我在故宫修文物观后感

我在故宫修文物观后感。

当我们全身心沉浸在一部影视作品中时，优秀的作品能够激发我们思维的火花。我们应该学会记录内心的感受，通过观后感可以从不同的角度来审视作品。本人不辞辛劳制作了这个“我在故宫修文物观后感”以供参考之用，祝您愉快。具体问题请您根据实际情况进行调整！

我在故宫修文物观后感 篇1

一部神奇的国产纪录片《我在故宫修文物》最近一直在被热议，这部三集的作品，没有明星大腕，没有特效传奇，讲述的是一群能工巧匠在故宫修文物的故事，豆瓣评分高达9.4，比《舌尖上的中国》还要高，超过热播剧《琅琊榜》，故宫里这群文物修复师，一辈子兢兢业业，精心维护着传世古董，让很多观众为之动容。

这部纪录片是配合故宫博物院90周年院庆而拍摄的，故宫出场地，也提供被拍摄者和题材。片子讲述了一群文物修复师的故事，摄制组连导演一共5人，光筹备就用了5年，两位导演光调查资料，就写了10万字，最终连拍带剪7个月，每集50分钟，总投资150万元。观众可以通过镜头近距离观赏故宫的稀世珍宝，而且见证了破碎的文物，经由心灵手巧的修复师，经过繁琐、枯燥、漫长的修复后焕然一新的过程。修复师日复一日的雷同工作，重现文物的风采。其中不少细节很有意思，修复青铜器的师傅称：“调不出来正确的颜色，一个礼拜都调不出来，难受死了。”

还有一位女师傅，花了十年时间临摹出一幅《清明上河图》，片中将她年轻时的照片与现在的照片对比，一生贡献给文物修复的画面让人震撼。师傅在教徒弟时，第一句话就是：只有耐下性子，才能做好文物修复工作。

片子的旁白里说：“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”

我在故宫修文物观后感 篇2

自央视纪录片《我在故宫修文物》意外走红网络后，不少年轻人开始对文物修复心驰神往，并且作出了这样的选择，对于传统文化不受重视，崇洋媚外的态度普遍存在的今天，这个现象无疑是令人欢喜的。毕竟，“窈窕淑女，寤寐求之。”而面对优秀的传统文化，我们亦要去继承与弘扬。

作为梅派的传承人物，梅葆玖，八十多岁的高龄依旧登台演出且扮相不倒，身段不倒。面对传承梅派，传承京剧的巨大的艰难的任务，他积极开办梅派艺术班，多次组织大规模的名家京剧会演，继承中创新，将京剧与现代科技相结合，与时尚元素相结合，传承了京剧文化，正是由于梅葆玖对京剧的创新与发展，才使京剧跟上了时代的步伐，使我们享受到了丰富的文化遗产。因此，优秀传统文化需要继承与发展。

然而，我们又不得不思考，现阶段出现的扎堆去故宫修文物甚至去故宫扫地的现象到底是一种热爱传统文化想继承传统的行为，还是一种跟风从众的心理。若是人们真的认识到了传统文物之美，想要去学习传承，那自然是好的；但如果只是随大流，一时兴起，那毫无意义。

因此，在面对这个现象的时候，我们要喜，因为有更多的人认识到了传统文化的重要性，并且想为之作贡献，但另一方面，我们要理性看待，不能只是三分钟热度。

《诗经》有云：靡不有初，鲜克有终。但愿大家能够保持住这份对传统文化的热情，将其发扬光大。

我在故宫修文物观后感 篇3

原稿：李瀚哲《我在故宫修文物》是叶君，萧寒执导，中国**电视台出品的一部三集文物修复类纪录片。影片重点讲述了修复过程以及修复者在书画、青铜器、宫钟、木制品、陶瓷等领域的生活故事。其中，最让我印象深刻的是乾隆年间王津徒弟修铜**水法钟的过程。

通过拍摄三个场景，导演讲述了工作背景，外出学习和修复文物。它反映了中国传统文化的重要性和中国非物质文化遗产消逝的危机。

中国迅速地发展带来了方便人们的好处和不可忽视的劣处，中国传统文化的传承已经出现了危机，比如修复宫廷中的钟表，他们的工作只有两个人执行，连第三位都找不到。有一次，学校组织学系中国共产党的文化。执导老师虽然尽力去让我们大家去体会其中的意味，但是，对现代游戏感兴趣的同学们似乎已经对中国传统文化没有一点热情。

虽然说我已经尽力去做了，结果却编出了一串大小不一的红结，我深刻地体会到了中国传统文化的传承的苦处。

不仅要学习传统文化，更要热爱和热爱这些传统文化。正如这次去学***中国结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。是啊！

正如故宫修复的任务一样，许多年轻人也失去了这方面的研究，更不可能继承。

学***些传统文化，就要进行下一代的传承和在社会上的宣扬。王津经过一次又一次的磨炼而得到继承，他又花费了十年心血去传承给亓昊楠，而现在的社会风气，还会有人去停下脚步，留心去看一眼这种工作吗？

通过**这部纪录片，第一感觉是文化传统正在社会中消逝。现在我们为什么能看到那些将发扬旧传统的人呢？这是他们炽热的心激励着他们。王津和他的**之所以如此小心翼翼地向名师请教，是因为他们不想失去这件作品或艺术。他们想让一代又一代的人**那些绚丽多彩、生机勃勃的古代艺术作品。

修改稿1：

李瀚哲《我在故宫修文物》是叶君，萧寒执导，中国**电视台出品的一部三集文物修复类纪录片。影片重点讲述了修复过程以及修复者在书画、青铜器、宫钟、木制品、陶瓷等领域的生活故事。其中，最让我印象深刻的是乾隆年间王津徒弟修铜**水法钟的过程。

导演通过拍摄三个场景，具体地向我们叙述了工作背景，外出求学与修复文物三个方面，它反映了中国传统文化的重要性和中国非物质文化遗产消逝的危机。全面地展示了中国传统文化的传承危机。

中国迅速地发展带来了方便人们的好处和不可忽视的劣处，中国传统文化的传承已经出现了危机，比如修复宫廷中的钟表，他们的工作只有两个人执行，连第三位都找不到。越来越多的年轻将注意力放到了现代化的工作上，现代文化与传统文化的冲击，造成从事传统文化工作的人数近年来持续下降，这就相当于像王津这样的维护工作，一两个人，需要承担起十几个人的工作量。同时，他也需要推动这项工作，让更多的年轻人能够学习。

有一次，学校组织学系中国共产党的文化。执导老师虽然尽力去让我们大家去体会其中的意味，但是，对现代游戏感兴趣的同学们似乎已经对中国传统文化没有一点热情。虽然说我已经尽力去做了，结果却编出了一串大小不一的红结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。

同时，我也深深感受到了中国传统文化传承的痛苦。

不仅要学习传统文化，更要热爱和热爱这些传统文化。正如这次去学***中国结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。 还有一次，我和朋友一起去一个基地“烧”葫芦。

“烧”葫芦是一项很老的文化体验，用一百度的铁丝在一个晒干了的葫芦上进行绘画，任课老师是这项文化的***传承人，欣赏完那些精美的艺术作品，再看看现在外边的凄凉的大门，我不禁想象，如果现代的学生和年轻人一直沉迷于那些电子产品，那么这些精美的艺术品岂不是就失传了？ 是啊！正如故宫修复的任务一样，许多年轻人也失去了这方面的研究，更不可能继承。

学***些传统文化，就要进行下一代的传承和在社会上的宣扬。王津经过一次又一次的磨炼而得到继承，他又花费了十年心血去传承给亓昊楠，而现在的社会风气，还会有人去停下脚步，留心去看一眼这种工作吗？

通过**这部纪录片，第一感觉是文化传统正在社会中消逝。现在我们为什么能看到那些将发扬旧传统的人呢？这是他们炽热的心激励着他们。王津和他的**之所以如此小心翼翼地向名师请教，是因为他们不想失去这件作品或艺术。他们想让一代又一代的人**那些绚丽多彩、生机勃勃的古代艺术作品。

修改稿2：

李瀚哲1《我在故宫修文物》是叶君，萧寒执导，中国**电视台出品的一部三集文物修复类纪录片。影片重点讲述了修复过程以及修复者在书画、青铜器、宫钟、木制品、陶瓷等领域的生活故事。其中，最让我印象深刻的是乾隆年间王津徒弟修铜**水法钟的过程。

2导演通过拍摄三个场景，具体地向我们叙述了工作背景，外出求学与修复文物三个方面，全面地展示了中国传统文化的传承危机。

3中国迅速地发展带来了方便人们的好处和不可忽视的劣处，越来越多的年轻将注意力放到了现代化的工作上，现代文化与传统文化的冲击，造成从事传统文化工作的人数近年来持续下降，这就相当于像王津这样的维护工作，一两个人，需要承担起十几个人的工作量。同时，他也需要推动这项工作，让更多的年轻人能够学习。有一次，学校组织学系中国共产党的文化。

执导老师虽然尽力去让我们大家去体会其中的意味，但是，对现代游戏感兴趣的同学们似乎已经对中国传统文化没有一点热情。虽然说我已经尽力去做了，结果却编出了一串大小不一的红结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。同时，我也深深感受到了中国传统文化传承的痛苦。

4不仅是学***传统文化，热爱、喜爱和传承这些传统文化也是必不可少的。还有一次，我和朋友一起去一个基地“烧”葫芦。“烧”葫芦是一项很老的文化体验，用一百度的铁丝在一个晒干了的葫芦上进行绘画，任课老师是这项文化的***传承人，欣赏完那些精美的艺术作品，再看看现在外边的凄凉的大门，我不禁想象，如果现代的学生和年轻人一直沉迷于那些电子产品，那么这些精美的艺术品岂不是就失传了？

是啊！正如故宫修复的任务一样，许多年轻人也失去了这方面的研究，更不可能继承。

5通过**这部纪录片，第一感觉是文化传统正在社会中消逝。现在我们为什么能看到那些将发扬旧传统的人呢？这是他们炽热的心激励着他们。王津和他的**之所以如此小心翼翼地向名师请教，是因为他们不想失去这件作品或艺术。他们想让一代又一代的人**那些绚丽多彩、生机勃勃的古代艺术作品。

我在故宫修文物观后感 篇4

刘泽华一部20xx年1月份出的纪录片，却到了20xx年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎。

上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点”演”的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。

纪录片其实不适合在电影院**，因为过于真实，虽然主题明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个**在b站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下，搬上了大荧幕。

为什么我认为这部纪录片适合看电影。

1、历史感。

大部分纪录片确定某一主题之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍主题的背景和事件的过程；再用被摄者的角度对主题加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大多是现代的、科技的、冷暖的，但它们都是当今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的主题看似是”我修文物”,但是多了”故宫”两个字，看完给人还有”我在故宫被人修”的感觉。

主角除了修文物的师傅，还有故宫的”文物”.

木器组的屈峰在片中说的很好：”每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ,那是最难的。

事实上，文物和人是一样的。我们先说玉有六大美德。与绅士相比，玉是块碎石。它有什么美德。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一子，就像他们做人一样。

他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。

在做东西的过程中，人们总是要想办法把自己融入其中。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。

屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个**美院的硕士高材生、**艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从一开始，我就羡慕我的同学在外面做艺术创作，但我只能在小屋里抱着修理前辈的东西。有了以上的认识，他的内心变化都融入了小佛陀？

这样，主角其实不是”一生一死”,而是”一动一静”.看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都”值得上”去修文物。

而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有”穿越”的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。

2、耐心和静谧。

故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。

铜器组的师傅说：”刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了”.凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的”高效”格格不入。

但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。

进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。

3、成就感和失落的冲突。

钟表组的王津王师傅，已然成了”国民男神”,但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务”恢复机能”,他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。

这其中的付出可想而知。

我在故宫修文物观后感 篇5

在微博上被安利，没想到一个下午一口气看完了三集。

闲暇时也喜欢逛逛博物馆，虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌，但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时，都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过，但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前，是如何洗去了千百年历史的尘埃，才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前，她还一直都是个睡美人呢。

我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微，让人大气不敢出一口的工作，但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然，一拿一放行云流水，如果不是因为长时间和这些古董打交道，是不会如此泰然和默契的，何况，他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。

他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内，日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品，走路时踏过坑坑洼洼的青砖，给院子的“宫廷御猫”喂食，一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子，逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活，和紫禁城外车水马龙的北京城，有种轻微的脱节感。

他们之中不乏年轻人，大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生，与他们的师父相比，他们接受过完整的高等教育，会利用现代测试仪器分析颜料成分种类，工作时借助Google Glass拍照摄像，女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作，在学校时被要求创造性思维，到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的.时光好像都比外面慢一点，他们是需要那么一点时间去适应的。

他们是这些文物得以继续保存的希望，是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制，言传身教，耳提面命，新老血液的更替间，传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代，还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》，但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们，已经值得我们的敬佩。

看这部片子的时候，有两次几乎湿了眼眶。

第一次，王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好，上了发条，忽然间所有的器件都运转起来，那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈，又复鸡鸣犬吠;阁窗轻开，漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒，着叩击人的心扉。

第二次，木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像，一边娓娓道来内心告白。他说，中国人讲格物，就是以我观物，以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的人雕出来的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑，那很难。一个人来到世上，总想留下点什么，他做一个东西，这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候，也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的，我们要它干什么，我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走，或到库房或到展厅，离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定，他打趣着说：“这可是菩萨，你们就敢这么捆着。”

文物是文化的载体，没有文物，我们的文化将无所依附，无法传承，无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者，慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时，我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳，我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转，我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。

我在故宫修文物观后感 篇6

导语：看完《我在故宫修文物》纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。

人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。”以下是本人整理的纪录片《我在故宫修文物》观后感，欢迎阅读参考。

纪录片《我在故宫修文物》观后感刚看完第一集，对着这样一部基调平和的**，我看完居然很感动。

我不喜欢这些文物。我觉得它们又硬又冷。但读了之后，这种观点变了。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。

有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。

还有一位修理唐三彩的师傅。他说生活中有很多事情没有做过。退休后，第一件事就是换一辆越野车去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。

这种一辈子只做一件事的工匠精神已经传承下来。年轻一代受过高等教育，戴谷歌眼镜继续保持他们的技能和精神。当一位**美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。

纪录片《我在故宫修文物》观后感《我在故宫修文物》是xx年央视纪录片的开门巨献。虽然这部纪录片在播出时未能引发话题。然而经过几个月的“发酵”，这部每集投资只有50万的小成本纪录片开始反转，迅速走红网络，更吸引了大批80后、90后的追捧者。

“修文物”这个平时距离观众十万八千里的学术词语也变成文化热词，其中所展现的手艺魅力以及文化自信更是让这部纪录片在社交**的评分高达分。那么，骨骼清奇的《我在故宫修文物》到底为什么这么火?何以引发社会的集体共鸣?

近年来，通过视觉包装和精准的主题定位，故宫的主题一直经久不衰。从xx年的《故宫》、xx年的《台北故宫》、xx年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、xx年的《故宫100》，到xx年的《我在故宫修文物》，故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程中，他们承接民族和历史的同时更加国际化和开放性的新形象。

去年恰逢北京故宫博物院建院九十周年，故宫博物院没有举办大型庆典，而是增加开放面积，增加陈列展出，慈宁宫原状陈列展、石渠宝笈特展等，用这些实实在在的举动为浓缩和代表了五千年中华文明的博物院庆生。纪录片《我在故宫修文物》的播出也对这一主题进行某种程度的呼应。

《我在故宫修文物》篇幅并不庞大，只有短短的三集。根据修复的种类，分别论述了青铜器、宫钟表、陶瓷、木制品、漆器、百宝镶嵌、织绣以及书画修复、临摹、临摹等。听起来像是一个无聊的文物修复类主题，却意外地收到了一片欢呼声。

原来在故宫里神秘的“文物医生”也成为货真价实的“网红”。身怀绝技的他们被还原成普通人，他们日日看文物、修文物，既会调侃古画上的人物，也会一丝不苟地让钟表上细小的齿轮严丝合缝，专业精神之外，还有一股“萌”气质。

与以往的故宫题材纪录片相比，这部纪录片另辟蹊径，以更年轻更平实的视角观察这座宫殿。红墙暗亭的文物修复者正在做世界上最昂贵的工作。朝八晚五，从不加班，闲来喂喂野猫，没事打个杏子，领个差事去寿康宫，趁着周一闭馆，四下无人在太和殿广场上骑个自行车。

观众“小飞鱼”看完这部纪录片后欲罢不能，后来又重新刷了两遍。她觉得这部纪录片有一种迷人气质，“把‘修文物’这个本来挺枯燥的事儿拍得有趣，丰满，让我们也了解了这个行当，挖掘了故宫往往容易被忽略的可爱一面。”

影评人王平看过之后对该片盛赞。他认为，这部纪录片摒弃了宏大的叙事，纪录了文物修复者的日常生活。“‘修文物’这个动作，刚好勾连起了古与今两个时空，传递着古人和今人的对话，寓远大于绵巧。”

如何用现代的审美去挖掘故宫的生命力?这是《我在故宫修文物》的80后导演叶君一直思索的问题。

曾于xx年参与纪录片《故宫100》制作工作的叶君，将目光瞄准了文物修复这个特别的领域。“做《故宫100》的时候我们就做了很多调研，最开始想过做一个叫《故宫心传》的东西”。而从《故宫心传》到如今的《我在故宫修文物》，创作团队希望用现代方式解读传统文化的心愿也跃然纸上。

“‘心传’肯定是比较传统文学化的表达，给人‘不明觉厉’的感觉。但《故宫100》的艺术创意顾问赵广超老师有过一套儿童读物《我的家在紫禁城》，他就把故宫表现得很萌，这种审美对我们影响很大”，叶君如是说。

叶君也坦言最初拍摄的初衷是想让家人理解自己的工作，“我生活在一个大家族里，我的职业困惑在于无法和家人解释我的工作。我想是不是能做点东西让他们知道我是做什么的，做一部让年轻人也能看下去的纪录片”。

叶君成功了，纪录片成功地吸引了年轻人的注意。那些80后90后的年轻人关注到原来中国的传统手艺如此精湛与迷人，甚至惊呼“大开眼界”。 那些“文物医生”本身的学养、风度、精湛的技术、沉淀的内心以及宁静致远的心态，也让他们深深折服。

譬如，故宫书画组的书画修复科科长杨泽华，就是一个会在修复工作间隙抱着吉他自弹自唱的“文艺中年”。他坦言，文物修复需要高度重视，有时甚至忽视摄制组的存在。

专注漆器修复的故宫文保科技部漆器组组长闵俊嵘，为了修复古琴，还专门学***琴，“明代人谈修复，就认为如果你要修一件文物，你的水平一定要达到它的高度，如果不够，肯定不行。所以对我们来说，修文物的过程也是学习”;负责漆器组的师傅称，为采集到合适的漆，他们要去北京郊区，和采漆师傅一起在夜里割漆。一晚上爬60棵漆树，才能采集8两优质漆。

有趣的是，纪录片整体基调并不枯燥，还真实记录了这些师傅有趣、生活化的一面，譬如，有个年轻的女师傅喜欢趁周一闭馆时，在太和殿广场上踩单车，边骑边说:“上一个这么做的人，是溥仪。”修复师们还逗猫、打杏子，与他们平时严谨、一丝不苟的工作形成了一种“反差萌”。

片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。当一位女教师谈到自己的职业时，她老师教徒弟时说的第一句话是：

只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。

最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对被乾隆皇帝喜爱的镀金铜村钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:

鸡和鸭挥舞着翅膀，天鹅扭动着身体，小船航行着，树下的门打开了。里面的织女在干活，这让观众目瞪口呆。

**的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”

该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐心做事不急躁，这样的气质现在太稀缺了。

”“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。

没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄嬛传》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。

纪录片《我在故宫修文物》观后感在游览故宫时，你可曾想到，摆在面前的稀世珍宝，纵使是不起眼的门窗和贴画，都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前，却一直延续至今，而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。

《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片，你可能此生都不会知道，在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他们的工作是将破损的文物修复原貌，恢复千百年前的光彩。

他们是故宫博物院的普通工作人员、文物修复方面的顶尖专家、民族传统技艺方面的杰出人才。他们衣着普通，交谈随意，面对手中的工作不紧不慢，娴熟而又从容。在外人看来，这是一份难得的好工作，因为它面临着无价的传家宝。

而在匠人的心中，这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步，在这个快节奏生活的时代，按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能，而在他们身上所展示出来的平常心，在修复文物时的反复考量，都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者眼中，文物修复不仅是文物原貌的再现，更是工作中与文物的对话与交流。

文物是有生命的，它的意义在于它承载着悠久的历史印记，有着悠久的文化遗产历史。将古昔在今日重现，我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。

看完纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。

”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日，这里仍流传着传统的师徒制，技艺需要传承，更需要精益求精，需要传统与现代的碰撞。

纪录片将结束，修复工作将继续。日复一日，年复一年，这里将有更多的文物通过文物修复工作者的双手展现在世人面前。透过冰冷的高墙，在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里，有着这么一群可爱而温暖的人。

我在故宫修文物观后感 篇7

" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"

纪录片刚上映的`时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。

这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。

择一事，终一生。

纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。

这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。

一辈子很短，也许只够做一件事。

野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。

保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下

影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。

每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。

王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。

哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了

王师傅认真起来可以说迷倒一大片了

啊 王师傅的手指太修长了

不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照

人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。

传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合

屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。

屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。

影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。

本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。

对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。

想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。

日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。

那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？

从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。

我在故宫修文物观后感 篇8

曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。

文物修复，惠及万代；残破腐坏，改头换面；巧夺天工，旧貌新颜；精绝技艺，代代相传。

文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守纪录片。整个纪录片，生动有趣不枯燥。

你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。

这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。

很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱；

喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾；

喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀；当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受；

感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳；

丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。

因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。

还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。

看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的'修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害；尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗

看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。

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以下的我在故宫修文物观后感或者是您在寻找的内容，究竟如何写好作品名的观后感呢？观后感是我们对作品思考和理解的结晶，写观后感需要我们挑战自己的思维极限不断创新和突破，如果合你所需，不妨马上收藏本页！

我在故宫修文物观后感【篇1】

大历史，小工匠。择一事，终一生。

有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落，他们与喧闹的世界隔绝，但走出故宫，又是另一个世界，他们在历史的河流里，逆流而上。

他们被人们称为“匠人”，他们有着很平凡的名字，却有着一颗不平凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事，每当看着修好的文物，总会为之喜悦。

在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后，有着生动的故事----像邻居家串门一样，随口说一句“我去寿康宫打个水”，在院里逗逗“御猫”的后代，给它们喂食；或在树荫下散步，穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活，让这些身怀绝技的人更加鲜活。

这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐，“张和弛”的有道。

我现在虽然不能像他们那样为国家做事，因为这是他们的本职。而我作为一名小学生，应该认认真真学习。为解出一道题而花上半个小时也不为过！正如王津先生一样，肯为修复一尺马车钟表花了3年时间，无一句怨言，无一声不满。他是为别人、为国家修文物，而我们学习是为了自己的美好未来，我们更应该有一颗执着的心。

不要想着一脚迈进高人的世界，脚踏实地才是做人根本！

一辈子很短，也许只够做一件事。

现在，我将这本书推荐给你，希望你也能步入慢生活。

择一事，终一生，每个人都应为梦想静心……

我在故宫修文物观后感【篇2】

大电影是从门开始的，一道又一道的门和锁，就好像一个又一个迷局，而推开的一刹那，就像名侦探柯南谜底揭晓一样，让我们看到了故宫庄重威严绚烂背后的另一面。

除了旅游工作人员，我从没想过故宫里还有一群按时上下班的手工艺者。因为从未见过他们，就认为他们是不存在的，尽管不时的会看到经他们修复的文物，却也从未想过跟他们有什么关系，还以为那些历经千百年风霜的青铜书画原本就是那样完好的存在着，这对他们来说真的是一种怠慢。从这一点来看，这部纪录片的目的已经达到了，让像我一样，不知道，不了解这个群体的人对这些匠人有了新的认识。

修文物光是有一双巧手是远远不够的，还得秉持一份热爱，心存一种精神，站定一个境界，耐得住喧嚣，禁得起诱惑，忍得了寂寞。

修文物需要一种热爱。老一辈工作者们一些都是子承父业，当年诱惑少、思想也比较单纯，所以一干也就一辈子了。但到了年青一代，清华的、中央戏剧学院的各种高材生，面对人生的选择，面对理想与现实的差距，能坚持留在故宫的，相信已经处于马斯洛需求理论的最高层次了。为了修好古琴，从头开始学弹古琴，学修古琴，这也真的需要一种勇气和坚持了。这份热爱也许并不见得从一开始就有，而是在工作过程中慢慢积累沉淀出的一份责任感。在故宫修文物的过程中，每个人所承载的已经远远超出了养家糊口的小我，而是探寻历史传承文化的一种职责使命。

修文物是需要一种精神。如果只是为了修好文物，那就好像修鞋修电器一样，能正常使用就好。但修文物还要修心，修精神。一方面是要修出文物本身的精神，做旧如旧，这是一份传承。这需要对历史有一种敬畏，对文物有极大的尊重，要遵从制物者最初的心念，把文物最初的样子不多不少地呈现出来。另一方面，修理者要修出自己的精神，退居幕后，这是一种牺牲。谁都希望功成名就，流芳千古，但修文物注定不是这条路。修理者必须要放下自己的私心杂念，默默地坚守一辈子。我们自来只知道清明上河图，知道张择端，又有几个人知道为这幅图尽心尽力临摹十年的故宫人?

修文物要有一种境界。屈峰是我在电影中很喜欢的故宫人，他说，你看待这个世界的方式始终是从人的角度，这就是人和事物的关系。中国古代人讲究的是格物，什么是格物，就是以自身来观物，又以物来观自身。以人来感悟物，又以物来推导人。故宫的东西都是有生命的，人在制物的过程中都是要把自己想办法融入进去，物就承载了人的意识，承载了人的审美，承载了人的认识。这就是故宫人的境界，不只是修文物，我觉得他更是理解了文物，读懂了文物。他虽然手上在雕刻木器，但我觉得他心中有天地。还有故宫人说，做古琴需要心平气和，谁做的东西就知道这个人是什么状态，跟画如其人是一个道理。是啊，东西修理的好与不好，虽然当时可能看不出来，但自有后来人来评判。

《我在故宫修文物》从开门而始，以锁门为终。我们在纪录片中所看到的故宫就只有眼前这一点点，这几扇门，而故宫的门又何止这几扇?

我们谁都不是故宫的永久主人，从皇帝的故宫，到平民的故宫;从一个人的故宫，到13亿人的故宫，正是一代代故宫人的守望与传承，才能让故宫600年依旧绽放光彩。而作为观赏者的我们，尽管无法修复，至少不去破坏，要让我们的子孙后代也能一睹故宫千百年。

从来，故宫所代表的不仅仅是文物古迹，更是中华民族深沉的过往。历史虽然渐行渐远，但故宫在我们身边，我们可以通过走进故宫而走近历史，以史鉴今，以史鉴己。

我在故宫修文物观后感【篇3】

读完了这本书，又赶紧去把三集纪录片给补完。觉得这种题材特别动人。

这个时代，人们生活的节奏不知不觉变得越来越快，追求快速的成功，希望成功能被快速地复制。于是大家又想起了“从前慢”，又开始满世界去找“匠心精神”，觉得读一读这种“择一事，终一生”的故事能够净化我们的心灵。

可是真正看了这本书、看了纪录片，觉得好像了解了一点他们的生活，又觉得了解得实在太少。

看着他们上班的时候穿越层层宫门，好像穿越了时代一样。现代上班族在CBD想吃个午餐，排队都要排到没了食欲，谁还能像他们一样，在平房里工作，在办公室门口种树种菜，小小一方天地，一呆就是几十年？

这本书里有很多令人动容的故事。这样的师承制不光是技艺的传递，还有很多精神上的很感性的部分。老一辈文物修复者“古卷青灯”的工作场景，让这些文物也承载了每一任修复者生命的厚度。这些内容，用工匠们朴实无华的语言讲述出来，更具安抚人心的力量。正如书里所说，“一辈子只做一件事的定力与专注，隐隐安慰了这个变幻莫测的时代”。

我想谈谈我印象很深的一点。

进入故宫从事文物修复工作，都有一段适应期。现在受过高等教育后从事文物修复的年轻人多了，更是有一段磨性子的历程。学校里把学生往创造性的艺术家方向培养。可是面对文物，就要收起自我，哪怕文物本身不符合修复者的审美，也要顺着文物本身的创造思路走。文物修复者只有静下心来，认真去读懂文物，才能真正做到高水平地修复文物。

是不是真的所有人都全心全意热爱着文物和文物修复工作？很有意思的是，木器组的访谈里，老师傅史连仓和年轻一辈的屈峰就稍有反差。

史连仓自三岁起就与故宫结缘，一转眼五十多年过去了，他也快退休了。他坦言对故宫感情太深，退休了也会舍不得走。对“留名”看得很淡，真正热爱这份工作，又是一个守旧的人。他说如果离开了故宫不会再做这个，“只要是故宫返聘咱就干，不用我了回家就完了”，竟是有点小孩子的委屈模样[偷笑]

而屈峰，农村出身，求学到工作也是几经波折，并不像史师父那么理所当然。他进了故宫，觉得艺术家的创造性被泯灭，心理落差太大，又拼命想出去。现在他还有自己的工作室，做点自己的东西。他说文物对他来说就是过客，他认真对待工作，但是九年过去了，文物修复工作也只是从不太感冒到慢慢有点兴趣。

我觉得屈峰很诚实。故宫的环境需要有定力、沉得下心来的人。很对老师傅是很小就当学徒，或者是受到长辈的耳濡目染，也有年轻人是天生喜静。可是屈峰并不希望在这个环境里就与世隔绝，他还有自己的创作细胞，也在关注着当代人的生存状况。他希望在这人世走一遭，要留下点什么，才有自己的价值。

我觉得史连仓和屈峰的态度也挺像我们老一辈和当代年轻人的工作态度的。只要面对工作有端正认真的态度，是全心全意的热爱还是保留着自己的想法都没有错。我倒是觉得，在这深深院落里还能坚持着一点不变的自我，也是很难能可贵了。

我在故宫修文物观后感【篇4】

现代社会正需要这种工匠精神，不只是修复旧器需要，发明制造新器也同样需要。

不过剧中也展示了一些短板和局限：

1、缺乏细致、规范的修复操作流程和学习体系，这是香火几乎断绝的原因。

老师傅的手艺固然精湛，但希望能留下一套书面的、标准而系统的、可复制的操作规范守则，这样才能让修复文物的技艺“固定”住。师承的存在很合理，但是应当作为“标准操作规范”的补充，“标准操作规范”是每个人应当掌握的基本。

2、缺乏大数据库的支持，举全国之力建立一个文物档案数据库，绝对是功在当代利在千秋的事情。

第一集中为了补全三彩马胸口革带的造型而实地参考让我印象深刻。辛苦地实地考察倒是其次，我想的是，要是有全国联网的大数据库，所能了解到的革带造型想必应是不能再丰富，参考的范围也不能更广阔，这对文物修复的准确性和客观性将是N个级别的提升。

当然，若是建成这样的数据库，普通百姓也能(有偿)浏览(其中观赏性的部分)的话，对景点压力的缓解、文物的保护将会无形地有利。

自豪之中也当有反思。

我在故宫修文物观后感【篇5】

" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"

纪录片刚上映的`时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。

这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。

择一事，终一生。

纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。

这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。

一辈子很短，也许只够做一件事。

野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。

保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下

影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。

每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。

王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。

哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了

王师傅认真起来可以说迷倒一大片了

啊 王师傅的手指太修长了

不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照

人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。

传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合

屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。

屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。

影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。

本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。

对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。

想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。

日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。

那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？

从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。

我在故宫修文物观后感【篇6】

昨天开始看这本书后，今天二度拜访故宫，眼光从琉璃瓦和东西宫移到殿中陈列的文物，心里比以往更加虔诚。

我不由得想，这只陶瓷彩瓶，是否也曾被文物修复者修过，用了多久？一个月，一年，两年……

这些工作在璀璨背后的人，在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院，静静的守着那一方角落，无论外界的秦汉魏晋如何变迁，他们在自己的桃源中，远离纷扰，一生择一事而终。

读这本书，会让人忘记时间，忘记外世一切的繁芜，忘记内心所有的纠结。

而当从这本书中抬起头来，便会觉得一切的繁芜和纠结都像是个笑话。话的是自己，笑的是他人。

记得看《空谷幽兰》时，曾觉得隐匿于深山老林中的隐士，即使再远离尘世，还是要种菜、捡柴、靠家人接济。事实上，算不得真正的隐士。他们只是躲起来，躲开尘世的喧扰，躲避世事的考验。

而故宫里的文物修复者，他们不刻意避世，和俗人一样的生活，可能也曾羡慕同龄人高出自己不知多少倍的收入，和每天五彩斑斓的夜生活。

可他们还是选择留在故宫，日复一日的修文物，日复一日的，重复着同样的事。

也许最后，他们能留在这世上的，也不过是个名字。也许，他们根本就不在乎这个名字。“看着文物被展览，心里想，这个椅子是我修的。”那就是他们仅有的追求—在一件几百几千年的文物身上，曾留下过他们一丝痕迹。他们用自己毕生的心血，给它破碎生命中重新注入灵魂。

一生啊，那么漫长。

择一事，而一世。该是需要坚定的信仰和超脱的意识。

不被俗世干扰，抵御住名利的诱惑，穷尽一生去利万世而不争，将自己湮没在历史的长河里。

他们才是真正的隐士。

反观当代当世，人心浮躁，大有“天天熙熙皆为利来”之势。且不说数月前“雄安新区”一事波及全国，无数人夜不能寐期望能抢占先机觅得好商机；只看当下的大学毕业生，就职意向越来越多的选择主播和网红。新兴行业初露苗头便被炒到天上，迅速衰落后便无人问津。

今天一篇文章《互联网完蛋了，已经》几乎刷爆朋友圈。虽然玩不玩蛋还要且走且看，但这个巨大的泡沫真的该破一破了！

当听说毒鸡汤女王咪蒙的一篇文章卖到50万，真的对这个浮躁又浮夸的行业厌恶至极。

我在故宫修文物观后感【篇7】

整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的平铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过平实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？

各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。

他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。

最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。

当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。

我在故宫修文物观后感【篇8】

看完《我在故宫修文物》，现在该去实地考察了。我去故宫的前几天，北京正好下过雪，可以欣赏到“故宫残雪”的盛景。房檐上积着白雪，地上残雪零零散散，不怕人的鸽子在天空盘旋，倒有宫廷剧的味道。说到保暖，特地请教了向导，原来这地下管道密布，有一条叫做“地龙”，工作原理和现在的地暖相似。当然呢，作为北方人，他们也用炕，可以去慈禧太后的房间里看一看哦。

本来想去文物修复组去看看，但是向导说他们是在两侧的偏房里工作，不对外开放。看记录片，那里挺宁静朴素，一个部门一个宫，可以串门说笑。屋外有树有花，天井里能种菜，十分安静。同样在后宫活动的还有御猫。众所周知，故宫里最出名的就是御猫。有些人不远万里来故宫只为撸御猫那一刻的心满意足。其实向导说御猫很少在人多的地方活动，运气好的话还能撞见几只，但它也不会让你撸，早就溜走了。我就没那么好运气，只得在商店里买一点御猫的纪念品，放在家里供着。

“紫禁城”、“皇家”、“贵族”，你第一个想到的一定就是“奢侈”。我去看了故宫里的珍宝馆，各种闪亮亮的奇珍异宝让人看了差点晕过去。金黄的烛台上缀满五彩的宝石；贵妃扎头发的金簪被钻石压得沉甸甸的；一整套编钟，全是纯金制作；吃饭的碗用的是上等的白玉制成；就连地砖都是耗时几年专门烧制的，比相同分量的黄金还贵。这等荣华富贵，真是奢侈！

虽然奢侈，但我觉得生活在故宫不一定舒服。现在人们居住追求的是越大越高越好，可古人就不太一样，他们想要自己住的房子越小越好，说是可以聚福气。慈禧宫就足以证明。故宫里大部分建筑都很低矮，垂帘听政、作威作福的慈禧，住的慈禧宫也不过现在两层高。房间里陈设也很简单，没有太多金银财宝，只在窗台上摆设了一两盆宝石珊瑚铸成的小盆栽，大多是书画和丝绸，看上去和电视剧里的“金玉满堂”还差了许多。

不过，住在宫里的人倒是挺作的。慈禧宫里有一个如酒窖里的酒桶大的果盆，塞满了各种水果，不像是人能在一周吃完的。一问向导才明白，原来慈禧喜欢果香，于是把各种水果堆在果盆里让香气弥漫，每三天就要换一次水果。欸，真是没事找事。

有人觉得当皇上很辛福，我可不那么觉得。有些皇帝从出生，掌权，到安享晚年都要待在故宫里，不会有睡得安稳的时候，也难得有出城的机会。故宫虽然大又豪华，但在这生活一生，迟早会厌烦。而且故宫少树，眼里只有宫墙的黄色与琉璃瓦的红色。这样说不免夸大，但当皇帝着实危险，又不自由，反正我是不愿当。

说了这么多，还是无法否认故宫的豪华和精细的设计，即使屹立千年依旧气势逼人。这多亏了一代代一生只做一件事的文物修复者们。从毕业时入行，到退休时已然成了白发人，甚至退休后返聘。这些大到至高无上的龙椅，小到一个小小的灯穗，每一个都被他们耗尽毕生心血呵护着，让他们回复当时鼎盛的容颜。感谢他们，让我们欣赏到这宏伟的盛景和历史，敬佩他们，有着真正的“匠心精神”。致敬！

我在故宫修文物观后感【篇9】

看纪录片《我在故宫修文物》时，震撼大的是这些“匠人”的技术，我只顾对着屏幕上的一帧桢画面惊叹这些人的巧夺天工和匠心独运。但是看完书的震撼和纪录片又不一样，看完书后我是完全折服于他们工作的精神、态度以及人物本身散发的那种宁静致远的魅力，温暖而又随和。

与其说这是记录文物修复的过程，不如说这是在传达一个人在修文物过程中的成长与蜕变。我们能从字里行间体会到这些工作的枯燥乏味，越是精致的活越是枯燥，可越是精致的活也越是需要时间的积累，也就越是需要耐心，这就是磨人性的过程，可这也是了解手底下活的过程，然而很多时候很多人都只顾无聊只顾抱怨，忘了跟手里的活对话，也就没来得及彼此去学习它了解它。一句句朴实无华的话却在讲述着一个个人生的大道理，一个个很多人也许一辈子都参不透的道理。

这本书读到后来，我脑子里老是不自觉浮现出爷爷的身影。爷爷做的一手好的篾活，他会用竹子做各种各样的神奇的东西，家里用的竹篮，竹筷，簸箕，筛子，箩筐，捞箕，扫把……我小的时候爷爷经常做这些东西，尤其是夏天，竹子长的旺盛，爷爷家有很大一片竹园，高高的竹子能越过小路给房子遮阳，爷爷需要做篾活的时候就去砍一些回家，去掉竹稍，剩下的部分就用篾刀劈开，根据要做的东西劈成不同的很长很长的竹条和篾片。暑假的时候我喜欢蹲在爷爷周围看他编东西，先用粗的竹片打好底子，然后用竹条和篾片打主体结构，五六根竹条或者篾片同时在爷爷手里上下翻滚，没事的时候我喜欢在这些竹条尾部间隙里跟着爷爷的节奏跳来跳去，跟跳皮筋一样，有时节奏跟错了，会打在腿上，生疼，爷爷会嗔我一句：过去玩。偶尔也帮爷爷拿拿工具，大多数时候我都是坐在旁边看着，看着爷爷看来笨拙的手指灵活的操纵着这些竹子，由长变短，再换一根由长变短，而这些竹篮呀，竹筐呀也就渐渐成型。

那时候，别人称爷爷“篾匠”，那个在我我看来充满了轻视的词，我极不喜欢那个“匠”字，生硬而又粗鲁。后来慢慢觉得这也许是一种尊敬，对手艺人的手艺的尊敬。现在爷爷老了，很少做篾活了，叔叔伯伯们也都不让做，费心，也没有人称他篾匠了。但爷爷应该还是怀念的，我也怀念。有年冬天回家无意中听爷爷说起他想把这手艺传下来，但是没人愿意学，爷爷也就不再提了。

这本书的木匠活让我特别触动的想起爷爷和爷爷做篾活时的专注。爷爷一辈子也没有什么惊心动魄的大事可言，除了他们那个年代惊心动魄的穷，爷爷的处世态度仿佛也是在这手艺日益精湛的过程中慢慢变得宁静而致远。

我在故宫修文物观后感【篇10】

这两天，有一个消息在浙工大学生中炸开了锅，许多学生为此奔走相告——他们的萧寒老师要回校开见面会了。萧寒是谁?这个名字在电影圈并不陌生，却鲜少为普通观众所知，但是要说起他所拍摄的纪录片，你可能就知道了，他是《我在故宫修文物》的导演及出品人，同时也是浙江工业大学人文学院的教授。

12月19日，浙工大屏峰校区的图书馆座无虚席，连过道都挤满了人，这个原本计划50人参加的小型见面会，吸引了800个人报名，学生们都渴望着和他们心目中的“偶像”近距离对话。

让作品影响年轻人 他们是未来

面对大学生演讲，这对萧寒来说如家常便饭，毕竟他在浙工大已经执教了2019年，能够与年轻人为伍是他觉得教师这个职业让他感到最快乐的地方。而随着《我在故宫修文物》的走红，萧寒更意识到了年轻群体的力量。

《我在故宫修文物》最初是在央视播放，但是并没有引发太多的关注，真正让它火起来的是弹幕视频站Bilibili(简称“B站”)，目前最高的一个合辑的点击量已达150多万。这个受众平均年龄只有17.5岁的二次元文化基地成了这部纪录片最早也是最大的推动者。

萧寒说，通过B站他看到了他的作品与年轻群体的化学反应，同时给了他很大的启示——去了解年轻人的感受。每个创作人都盼着自己的作品能影响年轻人，因为年轻人才是未来。

用一两个小时体验另一个人真实的一生

《我在故宫修文物》是萧寒执导的第三部纪录片，他所拍摄的三部片子看似拍摄了不同地方的人，拍摄完全不同的故事，其实都关注到了共同的一件事，那就是人，他说：“我的电影一定会去关注那些最普通的人，因为那些最普通的人一定是最能打动到我的。”

萧寒说，纪录电影最大的价值就是真实，你真正体验了被拍摄者的人生和他生命的质感，看纪录片真的是太划算的一件事了，你只用一两个小时就能体验另外一个人真实的一生，而如果没有纪录片的话，你可能一辈子都不会了解到，有一群人是这样度过他们的生命。

纪录片正经历初冬 春天远未到来

对于自己和作品所受到的关注，萧寒觉得有些诚惶诚恐，因为他清楚地知道，在中国，纪录电影要走的路还很漫长。在创作人队伍中，有很多非常优秀的导演不为人知，他们的生活和工作状态都十分清苦，而这也是这个行业的现状。

在每一次路演的时候，他都会问观众一个问题：是否第一次在电影院里看纪录片?一路问下来，他发现大概70%的观众在此前从没有在电影院里看过纪录片。在他看来，纪录电影就应该在电影院里看，虽然与很多商业片相比，纪录片叙事平淡，要闷的多，但是它有一种仪式感，需要你静下来，沉浸在电影环境中，去了解和感受。

萧寒希望纪录片电影，这个最早的电影类型能够获得大众更多的关注和支持，而他也会一直做这样的尝试——让纪录片进影院。

电影的精神内核 是真实生活的呈现

许多观众被《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的工匠精神深深触动，但对于萧寒来说，拍摄这部片子的最朴素的想法，是让观众知道世界上有这样一群人，以这样的方式度过他们的生命。至于大家能够从他们的生活和工作当中，去感受他们身上那些打动人的地方，对于纪录片来讲是更加附加的东西。

萧寒告诉记者，他的片子不会刻意去强调什么，只是呈现最真实的生活状态。包括电影版为什么去掉旁白，更多地使用生活的镜头，是让观众更真实地感受到他们的生活状态，给予观众思考的空间。至于大家共鸣在哪，触动在哪，这需要每个观众自己去体会。

2025故宫博物院观后感

幼儿教师教育网编辑为您搜集了一些与此话题相关的资料。随着社会不断进步，优秀的影视作品层出不穷，许多优秀的想法和见解都在源于观看电影时产生。我们可以把它记录下来，在写观后感的过程中，我们的思维能力和写作能力也在不断的得到提升。你知道作品名观后感的写作格式吗？每个人都应该追求更好的自己！

故宫博物院观后感(篇1)

作为中国历史最悠久、最庄严的宫殿，故宫博物院一直是我心中的梦幻之地。近期终于有了机会实现这个梦想，我带着迫不及待的心情，来到了这个世界上最壮丽的宫殿博物馆之一。

故宫位于北京市中心，是明清两代的皇家宫殿，被列为世界文化遗产。作为一个中国人，我对中国古代的历史和文化自然是着迷的，因此，来到故宫成为了我心中的一个心愿。

当我第一次走进故宫时，我被眼前的景象所震撼。庄严而壮丽的建筑群，雄伟而庞大的规模，使我不禁瞪大了眼睛。整个故宫坐落在一片广袤的空地上，宫墙高耸入云，使人感到无边无际。

一进门，我立即被故宫深深地迷住了。在这里，我的眼睛被各种珍贵的文物和艺术品所吸引。古代的宫殿、器物、瓷器、书法和绘画等无一不展现了中华民族数千年的文化底蕴。其中最令我着迷的是故宫中的第一个展厅，那里陈列着众多的明代和清代文物。寻找历史中的宝藏，就像是一次从未有过的时间之旅。

在故宫中漫步，仿佛进入了一个神秘而辉煌的世界，每一次踏入一间宫殿，我都仿佛穿越到古代皇宫之中。在这里，我可以亲身感受到当年皇帝的尊严和威仪。即使时光流转，古老的宫殿仍然保持着昔日的华丽和庄严，让人不禁产生无尽的遐想和感叹。

在故宫博物院中，最令人惊叹的是庞大的收藏量。据说故宫收藏有数以百万计的文物，每一个文物背后都有一个令人感动的故事。我无法将所有的文物一一列举，但我可以说，每一个文物都可以成为一个故事的开端。这些文物记录了中国历史的点点滴滴，让人不禁感慨万分。

除了宫殿和文物，故宫还有着美丽的花园。尽管在考虑到故宫巨大的面积之下，花园只占了很小的一部分，这些精心设计的花园仍然给人一种犹如走在世外桃源的感觉。在花园中，我感受到了宁静和宜人的氛围，仿佛轻轻一脚踏进这里，所有的烦恼和压力都会烟消云散。

参观故宫博物院是一次非常珍贵的经历。在这里，我不仅仅看到了古代文化的辉煌，也看到了中国文化的传承和发展。在这里，我深深地感悟到古代中国人民的智慧和勤劳，同时也更加深入地了解到中国的历史与文化。

故宫博物院是一座珍贵的宝库，不仅仅是中国文化的瑰宝，也是人类文明的瑰宝。看到这么多宝贵的文物和艺术品，我有一种深深的敬畏之感。这种敬畏不仅来自于中国的历史底蕴，也来自于人类的创造力和智慧。

参观故宫博物院真是一次宝贵的经历，我不仅仅看到了中国古代宫殿的辉煌，也看到了古人对艺术和美的追求。我深深地被故宫所吸引，也被中国古代文明所震撼。这次参观让我更加骄傲地看待自己的文化遗产，并深深地感激那些古人的辛勤劳作和智慧创造。

故宫博物院观后感(篇2)

一次到读到博物馆的时候，突然看到几件小动物陶偶，粗拙的造型中透着几分稚嫩。一瞬间，在玻璃的反光中，几个小孩子围在爸爸的身边，用双手认真修饰自己的泥宠物，爸爸就地点起火堆，准备把这些泥宠物烧成陶偶。火光中，映出他们脸上幸福的笑容。我突然明白了，为什么每次到博物馆都会莫名的感动，因为他们透过这些小宠物，把幸福的感觉带到我的心中。这是一种温暖而宁静的感觉，让我忘记了四处漂泊的寂寞，让我知道自己的根在何处，让我相信，总有一天也会找到梦想中的幸福。

有人曾经问我，为什么每去一个地方首先要去博物馆？我想了很久，这似乎已经是一种习惯。当我到了一个陌生的地方，总是希望能读懂当地人的眼睛，于是我去博物馆，看看他们的祖先都经历了怎样的岁月，看看他们的昨天是否也歌舞升平。过去静静地躺在殿柜中，无声地向我诉说他们的一切，让我读懂他们过去的喜怒哀乐。当我走出博物馆的时候，不再有孤单的感觉，我不再是一无所知，我已经拥有他们一样的眼睛，向每一个新来者透露神秘的信息。我想这就是博物馆的魅力所在，它总是那么坦白，给我温暖和坚实的依靠。

故宫博物院观后感(篇3)

我从小学课本上开始了解紫禁城，但直到大学才有机会看到它。今年国庆，一个人坐着火车说去就去了。虽然一路上各种辛酸各种累，但看到来到北京，看到了多年来只能在课本和电视屏幕里看到的真正的故宫，真的值了！

紫禁城是中国明、清两代24个皇帝的皇宫。明朝第三任皇帝朱棣夺取王位后，决定迁都北京，即修建于明朝永乐十八年竣工的故宫。依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。

紫禁城南长961米，东西宽753米，占地面积72万平方米。有房屋980座，共计8704间。四面环有高10m的城墙和宽52m的护城河。

城墙四面各设城门一座，其中南面的午门和北面的神武门现专供参观者游览出入。城之南半部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华殿、武英殿两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫三宫及东西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先、皇极等殿，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为“后寝”。

此外，还有斋宫、毓庆宫、崇华宫等。故宫两部分总面积16.3万平方米。

故宫是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代宫殿和古建筑群。其中太和殿最为高大、辉煌，皇帝登基、大婚、册封、命将、出征等都在此举行盛大仪式。

太和殿俗称“金銮殿”，是明清两代北京宫城内最高大的建筑， 其殿面阔十一间，进深五间，建筑面积达2377平方米，也是中国现存古建筑中规模最大的木结构殿宇。屋顶的角兽和斗栱出跳数目也最多；御路和栏杆上的雕刻，殿内彩画及藻井图案均使用代表皇权的龙、凤题材，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤等只有在这里才能陈设。殿内的金漆雕龙"宝座"，更是**皇权的象征。

太和殿是皇帝举行登基大典，庆典及接受文武百官朝贺的地方，如遇有将帅受命出征，也要在太和殿受印。

乾清宫是三大后宫的主殿，高20米，宽9间。左右两侧还有两个小礼堂，昭仁殿和弘德殿。两尽间为穿堂，可通交泰殿、坤宁宫。平时除皇帝居住外，也经常在这里召见宫臣，披阅奏章，处理政务，甚至还在殿中接见外国使臣。

整组宫殿建筑布局严谨有序。每一寸砖瓦都遵循封建等级制度，体现了皇帝的最高权威。所以说，在封建帝制时代，普通的人民群众是不能也不敢靠近一步的

虽然皇家园林没有我想象的那么大，但走进它，你可以感受到几百年前皇帝、妃嫔和侍从游荡嬉戏的场景。感觉就像回到了古代。触摸那些古老的石头，闭上眼睛，感觉自己正在穿过它们。事实上，故宫博物院的文物并不多。最重要的文物是这些建筑。然而，正是磨得粉碎的地砖、磨得像铜镜的青铜器、磨得破旧的石栏等，折射出厚重的历史感，仿佛故宫守卫走过。

有句老话叫“百闻不如一见”，说得真是没错。有时旅行并不是说要玩的多开心，其实能够真正身临到历史文物遗产中，才能真正感受到历史文化的内涵和感染力。

故宫博物院观后感(篇4)

这个暑假，我参加了我们学校组织的励志夏令营去游北京。

我们乘坐了15个小时的火车，终于来到了繁华、美丽的北京。我们要去的第一个地方是故宫。

一到故宫，映入眼帘的是人山人海的景象。我看见故宫门口红墙金瓦，可壮观了！我们进去之后，人更多了，从远处看，好像一群又一群的蚂蚁。

走着走着，我觉得脚下的路，颇不平整。这是为什么呢？许多个疑问在我的脑海里浮现。这时，导游为我们讲解道：“为什么这路是不平的呢？不是因为皇上没有钱来重新造这条路， 而是皇帝防止有人来行刺，所以在地下还铺了十五层这样的路面。”

导游又指了指周围的18口大缸，问我们：“你们知道这18口大缸是有什么作用吗？”“不知道!”大家异口同声地说。导游耐心地解释：“这18口大缸是用来灭火的。因为皇宫都是用木材建造的，很容易引起火灾，所以这18口缸里都会装水，方便灭火用。”噢，大家才恍然大悟。

不知不觉地，走到出口。我们坐着大巴恋恋不舍地离开了这壮观的皇宫。

故宫博物院观后感(篇5)

▲第一篇：《故宫博物院》观后感

在首都北京的中心，有一座城中之城，这就是举世闻名的紫禁城，现在人们叫它故宫，紫禁城是明朝和清朝两代的皇宫，是我现存的最大最完整的古代宫殿建筑群，已有500多年的历史了。

本文是一篇说明文，也可以看做是一篇故宫导游解说词。写作本文的感情基调是爱。作者从建筑、精美的文物、劳动人民的智慧和重要的历史价值入手，加以赞扬。

然而，由于紫禁城曾是封建统治的中心，明清两代共有24位皇帝和1位皇后，他们痛恨并揭发了作者。比如在《养心堂》的介绍中，作者用一些带有鲜明色彩感的贬义词来表达慈禧对娜拉的仇恨，娜拉是国家和人民的灾难。

紫禁城是中国文学艺术的宝库，是中国古代劳动人民的汗水和智慧。毕竟，他是一座伟大而奇特的建筑，也是中国数百年历史的建证者。这是我们国家的象征和象征。我们为他感到骄傲。

解放后，人民**修建并保护了紫禁城。现在，人民**建设的故宫博物院已经成为人们参观的圣地。他每天都吸引外国游客，光彩照人。

▲第二篇：《故宫博物院》观后感

故宫，相信大家都听过这熟悉的名字，光是听，估计大家都没有亲身游览过故宫，这是很遗憾的，但是我去过故宫，真是书上说的那样，我相信你们读了《故宫博物院》就能弥补那个遗憾。

黄传惕用平实的语言，描绘了故宫的宏伟，犹如身临其境。

本文主要介绍了紫禁城的位置、历史、古建筑的位置、总体布局和艺术风格，使我们对紫禁城有一个大致的了解。

还介绍了故宫的特点，以保和殿后面的小广场为界把故宫分为前朝和内廷两部分分别加以说明。前朝主要介绍“前三殿”，先介绍殿前建筑。以一游览者的眼光介绍了从前向后的游览故宫所看到的一切。

为了说明总分，介绍了太和殿、中和殿和保和殿。接着介绍了后三宫：乾清宫、交泰宫、坤宁宫及其功能。

接着总结介绍后三宫的彩画图案。游览完全景后，我从景山离开了紫禁城。

让没有去过故宫的人，领略故宫独特的文化遗产。

▲第三篇：《故宫博物院》观后感

故宫，是我们耳熟能详的文化古迹，我们有没有亲身体会到故宫的人文魅力呢?我没有亲身游览过故宫，这是很遗憾的。但我读了黄传惕的《故宫博物院》，弥补了这个遗憾。

黄传惕用平实的语言，描绘了故宫的宏伟，犹如身临其境。

作品首先介绍了紫禁城的位置、历史、在古代建筑中的地位、总体布局和艺术风格。 让我们简单的熟悉了故宫

其次介绍了故宫的特点，以保和殿后面的小广场为界把故宫分为前朝和内廷两部分分别加以说明。前朝主要介绍“前三殿”，先介绍殿前建筑。以一游览者的眼光介绍了从前向后的游览故宫所看到的一切。

为了说明总分，介绍了太和殿、中和殿和保和殿。接着介绍了后三宫：乾清宫、交泰宫、坤宁宫及其功能。

接着总结介绍后三宫的彩画图案。游览完全景后，我从景山离开了紫禁城。

全文条理清晰，内容简练，语言真实准确而又不失生动。以一个游览者的身份带领我们走完故宫，让没有去过故宫的人也可以领略到故宫的建筑奇特和文化底蕴。