初步掌握变体美术字的特点和书写方法，培养学习变体美术字的兴趣，
提高审美素养，更能在日常生活中运用的动手能力。
二、教学思路：
教师先展示自己对美术字的书写水平，让学生提高书写变体美术字的兴趣，在激昂的情绪之中，引导学生去比较变体美术字与美术字的
差别，再同学生一起讨论变体美术字的变形方法，总结出类型，最后提出进一步要求希望。
三、教学目标：
1.知识目标：
①掌握变体美术字的特点 ②变体美术字的变化方法
③变体美术字的类型
2.能力目标：
①充分的军想象能力 ②根据需要进行变化能力
3.情感目标：
①认识变体美术字的美感 ②创造美术变体字体的成就感
③拓宽视觉的进取心
四、教学重点和难点：
重点：变体美术字的变化特点和类型
难点：根据所需选择变体美术字的进行变化
五、教具准备：
范字（投影片式、大纸书写式）、毛笔、大号板刷、色彩、水等。
六、课时安排：２课时
七、教学方法：展示法、讨论法
八、教学过程：
㈠组织教学
教师用大毛笔蘸水在黑板上书写水字，后用彩色粉笔勾出空心字，
一方面让学生欣赏，提高其兴趣，一方面树立其信心，因为学生观察到写变体美术字也不是很难，只是不知其具体方法，增强求知欲。
㈡讲授新课
1.什么是变体美术字
投影展示一些用不同方法书写的美术字和变体美术字，让学生自己比较美术字与变体美术字的差异，增加印象。
第一个问题：两者之间有哪些差异。（学生思考，比较回答）
①整体上美术字庄重严肃，变体美术字活泼多变。
②外形变化：把方形字体变长、扁或其它形状。
③笔划变化：主要是点、撇、捺、挑、钩等副笔的变化，主笔是基本不变。
④结构变化：有意识地将字的部分结构进行夸大、缩小或移位，改变字的重心等。
最后由教师总结，投影展示变体美术字的概念。了解了什么是变体美术字及其同美术字的差异，推导出了变体美术字的变化方法，由这
些方法变出的美术字形式多样，大体上有哪些特征，由这些特征可归划成哪些类型呢？
第二个问题：根据变化特点可划分成哪些类型？
1 2.变体美术字的类型（教师划分，由学生回答方法和特点）
①装饰美术字
特点：绚丽、富于诗情画意。
方法：装饰文字本身、背景。
展示范字，学生找特点、方法
②形象美术字
特点：含义形象化，既是文字又是图画。
方法：添加形象化物体，笔划形象、整体形象化、标记形象化。 （展示范字）
③立体阴影美术字
特点：空间感强、厚重
方法：用绘画透视的原理表现出字的立体效果，例如把平面字形通过透视关系或透明物体的覆盖及投影产生别具一格的艺术效果。
（展示范字）
④综合美术字
用两种以上的方法变化组合成的变体美术字
变体美术字大体有四种类型，每一种效果各不相同，根据版面需要和个人喜好，确定一个变体美术字的类型，后选择正确的表现方法，这是变体美术字的变化方法和规律。到这时有些同学开始构思，这时教师一定要提出要求，以使在书写时严格要求自己，掌握住整体方面。
第三个问题：书写美术字的要求。（提问）
3.写变体美术字的要求。
①字的形体明确
不管如何变化，这个字一眼看上去还知道是什么字。
②整个条幅变化要统一
以同一变化标准去要求每一个字
③变化要根据需要，要有根据，不能想怎么变就怎么变。
㈢小结
变体美术字是根据需要对标准字体进行变化，以标准字体为基础，
希望同学们把标准字体写好，掌握变化的方法和范围，这样书写起来就能得心应手。
㈣作业
书写两条变体美术字，要求结构合理，笔画统一。
题目：1.祖国万岁 2.学习园地
2 变体美术字
教材分析：
《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计·应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。
学生分析：
初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。
教学方法：
1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。
2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。
3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。
教学目标：
1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。 2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法 3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。 教学重点：变体美术字的变化范围和变化方法。
教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。 教具准备：
1．变体美术字图例。 2．多媒体教学课件。 学具准备：
1．收集生活中常见的变体美术字。
2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。 课型：设计应用 教学过程：
上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。
导入新课：
同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）
学生纷纷回答：认识。
教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？
学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）
教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。 板书课题：变体美术字。
3 传递我们的心声 ──变体美术字设计主题活动
讲述新课：
活动一：展示与交流
每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。
教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。
活动二：探究变体美术字的变化范围
本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。
1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？
2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）
3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）
4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变 5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法 活动三：探究变体美术字的变化方法
出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律：
1．笔画装饰 2．背景装饰 3．连笔 4．折带 5．象形
6．阴影、倒影
活动四：我当小小设计师
（经过活动
二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）
以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。
活动五：设计实践
布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。
（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）
学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。
（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）
活动六：评价与拓展
学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。
课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！
教学反思：
教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。
本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。
5 《变体美术字》教案
一、教材分析：
美术字，是有图案意味或装饰意味的字体。它自成一个门类，广泛应用于宣传、广告、商标、装潢等。具有美观和醒目等特性。变体美术字进行特殊艺术加工的新型字体。美术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种艺术的创新。
二、教学目标：
1、能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变体美术字。（了解）
2、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。（练习）
三、教学的重点：
从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。
四、教学的难点：
对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。
五、教学的准备：
挂图、各种变形的字体。
六、教学过程：
一、组织教学，导入课题：
回忆黑体美术字的书写方法，请学生在黑板上书写”变“字，直接导入课题。
二、讲授新课：
1、讨论”花“的书写特点及规律，介绍笔画的变形。
几何体、圆形、椭圆形、方形、三角形、水滴形、扇形、曲面形„„ 形象化处理，点变作花朵形、星光形、水珠形„„
2、欣赏一些变体美术字，找出其特点： （1）冲破方形的框架结构：
a、其中一笔破框 b、其中两笔破框 c、改变框形：圆形、平行四边形、扇形 （2）相连：平连、斜连、上下连
（3）立体化：平行透视、成角透视„„ （4）形象化：
从字义出发，将本义作形象化处理： 木：变体后绘成四截木料叠成。
冰天雪地：变成后绘成冰纹，画上积雪。 尖：变体成上部小下部大。 曲：变体成曲线状。
三、布置作业，提出弹性作业要求。
四、巡视辅导。
五、作业展评。
六、课堂小结。
七、板书设计(略)
6 人教版初中八年级（上册）参考教案
第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) ( 计划课时2课时)
第一课时 欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
7 第二课时 讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。 印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。 评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？ 欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。 大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
第二单元
丰富多彩的现实 多种多样的表现 (造型-表现) 计划课时：（4课时） 课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
一、教学目的
1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。 学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤
第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？
2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容： 欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。 教师讲解： 《 静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，
借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。 《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。 《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。 活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以 9 及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时 实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结） 板书：
造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。 （结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的
感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。 对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：
1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：
2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟
10 其深层的内涵：
3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：
4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述 欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？ 《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。 《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。 《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。 活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？ 欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比， 11 鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时 实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容 表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。 欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。 教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示 12 出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
第三单元让人们的生活更美好(设计-应用) 计划课时(2课时) 教学目标：
（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增强对生活的热爱之情。
（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。
（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言进行评述。 教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。 课堂教学：
第一课时
一、游戏导入
课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。
二、欣赏评述 （课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）
1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。 2.坐椅：
A.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
B.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。
C.椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗？
三、合作交流
（一）想一想、谈一谈
1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？ 2.生活用品的设计应该遵循什么原则？
3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？ （课件逐一展示问题，分别请同学发言）
（二）看一看、比一比 手机：（分组训练，相互讲解）
13 A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。
B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。
C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)
（三）写一写、讲一讲
设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。
工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
第二课时
一、复习上一节课的知识
请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里？你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗？
二、导入新课
室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。
三、新授内容
1、室内装饰品的设计与制作。
在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。（欣赏教材图片）
请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。 试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。
2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。
3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。
在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。 通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗？可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。
四、课外拓展
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。 2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。
初中美术教案(篇5)
学习目标
知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.
增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.
重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.
教具:范作,多媒体课件
教学过程:
一,导引目标,激发兴趣
首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.
二,创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀
例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.
三.组织教学.体验发现.
大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.
四,引导创新,应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.
五,反思小结,巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.
六,研究性作业:
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.
板书设计:
中国画和油画
一. 中国画:
工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.
分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟
二. 油画:
工具广泛
第二课时
教学目的:
1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.
2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.
教具:
1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.
2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.
教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.
教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.
教学过程 :
一,组织教学
检查学生学习用具准备情况.
二,导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的...
初中美术教案(篇6)
知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。
过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。
掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。
作品欣赏学习活动中运用的方法。
1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。
2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
1、评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。
2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;
③生动的语言，合理的逻辑;
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
2、回顾回答印象派艺术的基本特点。
1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。
2、了解印象主义其他画家及作品。
学生分析、比较、回答。
一年级美术教案范本
老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据，好的教案课件是怎么写成的？我们听了一场关于“一年级美术教案”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
一年级美术教案 篇1
教学目标：表现下雨时大自然的情景和人物动态，培养学生观察表现能力。
教学重点：引导学生回忆下雨时的情景。
教学难点：表现雨中的人物动态。
教学准备：学生体验雨中气氛，观察下雨时的情景。有关雨的录象带。录音机、磁带《雨中》
教学过程
一、组织教学：
二、导入新课
听歌曲《雨中》。这首歌描述了怎样的景象?(描述了雨中人们争上计程车的情景。)春天是多雨的季节，江南是多雨的地方，下雨时的情景是怎样的?
三、雨中的自然现象
树干摇摆(风向)。乌云聚集。
电闪雷鸣。(闪电形状)雨滴下落。
四、雨中的人物形象
路上行人：匆匆逃避(状态)、避雨(在哪里)、撑起雨伞、披起雨披。
路旁摊贩：匆忙收摊(状态)。
家中的人：收拾院子里的东西，关门闭户。其它的人(学生表述)。
五、表现雨中的情景
1、口头描述雨中的情景，也可以讲述发生在雨中的故事。(通过学生描述雨中的场景和故事启发学生想象，使画面具有场景和情节。)
2、用线条表现雨中的情景或故事。
3、表现内容要有重点，构图饱满。
六、作业评析
1、作业展示，介绍自己的画面内容。
2、教师评析。评析标准：情景感人，形象生动，构图饱满，涂色完整。
七、课后延伸
教育学生留心观察生活，认真表现生活中的情景。
一年级美术教案 篇2
教学内容
第一课美妙的小世界
教学目标
1、让学生认识大自然，了解大自然中微小的世界。
2、使学生应用手中已有的材料表现微小的世界。
3、培养学生善于观察，注意发现细节的能力。
教学重点
了解大自然的微小的`世界，培养学生善于观察的能力。
教学难点
让学生深入了解微小的世界。
学具准备
常用的水彩笔、油画棒等工具、树叶。
教学过程
一、组织教学：
二、引导学生观察：
1、引导学生观察窗外的树和树上的叶子。
2、指名学生到黑板上画出树叶的形状。
3、师出示树叶让学生观察，纠正绘画中出现的错误，引导学生观察。
4、亲亲大自然中有极其微小的世界，我们要善于观察发现。
5、引导学生阅读课本，说说你发现了什么？
6、用放大镜，还可以看到更多奇妙的小世界，学生们用放大镜寻找自已所感兴趣的物体进行观察。
三、寻找身边的颜色
1、问：苹果是什么颜色？
2、引导学生观察：有许多的颜色。
3、观察春、夏、秋、冬四幅图，说说它的色彩。
4、我们身上穿的衣服是什么颜色？
四、欣赏《蝈蝈黄花》
艺术家善于用。细腻的手法画出蝈蝈的神态。用大写意的手法画黄花，它画出了果园中的细小世界。
五、学生创作
1、你能观察到什么美妙的小世界，能把它画下来吗？
2、学生独立创作，师巡视指导。
六、作品展评
教学内容神奇的大世界
一年级美术教案 篇3
一、教材分析手形的联想
1、重视学生个性与创造性思维的培养，在研究中学习、在研究中发现问题，手形的联想创造性地解决问题，培养创新意识、创新思维和创新能力。手形的联想
2、重视对传统文化艺术的认识。
3、评价标准体现多维性和多极性，以鼓励为主，激发学习兴趣。
二、教学内容与目标
1、 教学内容：通过对手形的观察，激发学习兴趣和引起对生活中相似事物的联想；通过手形作品的欣赏，理解作业要求和表现形式。手形的联想
2、 教学目标：
A：认知：感知手形的变化与组合，手形的`联想进而结合身边熟悉的事物进行联想，探究装饰与组合的美感。
B：情感：培养观察生活、表现生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。
C：能力：从不同角度对手形进行联想，用点、线、面结合的方法进行装饰与组合。
三、教学重点与难点
观察感知不同姿势、角度的手形，手形的联想探索以手形与身边熟悉事物的联系进行联想，研究手形的装饰与组合。
四、学习材料
教师：
学生：水粉或油画棒或黑色水笔
五、教学活动设计
（1）激发兴趣，揭题。
以手形引发对手的联想。
A：伸出手看看，这是什么？
B：再看看，在光线下做个手形，这又是什么？
（2）观察联想
A：试一试。在投影仪前观察影子，说说像什么？想到了什么？还能变成什么？
B：结合观察，想想，这些形状像什么？小组探讨这些形状和生活中的哪些物体相同？
（3）欣赏感受
A：欣赏手形装饰绘画
手形变成了什么？
用了什么方法？
还能将手变成什么？
B：印自己的小手，进行图色想象。
C：想象手：不仅可以整体想象，还可以局部想象。（如：拇指、手指、手与手之间）
（4）愉快表现
选择自己喜欢的方式进行手形表演与联想。
（5）学生作画练习，教师巡回指导。
（6）成功展示：
表演展示与欣赏展示相结合。
六、教学评价：
能否对手形大胆地进行联想。
能否积极地参与造型游戏活动。
能否大胆地表达自己的创作意图和对他人作品的意见。
能否对活动进行准备，并在结束是进行收拾整理。
能否与同学合作。
一年级美术教案 篇4
教学目标 ：
1.了解风铃的外观、造型特点及作用。一年级美术教案 纸风铃
2.学习用剪贴的方法制作一个小风铃，体会制作的乐趣。
3.培养学生的动手能力，提高学生的审美能力。
教学重点：了解风铃的制作方法和表现形式。
教学难点 ：制作形式新颖的小挂饰。
教学方法：实践法、探究法
教学准备：
1. 教具：各种风铃、彩色卡纸、剪子、胶水
2. 学具：剪子、胶水、彩色卡纸、小球
教学过程 ：
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一年级美术教案 篇5
1、 五彩的烟花 教学目标：1、继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。 2、初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。 3、观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。 重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。 难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。 课时：1 教学准备：教师：范画，图片。 学生：油画棒等作画工具。 教学过程: 一、激趣。 （１）学生回忆过年过节时候印象最深刻的一次放烟花的情景或者看到的漂亮的烟花． （２）出示烟花图片，提问：你觉得烟花美吗？为什么？你还见到过怎样的烟花，请你来描述一下。 （３）今天我们一起来描绘漂亮的烟花，揭示课题>. 二、欣赏。 （1）出示教师的范作，让学生说说最喜欢哪一幅，并说明喜欢的原因（从色彩，形状和构图等方面进行描述）。 （2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？你认为还可以加上什么更加漂亮？（如人物，星星等） 三、指导。 （1）教师示范创作步奏：用油画棒画出烟花，（注意要画上各种不同的烟花，并且要有大小，高低的分别），用水彩涂底色（特别强调注意运笔的力度，色彩搭配，主题的刻画和整体的意境等）。 （2）欣赏范作，学生体会创作的过程。 四、创作。 （1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以想象中的烟花）。 （2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。 （3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。 五、小结。 （1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。 （2）评价建议：是否能够教好的处理画面，是否表现出自己对烟花的独特感受，是否与众不同。 六、拓展。 （课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。 2、 水彩游戏 课时：1 教学目标: 1. 了解染、吹、淌、滴这些不同水彩技法产生的效果。 2.初步学习运用染、吹、淌、滴这些水彩技法创作一幅有主题的水彩画。 3.培养学生大胆、细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。 重点：学习水彩游戏的各种玩法。 难点：运用多种形式的水彩技法创作一幅有主题的水彩画。 教学准备: （学生）水彩颜料、纸张等常规作画工具 （教师）范画、盛有稀释的红、黄、蓝三种水彩颜料的大杯子及一些空杯子供（学生分组及教师示范创作用）等 教学过程: 1.游戏激趣。 （1）出示红、黄、蓝三杯颜料水，并提问：这三杯颜料水任意倒出两种互相混合，会出现什么效果？ （2）指名四位学生上台表演水彩游戏的实验，其他同学台下尝试。 2.欣赏范作。 （1）出示使用染、吹、淌、滴技法的范作，提问：这些画使你想到了什么？ （2）让学生谈谈不同作画方法带来的效果。 （3）学生比较各幅画的不同之处（色彩、纹样、技法等）。 3.学生创作。 （1）学生说说创作计划。 （2）提出建议：选择一种或几种水彩技法随意或有意地进行创作，作品完成时可以适当地综合，并将作品作整体调整。 （3）学生创作，教师指导。 4.讲评与拓展。 （1）学生展示自己的作品，以自评为主，他评为辅（评价建议：水彩图案是否与添画协调一致；题目是否适合画面内容；是否创造性地表达了自己的情感等）。 （2）拓展：混合其他的水彩颜料，做做水彩游戏；尝试运用不同作画工具及底板创作水彩画。 3、 缤纷花布 教学目标 1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。 2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。 3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。 重点：利用点、线、面巧妙地设计花布。 难点：设计时能够做到形状和色彩的和谐统一，富有情趣。 教学准备: （学生）在生活中寻找点、线、面的花布，准备蜡笔、纸、水彩颜料等 （教师）各种花布若干块、范作等 教学过程： 1.导入新课。 （1）学生交流由点、线、面组成的物品（着重说说花布）。 （2）教师讲述丰富多彩的中国民间花布传统工艺（有蓝印花布、扎染花布、蜡染花布等），展示各种花布实物范品，使学生感受花布的美。 （3）出示课题：《缤纷花布》。 2.讲授新课。 （1）提问学生喜欢哪种花布图案，并说明理由。 （2）引导学生观察这些花布的图案，提问：花布图案在排列上有哪些规律？ （3）分析花布的种类、图案、色彩等。 3.欣赏范作。 出示范作，引导学生欣赏、思考与分析。 （1）分析花布的图案，花布的图案来源可归纳为植物类、几何纹样类、生活用具类等。 （2）用不规则的散点式去组织图案。 （3）分析花布的色彩可用单一的颜色去画，也可用多种颜色去画，色彩鲜艳明快的有华丽感，而色彩较淡的则有朴素感。 4.学生创作。 （1）提出作业主题：设计自己喜欢的花布（华丽或朴素均可）。要求：构思巧妙；用蜡笔去构图，用水彩颜料涂色；最后总体调整（还可以给自己的花布取一个名字）。 （2）教师巡回指导，及时表扬。 5.作品展评。 请学生互相评评，谈谈所创作的花布准备如何用来装点美化我们的生活（有条件的学校可开设手工布艺课）。 6.课外拓展。 （1）注意观察由点、线、面组成的自然界中的物品，尤其是花布，体会其中的规律。 （2）有兴趣的同学可以做做花布，并用自己制作的花布装扮生活。 4、 美丽的盘子 教学目标 1.欣赏各种盘子，认识盘子的特点和种类，了解有关盘子的历史。 2.通过对不同盘面的花纹、图案进行设计，并运用添画或拼贴等技法，培养学生大胆设计、 动手制作的能力。 3.激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。 重点：设计制作一个美丽的盘子。 难点：对盘面进行装饰设计，使之更具有装饰性和审美情趣 教学准备：（学生）硬纸板、彩纸、剪刀、胶水、水彩笔等 （教师）盘子（实物）、范作等 教学过程： 第一课时 1.揭示课题。 （1）欣赏盘子作品，谈谈感想。 （2）出示课题：《美丽的盘子》。 2.欣赏范画。 （1）欣赏书本作品及教师范画，说说喜欢哪个盘子及原因。 （2）结合课本讨论：盘面的画与一般的画有什么不同？（让学生知道作品中圆盘子的图形一般由中心花纹和花边组成连续和重复图案。这是花边构成的重要方法之一。）引导学生观察、研究教材中的范作，学习用添画或拼贴的方法装饰盘子。 （3）指导学生选一个单独纹样去制作盘子的花边部分。 3.制作盘子。 （1）在卡纸上画圆，然后剪出来，贴在硬纸板上，自制盘面（有现成的纸盘子可以带来）。 （2）构思出一组美丽的装饰图案。 （3）在彩纸上剪出图案拼贴，有的可以直接把装饰图案画上去。 （4）学生动手创作，教师及时指点和表扬。 4.讲解作业。 （1）师生一起交流作品，交流制作体会。 （2）回家后尝试用不同的材料制作盘子。 第二课时 教学准备：（学生）卡纸、剪刀、彩泥或黏土等 （教师）纸盘子、范作等 教学过程： 1.复习旧知。 讲述上节课创作的问题与优势。 2.启迪思路。 （1）谈话引出用彩泥拼贴的方法装饰盘子，展示教师范作。 （2）学生描述出自己心中盘子的'装饰图案。 3.动手创作。 （1）指导学生粘贴盘子：先设计装饰图案（可在纸上设计，从不同的花样中挑选最美的图案）；用浮雕、圆雕等方法去粘贴；边粘贴、边观察、边修正，直到满意为止。 （2）指导学生互评作品，互动解决问题。 4.编讲故事。 发挥想象力，为自己的作品编一个故事，回家可以讲给父母听，让父母共同分享创作的乐趣。 5.课外拓展。 （1）将自己制作的美丽的盘子用来布置教室，美化环境。 （2）制作可以实用的盘子。 5、粘贴小动物 ●方案一 课前准备 （学生）观察自己喜欢的小动物，准备彩泥（或黏土）、底板（纸板或木板）等工具材料 （教师）小动物图片、课件、小动物范作等 教学过程 1.播放课件。 出示各种动物的图片，供学生欣赏。认识动物名称，熟悉外形特征。 2.知识竞赛。 分组进行知识讲座的比赛，说说动物的知识和小动物的故事（注意小动物的生活习性及外形特征等）等，学生评分，教师总评（提示学生注意：可以用树枝、牙签等进行创作、添加、刻画等，同时告诉学生泥塑的不同形式，可以制作平面的，也可以制作立体的，还可以挖空，本课以平面为主，最后对学生进行卫生习惯、创新意识及与动物和睦相处等方面的思想教育）。 3.欣赏动物。 （1）教师带几只小动物供学生观察，学生观察后说说特征。 （2）教师出示各种范作（有浮雕、圆雕、透雕等作品，以浮雕为主），学生欣赏。 （3）引导学生欣赏课本中的彩泥小动物。 4.方法传授。 讲授操作方法，观察动物的形态特征，注意它的头、眼、嘴、耳、身体、尾巴等特征（形状、色彩、结构等）。 （1）先搓泥条，围出动物的基本外形，再粘贴动物器官和花纹（粘贴时注意色彩搭配）。 （2）用浮雕的方法。先压泥片，再用小刀或另外的制作工具刻出动物外形，然后逐一去粘贴动物的细部。 （3）播放动物各种动态的课件，使学生更直观地感受，要注意小动物的动态处理：如跑、跳、游等。另外，还可以进行大胆想象，粘贴出形态奇怪、色彩鲜艳的小动物，也可为我们的小动物们创造一个漂亮的乐园，在乐园里“种”上花草树木，这样会使整个造型更丰富多彩。 （4）教师边示范边解说，同时强调还可以用圆雕和透雕的形式进行制作。 5.作业指导。 （1）学生创作时，教师及时巡视指导。 （2）学生展示作品。 （3）师生互评，为自己的小动物编小故事或诗歌等。 6.课外拓展。 为自己喜爱的小动物做一系列美术作品。 6、船儿出航 ●方案一 第一课时 课前准备 （学生）观察自己喜欢的船的特点；收集有关船的资料，体会航行中船的魅力
一年级美术教案 篇6
【教学目标】
了解转转儿玩具的原理，掌握制作的反复法，并能独立操作。培养儿童动脑想、动手表现的能力和兴趣，并养成爱创造的良好习惯。
【教学重难点】
重点：转转儿的制作方法和游戏方法。
难点：圆的剪制；转转儿中间部位的制作，组织学生在浓厚的兴趣中制作，形成积极参与的游戏氛围。
【教学准备】
师：转转儿几个，剪刀，胶水，卡纸，纽扣等制作工具。
生：剪刀，胶水，卡纸，纽扣，线等
【教学过程】
1.活动的准备：
教师和学生充分准备活动工具。教师课前提醒学生在准备剪刀等工具的时候，要注意它们的安全性，准备儿童专用剪刀，并存放、保管好自己的圆规，特别注意圆规的尖部。
2.活动的导入：
师：小朋友们都玩过转转儿的游戏吧？（教师取出转转儿然后旋转起来，激发儿童兴趣。）
3.活动的尝试：
A.教师知道儿童将纽扣穿起来，绳线的两头打结。
B.教师知道儿童尝试让纽扣转起来。
4.活动的发展：
A.师：纽扣太小，如果添上卡纸，再纸上画上美丽的颜色，转起来就会有梦幻般绚丽的色彩出现。
B.看教师的范作，激发兴趣。
C.初步研究、了解制作方法。讨论并掌握制作方法。
转盘的.制作：圆规画园---剪出圆形---给转盘涂上漂亮的颜色---确定圆
1）心---将纽扣粘在圆形卡纸的正中间---用针穿孔---穿线并打结---尝试旋转。
2）注意事项：圆心旁边的两个相对应饿点不能距离圆心太远，大致和纽扣的两个对应的孔距离差不多。
D.学生尝试制作。学生利用自己的工具制作转转儿，并在转转儿上涂上漂亮的颜色。可以自己独立完成，也可以同桌同学合作完成。
5.活动的延伸：
A.试者让转转儿转起来。
B.想一想，还可以用什么方法和材料制作转转儿？尝试一下，看看自己有没有独到的发现。
C.游戏，相互欣赏交流。举办比赛，谁的转转儿旋转的时间最久，转起来最漂亮。
一年级美术教案 篇7
教学目标 ：学习会滚的玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。
教学重点：滚动玩具的制作方法会滚的玩具
教学难点 ：设计动物的形状会滚的玩具
教学准备：白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子等圆柱体。
教学过程 ：
一、组织教学：按常规进行。
二、引入新课
1、出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。
2、说一说这些玩具是怎样制成的。(让学生自学书上的制作示意图)
三、指导学生制作滚动玩具
1、设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。
2、把熊猫的形象剪下。
3、把熊猫的形象贴在圆柱上。(腿部贴住，头部竖起)
四、指导学生游戏
往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。(注意沙子不要灌满，否则听不到响声。
五、启发学生制作其它滚动玩具
1、回顾滚动玩具的制作方法。
2、学生设计其它形象(人物或动物)制作滚动玩具。
六、作业 评析。评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。
一年级美术教案 篇8
一、教学目标：
1、认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。
2、能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。
3、通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。
二、教学重点：
抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。
三、教学难点：
探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。
四、教学准备：
师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。
学生：绘画工具、剪刀、胶水
教师：代表大海的蓝色大纸
五、教学过程：
1、谈话导入揭题
2、感知与启示
分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为的图片资料向全班展示。
师问：①你知道这艘船叫什么船吗？为什么？
②还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论）
①师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上）
②师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等）
③师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片）
4、设计创作
①师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？
②学生自由创作，教师巡视指导。
5、作业展评：
师：让我们的大船到海中去航行吧！
①用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来，贴在老师准备的蓝色大纸上。
②学生自评——互评——教师收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。
教学过程：
——欣赏及交流：
1、观看大自然的风光图片或记录片。（如四季美景）认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？
2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。
3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。
4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。——讨论及反思
1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？
2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？
3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？
（大自然的光和色会玩魔术）——展示及介绍：
做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的。颜色可以调处许许多多颜色来）
1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。
2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！
3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。
红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫——尝试与练习
用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的。颜色。
1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。
教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。
2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。
3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。
小结与评价
1、作业小组及班级观摩，互评。
2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。
3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？
一年级美术教案 篇9
《彩泥连连看》教学设计
教学目标：
1、了解树枝、彩泥不同的材质特征。
2、运用树枝和彩泥进行有趣的人物、动物制作，掌握创作的技巧和步骤。
3、感受不同材质的美，感受创造美的乐趣。
教学重难点：
重点：用彩泥和树枝塑造出一组生动的作品。
难点：学生对初步接触的立体或半立体造型的把握，怎样让这些作品粘稳。
课前准备：
教师：各色彩泥、小树枝、牙签、细铁丝、示范作品等。
学生：各色彩泥、小树枝、牙签、细铁丝、彩泥工具等。
教学过程：
一、动画欣赏激趣导入
1、观看动画片，丰富学生视觉感受，激发学习兴趣。
2、提出问题：动画中的`动画形象都是用什么材料做的？
3、板书课题。
二、观察感受了解特点
感受树枝和彩泥不同的材质特点。
树枝：表面颜色深，并有自然的纹理；粗糙；有一定的硬度；易折断。
彩泥：色彩丰富，鲜艳；柔软；可塑性强。
三、分析指导合理取材
1、认识树枝的作用。
（1）把长颈鹿的脖子和四肢换成用彩泥来做，会出现什么现象呢？
（2）教师小结：树枝在作品中起支撑、连接的作用。
2、分析树枝和彩泥适合做什么。
（1）小蜜蜂的哪些部位是用树枝做的？（教师根据学生的回答，在电脑中逐步拆分作品蜜蜂。）
（2）教师小结：树枝在作品中代替细长的部位，彩泥在作品中是主体。
3、取材练习，使学生掌握巧妙运用合理材料进行制作。你会用树枝和彩泥分别做七星瓢虫、女孩的什么部位呢？
答对了，七星瓢虫会飞起来，女孩会跑起来。
四、启发思维设计训练
激发求异思维，引导学生设计出造型新颖独特的作品。
1、口头设计，开阔思路，启发创作。
2、学生动手操作课件，组拼动物和人物造型。
五、演示过程掌握方法
师生共同完成示范作品老鼠。老师先做老鼠的身体，再请学生在老师准备好的各种树枝中选择出适合做老鼠尾巴、胡须、脚的树枝，并和教师共同完成作品。
六、反馈指导创造表现
展示部分作业，通过观察，让学生主动发现制作中容易出现的问题。
美术手工大班教案范本
以下是小编为大家精心准备的“美术手工大班教案”。教案课件是老师工作中的一部分，要是还没写的话就要注意了。教案是有效科学的教学方法之一。这些资料仅供大家参考希望大家仔细阅读！
美术手工大班教案【篇1】
一、设计意图：
根据学生现有水平设计此次绘画、手工活动，以此提高学生对美术活动的兴趣与爱好、培养学生创新与探索的精神。
活动名称：小拖鞋（绘画、手工活动）
二、活动目标：
1、学习用画、贴和黏合等方法制作小拖鞋，并主动探索用双面胶将鞋面和鞋底粘贴的方法。
2、在装饰鞋面的时候，用双面胶合理布局粘贴在长方形纸上。
三、活动准备：
1、手工自制拖鞋若干
2、教学光碟一盘（内存各种款式的拖鞋）
3、拖鞋纸板、长方形纸（用来做鞋面）、水彩笔、固体胶和双面胶等人手一份。
四、活动过程：
（一）导入活动
1、教师带领学生参观自制拖鞋展示区，引起学生参与活动的兴趣。
2、观看课件，引导学生欣赏各种样式不同的拖鞋。
3、讨论拖鞋的制作方法。
（二）实际操作
1、教师讲解、示范拖鞋的制作方法。
2、学生运用操作材料制作小拖鞋。
3、教师巡回辅导。
（三）学生作品展示，教师引导学生相互欣赏，交流学习。
五、教师小结
活动延伸：向父母展示自己的成果，和父母一起做大拖鞋。活动评析：学生动手能力较强，喜欢手工活动，在绘画方面有一定的基础，因此在此次活动中，对作品的完成难度不是太大，多数学生在制作过程中，具有一定的创新意识，款式独特，做到画面干净、整洁，涂色认真，使整个活动动静结合，从而达到教学目标。
美术手工大班教案【篇2】
手工美术是幼儿园教育中重要的一环，它不仅能培养幼儿的动手能力，还有助于激发幼儿的创造力和想象力。针对大班幼儿的特点，我们设计了一份生动且具体的手工美术教案，旨在帮助教师更好地引导幼儿参与手工制作，提升他们的综合素质。
一、教学目标：
1.培养幼儿对手工制作的兴趣和热爱；
2.提高幼儿的动手能力和创造力；
3.通过手工制作活动，促进幼儿的思维发展和语言表达能力。
二、教学内容：
1.主题：春天到了
2.制作内容：彩色蝴蝶
3.所用材料：彩色纸、剪刀、胶水、彩色笔
三、教学过程：
1.导入（5分钟）：
教师引导幼儿回忆春天的特点，如花朵盛开、草木抽芽、蝴蝶翩翩起舞等。通过问答的方式，激发幼儿对春天的向往和兴奋感。
2.示范制作（15分钟）：
教师展示一只用彩色纸制作的蝴蝶，并介绍制作过程。将彩色纸对折，然后绘制半个蝴蝶的轮廓，沿着轮廓线剪下来。将蝴蝶的两翼展开，用彩色笔画上花纹。将蝴蝶的两翅糊在一起，使其立体化。教师边讲解边示范，确保幼儿能够完整地理解制作过程。
3.分组制作（30分钟）：
教师将幼儿分成小组，每组提供所需材料。为了培养幼儿的团队合作精神，教师可以安排每个小组中的幼儿分工合作，例如一个负责剪纸，一个负责绘画等。在制作过程中，教师要及时给予指导和帮助，确保幼儿能够按照正确的方法操作，并鼓励他们发挥想象力，在蝴蝶上添加自己喜欢的花纹和颜色。
4.展示和分享（10分钟）：
制作完成后，教师安排幼儿将自己的蝴蝶展示给全班同学。幼儿可以用简单的语言介绍自己的作品，并分享制作过程中的心得体会。教师要积极鼓励幼儿发表自己的见解和意见，培养他们的表达能力和自信心。
5.课堂总结（5分钟）：
教师引导幼儿总结制作蝴蝶的过程，并对他们的表现给予肯定和赞扬。同时，向幼儿介绍下一节课的主题和内容，以便引发他们对未来学习的期待。
四、教学评价：
1.观察幼儿的参与度和专注度，以了解他们对手工制作活动的兴趣程度；
2.评估幼儿在制作过程中的动手能力和创造力发挥；
3.评估幼儿的语言表达能力和合作精神。
五、教学延伸：
1.在手工美术活动中，可以融入一些数字和形状的认知内容，例如教幼儿剪出指定形状；
2.鼓励幼儿用不同色彩的纸张进行手工制作，培养他们对色彩的感知和认知。
手工美术是幼儿园教育中不可或缺的一项活动，它不仅培养幼儿的动手能力和创造力，还为他们提供了展示自我和交流的平台。通过设计生动且具体的大班手工美术教案，我们可以帮助幼儿获得更好的学习体验，并促使他们在手工制作中获得发展与成长。
美术手工大班教案【篇3】
活动目标
1、欣赏不同树干的花纹，感受大自然的神奇。
2、学习在瓦楞纸上画出各种花纹装饰树干。
活动准备
1、幼儿用书
2、范画;各种瓦楞纸、剪刀、油画棒
重点与难点活动过程(预设)
(一)、观察讨论。
1、你知道哪些树?说说它们的名称。
2、注意过树皮上的花纹吗?说说是什么样的?
3、结合槐树、杨树、松鼠等树干范画和幼儿用书“树干上的花纹”中的图片，引导幼儿观察各种各样的树皮花纹，并与语言描述。
(二)、欣赏瓦楞纸范画，感受纸质、装饰树干的方法。
逐一出示范画，让幼儿摸一摸、说一说瓦楞纸画的感觉，并观察树干上的花纹，是怎么表现的?
(三)、明确作画要求。
观察幼儿用书“树干上的花纹”的`左半部份，请幼儿尝试在颜色不同的瓦楞纸上画出树的形状，然后画出树干的花纹，剪下贴在美工书上，并添画树叶。
(四)、幼儿操作，教师巡回观察、分层指导。
(五)、幼儿相互欣赏，说说谁的花纹最漂亮，谁的花纹最特别。
活动反思：
《树干上的花纹》这是个大班的美术活动，教师一开始的导入非常的鲜明和切入主题。教师首先出示各种树干，由幼儿自由联想“树干上的花纹像什么”。孩子们的回答别出心裁，引出线条元素，有直线、虚线、曲线、不规则图形、椭圆形、螺旋形、菱形等。在活动过程中教师采用了组合的形式，将幼儿所画的树组合成一个小树林，因时制宜的调动幼儿兴趣积极性，互动恰到好处。总而言之，这是一个结构严谨，内容丰富，生动有趣的大班美术活动。教师的活动现场调控能力、临场应变能力以及与幼儿生动的互动都值得我们学习。
美术手工大班教案【篇4】
目标：
1、幼儿学习用废旧物品制作体育用品。
2、发展幼儿的动手操作能力及创造性思维。
3、培养幼儿爱劳动，勤动手的好习惯。
准备：
多媒体设备及相关的体育图像、体育用品实物、各种不同类型的废旧物品、手工制作的用具用品（如：剪刀、透明胶、双面胶、订书机等）
过程：
1、激发幼儿创作欲望。
小朋友，你们喜欢做运动吗？今天，老师为你们准备了很多废旧物品，小朋友可以利用这些东西制作你最喜欢的体育用品。现在请小朋友先去看看有哪些材料。幼儿自由观察、发言）
提问：运动员在进行这些运动项目的时候用到了什么体育用品？（羽毛球拍、羽毛球、乒乓球拍、乒乓球、游泳镜、拳套）
3、引导幼儿观察体育用品的外形特征及结构特征。
（
（2）游泳镜是有两个镜面和松紧带组成的，
提问：游泳镜的镜面是什么形状的？游泳镜的镜面象什么？一会在做手工的时候我们可以用什么东西来代替游泳镜的镜面呢？（幼儿自由发言）
（在制作的时候，你们想到了要用什么东西来制（幼儿自由发言）
4、提出手工的作业要求及使用用具的安全要求。
下面，老师就请小朋友们来做体育用品的设计师，一起来制作体育用品。
5、幼儿自由选择手工材料进行作业，教师巡回指导，鼓励幼儿发挥想象，利用不同材料制作出各种体育用品。
6、评价个别幼儿作品，
7、展示幼儿作品。
小朋友，你们都非常棒，都做出了自己喜欢的体育用品，现在我们一起来跟着音乐，把我们自己做的展示给老师们看，好吗？
美术手工大班教案【篇5】
手工美术是幼儿园中一项重要的教学活动，它既能培养幼儿的动手能力和创造力，又能激发他们对美的热爱和兴趣。本篇文章将详细介绍一节大班手工美术课的教案，帮助教师更好地进行课堂教学。
一、活动内容：剪纸制作
1.教学目标：
1）简单了解中国传统剪纸艺术；
2）培养幼儿的动手能力和创造力；
3）提高幼儿的观察力和细致动手能力。
2.前期准备：
1）准备剪纸制作所需的彩纸、剪刀、胶水等材料；
2）准备简单易懂、生动有趣的剪纸故事；
3）准备展板或幻灯片，用于介绍中国传统剪纸艺术。
3.教学步骤：
第一步：准备 - 介绍
1）展示展板或幻灯片，用图文并茂地介绍中国传统剪纸艺术的起源、发展以及特点。
2）讲解剪纸的基本工具和材料，引导幼儿对剪纸技巧和材料的兴趣。
第二步：故事 - 激发兴趣
1）为幼儿讲述一个关于剪纸的故事，让幼儿了解剪纸与生活的紧密联系。
2）提问引导幼儿积极思考，例如：“你们有没有看到过剪纸？”“你们喜欢看剪纸吗？”“你们有没有想过自己也可以做剪纸？”等等。
第三步：示范 - 指导操作
1）向幼儿展示一种简单易懂的剪纸技巧，例如剪出一个基本形状（如圆形、三角形等）。
2）在幼儿面前放置剪纸所需的材料，并给幼儿一定的时间观察和摸索。
3）慢慢讲解剪纸的具体步骤，例如如何折纸、如何利用剪刀剪出形状等，并进行实际演示。
第四步：操作 - 制作剪纸
1）供幼儿选择自己喜欢的图案或形状，并给予幼儿足够的时间制作剪纸作品。
2）在制作过程中，教师可以根据幼儿的需要和能力给予适当的指导和帮助。
第五步：展示 - 分享成果
1）让每个幼儿轮流展示自己的剪纸作品。
2）鼓励幼儿分享制作过程中的困难和收获，让他们学会欣赏和尊重他人的成果。
二、课后延伸活动
1. 提供更多的剪纸材料和工具，让幼儿自由发挥和创造。
2. 给幼儿展示一些具有特殊意义的剪纸作品，让他们更深入地了解剪纸艺术的精髓。
3. 定期组织剪纸展览，让幼儿有机会向家长和其他班级展示自己的作品。
通过这样一节大班手工美术课，幼儿不仅能够了解中国传统剪纸艺术的文化内涵，更能够培养他们的动手能力、创造力以及观察力和细致动手能力。希望每个幼儿在亲手制作剪纸的过程中能够体验到美术带来的快乐与满足，并培养对美的热爱和兴趣。
美术手工大班教案【篇6】
一、说设计意图
根据本班幼儿年龄特点以及具体的美术活动能力，我为幼儿设计安排一些简单、有趣的美术创作活动。本节课引导幼儿通过勾画、粘贴等手工制作来完成纸杯小兔。手工过程中充分调动幼儿的`好奇心、积极性，锻炼他们的动脑、动手能力，激发他们体验审美愉悦以及满足感、成就感，扩展幼儿充分想象的空间。我选择幼儿既感兴趣，又能充分动手动脑的美术创作活动——制作纸杯兔子，主要就是引导幼儿利用身边的一些废旧物品，如：纸杯、卡纸等，设计并制作出充满童趣的玩具。
二、说教学目标
1、通过手工活动，培养幼儿粘贴、组合的技巧。
2、培养幼儿耐心细致的手工习惯，进一步发展幼儿的动手能力。
3、发展幼儿的创造性，引导幼儿发现和创造生活中的美。
三、说教学重点
1、调动幼儿手工制作的兴趣。
2、指导幼儿独立制作玩具。
四、说教学难点
引导幼儿制作出可爱的兔子。
五、说教学准备
1、纸杯、固体胶，剪好的兔子耳朵、胡子、眼睛。
2、成品纸杯兔子一个。
3、《小兔子乖乖》音乐。
六、说教法
1、直观展示法引出主题，随着小兔子乖乖音乐的播放，老师拿出做好的纸杯兔子展示给孩子们看，调动幼儿制作的兴趣。
2、通过观察、示范、讲解法教会幼儿制作的要领，并能按照制作步骤完成作品。
七、说教学活动过程
一、播放音乐，出示成品纸杯兔子，引发幼儿的兴趣。
师问：小兔子可爱吗？你们想不想要一只和老师手里一样的小兔子？那今天老师就教小朋友来制作。
二、让幼儿认识制作玩具的材料。
（1）请幼儿观察：小兔子是用什么材料做成的？
（2）教师小结：小兔的身子是用纸杯做成的，耳朵、眼睛、嘴是用彩纸剪出来的，用胶棒将这些部分粘贴到相应的位置上，眼珠用笔画出来的。
三、让幼儿跟着老师一起做。
（1）教师提出制作要求：桌子上给小朋友准备好的各种材料，需要什么就拿什么，胶棒用完后要盖好盖子。
（2）制作步骤：
先拿出一大一小两只耳朵，把小耳朵粘贴在大耳朵上。
②然后取出纸杯，在纸杯的顶端贴上两只耳朵。
再在杯子的身体上粘好眼睛、胡子。
④最后画上眼珠、鼻子和嘴巴。
四、幼儿动手操作，教师巡回指导。
五、作品展示。
1、幼儿互相欣赏，交流制作过程。
2、引导幼儿把材料归放整齐。
六、结束活动。
师幼一起学小兔子跳出活动室。