爱乐之城读后感

2024爱乐之城读后感(范本11篇)。

希望这篇“爱乐之城读后感”能够符合您的阅读需求，让您感到满意。无论生活再忙，我们都不能忘记读书的重要性。这篇作品给我留下了深刻的印象。写读后感时，我们需要联系实际，既可以从大处着眼，也可以从小处入手。相信通过阅读，您一定会受益匪浅！

爱乐之城读后感(篇1)

《爱乐之城》的译名，“爱”和“乐”分别指的是电影里爱情、歌舞两大类型元素，而说到“城”，则是故事发生的背景城市——洛杉矶，更准确地讲，是那个可以被称为“造梦之城”的好莱坞。因为电影有着“造梦”的功能，于是作为美国乃至全球影视产业中心地的好莱坞，也就成了“电影梦”的一个代名词。据介绍，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和现实脱节的不切实际的状态。因为好莱坞的存在，洛杉矶长期以来就经常和la la land一词联系在一起。”

有影评阐释了影片中刻画的“电影梦”：一场是女主角成为演员的“电影梦”，还有一场是结尾以“影中影”的短片形式，两人共同幻想完满浪漫爱情片的“旧梦”，并指出这“关系到电影存在的意义”。如果说于后者而言，电影的银幕是观众“幻觉”的载体，充满人们“欲望”的投射，为现实生活提供满足。那么在叙事进程中居主导位置的前一个“演员梦”，则是关系到好莱坞存在的意义了。

这两场梦，对应了“个人理想”和“爱情”，代表着梦想。但幻梦和梦想是有区别的，影片的摆动步调就来回徘徊在两者之间。前半段女主角想当明星，尽是以浮光掠影、五彩斑斓的梦幻来衬托。到了后半段着手实现梦想，才给人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某种程度上说明了好莱坞的现状。女主角参与一次又一次短暂且儿戏的试镜，门外还有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影视工业流水线上一个随时可被更换的零部件。男主角在餐厅、派对上伴奏俗套的流行乐曲，仅仅献上茶余饭后、休闲玩耍的娱乐，在他看来已然是丢失了艺术的价值。

后来，男主角为了生计问题加入乐队，展示了商业运作的迎合大众、装模作样。女主角开始注重创作排演话剧，独立制作实际上是辛苦支撑、难以为继的。这些情况显现出的'真实处境，都表达了对好莱坞的一点讽刺与反思。这种态度，跟近两年获奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》，表现对商业大片扮演超级英雄而知名的厌恶，以及百老汇剧场排练里状况百出的窘态，是如出一辙的。所以最后，当女主角有一部正式的作品去充分发挥个性、特质，藉此一举成名;男主角开张酒吧是个似live house的演出场地，得到人们的驻足聆听，一切看上去却像脱离/超越现实，如梦似幻的想象了。可这本来就是好莱坞应该做的事情。

他们经历的挫折，犹如弹奏爵士乐里隐含的冲突、妥协，对周围产生影响，也被外部所改变。不过种.种的困顿，最终都被归总为促进提高，结束迷失，重回正轨的进行过程，其实只算得上是好莱坞修饰自身的说辞。或许好莱坞仍能造就梦想，但人文理想可能顾不上，只摆出追求个人成功的“美国梦”。

爱乐之城读后感(篇2)

动人歌舞、真挚情感，导演信手拈来地控制着观众的嘴角与泪腺，让我们在幸福的微笑中猝不及防地落泪。正如影片预告片所说：“再也没有人这样拍电影了。”感谢达米安-沙泽勒，在这个年代还能带给我们这样一部电影。

开场很华丽，一段长达5分钟的高速公路上进行的歌舞，一个长镜头就定下了全片的基调。绚丽的歌舞场面现代感十足，却又同时宣称本片是用"Cinemascope"——好莱坞黄金时代风靡一时的宽屏拍摄技术——拍成的，“复古”与“现代”的冲突贯穿全片。

随后，我们见到了两位主人公：做着明星梦、却在试镜中屡屡碰壁的米娅;帅气却老套死板、一心想着开音乐酒吧拯救奄奄一息的爵士乐的塞巴斯蒂安。两人相遇、相知并相恋。他们走遍阳光明媚的洛杉矶的每一个角落，在彼此的身上都找到了自己的影子;他们互相扶持、互相鼓励，朝着各自的梦想义无反顾地奔去。

《爱乐之城》的画面色彩有着50年代歌舞片的饱和度，运镜流畅而大胆，却保留着复古的转场方式以及棚拍感，这在男女主角在格里菲斯公园共舞的那场戏里表现最为突出：山下的夜景明明真实，却有着棚拍背景版似的勉为其难，一场显然是在模仿弗雷德-阿斯泰尔的舞蹈，暴露了沙泽勒的别有用心。好莱坞歌舞片黄金年代的生硬质感不断闪现，除了共舞段落的穿插，连米娅工作的咖啡馆也被安排在离摄影棚仅有10米的地方，这也是一种歌舞片常见的环境设置。她常常走过正在拍摄的剧组，从观众的角度来看，就如同置身于拍摄现场中。而爵士乐与摇摆乐肆无忌惮的登场，更把这种致敬表达得登峰造极。

这和《爆裂鼓手》如出一辙。

但这一次比《爆裂鼓手》更加残忍。

影片的最后几分钟，塞巴斯蒂安想象了一下两人重新来过的美好结局，此时此刻，所有那些曾经被我们嘲笑过的好莱坞套路，都变得令人心碎，因为就像瑞恩-高斯林在片中所唱的那样，这是“另一个我所不能实现的梦”。

但《爱乐之城》终究不是一部传统的好莱坞歌舞片。传统的歌舞片中，酣歌畅戏是为了将观众代入主人公们的美梦，而《爱乐之城》中的戏仿场景，只是主人公们自己的幻想。导演沙泽勒只想用歌舞割裂他们现实的人生——歌舞场景越是梦幻，我们就越发心疼音乐结束之后幻想的分崩离析。当米娅和塞巴斯蒂安命中注定的分道扬镳来临之时，沙泽勒其实是在用一种非常直白的方式来打碎自己一手创造的梦。 《爱乐之城》是关于偏执的理想主义者的故事，而这样的人通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立即折返;二是撞破一面又一面的南墙。而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

这是达米安-沙泽勒在《爆裂鼓手》中，就讲述过的主题。这位31岁的年轻人仅用三部长片就奠定了自己在好莱坞新一代创作者的地位，更难能可贵的是，抛开鲜为人知的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》不提，沙泽勒在《爆裂鼓手》和《爱乐之城》展现出的非凡控制力令人咋舌。无论是《爆裂鼓手》帕金森症却不失逻辑的超快剪辑，还是《爱乐之城》中返璞归真、行云流水的运动长镜头，他都手到擒来，如同一个在业界浸淫多年的老手。

沙泽勒毫不掩饰对《瑟堡的雨伞》的喜爱，这部曾拿过金棕榈大奖的法国经典是上世纪五六十年代歌舞片最好的浓缩。而在《爱乐之城》中，对那个时代的呼应多得让人目不暇接。不仅仅有直白的海报张贴(《卡萨布兰卡》、《黑猫》)，也有从形式到剧情上的完整致敬——米娅和塞巴斯蒂安在艺术影院看完《无因的反叛》之后，就驱车前往影片中著名的取景地格里菲斯天文台，并在那里上演了一出浪漫无比的星空舞蹈。

你很难找到一个词去形容《爱乐之城》，因为它太过于丰富。它关于爱情，也关乎理想;它讲述成功，又不避谈失败。它是艾玛-斯通的轻吟浅唱，是瑞恩-高斯林的钢琴恋曲，更是他们两人在格里菲斯公园浅紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，更是电影的本真。

爱乐之城读后感(篇3)

电影《爱乐之城》这部情人节袭来的片子，还未上映已火爆朋友圈。

横扫金球奖七项大奖，并以14项入围第89届奥斯卡提名名单。

因着喜好戏剧与电影的老二的大力推介下，我有幸在马来西亚一早看过了这部爱与梦想的影片。

我们生活在有限时空里，但可以通过阅读下载和分享别人的故事，来拓展自己生命的宽度与深度，而电影就是门槛最低体验最深的一种方式。

电影《爱乐之城》中，两个追求梦想而不得志的年轻人在洛杉矶相遇，小演员米娅渴望成为名演员兼剧作家，男主塞巴斯蒂安作为一名普通的爵士钢琴师，但对艺术有着近乎洁癖的追求。

他们坠入爱河、相互扶持、一起追求毕生的梦想。

无奈艺术与商业、梦想与现实之间的博弈，令两人的情感也面临考验，在现实的挫折、彼此的分歧后，各自选择鼓励对方坚持梦想。

一、伴侣的支持对梦想的追寻很重要

1.当有一个人比你更确信，你不能放弃自己的梦想，你还有什么理由不去坚持?

米娅最紧张的时候，塞巴斯告诉她，别在意别人的想法，去他们的。

米娅想放弃的时候，塞巴斯找到躲起来的她，告诉她，别像个小孩，要去面对挫折。

在所有人不理解塞巴斯的坚持时，米娅告诉他，会有人被你的热情所打动，我就是。

在塞巴斯忘记自己追逐的梦想时，米娅说，我希望你做的事情都是你喜欢的。

他们是彼此的救赎。

我们最渴望从伴侣身上获得的，是被认可、被看见、被理解，这种支持会很大程度上抚平伤害，给人勇气。

梦想的不确定性，让我们无法确认自己做出的是否是绝对正确的选择，因此，需要更多的勇气。

不仅仅是自己对梦想的初心，还有一个很重要的支持来自恋人和伴侣，给你信心，自己不是一个人在面对。

2.那么怎样支持伴侣的梦想呢?有四种方式可供参考：

a.身体的舒适和情绪的支持，例如耐心倾听、同情、拥抱等;

b.自尊的支持，从伴侣那里获得自信，获得鼓励;

c.信息的支持，例如对问题给出建议，帮对方收集信息;

d.可触及的支持，例如主动承担责任，让对方有心力去解决自己的问题。

你最在乎的是哪种呢?

二、对伴侣梦想的支持要平衡适时

1.梦想与爱的调和

能在阴沟里匍匐前行，是因为那个时间段，你我皆是同路人。

可这种平衡的状态不是每时每刻都能做到的。

平安夜，塞巴斯蒂安对米娅吵着说：“也许你喜欢的是落魄时的我，因为这会让你自我感觉好一点”

米娅移情到塞巴斯蒂安身上的梦想和塞巴斯蒂安自以为能给米娅的那份爱，产生了不可调和的偏离。

塞巴斯蒂安醒悟到，自己为支持米娅改变的那些也在改变着自己，他们都有自己的梦要追，而彼此无法成为那个割舍的人。

爱情就是这样，有些人注定只能彼此牵手走过荆棘，却无法共享皇冠。

对，支持伴侣梦想的同时也挑战着我们对伴侣的占有欲和控制欲。

但这也是一种超越，相比起因为维持关系而限制了双方的发展，之后相互怨恨;彼此支持，却把关系带进了更为亲密的阶段。

2.过多或错误的支持

太多的或错误的支持，反而会让对方感觉不到支持。

在美国爱荷华大学有一项研究指出以上四种支持行为中，信息的支持过多是最明显的。

抛自己的价值观念，给过度的建议，也就意味着其他三种支持都在受损。

对方确实在为自己想办法，虽然得到了解决问题的建议，但发现自己做不到。

或者有些情绪并没有疏导，感觉对方不够耐心听自己倾述，没有听懂自己真正想说的，建议听起来像对自己的否定，没有足够能力去面对问题。

有效胜过有理，有效果的支持是给对方力量去面对这些感受，在情绪排解后，理智地去勾勒出解决办法。

因为在梦想面前我们都没办法去做很超前的事情，能做的就是在一个双方都差不多的水平面上奉上热情，一点点前行。

恰到好处的支持，这也是《爱乐之城》中体现的最妙的部分，米娅和塞巴斯蒂安的爱情令人遗憾，但也完成了一个爱如何成就了梦想的故事。

三、尊重对方的选择也是一种支持。

(成全也是一种支持)

1.米娅决定去巴黎，一晃就是五年后。

米娅如愿实现了自己演员梦想，那是扎根于她心底的渴望;塞巴斯有了一家自己的爵士音乐餐厅，那是深入他骨髓的执着。

五年后，米娅和丈夫碰巧走进了小塞的爵士酒吧。

在台上绅士地弹奏了那首他们曾经的定情曲。

画面切回两人最初相遇，荧幕缓缓而出两个字“如果”。

如果当初第一次见面就在一起，如果第一次见面的时候就拥抱你，如果我拒绝了乐队的邀请，如果你当时的小剧场大获成功，如果我们一直在一起。

所有的如果在音乐声中慢慢呈现，却在音乐结束时戛然而止。

两人目光相对，会心一笑。

2.我想他们对分手早就释怀了。

我想他们大概早就释怀了，即使天各一方，但我知道你过的很好，我们各自安好，就好。

很多人都觉得，相遇是一种成全，但要知道，错过有时也是一种成全。

人世间，最美的爱情便是因为爱而有所成长，变成更好的人。

在爱情之外，也因为爱的支持她们赢得了梦想。

最后以女主角在独角戏里所唱的那首《the fools who dream(傻瓜逐梦)》作为本文结尾。

爱乐之城读后感(篇4)

昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的.特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it,she sad,she do it.

同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

爱乐之城读后感(篇5)

终然你身边有再多的新人笑，旧人哭，但你一眼万年的回眸一笑却已足够我用一生去回味.....。生命不止,红尘无尽。仅以一程换一种懂得,仅以一程换一场经历,如此,而已。

《爱乐之城》观后感300出色的电影和**应当像地平线，能让人忍不住去穷尽自我、挖掘作品存在的时空。英文片名“la la land”具有双重含义，一方面是洛杉矶的别称，另一方面在英语里指代精神恍惚的状态，脱离现实的虚幻之地。所以那一首《city of star》，就是一段城市梦境的入口。

对属于洛杉矶的群体而言，**映照出他们与这座城市拥抱、交锋的得失悲喜，带他们重遇接二连三交汇又星散的身影。

而对局外人，即使自己从未抵达过那座城市，却已然积攒了一笔轻盈的想象：随意闯进一条普通长街，都可以和伴侣一直漫无目的地走下去，开启说不完的话题;不要小瞧路口某扇门，门后也许就藏匿一片惊人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白昼推窗缤纷，哪儿的空气闻着都是自由的，都翻滚着热气腾腾的希望。

《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷本人生活在纽约附近，他曾在一次访谈中说，自己就是一个来到洛杉矶的外地人，洛杉矶对他来说是魔幻的。“我觉得洛杉矶比纽约更神秘，它并不像纽约那么直接，它需要你去探索，一点点揭开它的奥秘。”此间的光影和音符，诉说了达米恩·查泽雷的洛杉矶印象，现有或消逝的事物都很迷人，最后他坚持用爵士乐定义了这座艺术之城的气质。

身边纵然也有朋友对《爱乐之城》不感冒，但无一不赞许该片**之美。恐怕他们每次听到旋律，都会不可避免地想起洛杉矶的星光。这也是电影艺术的魅力所在，哪怕只是一瞬间**感染了你，它的存在也充满了意义。

现实中，我们未必总有机会活在一座名副其实的“爱乐之城”，轻松撞见令灵魂战栗的**及其信徒。但是，几乎每个人心里都藏有几支“爱城之乐”——那些承载了我们对一座城的恋慕的乐曲。有些**扎根于突出城市背景的电影，比如《爱在日落黄昏时》《罗马假日》《午夜巴黎》《花样年华》……**创作者心思精巧，把握到城市内在的某种属性与美感。

**潺潺流淌，然后在屏幕上衬托出完整的视觉效果，激昂的故事脉络。一个毫无意义的地名，从此与你建立了莫名其妙的联系，深藏在心底。

还有些“爱城之乐”，起初只是**创作者的悠悠诉说，诞生于他个人的私密情分。偶然被你摭拾，触发静默多时的回忆机关，引发强烈共情。近来颇受热议的民谣《成都》就是一例，创作者赵雷不是成都人，歌曲元素也不够“土著”，可他浅唱出来的是一座可以被共享的成都，无论你是否真正拥有过那座城，但你可能也曾路过那般感情，极浅极淡的眷恋。

重要的不是具体的地标，而是一些你不能忘记的人，一段黄色的过去。

令你悸动的都市情歌另有所属。对这座城市的热爱实际上是人类怀旧情绪的投射。怀旧是对时空断层的一种情感反应，根植于过去，活在未来。

米兰·昆德拉曾经说过，人类的时间不是一个圆圈，而是一条直线前进，这就是为什么人类不能快乐，因为快乐是对重复的渴望。而我觉得，没有比**更好的形式去寄托怀旧了。**它可以弥补时空断层，反复强化人和一个区域的化学作用，从而凝聚成一种持久的情感。

人是带着全部的历史向前走的。谢谢**，让我们爬上过去和未来之间的堤坝，向往远方的城市，同时记住此时此地。因为一首旋律，我们爱上了一座城市。

《爱乐之城》观后感300歌舞剧起源于英国，后被好莱坞汲取并广泛而深层次的植入美国文化并运用得得心应手，歌舞常常能表达出语言无法表达的情绪和视听感觉，优美的旋律带给故事叙述本身也是一种享受。《爱乐之城》故事的开篇就用歌舞叙述了堵车的现状，男主人公的**人身份以及追寻梦想的坚信。

男女主人公的第一次见面是在一场堵车上面，塞巴斯蒂安第一次与米娅正式碰面就是一声汽车的长鸣，这也成为了后文令观众啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安对米娅的召唤，这是一个不刻意的笑点。

在咖啡店工作的米娅总是翘班去试镜，说明了米娅想当演员的梦想，一场试镜后，歌舞的形式室友几人就准备好了去参加派对,米娅走到卫生间独唱，此时背景灯光黯淡下来，只剩下米娅一个人的世界，从洗手间出来后，身边人的慢动作以米娅的路过看到了派对的全景，也看到了米娅的格格不入。

米亚失落地走在街上，路过一个**餐厅，第一次听到了主题曲《city of stars》,她驻足并开门，显然她被**吸引，一个**专场到两人相遇的画面，这个钢琴家就是堵车是目睹的那位，钢琴家的家庭环境显然他不愿融入现实的爵士乐但为了生活他不得不将就，他说“我是浴火中的凤凰”，也许他真的是一个痴迷的潦倒**家，再次**转场回到酒吧，他依然我行我素的弹奏自己的曲子，一首结束后他环顾四周，并没有关注他弹奏的人。于是“上帝之光”笼罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子结束后，他起身，餐厅里的光重新亮起来，大家还是干着各自的事情，只有米娅静静地看着他，但他却拒绝了米娅的寒暄，显然被开除给了塞巴斯蒂安一个不小的打击，是否坚持自己的爵士乐理想成为了摆在他面前的难题，与此同时米娅也经历了一次试镜失败，于是两人卑微的奋斗史预示着两个人的平行道路。

《爱乐之城》观后感300故事的开端由女主人翁塞尔.米娅和另外三个合租一公寓的四个女孩一起奔赴于一个**酒吧开始，她们都期待在这个特殊的日子“情人节”能遇到自己的白马王子，并开始一段轰轰烈烈的爱情。快乐的酒吧，热情奔放的气氛，身边一对对幸福中的舞者，尽情地享受着这浪漫迷人的夜色。

无聊的塞尔米亚在浴室的镜子里向自己问好。最后，酒吧里响起了震撼人心的钢琴曲

，塞尔.米亚深深被这**所吸引……

另一方面连付电费都困难的男主角键盘手，就因为自己即兴演奏的这首**，而没有按照酒吧制定的乐曲表去演奏，所以他被辞退了。女主角被这**深深地打动，当她去问候键盘手的时候，男主角却因为被辞退的事情而和主管纠缠着，就这样第一次的美好相遇被插肩而过……

回到平凡的世界的那天，女主角参加了一个聚会，无意中看到键盘手是乐队在舞台上演奏的主角。于是她点了上次扣人心弦的那首**，舞会现场每个舞者都很尽兴，男主角也是这次和女主角在心有灵犀中交往起来，party结束后他们情不自禁地来到一处僻静的公园开始了第一次的邂逅.....

但这并不美妙。这次邂逅被米娅男朋友的一个女孩打断了。但他们没有意识到神秘的爱情已经悄然来临。。。之后，他们仍然过着自己简单的生活。

米娅是个刚踏入社会的话剧演员，本职工作并不顺利，不停地试镜，不停地受打击.....生活对于坚持梦想的她简直太挑剔了。没办法她只能靠在一家咖啡厅打工来养活自己，趁休息时才可以去试镜。

有一天她在咖啡馆工作时恰巧碰到了前来喝咖啡的男主角，不好意思，但也无法躲闪，这次使男主角更了解她是一个坚持梦想的人，而这点和他自己很像，他一直想开一家自己的**主题酒吧，可是他一直在苦苦等待机会。于是这次后他们开始了正式约会.....

交往后的米娅竟然忘记了自己男友的存在，所以和键盘手的第一场电影的时间却和男友安排的一个party时间重合，米娅心不在焉的应付着party，男主角不耐烦地在电影院门口候着，米娅看到电影时间已经到了，没办法只说声抱歉便匆忙结束了于她来讲已经名存实亡的感情。于是电影院他们再次相遇，后面和所有天底下的爱情情节一样，他们陷入了神秘的爱情中，这样的爱情使他们如漫步云端，如舞步于星河，妙不可言……

在爱情的滋润下，他们更需要事业的成功来成就这伟大的爱情，于是男主角更专业于自己的钢琴演奏，上天总是更青睐于努力生活的人，他所参加的乐队在一夜间成名，只是处于事业上升期的他却要和她过着两地分居的日子。

这段爱情最终结束于米娅的一次不成功的话剧演出后，这场话剧是米娅自编自演的第一部作品，而观众的***维都是奔着已出名的导演和演员，所以米娅的话剧最终以**率过低而失败。面对如此糟糕的职业生涯，米娅彻底失败了。她极度沮丧，同时也厌倦了无休止的事镜生涯。最后万般无奈的她，在消沉中想到了温暖的家，于是她离开了打拼多年的城市，不辞而别了曾经热恋的爱人。

她像一只受伤的小鸟，回到了久违温暖的家。对她来说，离城市的激烈竞争还很远，也没有所谓的行业严格要求。在这里，她不再担心被拒绝的是谁。她只想忘掉过去所有不愉快的事。

故事的转折点发生在英雄键盘手到的**上。由于万念俱灰的米娅想告别过去，她的**号码更换了，一个著名导演寻她无门，最后把**打到键盘手这里，并告知他:“导演由于看了米娅上次的话剧，觉得她特别有才华，所以邀请她去参加一部著名电影的彩排”。

后面是男主角凭着米娅以前对自己家住址的描述“大型图书馆前面的房子”，找到了米娅。但是米娅对突入其来的这一切并不相信，她对自己的演艺事业已经死心，最后在键盘手的一再坚持下，她去参加了彩排。

之后，她迎来了事业的春天，成为了一名受欢迎的女演员。而她身边的男人也换成了其他人，一次偶然的机会在现任男友的带领下他们来到了“小塞”这个**酒吧，但她惊奇地看到了台上的主持人-----她的前任键盘手，这时台上台下的他们四目相望，交集万千......，接着键盘手坐到钢琴前演奏起那首熟悉的乐曲。

乐曲中生活来到了5年后，键盘手和米娅结婚了，生活富庶，并生下一个可爱的宝贝，一家三口各种其乐融融的画面跃然于荧屏，偶尔他们会忙里偷闲地去享受甜蜜的二人世界.....。歌曲结束时，她看着身边的男人，泪流满面地匆匆离开了现场。留下孤单的他和以塞尔.

米娅的开头字组成的叫作“小塞”的酒吧。电影就这样带着无限的悬念结束了。

电影以平淡无奇的手法表达了年轻一族通常在收获完美爱情的同时却总是和刚刚起步的事业互相冲突着，所以爱情最终经不起各种磨难和考验，一段堪称完美的爱情就这样被无奈的生活消耗殆尽。无论爱情再完美，生活中都缺少不了面包，在物资条件还未成熟的面前，只是可怜了那段感情和那个陪我们走过一段路程的人。

原本我们可以走得更远，原本我们可以携手同行，原本我们的爱情就是这世界经典的童话，可是你我却总也摆脱不了命运的安排，你永远都是在错的时间出现的对的那个人，而对的时间出现的那个人虽远不及你的完美，但我们却终将无法摆脱命运的束缚。所以，即使有人在你的生命中演奏出完美的**，当**结束时，他们也只属于旅途中的一个过客，当他们到达车站时，他们也会坚决地说再见。除此之外，再无其他.......。

终然你身边有再多的新人笑，旧人哭，但你一眼万年的回眸一笑却已足够我用一生去回味.....。生命不止,红尘无尽。仅以一程换一种懂得,仅以一程换一场经历,如此,而已。

滚滚红尘,谁又是谁生命中的看客和过客? 推开一扇叫岁月的门,许多年华终于被渐次搁浅。而你,永远是斜格子里的光影,游走在梦与现实的边缘。

若是时光锁住的葱茏,曳动冷冷的素月清秋,那么弱水三千,谁取你一瓢,醉饮红尘外? 此生,你若安好,便是晴天。而你我对待爱情的态度也只需:

“拿得起、放得下，既能迎接爱情来时的轰轰烈烈，也能坦然接受曲终人散时的人走茶凉”。而生活也总是在不完美中谱写壮丽的**。

情人节的一顿饭、一瓶酒、一部电影，让我发了一大通牢骚，别见怪，晚安，夜猫子.......

爱乐之城读后感(篇6)

昨天元宵节，但作为一个对所有节日都不敏感的人，我没有在家吃元宵放爆竹看元宵晚会，而是去看了《爱乐之城》的点映，说说爱乐之城观后感吧。刚开场时因为影院出现了小插曲，延迟了差不多十分钟才播放影片，影厅里怨声载道。电影好不容易开场后，刚开始的部分却又是窄屏，身后的一个姑娘大声抱怨：“这该不会是枪版吧!”

而电影结束后，那个姑娘率先鼓起掌来。

片尾曲响起，一些人慢慢离开，而更多人久久不愿意离场，因为音乐实在是太好听了，好听得耳朵快怀孕了。

很多人比较关心这部影片是不是真的像宣传上所说的那样好看。新闻上说，它斩获了金球奖七项大奖，包括最佳(音乐/喜剧类)最佳影片，最佳电影剧本，最佳导演，最佳(音乐/喜剧类)男女主角，最佳电影配乐。听上去很诺难子。

作为一个刚验过货的行外人，我的态度是，作为一部歌舞电影，你判断会不会喜欢其实很简单，就是去找来其中最经典的音乐来听听，看合不合你的胃口，《爱乐之城》最可参考的，应该是《繁星之城》!不妨来听听，反正我是无可救药地迷上了。

人们总说这那，这首音乐大概就是我这个春天的了。

当然，如果你因为不喜欢歌舞，而不去看这部影片，你就会错过一次邂逅最美“电脑桌面背景图”的机会，那将非常遗憾。

看了《爱乐之城》，你会发现，你以前用过的那些自认为很美的电脑桌面，简直是渣渣，都应该进垃圾桶里呆着。

虽然音乐很棒，画面唯美，但是倘若你怀着一颗看爱情喜剧的心去看《爱乐之城》，一定会大失所望，因为在我看来，这是一部很残酷的歌舞电影，它讲述的是一个有关错过的故事，它会揭开珍藏在你心底的某一段回忆，让你不禁悲哀地想――那些曾经对你说过永远的人，为何却最终会成为路人?

究竟是你出了问题，还是他出了问题?

你会发现，其实每一段感情的遗憾分手，都毁于一些看起来不起眼的人生际遇和某一次人生选择。细节决定成败，在爱情里也同样适用。

在影片即将结尾时，女主米娅看着在俱乐部台上表演的旧情人塞巴斯蒂安，突然进入了一个想象的世界，在这个想象的世界里，她和塞巴斯蒂安选择了另一种相处方式，例如塞巴斯蒂安没有理会一个乐队的邀请，没有去当键盘手;米娅的话剧很举办得很成功;当她去巴黎发展时，他随同她一起……

但我们知道，现实中没有如果，在想象中，任何一个人都是希望可以永远爱下去的，但在现实面前，当你们面对各种各样迫不得已的选择，当你们不得不妥协，你们其实就已经渐行渐远了。

哪一个前任不曾对你许下永远，哪一个前任又不是因为这样那样的“不得已”而离开你的世界?原来那些永远，有朝一日，都会成为永远不可能在一起。

遗憾，谁的人生又不曾布满遗憾呢?就像有人说的，谁还没几个爱得撕心裂肺的前任啊?

看《爱乐之城》时，有三个问题不以前悬而未决的问题得到了答案，这三个问题分别是：恋爱中，遇到更喜欢的人要和现任分手吗?人生中，坚持梦想有意义吗?如何面对前任?

先来说说第一个问题：恋爱中，遇到更喜欢的人，要跟现任分手吗?

很多人认为，遇到更喜欢的人，只是个拙劣的借口，知道会遇到更喜欢的人，为毛还要开始当前的一段呢?这不是渣么?

在《爱乐之城》中，这个问题似乎得到了答案，女主米娅在遇到男主塞巴斯蒂安时，其实两人一开始并无好感。而在几次碰面后，渐生情愫，那时候米娅却已经有了男朋友。塞巴斯蒂安约她看电影的那一晚，正好男朋友带她见家人，她纠结了一会儿，果断从餐桌上跑掉了!

这个桥段，也可能会让很多去看这部影片的情侣感到不安。但你又不得不佩服米娅的勇气。

你可以骂她骚蹄子贱，但是你会不自觉地认为，她如果不跟自己现在的男友分手，去和男主角在一起，才是对自己最大的辜负!

恋爱中，都还有选择权，在恋爱中中途退场，总比结婚后出轨伤害要小得多。所以，如果由人问，遇到更喜欢的人，要和现任分手吗?我的答案是，越早分手越好，如果伤害迟早要来，宜早不宜迟，越晚伤害越大!

第二个问题：坚持梦想有意义吗?

《爱乐之城》其实也是拍给很多为梦想而奋斗的人看的，男主塞巴斯蒂安是一个钢琴家，他有一个梦想，就是成立一个爵士乐俱乐部，让更多玩爵士乐的人，能聚集在一起，也要让更多人喜欢爵士乐。因为这个梦想，他在女主的眼里，是一个闪闪发光的人。

而女主角，则是一个咖啡馆的服务员，而她却有一个演员梦，她不断地翘班去试镜，就是为了有朝一日能去演戏。WWW.YJS21.Com

他们都是现实中很渺小的人，却坚守着自己看起来偏执而又不可思议的梦想。

女主角艾玛。斯通在金球奖颁奖礼上如是说：“LA LA LAND是一部献给梦想者的电影。我认为希望和创造力是世界上两样最重要的东西，也正是这部电影的涵义所在，如你是那怀才不遇的人，当希望之门在你脸前砰然关闭，你几乎快要放弃，但次日来临你又坚持下去的时候，无论你是谁你身在何方，这个奖，我愿与你分享!”

梦想对人生的意义是什么呢?周星驰说，人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别?深以为然!

梦想至于人生，就像水之于鱼。就像男主塞巴斯蒂安，他最终失去了爱情，但是至少，他的人生，还有梦想，他终于可以弹奏自己喜欢的音乐了，而不是在一个傻叉的老板要求下弹奏《铃儿响叮当》!

第三个问题：如何面对前任?

关于前任，不同的人有不同的理解，有人把前任当仇人，有人把前任当陌生人，有人把前任当备胎，有人把前任当肉体伴侣，有人说前任是朋友……总之，一千个人，有一千种前任的使用攻略。

怎样面对前任才是正确的姿势呢?

《爱乐之城》中，米娅的示范就很好，当她和丈夫下了高速公路，偶遇一个叫“小塞”的酒吧，当熟悉的爵士乐响起，自己的前任在台上弹奏起熟悉的曲目，她只是默默倾听，让回忆的潮水在脑海中汹涌，而她并没有和那个曾经很爱很爱的过多的牵绊，而是在走出“小塞”的时候，回过头，与他相视一笑。

一笑之间，过去的爱恨纠葛，都一笔勾销了。就算曾经那个永远说爱你的人已经成为了路人，已经不再重要了。明日太阳升起，又是新的一天，我们各自为梦想继续前行，努力过好自己的生活。

爱乐之城读后感(篇7)

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。

而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。

不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。

确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。

所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。

_年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。

最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。

再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而DamianChazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和RyanGosling)，和跃升数级的制作规模。

且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(RyanGosling饰)所追求的梦想--爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。

而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。

而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(EmmaStone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。

事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。

和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。

开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。

虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。

爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。

John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。

而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。

可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。

在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。

而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。

两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。

而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。

影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。

生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西:偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。

绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在GriffithPark的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。

它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。

它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。

它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。

它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

爱乐之城读后感(篇8)

看了两遍《爱乐之城》。

看第一遍的时候，更多关注的是影片的故事和情感，被里头表达的梦想和爱情所触动。但坦白讲，看的时候不够专心，因为老是被片中的一些桥段所吸引，在为那些流畅的镜头与优美的画面惊叹之余，会忍不住去琢磨：这一段是怎么拍的?摄影机是如何运动的?灯光是如何处理的?导演是怎么调度这一场戏的?

诸如此类的疑问，将我的思绪拉到银幕之后。即使幕前的许多细节非常打动我，也还是止不住地会去想影片拍摄的问题。

譬如开场那六分钟左右的公路歌舞，换成我来面对这一段的剧本，可能就会思考类似的问题：在不用电脑特效的情况下，如何呈现真实的高速公路拥堵?如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又实现一定的统一?怎样解决演员的服装与汽车车身的颜色，才会既让画面好看，又让氛围够热烈?该怎么调度，才能完成一镜到底的酣畅感?在这样人多、车多且又狭窄的空间里，如何让摄影机自如运动?

想想都难。

首先，要解决场地问题，需要找一段真实的、安全的、可以让你拍一两天(意味着需要封路)的高速公路，这不仅得去找这样的场景，还得完成一系列的审批;其次就是演员调度，他们的歌舞动作、出镜顺序、移动走位、与音乐的配合、与摄影机的配合等等，是一个需要精密规划的工作。

尤其是摄影机的运动，在不同的人、车之间穿梭运动，要考虑光线、构图问题，还得考虑一镜到底的效果，对摄影师是一个很大的考验。(下图这种倒还相对轻松)

我在看的时候，猜测开场那一段应该是经过了严格排练的，摄影师可能是用斯坦尼康拍摄的，但里头有好多镜头，又有明显的跨越隔离带与升降、转移的运动轨迹，单纯用斯坦尼康，怕是难以实现。

还有夜晚跳舞那一段，如何把洛杉矶的夜色拍得那么层次分明(蓝、白、粉、紫)、那么美?如何把两位主演的舞蹈拍得那样的流畅自然?包括结尾那一段穿越多个场景的歌舞场面，又是如何调度拍摄的?

这样的问题萦绕着我，让我对它的幕后拍摄故事愈发的感兴趣。回到北京陪家人游览了两天之后，便找了时间跑到影院，看了第二遍。

还是觉得好，故事好，情感好，音乐好，氛围好，表演好，服装、色彩、灯光、摄影都好，除了里头的价值观会遭遇不同的讨论之外，其他都很好。

比如故事：影片用春、夏、秋、冬来分章节叙事，不仅线索分明，情感也表现得更为贴切。男女主人公所经历的情感变化，就像四季那样，有萌动，有热烈，有凋零，也有冷寂。相对来讲，《爱乐之城》的故事很简单，两个有梦的男女青年，因为梦想走到一起，又因为各自的梦想而分离。

影片开始分别从各自的视角交代了瑞恩·高斯林与艾玛·斯通饰演的男女主角的背景，随后又合成一条线同步叙事，将两人从相恋到出现矛盾到分离到再相遇依次呈现出来，逻辑顺畅，节奏自然，如同四季变换，很好理解。

比如情感：许多观众在看电影的时候不禁泪目，大概是被里头的某些情感所触动，引发了共鸣。影片表达了两大情感要素：梦想与爱情。男女主角各自心怀梦想，一个想着传承和发扬爵士乐，一个想着成为一名演员，在本就充满梦境与造梦工厂的洛杉矶，二者相遇、相恋，最终分离。

相遇前，高斯林为了梦想，独自在城市奋斗，精神上独立丰富，无奈物质上近乎穷困潦倒，只好妥协去餐厅演奏、去趴体伴奏，但却从未放弃对梦想的坚持;艾玛·斯通为了梦想，不断地试镜，不断地鼓励自己，厌恶乏味的社交，醉心于表演，但为了生活，她不得不在咖啡厅当服务员，挤着时间寻找机会;逐梦之路并不顺畅，两人却都各有坚持，品尝过逐梦过程中的那些辛酸苦楚，才更懂得坚持的可贵。

于是互相能看到对方的闪光点，能互相吸引，彼此动情。相恋后，两人继续为各自的梦想而奋斗，过程虽然仍有艰辛，生活却更多欢乐。但终究还要面对现实，在艾玛·斯通与家人通电话的时候，提到的关于钱的问题，让听到谈话的高斯林有了些变化。他开始接受室友的邀约，弹奏能够取悦潮流的音乐，开启各种巡演。钱是赚到了，但却离自己当初的梦想渐行渐远，那并不是恋人所期盼的。

一顿争吵之后，男主开始反思自己所做的事情，女主遭遇事业上的打击，两人的关系开始出现裂痕。即便是有过那么多的美好，即便是男主用一个试镜来试图挽回，两人的关系也不得不面临分离。

多年以后，二人再遇，各自都实现了当初的梦想：女主成为了备受关注的知名演员，男主拥有了自己的爵士乐餐厅。但两人已经有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的场景，只在想象里出现。眼前的现实是，两人四目相对，饱含难以言说的滋味。

遗憾也好，祝福也罢，曾经在一起的诸多美好，都已成过往。能够在四目相对时，依然露出笑意，彼此颔首点头，就是对过往最好的一种安放。

许多观众被最后十分钟所触动，在两人四目相对时忍不住落下泪来。大概也是想到了自己所经历的爱情吧，那些遗憾，那些曾经。当然了，也有观众表示不知道哭点在哪。这很正常，没有经历过为梦想奋斗的人不会被感动，没有经历过遗憾的爱情的人也很难被触动。毕竟，大多数感动，都源于电影里那些和自己产生共鸣的点。

《爱乐之城》的故事和情感，无疑是做得很好的。但我最为关心的那些拍摄问题，也在经过查阅诸多采访、报道以及相关文章资料之后，有了一些答案。

比如开场那六分钟的公路歌舞，有上百辆车和上百位舞者参与，事先的确进行了多次排练。导演达米安·沙泽勒带领剧组在制片办公楼附近的停车场进行排练，演员、编舞、摄影师等等，纷纷参与到排练当中，为实际公路的拍摄做充分准备。

剧组选中了洛杉矶一条高速公路交汇的地段拍摄，时间只有两个周末，第一个周末，剧组进行了多次排练，因为场地的原因，导演推翻又定制了多个拍摄方案。这段公路是个斜坡，且又一个高约四英尺的隔离带，给编舞及摄影带来了诸多不便。用斯坦尼康来拍摄并不方便，而导演还是想要一镜到底的效果。于是，剧组启用了“车载伸缩摇臂”，才解决了摄影机运动的问题。

有意思的是，和电影《鸟人》一样，这一段长镜头效果里，也包含了剪切点。因为场地限制，影片这段六分钟的长镜头被分成了三段，只是在拍摄的时候，通过“快速摇镜头”的方式，制造了剪切点。后期处理之后，看上去就是一个镜头下来的，很流畅，很自然，也很震撼。

包括像夜晚山顶尬舞那一段，剧组也是事先进行了多次排练，摄影师特意定好了二十七处摄影机运动的点，才完美地捕捉到了这一段超浪漫的舞蹈。

这里十分有必要给两位主演点个大大的赞，因为影片的拍摄除了需要他们贡献精湛的演技之外，还需要大量的准备工作。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通都不是专业的钢琴手或者舞蹈者出身，为了演绎好片中的角色，两人都接受了长达数月的训练。这和国内一些动不动用倒模做替身的演员比起来，真是令人尊敬啊。

但一部电影的成功，又不仅仅是演员的功劳。《爱乐之城》能够给我们呈现如此这般的好，离不开摄影、灯光、配乐、编舞、美工等各工种的用心配合。但影片最大的功劳，当属导演达米安·沙泽勒。

这位85年出生的导演，能够坚持那么多对电影本身的艺术表达，是十分令人佩服的。正是在他的坚持下，才让我们看到了2.55：1的超宽画面，看到了胶片拍摄的质感，看到了歌舞电影的魅力，看到了爵士乐所蕴含的独特味道。

《爱乐之城》是一部用心制作的电影，自然也值得我们用心去对待。

爱乐之城读后感(篇9)

昨天看完《爱乐之城》这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools 两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里iling through it， she sad， she do it。

同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的party

《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了LA可指洛杉矶(Los Angeles)外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

爱乐之城读后感(篇10)

【其实看完电影，翻了影评人和身边朋友的评价，我一直生活在深深的自我怀疑里。为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里，结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起，答案就已经无解了。对电影的感受是件很个人也很偶然的事。】

洛杉矶有我所见过的最美的晚霞，沿着高速公路一直开下去的时候，感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得，如果有一天我在这个城市谈恋爱，最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去，掠过棕榈树雪山和沙漠，在终于进入黑夜的时候随便找家motel住，店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。

电影里的洛杉矶美得真让我心碎，她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上，天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光，我左手边的朋友说，这是假的吧?当然不是假的了，洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头，向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想，我坐在宿舍的小窗户旁边，望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光，他们都要回家了。

洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅，但是因为浅得实在有点太显而易见，又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间(一定要配上波光粼粼可以大型轰趴的游泳池)，阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事，但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样，纽约太冷了，大家都被冻得愤世嫉俗，嘴上说着要扬名立万，其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。Joan Didion说纽约是个只属于年轻人的城市，我觉得这个判断也很适合洛杉矶，她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人，如果到了这个年龄还是一事无成，大概就需要重新思考自己的职业规划了，不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒，套话和奉承，梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍无名的中年导演诗人和剧作家，每个人剖析小资产阶级生活无意义的能力都不比每年批评界热捧的新晋宠儿差到哪里去——我曾经的英语老师写的剧本像海滩上清晨的雾气一样美好到惘然。可是有什么用呢?创意产业太残酷了，成功与否有时候只有靠运气，但人是要过日子的，要成家，要生活，要靠从众来拥有一点属于自己的东西。

所以该说说我为什么不喜欢这个电影了。它的所有缺点也都显而易见，浮夸的舞步让两个主演的笨拙实在太明显，故事推动实在太无力要靠更加苍白的台词来凑。但这一切在它对爱情和奋斗空洞的浪漫化面前都不算什么了。实话实说我看不出男女主角之间有任何的情感基础，在那场琐碎到气人的烛光晚餐吵架戏里Seb问了个很有意义的问题：你跟我在一起是因为我穷到可怜，你可以从中获得一点优越感吗?冷静地来看，识于微时的友情和爱情，很大程度上就是为了想怨天尤人的时候有个伴儿。Seb和Mia是不适合对方的。他们表达爱意的方式是在失意的时候竭尽全力地彼此安慰，因为他们或许都在对方身上找到了寄托希望的地方，但是等到这样的希望成了真，他们倒是无法相处了。爱情于他们而言，是在贫穷的生活里所剩无几的理想，它变成现实以后就不那么美了。所以结尾处他们关于彼此那些温情脉脉的幻想本身就是悖论。之所以分开，就是因为在现实中无法适应和磨合，他们怎么可能真的过上那种朝夕相处柴米油盐的日子呢?

我也不喜欢它把洛杉矶拍成了一个玫瑰色眼镜里看到的大型旅游广告。她本来是一个多么人间烟火的城市啊。洛杉矶有山火，有大风，有已经历时好几年还没能解决的旱灾，但从beverly hills的豪宅到华人区的karaoke lounge，这里的人们总是在这样的粗粝里努力品尝着手边能抓到的所有快乐。洛杉矶有一望无垠的沙漠，除了最坚强的灌木以外寸草不生，但荒原的尽头也有海滩，穿过去就是无边无际的海。碧蓝的海洋拥抱天空，我们拥抱稍纵即逝的欢乐，哪怕下一秒一切就要改变了，还是要扬着脸跳舞。

“Los Angeles weather is the weather of catastrophe, of apocalypse, and, just as the reliably long and bitter winters of New England determine the way life is lived there, so the violence and the unpredictability of the Santa Ana affect the entire quality of life in Los Angeles, accentuate its impermanence, its unreliability. The wind shows us how close to the edge we are.”

—Joan Didion, “Los Angeles Notebook”

在阳光下，你一直笑，一直笑，直到心底什么东西突然破碎的时候，直到这里所有的谎言没办法再让你假装相信。

在洛杉矶当两个爱做梦的年轻人实在是有太多可能性了。La La Land选择了其中最单调的一种。有点傻乎乎的少女长成了拿着腔调的妇人，天真鲁莽的青年被突如其来的成功震傻了到最后都没能完全恢复。其实可能比起爱任何人我们最爱的永远是自己，只是我们不愿意承认而已。如果直面了这一点，又会是个多有趣的故事呢。

City of stars, are you shining just for me? City of stars, there's so much that I can't see. Seb第一次在海边日落时的栈桥上唱起这首歌的时候我真的掉了眼泪。在那里生活过的每个异乡人都会有那种怅然若失的感受。天使之城经历过很多次地震和大火，还是默然地以群山拥抱一切，她从不特意为谁而闪耀。

其实只要对得起自己，我们不需要刻意地去追求成功。

最近总是想起1 Corinthians里的一段话。

。

爱乐之城读后感(篇11)

这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。

之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。

可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法，他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢?

我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的，套用《让子弹飞》里的话，就是跪着挣钱。当然，这里也能看出导演本人的变化，从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命，到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐，仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落，到在流行乐队做无脑电子音乐的走红，导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测：等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子，是否会回归Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?

所以，片子观众喜欢，这很正常，就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖，这也很正常，因为这是一个典型的白左梦故事。可惜，就像我(和导演都)无法忍受美国的`流行音乐，无法忍受美国人口中的美国梦一样，我也很难忍受这部片子。

顺便再提一句，里面的爱情很普通啊，觉得“啊，原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众，对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿，有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人，对，就是Friends里的Rachel，那个时候美国还没被白左控制，人还能自由地对爱人说，请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等)而放弃我。

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双城记读后感范本11篇

认真读完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，需要写11篇读后感好好地作记录了。到底应如何写读后感呢？以下是小编为大家整理的双城记读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

双城记读后感 篇1

就这样被感动了。有人说爱情是自私的，但在狄更斯的小说《双城记》中，我能感受到一种超脱世俗的最纯洁、最崇高的爱。它隐藏在内心，但却无比的深厚；它默默地承受与煎熬，为的是使它维系的人幸福；它总是无私地付出，而不求一丁点儿的回报。这种爱在无形中上升到一个新境界，放出凄美而运人的光彩，成为了经典——引起人们对它的重新理解，带给人们最真、最切的情感体验。

《双城记》是一部波澜壮阔的历史与感人肺腑的爱情故事的交织 体。全书充溢着扑朔迷离的色彩，正映照了当代的时代气息。它用一连串引人入胜的`故事作为杠架，细致地描写了法国大革命的前因后果，成就和错误，而主人公西德尼卡尔顿露西。曼内特和查尔斯。达尔内之间的真挚的情感成为亮丽的一笔。

双城记读后感 篇2

这本《双城记》，是19世纪著名作家狄更斯十四部长片小说中最短的一部，但是也是最为惊险曲折。最惊心动魄的一部。

这本书它主要讲了一段爱恨交加的故事，故事中的卡顿，他是一名律师，但是他整天漫不经心自从他遇见了马内特医生之女露西，就不断的`向她诉苦，这让露西明白了他有一颗善良的心。并且他也深深的爱上了她。可是卡顿明白，自己已无法挽回自己，就把这颗心给珍藏了起来······最后，卡顿为了露西的幸福，竟替和自己长得一模一样的达奈从容赴死。之后达奈和露西的子孙都在世世代代的留传着一个名字——西德尼·卡顿。

读完这本书以后，我陷入沉思：为什么德法日夫人不能像马内特医生一样，放弃恨，放弃恩，放弃杀他们所有人！卡顿为了露西都能从容赴死，而德法日夫人却为了自己的家时而被仇恨蒙了双眼，见到达奈就想杀光所有的人，难道就不能快快乐乐，幸福美满的过完下半辈子吗？想到这，我便为无辜的卡顿和达奈全家人留下了眼泪。

这本书便是我懂得了做人要心胸宽广。

双城记读后感 篇3

这是一个以两百多年前的两个伟大的城市为背景的故事。浓雾弥漫，车灯摇曳不定的伦敦，绝望、颓废的巴黎的最底层。

对于当时那场发生在巴黎的轰轰烈烈的大革命，太多人花了太多的笔墨去描述它。这对法国来说是一场具有重大意义的转变，甚至对于欧洲，对于整个世界来说也是如此。作者狄更斯，是英国最杰出的现实主义批判作家之一。虽然他没有亲眼目睹，却依靠自我丰富的想象力看到的当时的景象。

《双城记》被誉为描述法国大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因为它的与众不一样。和其他的作品，比如卡莱尔的《法国大革命》不一样，狄更斯更注重的是底层人民的喜怒哀乐。尽管在那个时代，这些小人物本身并不能引起世界的关注。可是作者敏锐的捕捉到这些小人物和大革命有着千丝万缕的联系，能够说法国大革命本身就是有小人物们的.力量所引发的。

在这部作品里，我看到了很多很多不一样的人。正直善良却惨遭迫害的马奈特医生，美丽温柔的露西，优雅高尚的查尔斯，忠厚老实的洛瑞，外表冷漠、内心热情，放荡不羁而又无私崇高的西德尼，扭曲了人性的德发奇太太，豪爽忠诚的普洛士小姐，残忍阴险的埃佛瑞蒙兄弟……复杂的仇恨纠缠不清，残忍的复仇制造了更多仇恨，爱在地狱的边缘再生，却是以生命为代价。这错综复杂的一幕幕，活生生的展此刻面前，仿佛重现了那个失去理智的时代。

作为一个优秀的作家，在狄更斯的作品里，语言的精彩是必不可少的。各种修辞手法，比喻、夸张、比较、幽默、嘲讽，被运用自如，而作品的艺术性也被送上巅峰。“……于是，克伦彻先生只得再听检察长先生怎样把史蒂夫先生套在陪审团先生们身上的紧身衣又一件件脱下来，翻个底朝天；……最终法官大人站了起来，把那件紧身衣里里外外捣腾了一遍，看得出来，他想为犯人裁剪寿衣。……”诸如此类精彩的段落，作品里比比皆是。于是，作者想要表达的每一个中心，都被体现得淋漓尽致了。我相信这对我们平时的学习，必定是大有帮忙的。

有人说，《双城记》是描述了两个男人和一个女人的故事，我却觉得，这样说的人必定没有了解作者真正想表达的意图。如果只是表达了这个，任何一部作品都能够到达露西和查尔斯的水准，那么《双城记》的优势怎样体现出来呢在我看来，德发奇一家和法国贵族的仇恨也好，露西、查尔斯和西德尼的感情问题也好，都是为了体现一个共同的主题而设的。这个主题就是剖析这场大革命与民众之间的关系，看到底是什么引发了这场革命，到底这场血雨腥风给人们带来了什么，我想这才是作者想要表达的重心所在。

双城记读后感 篇4

很早前就想看《双城记》，可能是因为老师多次提到它吧。

那个时代的法国折射太多的东西。最让我印象深刻的是群众运动的无理性。其实任何的运动可能都是感性占上风，无论是多么理性的人也会被运动中的口号而感染。有多少人能够抵抗运动中令人澎湃的旋律呢？在人们甚至还不太明白到底发生了什么的时候，很多人就已经被卷入了运动中。

法国大革命中，民众的反抗并非是无中生有。只是因为他们被奴役得太久、太深了。上层阶级甚至不把他们当成人来进行对待，民众的生命对他们来说就和动物没有什么区别。有谁能够甘心被这样欺诈呢？当有反抗运动的时候，有哪位平民不想参与其中呢？

但是革命总是流血，总是有牺牲，也总是有一些好人因为革命而遭到迫害。就像达雷一样。而且当人们陷入革命的浪潮之后，似乎很难抽身。而且在革命之后，建立的社会不一定和原先的`有很大的差别。这让我想起中国古代王朝更替的周期律。一个专制王朝被*，建立的又是一个专制王朝。就如张养浩在《山坡羊·潼关怀古》中，提到“兴百姓苦亡百姓苦”。也许人们只能够寄托于一个英明的君主。

双城记读后感 篇5

在这个充满快乐和温馨的假期里，我阅读了英国作家狄更斯著的《双城记》。这本《双城记》令我感触很大，狄更斯是19世纪英国伟大的实现主义作家。狄更斯用他的小说向我们揭示了一个不同于平常的社会，抨击了当时英国社会形形色色的罪恶，对生活在最下层劳动人民的那种贫苦的生活给予深切的同情。我相信狄更斯就是希望我们能够体会到当时英国最最黑暗的一面——上层社会歌舞升平，不顾老百姓的死活，强盗成群；而下层老百姓们则过着贫困辛苦的生活，令人同情至极。这本书是狄更斯后期的重要作品之一，是根据法国大革命的部分史实写成的一部历史小说。

这部小说通过典型的事例高度概括德揭露了法国大革命前夕期间法国和英国两国的社会状况，一方面是骄奢淫逸的`统治阶级的残暴，另一方面是广大劳动人民在封建贵族的剥削、压迫下过着极其悲惨的生活，从而深刻地揭示了革命是不可避免的。

我欣赏到了这一优秀的世界文化珍品，它打开了我对世界了解的大门，开阔了视野，丰富了知识，我认为这样可以培养我们爱好文学的兴趣，提高自己欣赏文学作品的能力。这本书让我懂得许多做人的道理，例如，人不能做骄奢淫逸，要谦虚谨慎，不能贪图享受，要务真求实，真诚待人，做好自己本本分分的事。

双城记读后感 篇6

《双城记》是美国最伟大的作家之一——查尔斯·狄更斯写的。他1812年出生于普茨茅斯，1870年去世。他出身贫寒，但是在不幸的童年过后，他很快便变得富有和成功。他还写过好多著名小说，如：《雾都孤儿》。《远大前程》等等。

《双城记》主要是记载了1775年，在巴黎的一家酒馆的楼上的一间屋子里坐着一位白发男人，他正忙着做鞋。他曾经在巴士底狱当了18年的囚徒。现在他已是一个自由人了，然而他却不知道自己的名字，也人不吃他的朋友。他所知道的就是他必须继续做鞋。

在一辆去巴黎的车上坐着路茜，这是她从未见过面的女儿。路茜把她父亲带回了伦敦，在女儿的爱心和照料之下，他忘掉了过去并学会了冲向一个自由人那样去生活。

然而在法国大革命的暴风雨年代，过去既没有消失也没有被忘记。于是不久的危险秘密地把路茜和她所爱的人们带回了巴黎……那儿恐怖的死亡机器——断头台正饥饿的等待着法兰西的敌人们。

这里的主人公很显然就是揭穿了当时社会的黑暗和腐败。一个原来当了18年的'囚徒，什么也不记得的男人，最后又是被自己从未见过面的女儿路茜带回了伦敦，开始了一个自由人的生活，但最终他的女儿和她所爱的人们都回到了黑暗的巴黎，被法兰西的敌人们处死了!

双城记读后感 篇7

《双城记》这本书是出自英国作家———秋更斯之手。他还写过《雾都孤儿》《匹克威克外传》等长篇小说和《圣诞故事集》《董贝父子》等短篇小说。

这篇文章主要写了“复活”“金钱”与“暴风雨踪迹”，这三个故事，小说以马泰特医生的曲折遭遇为线索，将冤狱，爱情与复仇三个对立又互相关联的故事交织在一起，用压迫和报复组成的一个故事。

故事中，梅尼特医生从监狱中重获自由和女儿一起到伦敦生活。五年后，他们在法庭上为名叫查尔斯？代尔那的法国青年做证，露西和代尔那因相爱而结婚。1792年，法国大革命爆发，故事场景转至法国。代尔那因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑，一直爱恋露西的英国青年西得尼？卡登替他上了断头台。

卡登是书中最富魅力亦最复杂的角色之一。颓废、消极，求学时，他只替同学写作业；出社会后，即使拥有一身才华，它仍然选择为另一名律师工作。但是，在他冷漠的外表下，有著深深的温柔。凭这一斛温柔和对露西的爱，卡登做了一个意义重大的决定——-代替代尔那上断头台——-用自己的.生命换回另一个人的性命，换回一个家庭的幸福和笑颜。这是卡登守护露西的表现，为爱而牺牲，这在那个大时代、甚至现代，是多麼高贵的举动！

有人说，《双城记》是描写了两个男人和一个女人的故事，我却觉得，这样说的人必定没有了解作者真正想表达的意图。

双城记读后感 篇8

小说分为三部分展开，前两部分主要为介绍故事背景和人物性格，最后一步走向故事高潮。狄更斯在文中处处埋下伏笔，每次读到不明白的地方都可以先略过，因为后边总会有意想不到的故事展开加以解释，一次又一次的冲击着读者。

在那贫苦的年代，小人物饱受煎熬；但在以暴制暴的年代，小人物又成了空洞的躯壳。就像张养浩《山坡羊·潼关怀古》的最后一句：兴，百姓苦；亡，百姓苦。

比起故事开篇的名句“这是最好的时代，这是最坏的`时代。这是...”，我更喜欢结尾处卡顿的幻想，狄更斯的这段文字已然拥有了活得灵魂，百读不厌，引人深思。

最后还要说，以前不是很喜欢读长篇小说，觉得过于啰嗦而先看故事结局。但这篇小说一定不能先看结局，更不能先看带有剧透色彩的书评，不然带着答案看问题很难理解那种人性的光辉，那种在乱世中熠熠发光的博爱精神。

我觉得用英雄联盟里虞姬的台词来诠释这篇小说最为合适：风，不会带走你曾经存在过的证明。不为所爱之人哭泣，只因从未离去。

（看到最后一章，有个问题其实没弄明白。最后那个慷慨赴死的女人究竟是罗兰夫人还是查理十六王后）

双城记读后感 篇9

个在人类历史上留下了血的印证的不可磨灭的悲惨时代，猜疑、仇恨、惶恐、屠掠的疯狂侵略下人心惶惶。“既然死亡是大自然用来消除万物的灵丹妙药”，那么，在这个混乱的时代，各式各样的死刑无疑是统治者们“清洗”这场由大革命所带来的阴影的'“最好利器”。

狄更斯在小说中以细腻的笔墨展示了贵族的残忍与革命群众非理性的破坏。透过贵族与平民之间的仇恨冲突，让我们看到，鲜血无法洗去仇恨，杀戮无法平定动乱，更不能替代爱。

在这矛盾、冗乱的时代下，狄更斯成功塑造了西德尼。卡顿——“他富有才华，情感高尚，却没有施展才华流露情感的机会，不能有所作为，也无力谋取自己的幸福。他深知自己的症结所在，却听天由命，任凭自己年复一年的虚度光阴，消耗殆尽”。 西德尼。卡顿的存在是一场幸福的悲剧，他孤独，他忧郁，他用冷漠的外表面对世间百态，他用“若无其事”杜绝身边的名与利，他爱上了露西，却不愿去追求，他的善良让他担心露西会因他堕落，当他最终他向露西表达了爱情，令人动容。

“为了你，为了你所爱的任何人，我愿意作任何事情。倘若我的生涯中有值得牺牲的可能和机会，我甘愿为你和你所爱的人们而牺牲。”——西德尼。卡顿

我以为，这样的爱是广义的，如梦幻般伟大而纯净，催人泪下，它默默承受着煎熬，“孤独”面对着酷刑，它也许忧伤但充满幸福，它可能凄美但并不单薄，在无形中，放出动人光彩，成为经典。卡顿如同黑暗里的精灵，像是“星星之火”点燃真爱，

卡顿的离开平静且从容，但我明白，走想向爱的祭坛，不光靠勇气，更珍贵的只那一份感人肺腑的“博爱”！也许卡顿的牺牲正是一种重生，因为他在坦然中透过了死亡看到了希望，看到了未来。

我想，如果狄更斯用大革命下的世间百态，人性万千堆砌起了《双城记》的血肉，那他就用西德尼。卡顿铸造了《双城记》的灵魂。也许遗憾，也许辛酸，更多是祝愿与感动——最纯净，最永恒的爱，像永不凋零的春天永远鲜活的存在。

双城记读后感 篇10

《双城记》是狄更斯的代表作之一。

故事发生在法国大革命时期，小说围绕着马奈特医生一家以及德日发夫妇展开，前者主要表现爱与善行，主要人物是诚朴善良的马奈特医生，温柔多情、富有同情心而又坚强的露西、正直高尚的达内、仁爱无私又有才能的西得尼。卡顿，这些都是“爱的化身”后者主要着重反映恨与复仇，主要人物是冰冷、毫无人情、最常编织的德发日太太、埃弗雷蒙德兄弟的恶，这些都是“恨的.化身”。小说通过爱恨交织，善恶战争，最后如作者所说的“爱总能战胜恨”告终。

最令人感到的是最后兄妹相认、两人相继奔赴断头台的场景，尤其是最后的留言，“我所做的，是我一生做过的最好、最最好的事情；我即将得到的，将是我一生最安详、最最安详的休息”，这充分的显示了卡顿的正义，内在的高尚和看尽人生的超脱。

小说作者充分应用了讽刺和夸张使文章幽默风趣，人物形象生动。有很多语言值得我们去细细品味。

总之，这是一部值得一看的小说。

双城记读后感 篇11

这个假期，我利用空余时间阅读了狄更斯的经典之作——《双城记》，对这部我原先知之甚少的著作有了一些了解。《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一。早在创作《双城记》之前很久，狄更斯就对法国大革命极为关注，反复研读英国历史学家卡莱尔的《法国革命史》和其他学者的有关著作。他对法国大革命的浓厚兴趣发端于对当时英国潜伏着的严重的社会危机的担忧。

法国大革命是人类史上一个血的印记。在那个混乱的时代，充满不确定;在这种无秩序的状态下，人性的一切表露无疑。双城记以法国大革命为背景，通过为族与平民之间的仇恨冲突，作者狄更斯只想传达出---鲜血无法洗去仇恨，更不能替代爱---贵族的暴虐对平民造成的伤痛不会因为鲜血而愈合，平民对贵族的仇恨也无法替代对已逝亲人的爱。“这是最好的时代，也是最坏的时代。”《双城记》开篇第一句话被无数次引用。但我猜知道这句话的人并一定小说《双城记》讲述了一个怎么样的故事，也不知道这句话为何而说。如果想理解这句话的原意，以及为何说写出这句经典名句，那自然是要读读原著的。“---简而言之，那个时代和当今这个时代是如此相似。”这句话其实解释了上述经典句子的两个问题：为何这么说，对谁而说。这也就是小说出世的原因之一，狄更斯希望通过这样一本小说，通过描述法国大革命给人民大众带来灾难来表示自己的担心，同时告诫英国的危险处境。一段革命史，两座分别代表两个国家的城市，几个风雨飘摇中的人，构成了小说的主要素。

虽然《双城记》是一本经典的小说，但因为其明确提出这段革命背景是法国大革命，于是对革命的表现就被认为是作者的历史观。而这正是对小说无数争议的焦点。狄更斯在小说中除了以细腻的笔墨展示了贵族的残忍，同样也展示了革命群众非理性的破坏。他认为，革命是一种压迫取代了另一种压迫，一场直接浓重的血腥暴动替代了另外一场血腥。对攻占巴士底狱以及对暴动民众的一系列描写——血腥，残忍，狡诈，恶毒是小说最为引人注目的地方。

狄更斯把在描写暴民邪恶之处倾心了大量的笔墨，展示了他对暴民的痛恨，从某种层度上可以说是对革命的痛恨。当然，作为人道主义者的狄更斯也指出了拯救世界的良药：爱。这种爱，体现在小说中的包括亲情，爱情，友情这种私人间的感情，也包括抛弃贵族，拯救苍生的那种博爱。其中，最为出彩的是对卡顿之爱的描写。

我非常喜欢卡顿。实际上，卡顿就是狄更斯的化身，狄更斯正是首先想到了卡顿这个人和他身上的`某种精神进而构思成这本小说的。那么，卡顿是怎么样一个人呢?小说中描述：“太阳悲悲切切，切切悲悲的冉冉升起，它所照见的景物，没有比这个人更惨的了。他富有才华，情感高尚，却没有施展才华流露情感的机会，不能有所作为，也无力谋取自己的幸福。他深知自己的症结所在，却听天由命，任凭自己年复一年的虚度光阴，消耗殆尽。”

这是个自甘堕落湮没了自己的才华和青春的年轻人，为何自甘堕落?小说中似乎并没有交代，自从他一出场就是如此，并且也没有对他的家事背景描写也并不多。个人认为，这个人代表狄更斯自己，因此他无需过多描述——卡顿的堕落，源于自己对日渐堕落的社会的失望。他走上断头台前曾说过，“我看到这个时代的邪恶，和造成这一恶果的前一时代的邪恶，逐渐为自己赎了罪而消亡。”

被自己遗弃的悲观者——卡顿，在朋友遇到困难，在所钟爱的女子的丈夫即将被送上断头台时，他突然出现，被救人还不之所以的情况下，以自己的生命做代价，在紧要关头使了个掉包计策救出了自己的所爱女子的丈夫。

在如此的黑暗中，只有将放大才能找到的爱放大来看！以爱为中心的同心圆，放的越大，覆盖的面积才能越大，就如同用一支蜡烛照亮一间黑暗的房子。空荡荡的一间房，一支小小的蜡烛就可以照亮，为什么社会不行呢？当爱已成往事，世界将到末日。不要憎恨，抛弃杀戮，去原谅吧，一起来爱吧，当贵族与平民陷入“双城”的时候，用爱吧，放下仇恨，抬头看看这蓝天白云，看看这还是很美好的世界吧。狄更新说过，鲜血是洗去仇恨，更不能代替爱。“为了你，为了你所爱的任何人，我愿意做任何事，倘若我的生涯中有值得牺牲的可能和机会，我甘愿为你和你所爱的人们而牺牲。”

这不正是基督之爱么，为自己赎了罪而消亡。事实上，小说中的卡顿也确实以圣经的口吻在临死前说，“复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活;凡活着信我的人，必永远不死。”这就是狄更斯为“最坏的时代”开出的良药，然而这毕竟是一种理想。有人说，《双城记》作为一部不朽的著作，如果没有西德尼.卡顿的存在和所作所为，这部小说就失去了它的价值和光辉。

通过阅读《双城记》，我深深的感受到了法国大革命时期法国统治阶级与广大人民之间的尖锐矛盾，体会到了作者狄更斯的思想“鲜血无法洗去仇恨，更不能代替爱”。“复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活;凡活着信我的人，必永远不死。”卡尔登的死，就像是羽毛轻柔地飘落水面，没有水花，却涟漪阵阵。它提醒了我们：真正的自由与平等无法用断头台建立。希望两百年后的我们能创造出真正平等、自由、博爱的新世纪，希望卡尔登临死前看到的世界，将会是我们未来的世界!

爱乐之城电影观后感

为了迎合您的需求栏目小编制作了这份精心设计的“爱乐之城电影观后感”。在现代生活中，观看作品是再稀松平常不过的事情了，欣赏这些优秀的影片后，我们都有自己的想法。阅读名著后写下观后感可以更好地体会作品中的哲理和思想，写出一篇有价值的观后感需要细致观察和思考。欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！

爱乐之城电影观后感【篇1】

很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。

女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。

那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。

看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。

爱乐之城电影观后感【篇2】

《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。

透过这部电影，我们感受到：

1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。

2。贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。

所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。

梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。

爱乐之城电影观后感【篇3】

复刻经典歌舞片重回黄金时代?

一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可。

作为一名年轻的“85后”导演，达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

坚守梦想爱情未完成返璞归真重获电影本真。

的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?

与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

爱乐之城电影观后感【篇4】

《爱乐之城》是一篇很励志的电影，很值得大家去观看的一部电影，会对一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。

这个电影讲了米娅渴望成为一名演员，但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气和动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为梦想付出一切的动力吗？

爱乐之城电影观后感【篇5】

之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他(她)在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他(他)，那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗?不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗?不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

爱乐之城电影观后感【篇6】

刚刚闭幕的奥斯卡颁奖典礼上,《爱乐之城》斩获6项大奖,当人们津津乐道这部热门影片中“向经典歌舞片致敬的89个梗”时,有读者发现了《爱乐之城》中唯一致敬的一部图书——《英雄之旅》。

电影主人公捧读的一本本书、谈论的一首首诗歌,其中包含了导演编剧怎样的匠心?那些经典图书或诗篇在影片中不仅仅是附赠的“彩蛋”或装饰品,而是在结构或主题上与影片彼此打量、互为照亮。

有人评论,作为“写给洛杉矶的情书”,《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。比如《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾偶然翻阅坎贝尔的书,一下子就迷上对神话历程的分析。《千面英雄》成为《星球大战》的重要灵感来源,坎贝尔也化身卢卡斯追随的精神导师。此外,《狮子王》《黑客帝国》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等电影创作都受到这一模式的启发。

不少好莱坞大片都遵循“英雄之旅”模式展开叙述,这也引发了业内对“超级英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。

不难发现,文学读物在电影中往往牵出一条条线索。影评人丁晓洁曾做过一番有趣总结:三流导演让主角随手拿上一本书做道具,二流导演以阅读口味彰显主角的身份和性格,对一流导演来说这却是价值观层面的事,他们每选择一本书都埋下一个彩蛋——你读什么,决定着你走向何方。

拿哪本书,在电影中大有讲究。知名导演伍迪·艾伦对“植入”文学彩蛋颇有心得,他的影片《赛末点》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威尔顿躺在床上阅读的《罪与罚》,巧合的是,《罪与罚》的情节活脱脱就是男主角命运的翻版,书中青年大学生走投无路,铤而走险杀死放高利贷的老太婆,为了灭口又害死妹妹,因种.种巧合逃脱法律处罚,却被另一种来自心灵和道德的惩戒所困束——这不正是《赛末点》男主角的人生预言吗?

爱乐之城电影观后感【篇7】

《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅(艾玛·斯通饰)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林饰)在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。

透过这部电影，我们感受到：

1.很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。比如，这样：

再或这样：

这样：

到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。

2.贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。

所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。

梦想实现时，是划过眼角的泪痕;梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现;唯有不放弃，生活才有意义。

爱乐之城电影观后感【篇8】

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

爱乐之城电影观后感【篇9】

时间回到1月24日，在最新的89届奥斯卡提名名单中，影片《爱乐之城》再度获得14项奥斯卡提名，吸引了众多电影爱好者的关注。

《爱乐之城》由奥斯卡获奖影片《爆裂鼓手》导演达米安沙泽勒执导，瑞恩高斯林和艾玛斯通联袂主演。第89届奥斯卡金像奖提名名单于当地时间1月24日晨在美国洛杉矶公布，《爱乐之城》入围最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳剪辑、最佳摄影、最佳配乐等14项大奖，现已追平《泰坦尼克号》和《彗星美人》的纪录。而在1月9日落幕的电影电视金球奖中，《爱乐之城》则一举斩获最佳影片、最佳导演、最佳喜剧类男主角、最佳喜剧类女主、最佳剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲七项大奖，以“7提7中”成绩打破了由《飞越疯人院》创造的历史纪录。

而在最新的第69届导演工会奖(DGA)揭晓中，《爱乐之城》击败了《月光男孩》、《海边的曼彻斯特》、《降临》和《雄狮》等著名叫座影片，并且博得头筹。而在导演工会历史上，只有7个人在获奖后没能得到奥斯卡最佳导演奖，21世纪以来有三人，分别是《卧虎藏龙》的李安，《芝加哥》的罗伯马歇尔和《逃离德黑兰》的本阿弗莱克，所以我们可以大胆的揣测，作为一部“梦想 爱情”的典型好莱坞式歌舞片，《爱乐之城》很可能获得奥斯卡的一座小金人。

面对如此多的成绩，亲们是否对这部影片产生好奇呢?简单剧透下这部电影吧。

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

他们在奋斗的途中相遇，在梦想和现实的挣扎中相知相爱。一个看似平庸的“男孩遇上女孩”的题材，却让很多人找回了“电影存在的意义”。

影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名具有抱负的女演员之间发生在洛杉矶的爱情故事。爱情桥段被巧妙地穿插进“冬”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”五个篇章里。全片以一段公路爵士乐歌舞开篇，两位主人公米娅和塞巴斯汀在洛杉矶为各自的梦想打拼着，在追梦的过程中，他们因为梦想的共鸣而碰撞出爱情的火花，并双双坠入爱河不可自拔，但因为梦想和现实的差距，选择中由于各自的理念而分手，数年之后意外的重逢了，梦想成功的女主角米娅却意外发现男主角塞巴斯汀梦想中爵士乐酒吧就活生生在眼前了，但是爱情已经走远，不仅回忆起当初在一起的点点滴滴，怀念男主角鼓励自己完成梦想的片段，眼眶湿润了。。。。。影片非常感人，但也有瑕疵，比如说落魄的男主角开着的古董敞篷的跑车和女主角的苹果手机产生鲜明对比，仿佛不是在同一年代，和剧情中人生失意的男主角的身份很不和谐。

说了这么多，亲们是否也想走进影院看看这部影片呢?不妨现在就行动起来吧!

电影爱乐之城观后感

作为学生，每周最熟悉的应该就是写作文了吧，保存文字作品，就像保存住了一整个青春，提高作文水平的秘诀就是：多观察、多阅读、多练笔。什么样的作文会打动读者的心呢？请阅读由小编为你编辑的电影爱乐之城观后感，请收藏好，以便下次再读！

电影爱乐之城观后感 篇1

其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。

就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。

其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?

而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》)，培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。

这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。

所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。

我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。

笃定，确信，并一生一世地。

电影爱乐之城观后感 篇2

City of stars,are you shining just for me?被洗脑……看完了，喜欢得很。

本人很喜欢长镜，尤其爱歌舞片里这种长镜头，影片一开头，堵车的一段路上多人共唱一首歌，妥妥就是一个一镜到底的MV，营造出浓浓音乐氛围让人瞬间被代入。女主在合住的公寓里与三个姐妹的那段长镜，四个女孩青春美丽尽显。另外很喜欢的是男主弹琴女主唱歌时，四周光线尽暗，只留主人公身上一道顶光，舞台感极强。特别女主最后的面试，明明唱得是她姑姑跳入塞纳河的小事，却仿佛唱出了自己追逐梦想这一路上的艰辛与决绝。

音乐配得很棒，男女主从派对出来，两人刚刚互相萌生好感，却别别扭扭得唱着我看不上你，这夜景与你共赏真是可惜。这种小别扭总会让我想起《傲慢与偏见》。男女主近乎一见倾心，口中却要说着你才不是我爱的款。这种暧昧真是可爱啊。星空里的一舞，浪漫唯美，音乐里诠释着甜蜜。结尾处高司令为女主弹的一曲，一方面倾诉着怀念，怀念他们初见与相爱时光，一方面遗憾着他们没能更早爱上对方和更体谅对方的决定，那样就能完成各自的梦想，携手到顶峰。可终究还是无法回去了，所以就这样吧。

影片色彩也是十分美。黄色与蓝色的光影，配色复古，实力为歌舞加分。印象深的是四个女孩去派对穿的衣服，红黄蓝绿，戏剧感满满。仿佛在说着，青春与梦想就是她们的美丽所在。

这部戏相对来说光环最小的可能就是剧情与演员了。故事其实很常见了，很多音乐片都是类似剧情。两个追逐梦想、爱音乐戏剧的人机缘巧合走到一起，彼此支持着对方的梦想，同时也面临生活的困难和心理的波折。本片两人最后没有携手到最后，其实很正常。两人在一起，既要想着追梦，又要想着恋爱，难免不出问题。女方一边认为，既然男主想开个club，那他就应该坚持，不能为了经济问题委屈自己去给传奇哥当键盘手，一边又希望着男主给自己稳定的生活。而男主在梦想与女主中间选择了女主，女主就不开心了。反正按我的智商和惨淡的恋爱经验，我是无法理解女主为何生气的。所以在我看来最后的结局的完美的，俩人不适合在一起，诉了衷情，相视一笑就拜拜吧。

至于我说整部电影是场美丽的梦，毕竟这种故事太过戏剧。人的梦想大多是飘忽不定的，有明确梦想的人本就不多，在追梦途中能不变初衷的就更少。这是一方面。还有之前看到网上很多人说，年轻时觉得喜欢一个人要跟他一直在一起，后来觉得有段美好的回忆就够了，现在却只希望自己能有个人去喜欢。能喜欢上个人都很难了，更别说有这样唯美的爱情。而且还是一个有明确梦想的你与一个有明确梦想的他之间发生了一段能回味一生的浪漫又励志的爱情，你俩最后还都实现梦想了。超现实，绝对超现实。

演员方面嘛，只能说弹琴的高司令真是魅力无限，不管穿啥都是男神风采。石头姐没有贡献最好的颜值，但是演得不错。另外我传奇哥真是一开嗓就让人惊艳，可是演技肯定不能深看，而且在这里实在没有平时帅。

推荐一看，确实是视觉听觉的享受，不怎么看歌舞片的，可以去给自己的审美开开光。毕竟这么优秀的歌舞片，你是别指望中国会自己产出了。

作者（DeerAdam）

电影爱乐之城观后感 篇3

对于高司令这回在电影里塑造的Sebastian这个角色实在是让我惊喜的，对比那年开始尝试转型的《疯狂愚蠢爱》，这部片子似乎似乎更加能看到ryan扎实的全方位演技。

印象里的高爷永远是个眉头紧锁，心事重重的天蝎男，不喜笑，阴郁，神秘，性感，这种气质从当年的The notebook也或多或少能体现的出来，更不要提后面的《所有美好的事情》《蓝色情人节》《亡命驾驶》《半个尼尔森》了，永远一副臭脸能拽到宇宙天边，角色的类型大体上都有一些大同小异，也大部分还原了高司令本身的性格特点。今年的这部《爱乐之城》对于Ryan又是一个全新的突破，Seb这个觉得不仅性感，因为是不得志的文艺小青年又有一种淡淡的忧郁，可是又透露着俏皮风趣，比如和石头姐暧昧期的打趣以及后半部分配合拍摄画报时的桥段，都能看出来今天Ryan的这个表演似乎比以往要更贴近人群，更加有血肉，更加讨喜。

Seb这个角色为什么那么成功?因为他性格的真实性，也是我说过的血肉感。年轻人的潦倒不得志、遇到心爱的人还会假装嘴硬、为了赚钱被迫干自己不喜欢的工作，固执的有着自己的梦想、被逼无奈的放弃爱人之类的种种，其实都可以反射到我们所生活的这个现实之城里，不知有多少坐在台下的年轻人都从Seb的每一面当中看到了自己的影子。

当然，还因为他帅气又有才华。

再说石头姐这次的出演，Emma stone在我看来是个神奇的姑娘，她得脸并不算美，她得身材并不算极致的好，可是一套套衣服却能被她成功的降服，在任何场合几乎都是零出错的概率也是让人心悦诚服。石头姐的演技没的说，这是大家都公认的事实，这一次的《爱乐之城》只是更加巩固了这个真实爽朗的姑娘被推在好莱坞顶端的地位，原来这姑娘不仅演的好，穿的好，性格好，连唱和跳都那么好啊。

石头姐塑造的角色印象里一直是血肉感很强的一类，大概也是因为她善于出演情绪化较强的角色。这次的Mia也不例外，和很多在加州做梦的美少女一样，她想要出名，热衷一切文艺美好的事物。Mia与Seb的性格特点其实如出一辙，真实透明，奋发向上。

Mia的桥段最让我感到触动的片段是觉得自己怀才不遇，又与爱人发生争执，愤然离开洛城，狼狈逃回故乡的那一段，这种情绪对于年轻人来说实在是如同刚饮过的一杯苦酒，舌尖上还留着点点滋味。因为视镜中被人无端打扰，原因可能只是递一杯水，一个三明治;只说了一句话的镜头就跟你说“谢谢，再见”。面对未来，你所想到的只有被人的无视和生生的否认，这样的感觉你是否和她一样曾经有过?这种因为梦想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫长的一年又一年，发展到骨髓里和性格深处，当你还在苟延残喘的挣扎，认为成功就在下一次，却不知道下一次就成了导火索点燃烧断你所有强撑的神经。

《爱乐之城》这部很多人说他俗气老套，对啊，它确实俗气又老套啊，它又在说一个个在加州奋斗迷茫的年轻人，这是多么无味创意啊，它又在说一对对怀才不遇的男女情侣在梦想和现实面前分崩离析的故事，这是多么老掉牙的桥段啊。可是无论他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不断的冲击着你，告诉你这就是我们生活的世界啊，我们的生活本身就是那么庸俗，有着那么多隐忍不堪的情绪和无奈。

感谢电影已经省去了大段的描述他们如何最后奋斗成功的片段，只用了“五年后”的画面来作为一个结尾，不然真成了《洛杉矶不相信眼泪》，对于结尾，它是那么让人心碎和又美好，心碎的是不能与你相守一生的痛汇聚在一个seb的一个眼神里，只愿陪你走过一段最难走的路，只愿在你记忆深处我一直是那个曾与你在山顶翩翩起舞的爱人。美好的是我们要感恩生活，《爱乐之城》给了我们一个幻想的空间，只要心中有梦，终有实现的那一天。

看完《爱乐之城》我并没有流泪，但却给了我深刻的思考和震撼，没有人会知道你当初做出的每一个选择会如何影响你现在的生活?没有人会知道当爱情失之交臂的同时，是否能换回一份成功的事业?我们所能掌控的人生大概只有是一餐一饭和一颗努力相信未来的心吧。

感谢你曾与我在璀璨的星空下共舞，感谢你曾陪我在晚饭后的钢琴边来一首合唱，感谢你愿意听我创作的每一首即兴爵士乐，感谢五年后当我想起这些场景，仍像当初一样。

“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i can't see,who knows?That now our dreams, they've finally come true."你看，这首歌唱的是多么好啊。

电影爱乐之城观后感 篇4

刚刚闭幕的奥斯卡颁奖典礼上,《爱乐之城》斩获6项大奖,当人们津津乐道这部热门影片中“向经典歌舞片致敬的89个梗”时,有读者发现了《爱乐之城》中唯一致敬的一部图书——《英雄之旅》。

电影主人公捧读的一本本书、谈论的一首首诗歌,其中包含了导演编剧怎样的匠心?那些经典图书或诗篇在影片中不仅仅是附赠的“彩蛋”或装饰品,而是在结构或主题上与影片彼此打量、互为照亮。

有人评论,作为“写给洛杉矶的情书”,《爱乐之城》深谙好莱坞影视业心照不宣的秘诀之一,那就是被诸多编剧青睐的坎贝尔总结的“启程-启蒙-考验-归来”英雄叙述模式,这个模式影响了众多创作者,也成为不少超级英雄电影的模式“宝典”。比如《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾偶然翻阅坎贝尔的书,一下子就迷上对神话历程的分析。《千面英雄》成为《星球大战》的重要灵感来源,坎贝尔也化身卢卡斯追随的精神导师。此外,《狮子王》《黑客帝国》《哈利·波特》《夺宝奇兵》等电影创作都受到这一模式的启发。

不少好莱坞大片都遵循“英雄之旅”模式展开叙述,这也引发了业内对“超级英雄”易陷入扁平化窠臼的指摘。

不难发现,文学读物在电影中往往牵出一条条线索。影评人丁晓洁曾做过一番有趣总结:三流导演让主角随手拿上一本书做道具,二流导演以阅读口味彰显主角的身份和性格,对一流导演来说这却是价值观层面的事,他们每选择一本书都埋下一个彩蛋——你读什么,决定着你走向何方。

拿哪本书,在电影中大有讲究。知名导演伍迪·艾伦对“植入”文学彩蛋颇有心得,他的影片《赛末点》就向陀思妥耶夫斯基致敬了一把。男主角威尔顿躺在床上阅读的《罪与罚》,巧合的是,《罪与罚》的情节活脱脱就是男主角命运的翻版,书中青年大学生走投无路,铤而走险杀死放高利贷的老太婆,为了灭口又害死妹妹,因种.种巧合逃脱法律处罚,却被另一种来自心灵和道德的惩戒所困束——这不正是《赛末点》男主角的人生预言吗?

电影爱乐之城观后感 篇5

北京时间1月9日上午(美国时间1月8日晚)，第74届美国电影电视金球奖颁奖礼在洛杉矶举行，《疯狂动物城》斩获最佳动画电影;法国电影《她》获得最佳外语片;《爱乐之城》成第74届金球奖最大赢家，7项提名，全部拿下，中奖率100%，实在没什么可说的;最佳男主角被最没悬念的卡西阿弗莱克夺得;最佳女主是伊莎贝尔于佩尔，《她》的女主角，剧情类最佳影片：《月光男孩》;电视类最佳剧集被《王冠》摘得;《王冠》的女主角克莱尔福伊同时获得最佳女主角。

当梅丽尔斯特里普上台领取终身成就奖时，全体起立鼓掌，她入围金球奖30次，是获得最多提名的演员，共拿下8个奖座，5座金球影后，2座最佳女配，1座电视电影最佳女主角。或许，对于任何一个颁奖礼而言，最有意义的，就是沉甸甸的奖杯背后的价值体现，而不是靠一些人气明星哗众取宠。这是很多国内的颁奖礼所需要思考的。

[电影爱乐之城观后感]