死亡实验观后感

2025死亡实验观后感。

想写好作品名的观后感，我们应该注意什么？观赏作品之后，我们通常会因其中的情节引发思绪。对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来，观后感加深了我对作品的认识，幼儿教师教育网编辑为您提供了“死亡实验观后感”的相关资讯供您参考，阅读之后您可能会有新的体验和想法！

死亡实验观后感【篇1】

这天看了《死亡实验》这部电影，触很深，剧情是描述了一次群体实验，把实验的人分为两组，一组是囚犯，一组是守卫，在实验中大家都务必按照规矩办事，守卫要尽忠职守，囚犯也要服从规矩，并且不能使用暴力。但实验在人与人之间不断的接触摩擦，最后实验失去了控制，守卫的权力欲望越来越膨胀，囚犯也对守卫的压迫越来越反抗。最后从个实验变成了一场惨剧。我觉得这反映了人的一些特点。

一、拥有绝对权力的人控制欲望将会越来越膨胀，最后会迷失自我的初衷。这反映在了高居官位的很多干部，有些干部掌握了对别人的绝对权力，他能尽忠职守不迷失自我，这需要很高的自我的控制潜力，所以不是所有人都能当领导，没有自我控制潜力的人即使但了领导，最终也会走向杯具。

二、有压迫必须会有反抗。任何群体中但被压制到必须的程度，反抗的表现将会越来越明显和尖锐，适当的管理人群暴力不必须是最好的办法。使用暴力的最终结果只能是死亡。

三、除非人人都处在一个平等的位置，否则不可能存在平等的社会秩序。特权思想就是这样产生的，就是因为大家所处的位置不一样，上位必定会构成支配下位的态势。

人是十分有智慧的动物，现代人的社会其实只是原始社会或是自然的一个形式的升华。形式不一样了，但实质与自然法则是一样的。

这天写了这些就是期望自我能记住这些。人性的本质。

死亡实验观后感【篇2】

不知是不是因为以前有过一段惨痛的伤人害己的纳粹史的缘故，德国电影不时来些人性极端性表现的电影，有时候还经常从国外的实例中去拿来。在20某某年，一部《浪潮》以一齐发生在美国的教师实验为素材，告诉我们，我们离纳粹复辟，癫狂重生但是几天时光。而在更早的20某某年，已有一部《死亡实验》，同样以美国的事儿为由头，告诉我们，人一旦被设定主角，将充满了多么向恶的“潜力”。

影片故事其实很简单，一个“科学实验”征集参加者，包括意在进入获得有噱头新闻线索的前记者莫瑞茨在内的20人参与其中，他们被编为两组，十二人扮演囚犯，八人扮演狱警，他们要模拟监狱中的秩序，同时狱警被要求不许使用暴力。接下来的故事充满了冲击力，实验第二天形势就开始失控，到了最后酿成了两人惨死，多人受伤的惨剧。看罢“人性本恶啊!”，但是，从我的角度看，本片跟人性本善还是本恶无关，相反，它倒是表现出人性本身的无倾向性，而正是因为本身处于中立状态，所以一些外力的作用，才可能让它偏离向一方，比如，主角和主角背后认知引起的价值观塑造。

从实验一开始，负责人就很多时候自我可能都没有意识的暗示性的向参与人表达了他们的主角好处。首先，他们的数量不对等，狱警八人、囚犯十二人，这也贴合现实，而狱警却获得了天然的权威和统治权，一如社会金字塔结构，决定力量的不是单纯的人数，那是最原始的社会，一个建立了等级秩序的社会，你所处的等级才是关键，而其中八人便被置于这也的优势地位中。其次，负责人一再向狱警强调他们的权威，就如我们从小受到的教育或者各类媒介的影响，警察该干什么，律师该做什么，官员该搞什么，囚犯该犯什么，等等，社会各个主角都有长期以来构成的行为设定，我们每个人脑中都有本“主角属性表”，类似电子游戏，你选取了或者被选取了这个主角，就务必与这套守则匹配。第三，秩序需要维持，就如一个刚成为经理的年轻人，你与这个主角的匹配度是起初不稳定的，你可能受到比你职级低的老资格员工的质疑，所以你需要利用你被赋以的职权，来强化你与你的主角的匹配度。片中，起初，大家都把它当游戏，尽管被分成两组，大家相互开始还打闹玩乐，但是主角的暗示已经构成，加上外力的强化，他们渐渐开始产生分界线，就如做游戏一样，既然分成了两边，你就总想“赢”下对方，于是，狱警一方开始了自身主角的强化，起初

采用变相的暴力侮辱囚犯，他们愈加强势，而同时，值得注意的是，另一方的囚犯扮演者也开始“入戏”，逐渐认同自身的囚犯地位，开始变得弱势，一场游戏般的实验短短的几天就真实的构成了这样的分野。

最后，还是要说说暴力的不可控性，实验负责人最初信心满满的认为自我能够控制暴力，以为他们的规则和奖金的束缚能够控制暴力，但是同时又将如警棍等真实的暴力工具分发给狱警。这其实产生了矛盾，作为存在阶差的主角，本来就存在一种权力向下的释放冲动，很多时候，它表现的平和，如职级间的奖惩权，师生间的学业准入(准出)权等，而在片中，则是更极端的状况，生活中某种程度的“软暴力”在那里变成了实打实的暴力权，在对主角的认知中，狱警实际上认为自我就应有这样的权力，而实验负责人则要求他们自制，这无疑是一种矛盾，也注定了实验在暴力下走向失控的命运，狱警一方面要释放这样的权力，另一方面，人数的劣势让优势阶层常常更容易产生“受害妄想症”，倾向于过度的回应被压制团体的行为。本片将原始素材进一步放大，到了最后，双方水火不容，暴力的失控范围甚至扩大到狱警们将实验人员劫持，最终，暴力升级成一场内斗，一场小型的“战争”，狱警们以维持秩序为名行使暴力，却最终导致了秩序的失衡，这也是对人类社会现实的一个讽刺。

在现实社会中，我们总能看到这样的主角权力落差构成的秩序，它在稳定的表象中蕴含着太多不稳定的因素，以或者激烈的方式构成秩序再造，或者渐进的方式构成改革。在片中，莫瑞茨作为囚犯一方，是一个刺头儿式的搅局者主角，他受到了很大的创伤，也开始了最激烈的反抗，他显得更加清醒，也显得更加迷茫。实际上，每个团体中都很可能有这样的刺头儿，他们最先被权力压制，也同时促使人反思。同时，在本片渲染的氛围中，我又很难对莫瑞茨产生美国大片孤胆英雄般的敬意，因为，如果他被编入狱警组，他恐怕将变成如片中狱警组那个暴虐的头目一般的主角。

最近看到一则新闻，记者采访一个6岁小学生，“你长大了想做什么?”，孩子答，“想做官。”，记者问，“做什么样的官呢?”，孩子答，“做……贪官，因为贪官有很多东西。”。如《死亡实验》中的主角设置引发的极端状况毕竟是个案，而如这则新闻中表现的主角认知才更值得深思，不只是这个小学生，民间中，对于官员的认知恐怕都已经有了类似的状况，于是，一方面，我们痛斥贪官污吏;另一方面，带着对这个主角的认知，一旦在其位，行为很可能就遵从这套认识守则。类似的主角守则的实际认知异化才是最令人担忧的，它可能腐蚀更大程度的社会秩序和稳定，让无数个体的“人性”汇总的社会性导向我们不愿看到的方向。

死亡实验观后感【篇3】

所有人都以为是一场游戏。人们抱着刺激、经历新生活的情绪走近科学大楼地下室的模拟监狱，说笑、对着监视器做鬼脸、唱歌、讲。人群中，只有上校明白，这根本不是一场游戏。

让一个人放下游戏人生的态度认真起来，很简单。实验中，只用4000马克。所有人都想安安心心完成实验，拿钱走人。所以狱警开始履行职责，而囚犯，就能够光着身子让人拿水管冲自我，穿着白色长裙蜷缩在高低床上，听到“做俯卧撑”的指令就立刻趴下，平时乖乖蹲在监狱里。

It'snotgame。对狱卒来说，权力是真实存在的。而暴力之外，折磨人的手段更是千变万化的。伯瑞斯的爆发恐怕是这种权力给他带给了一个发泄的通道，不难想象，这个人在现实生活中必定是极为失败的。CriminalMinds的分析，就是他多半是个性无能，没有妻子，或者妻子很早就离开了他。没有孩子，却要声称自我是个好父亲。他的掩饰，却改变不了自我失败的处境，浑身发臭，生活也一团污糟。是的，实验是假的，但生活的伤痕却是真是存在的。他也许没有在寻找报复的机会，但却到了一次报复的潜力。

领头羊

或者“人之初，性本恶”的表达并不能真实概括这个实验所暴露的人性。事实是，人之初，都是脆弱懦弱的。我们都像行进于草原上的羊，会默默的跟着走在前面的那只。狱卒并不都是邪恶的，但他们会看着暴力发生，唯一的思索，是怎样让自我开始习惯所面临的现实。

所以，其实这是个权力与服从的故事，是在无组织状况下，领导者怎样产生、权威怎样建立的故事。而关于服从，米尔格拉姆实验已经很明白的告诉了我们，一个简单的呵斥，就能够让60%人的良心退缩。

其实如果77号一向循规蹈矩，后面的一切还会不会发生?实验者瑞恩教授明白不能缺少77号和瑞恩斯这两个主角，只有他们不停制造冲突，故事才有发生蜕变的可能性。而导演似乎想透过69号的事例说明，无论是否有人挑衅，在这种绝对控制的环境下，控制者都会不自觉的开始变异，从而为77号辩护。可惜69号那段演的太突兀了。我自始至终没搞明白起因。

但无论怎样，大部分狱警一开始，所谋求的也就是一点尊重而已。首先处于地位劣势的囚犯对自我尴尬的模样是报以极其蔑视的态度。他们试图透过不断开玩笑来缓解自我囚犯的状态。权威开始于一杯牛奶。规则是，务必要吃完饭。而偏偏82号不能喝牛奶。规则如果这么轻易被改变，狱警就会颜面无存。而事实上，后面77号所做的两次行为也的确让预警们极为难堪。

这时，就发生了词条介绍里所提及的：狱警在平息了一次囚犯的反叛之后，所有人开始真正进入主角。

而实际上，这个主角，不仅仅仅是，囚犯与狱警两种主角。还包括：伯瑞斯逐渐成为狱警的领导者，77号是绝对的反叛者。领导起源于应对危机的表现。而伯瑞斯想到了灭火器。

Sinner

伯瑞斯最后狰狞的对77号说：是你先挑起的。他脸上充满痛苦和些许悔恨，仿佛他一向都不想这样。他和女医生之间的一次对话表现了他某种矛盾的心态。当时事态正准备一发不可收拾，女医生说要结束实验，这意味着要结束他人生中最爽的一段岁月。他说，不，我只听瑞恩教授的指示。他不断给自我强调自我的反常是在完成瑞恩教授的实验，给自我的罪恶赋予合法性。

这使我们不得不跟着谴责实验者，如果伯瑞斯是杀人犯，那么瑞恩不仅仅给了他子弹和枪，还不住地看着他点头微笑。这或许就是实验的罪恶之处，人不能期盼扮演上帝的主角，只有上帝才有创造生活情景的权力。

死亡实验观后感【篇4】

这是在心理学历史上有名的一个案例

是1971年由美国心理学家菲利普·津巴多领导的研究小组，在设在斯坦福大学心理学系大楼地下室的模拟监狱内，进行的一项关于人类对囚禁的反应以及囚禁对监狱中的权威和被监管者行为影响的心理学研究，充当看守和囚犯的都是斯坦福大学的在校大学生志愿者。

囚犯和看守很快适应了自我的主角，一步步地超过了预设的界限，通向危险和造成心理伤害的情形。三分之一的看守被评价为显示出“真正的”虐待狂倾向，而许多囚犯在情感上受到创伤，有2人不得不提前退出实验。最后，津巴多因为这个课题中日益泛滥的反社会行为受到警告，提前终止了整个实验。

斯坦福监狱实验经常被拿来与米尔格拉姆实验进行比较，米尔格拉姆实验是于1961年在耶鲁大学，由津巴多中学时代的好友斯坦利·米尔格拉姆进行的。津巴多作为监狱长。

死亡实验是一套故事基于斯坦福大学监狱实验的电影。

这个颇具争议的著名实验已先后两次被拍成电影。从拍成的影片角度来看，第一天还算是风平浪静的，‘犯人’一向是嘻嘻哈哈，而‘看守’处于中立态度，既看不出严肃，也看不出随便。而到第二天，状况开始出现微妙变化，‘看守’的态度开始出现严肃的端倪，‘犯人’则出现轻微的抵制情绪，但总体上看出行为有一点点收敛。到第三天，第四天，‘看守’的态度明显开始严肃，并且带有轻微的暴力暗示，‘犯人’则表现的开始乖顺，但仍有挣扎的行为。到第五天，第六天，‘看守’和‘犯人’完全开始暴力斗争。。。。。。

从电影的角度来看，这个实验涉及到的问题不再仅仅局限于心理学，而看上去更像是一个社会学问题。当一个个个体刚开始组成一个群体的时候，大家的地位全是平等的。此时，若给其中一个或部份个体一些高于其它群体的权力的时候，群体的平衡将会被打破。因为个体在群体中的权力感是不允许被挑战的，这是动物的本性。正如电影中第一天出现的状况，‘看守’的态度处于中立，那是他们正处在适应期，从没有权力到有了权力的一个过渡适应。而‘犯人’依然没有权力，所以依然我行我素，素不知有了权力的另一方的‘人格’正在悄悄开始改变，再也不是一开始的好兄弟了。当‘看守’渡过适应期后，发现自我的权力感没有被尊重时，就会开始尝试使用自我被赋予的权力。因此，第二天‘看守’态度开始变得严肃，这时，‘犯人’开始进入适应期，适应一个从平等到低人一等的时期，变得由放肆到乖顺。但权力的背后存在着量的问题，也就是权力可被挑战的限度。当‘看守’使用自我的权力超过了这个限度，‘犯人’意识到对方的权力本质上是能够挑战的，真正的完全暴力冲突就会开始。

所以，从斯坦福监狱的实验现象来看，‘看守’的‘权力’才是真正起主导作用的因素。任何个体在群体中都是有生存危机感的，而权力正是个体在群体中生存的保护伞，是绝不允许其它个体抢夺或毁坏的。有学者说，这个实验说明个体对于自我新的主角有很快的认同感，这一点，我认同。

人是需要认同感，做让所谓社会范畴认同的事会得到心理安慰，反之则不然。

这是德国版的《死亡实验》看过之后只有一个感觉，人能够变成任何东西，地球上最可怕的不是自然灾害、不是疾病、不是饥饿而是人类本身，尤其是那些不明白善于恶的界限的人。

能够说这个实验里有我们每一个人。。。。。。

死亡实验观后感【篇5】

最初走进封闭的模拟监狱时，每个实验对象都认为这会是个简单愉快的2周，甚至狱卒还和囚犯打起篮球来，但是仅仅到了第二天，因为迫使囚犯喝牛奶的问题，狱卒和囚犯就发生了龃龉，随后狱卒滥用职权，矛盾发展成了冲突，并在越来越对立的阶级分化中升级成了人身攻击和暴力斗争，这时的监狱，已不再是最初走进来的20个普通人，而是在特定环境和条件下，进行了完全的主角转化，一派是极权的狱卒，一派是自由的囚犯，阶级的对立激发了人性的丑恶，事态也严重到无法控制。。。

毋庸置疑，秩序是德国人的优点，但也是他们的牛角尖，一旦德国人下定决心去做什么，结果必须极端，因此德国人的秩序稍有差池便会偏向极权，秩序也会导向可笑而可悲的地步，譬如史上惨绝人寰的犹太大屠杀。

本片中也是如此，秩序的代表狱卒是一个群体，而其中作为秩序和极权的坚定维护者，就是俨然狱卒头目的伯瑞斯，他是一个航空公司的地勤，认认真真、兢兢业业，七年从未迟到过，却因为狐臭受尽歧视，甚至导致婚姻失败，当然这些都只是透过个中细节的猜测，总之，在现实中他只能默默忍受生活的侮辱，甚至最初在监狱实验中得不到同僚和囚犯的尊重，他也默不作声。但是在用灭火器平息暴乱事件中由于他的个性决策使他脱颖而出，跃升为统治阶级中的领导者，前所未有得到的敬重令他的野心无限膨胀，突出的一点表现就是平息暴乱后得到教授的表扬，伯瑞斯在盥洗室精心地梳好头发，寄上纽扣，然后挺直腰杆，自信地看着镜中的自我，体会到一种前所未有的快意。为了巩固这种权力与快意，他愈发毫不留情，进而转化为极权和独裁，这也是为什么朱元璋当上皇帝后更为狂暴的原因，权力的反向倾斜令人性弱势的一面迅速转变为施暴的发泄。同理还有狱卒中那个扮演猫王却得不到姑娘青睐的艾科特，在他握到权力后，首先想的就是强奸教授的女助理。

另一种人，则是新时代德国的自由分子，犹以片中的主人公为甚，出租车司机塔兰克学过哲学、建筑学和社会学，却在开计程车，早年的家庭暴力使他的亲缘关系淡漠，工作没有激情，人生也毫无目标，但是是生活的投机分子。直到在实验前一晚，一场车祸带领他遇见了他的缪斯女神，此女的出现不仅仅用于交待男主角的背景和人物特性，也不仅仅用于增加剧情高潮部分的冲突和成为结局关键，导演反复在监狱戏分中交替穿插来描述男主角进监狱前与她的一夜缠绵，在男主角虚幻与真实模棱两可的回忆温存中，用爱与美去反衬阶级中冰冷而残忍的斗争与暴力。塔兰克不愿放下自由去遵守规则，却一次比一次失去了更多，每次盲目的反抗只能给同僚带来更大的伤害，有时没有目标的自由比斩钉截铁的秩序还要毒害被压迫阶级。而这时那个女人就变成塔兰克自由的具象化，结尾也正是这样，她跑进监狱救了塔兰克，而塔兰克最终也得到了他的自由，就是和他的缪斯在一齐，也就是说，爱与美才是自由的唯一出路。

还有双方阶级协同作战的大多数人，不论是狱卒还是囚犯，当狱卒的，无形中就会跟着领头狼去作恶，施加暴力，即便有良知的，也会在环境压力下协同犯罪，而不予以跟随的，就会被贬为对立阶级。当囚犯的，一开始会跟着领头羊揭竿而起，但是发现领头羊根本只会吃草，根本无法对付狼群时，羊群就会无形中屈从于权力统治，只求自保，秩序也便构成。于是，大多数人构成秩序，这时就会吞噬少数的自由人，这就是阶级社会的本质。

《死亡实验》不只是一部关于监狱人性实验的电影，就连电影本身都充满实验性质，除了题材的大胆、创新与剑走偏逢，形式上也同样尝试了少数意识流，这个基本都集中在塔兰克想念他的缪斯的时候，亦真亦幻的特写，没有背景音。说到背景音，本片中连音乐都尝试了多种类型，而且效果出奇的好，原声是一张很棒的大碟，值得推荐收藏。此外，本片还正在被好莱坞翻拍，很多牛人加盟，值得关注!

死亡实验观后感【篇6】

《死亡实验》也是由大名鼎鼎的斯坦福监狱实验引申而来，20个普通人，12个扮演囚犯，8个扮演狱卒，14天真实的监狱生活。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

死亡实验影评

周末的一个晚上，偶然看了一部名叫《死亡实验》的电影，虽然是短短的一个小时多点的时光，却让我感触颇深，直至看后三四天都在回味其中的寓意。

《死亡实验》讲的是美国一家实验机构用真人进行了一次心理科学实验。他们用高酬劳作为诱惑，找来二十个普通平民，随机分成两组。其中八个当狱卒，十二个当囚犯，进入一个与外界隔绝的类似监狱的环境中，来模拟两周的监狱生活。“囚犯”被监禁而且务必遵守制度规定，“狱卒”则务必用制度维护那里的秩序。

实验机构制定了一系列规则，其中包括不得进行人身伤害，一旦有人违反规则，实验立刻终止，所有人将不能得到任何酬劳。

实验开始时，罪犯们对自我的主角感到新鲜好玩，而狱卒则对自我的任务十分认真和紧张。之后狱卒开始进入主角，动用权力维持秩序。状况很快变得让人不可思议。让人震惊和不解的是，那些手握权力的平民狱卒一个个变得凶狠、残暴，毫无人性起来;随后发展到滥用权力、私刑、发泄个人情绪。最后，所有囚犯不堪暴力折磨，起而反抗。

实验期间当有人被狱卒迫害至死时，实验的管理人员虽然能透过监控看到，却并未如约结束实验，继续让模拟监狱里的“狱卒”和“囚犯”斗殴冲突，直至更多的人在冲突中接连丧命，才打开密封的模拟监狱。当室外的阳光从大闸门外洒进来，实验的狱卒和囚犯开始回到现实中，意识到这是一场实验，大家都是被实验的对象，才丢下手中的器械，停止打斗。

影片最后每个人都领到了实验机构承诺的薪酬，但是没有一个人感到开心，而是陷入了沉思。

观看影片的全程，我的情绪无法表述，悲痛，愤怒，无奈，莫名，都不确切。我只是不断地思考，是什么力量，让好端端的人，变成了野兽;从人性到兽性的蜕变，是那样迅速!其中只有作为囚犯的男主角还是清醒的，不断保护着弱者，唤醒当了狱卒的同伴的良知。在个性的环境中，才更需要人性的清醒，懂得换位思考。如果影片中的狱卒多几个能想到：如果我当初被选为囚犯，狱卒这样对我，我会怎样?是不是这样人摧残人的杯具就会避免?

“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”这是孟子在描述他理想的社会时就说过，我认为这个也是我们此刻建立和谐社会所需要推崇的一种理念。生活中碰到亟需援手的人或者事，我们在犹豫的时候是否能够想，如果是我们的亲人或朋友受到这样的对待或遭遇，我们会怎样做?如果是我碰到这样的事情，如果别人对我伸出援手我会怎样?

“Putyourfootonother'sshoes”即换位思考，是博弈论中的精髓。运用在生活中不仅仅能让生活充满人性的温暖，让社会更和谐。运用在工作中也是十分有益的：公司内部，领导与下属互相体谅，同事之间互帮互助、和睦相处、团结协作;对外，站在对手的位置推断其思考的重点和下步的举措，不仅仅能掌握主动，且能最大限度地为公司争取利益。

死亡实验影评

这天看了《死亡实验》这部电影，触很深，剧情是描述了一次群体实验，把实验的人分为两组，一组是囚犯，一组是守卫，在实验中大家都务必按照规矩办事，守卫要尽忠职守，囚犯也要服从规矩，并且不能使用暴力。但实验在人与人之间不断的接触摩擦，最后实验失去了控制，守卫的权力欲望越来越膨胀，囚犯也对守卫的压迫越来越反抗。最后从个实验变成了一场惨剧。我觉得这反映了人的一些特点。

一、拥有绝对权力的人控制欲望将会越来越膨胀，最后会迷失自我的初衷。这反映在了高居官位的很多干部，有些干部掌握了对别人的绝对权力，他能尽忠职守不迷失自我，这需要很高的自我的控制潜力，所以不是所有人都能当领导，没有自我控制潜力的人即使但了领导，最终也会走向杯具。

二、有压迫必须会有反抗。任何群体中但被压制到必须的程度，反抗的表现将会越来越明显和尖锐，适当的管理人群暴力不必须是最好的办法。使用暴力的最终结果只能是死亡。

三、除非人人都处在一个平等的位置，否则不可能存在平等的社会秩序。特权思想就是这样产生的，就是因为大家所处的位置不一样，上位必定会构成支配下位的态势。

人是十分有智慧的动物，现代人的社会其实只是原始社会或是自然的一个形式的升华。形式不一样了，但实质与自然法则是一样的。

这天写了这些就是期望自我能记住这些。人性的本质。

死亡实验影评

这天看了一部电影《死亡实验》，据说是根据真实事件改编的。

资料是科学家招募了一群人，进行了一次实验——在封闭的环境下，时光为两个星期，这群人被赋予两种主角，犯人和狱警，期间对双方施加压力，以观察人的心理变化及行为，规则是期间双方均不能发生暴力行为，否则将会被勒令退出实验，得不到最后的钱——4000马克。于是杯具上演了。

心理学的东西我不懂，但总体给我的感受就是“阴暗之下，必有妄为”。

片中，最开始的妄为就是发生在没有摄像头监管的状况下，男主角被众狱警施虐，其行为包括剃头，向男主角身上，尤其是头上撒尿。哪怕是其中胆小怕事的狱警，也做了上述事情。可见环境的力量又是多么的可怕。然而，片中的主办科学家并没有对其经过进行深入的调查，尽管他发现了其中的蹊跷，他所做的只是把负责监视的人员臭骂了一顿，然后就不了了之了，而可怜的监视人员并起起不到丝毫的作用，因为他没有所谓的干预的权利。

这是杯具的开始，因为一开始的妄为并没有得到及时的惩罚，然后妄为接二连三的发生了，杯具接二连三的上演了。从一开始的男主角单独受辱，发展到2人，3人，最后涉及到整个群体，哪怕是从正常的人眼中看，并没有犯任何错误的犯人。脱衣服罚站，殴打，辱骂……妄为逐渐升级为强权，强权压迫着一切人，包括尚未被妄为侵蚀干净的狱警。但一切都为时已晚，()因为强权已经构成，同时，妄为升级为丧心病狂，狱警开始扫除异己，顺我者昌逆我者亡。所谓的异己被清除干净，所谓的受压迫者情绪已经到达极限。

暴动与丧心病狂的压迫开始发生，死的最早的，最受折磨的，永远都是最老实，永远都是从一开始就受压迫的人。犯人最后暴动了，而暴动却被强权暂时的制止。丧心病狂的狱警们开始得意了，同时他们为了抹灭所发生的一切丧心病狂的事情，并且让主办方赞赏，他们开始强行压迫主办方的下层人员，监视员，参与进来的医生，因为他们会坏了他们的事，正常的“丧心病狂”的事。呵，事态继续升级，受害者进一步从下层升级到上层。

监视员成了犯人;狱警中心地善良的人也成了犯人，且被痛打;参与的医生成了犯人，且在又一个阴暗下，被强奸未遂。

事态已经发展到不可控制的地步，主办方已经彻底发觉不对劲，他慌忙试错的赶到现场，想要停止发生的一切，但已经太晚太晚了。他遇到了丧心病狂后又担心受怕的狱警，然后被恐惧下的狱警一枪打中。

最后警察涉入，带头的狱警被逮捕，主办方被逮捕，他们都理解着指控，但是最后的最后还能是怎样样呢?所有的妄为依然会继续，妄为依然会升级成强权，然后是丧心病狂，最后又是上述的结局，如此循环，可笑可笑。

死亡实验影评

最初走进封闭的模拟监狱时，每个实验对象都认为这会是个简单愉快的2周，甚至狱卒还和囚犯打起篮球来，但是仅仅到了第二天，因为迫使囚犯喝牛奶的问题，狱卒和囚犯就发生了龃龉，随后狱卒滥用职权，矛盾发展成了冲突，并在越来越对立的阶级分化中升级成了人身攻击和暴力斗争，这时的监狱，已不再是最初走进来的20个普通人，而是在特定环境和条件下，进行了完全的主角转化，一派是极权的狱卒，一派是自由的囚犯，阶级的对立激发了人性的丑恶，事态也严重到无法控制。。。

毋庸置疑，秩序是德国人的优点，但也是他们的牛角尖，一旦德国人下定决心去做什么，结果必须极端，因此德国人的秩序稍有差池便会偏向极权，秩序也会导向可笑而可悲的地步，譬如史上惨绝人寰的犹太大屠杀。

本片中也是如此，秩序的代表狱卒是一个群体，而其中作为秩序和极权的坚定维护者，就是俨然狱卒头目的伯瑞斯，他是一个航空公司的地勤，认认真真、兢兢业业，七年从未迟到过，却因为狐臭受尽歧视，甚至导致婚姻失败，当然这些都只是透过个中细节的猜测，总之，在现实中他只能默默忍受生活的侮辱，甚至最初在监狱实验中得不到同僚和囚犯的尊重，他也默不作声。但是在用灭火器平息暴乱事件中由于他的个性决策使他脱颖而出，跃升为统治阶级中的领导者，前所未有得到的敬重令他的野心无限膨胀，突出的一点表现就是平息暴乱后得到教授的表扬，伯瑞斯在盥洗室精心地梳好头发，寄上纽扣，然后挺直腰杆，自信地看着镜中的自我，体会到一种前所未有的快意。为了巩固这种权力与快意，他愈发毫不留情，进而转化为极权和独裁，这也是为什么朱元璋当上皇帝后更为狂暴的原因，权力的反向倾斜令人性弱势的一面迅速转变为施暴的发泄。同理还有狱卒中那个扮演猫王却得不到姑娘青睐的艾科特，在他握到权力后，首先想的就是强奸教授的女助理。

另一种人，则是新时代德国的自由分子，犹以片中的主人公为甚，出租车司机塔兰克学过哲学、建筑学和社会学，却在开计程车，早年的家庭暴力使他的亲缘关系淡漠，工作没有激情，人生也毫无目标，但是是生活的投机分子。直到在实验前一晚，一场车祸带领他遇见了他的缪斯女神，此女的出现不仅仅用于交待男主角的背景和人物特性，也不仅仅用于增加剧情高潮部分的冲突和成为结局关键，导演反复在监狱戏分中交替穿插来描述男主角进监狱前与她的一夜缠绵，在男主角虚幻与真实模棱两可的回忆温存中，用爱与美去反衬阶级中冰冷而残忍的斗争与暴力。塔兰克不愿放下自由去遵守规则，却一次比一次失去了更多，每次盲目的反抗只能给同僚带来更大的伤害，有时没有目标的自由比斩钉截铁的秩序还要毒害被压迫阶级。而这时那个女人就变成塔兰克自由的具象化，结尾也正是这样，她跑进监狱救了塔兰克，而塔兰克最终也得到了他的自由，就是和他的缪斯在一齐，也就是说，爱与美才是自由的唯一出路。

还有双方阶级协同作战的大多数人，不论是狱卒还是囚犯，当狱卒的，无形中就会跟着领头狼去作恶，施加暴力，即便有良知的，也会在环境压力下协同犯罪，而不予以跟随的，就会被贬为对立阶级。当囚犯的，一开始会跟着领头羊揭竿而起，但是发现领头羊根本只会吃草，根本无法对付狼群时，羊群就会无形中屈从于权力统治，只求自保，秩序也便构成。于是，大多数人构成秩序，这时就会吞噬少数的自由人，这就是阶级社会的本质。

《死亡实验》不只是一部关于监狱人性实验的电影，就连电影本身都充满实验性质，除了题材的大胆、创新与剑走偏逢，形式上也同样尝试了少数意识流，这个基本都集中在塔兰克想念他的缪斯的时候，亦真亦幻的特写，没有背景音。说到背景音，本片中连音乐都尝试了多种类型，而且效果出奇的好，原声是一张很棒的大碟，值得推荐收藏。此外，本片还正在被好莱坞翻拍，很多牛人加盟，值得关注!

死亡实验观后感【篇7】

人们带着对新生活的兴奋和体验走近科学大厦地下室的模拟监狱，开玩笑，对着显视器做鬼脸，唱歌，讲色情故事。让一个人认真放弃游戏生活的态度，很简单。实验中，只用4000马克。

所有人都想安安心心完成实验，拿钱走人。所以狱警开始履行职责，而囚犯，就可以光着身子让人拿水管冲自己，穿着白色长裙蜷缩在高低床上，听到“做俯卧撑”的指令就立刻趴下，平时乖乖蹲在监狱里。但是角色的扮演让他们都深入其中，而难以自拔，开始安于自己的身份，罪犯们开始变得安静与畏惧，学着臣服于狱警的威严之下，不去触怒他们；狱警则更加暴戾，他们开始做着这个身份该做的事情，他们已经意识不到，这将会带来怎样的后果，只是享受这些权力为他们带了的高高在上的感觉，这些在现实中永远感受不到的快乐。

他们都开始努力做好“本职工作”，不管乐意或者不愿，他们甚至吧实验人员也抓了起来，目的是为了让实验不被终止。监狱环境的影响，他们的角色已经深深烙印在他们身上。他们承担了自己被指派的社会角色。

这包括接受与这些角色相关的隐性社会标准：狱警应该提高警惕，虐待囚犯，囚犯需要谦卑地忍受自己的惩罚

服刑人员服从看守也是一种权威服从，属于群体间的权威服从。burris和其他警卫之间的服从是在小组内的。群体内的服从往往是基于对群体的忠诚。小组成员对小组负责，而不是小组外的世界或其他人。作为这个团队的守卫，我们需要忠诚的只是规则，或者规则维护者，也就是团队的领导者burris。

从实验一开始，负责人就很多时候自己可能都没有意识的暗示性的向参与人表达了他们的角色意义。囚犯对守卫的权威服从则是建立在所处等级的不平等和所占社会资源的不平等上。囚犯所处地位就是被守卫监管，没有自由，被强迫遵守监狱的规则，否则便被惩罚。

所有的狱警都意识到，他们扮演的角色不再是外界无名的一代，而是模拟监狱中的统治者，他们处于绝对的主导地位，有权为所欲为。权威的形成就是建立在剥夺对方的尊严上。之后，大多数囚犯开始意识到这不再是游戏，开始进入角色。

只有77人和少数犯人还在反抗，这种反抗是盲目的，这是基于对这次实验失去的态度，所以最后大家都在越狱，他们不知道如何反抗，如何正确走出困境。

最后，我想表达的是，服从权威容易失去理智，角色扮演容易失去自我。我们需要找到自己的位置，了解自己的生活方向。

死亡实验观后感【篇8】

《死亡实验》讲的是美国一家实验机构用真人进行了一次心理科学实验。他们用高酬劳作为诱惑，找来二十个普通平民，随机分成两组。其中八个当狱卒，十二个当囚犯，进入一个与外界隔绝的类似监狱的环境中，来模拟两周的监狱生活。囚犯被监禁而且务必遵守制度规定，狱卒则务必用制度维护那里的秩序。

实验机构制定了一系列规则，其中包括不得进行人身伤害，一旦有人违反规则，实验立刻终止，所有人将不能得到任何酬劳。

实验开始时，罪犯们对自己的主角感到新鲜好玩，而狱卒则对自己的任务十分认真和紧张。之后狱卒开始进入主角，动用权力维持秩序。状况很快变得让人不可思议。让人震惊和不解的是，那些手握权力的平民狱卒一个个变得凶狠、残暴，毫无人性起来;随后发展到滥用权力、私刑、发泄个人情绪。最后，所有囚犯不堪暴力折磨，起而反抗。

实验期间当有人被狱卒迫害至死时，实验的管理人员虽然能透过监控看到，却并未如约结束实验，继续让模拟监狱里的狱卒和囚犯斗殴冲突，直至更多的人在冲突中接连丧命，才打开密封的模拟监狱。当室外的阳光从大闸门外洒进来，实验的狱卒和囚犯开始回到现实中，意识到这是一场实验，大家都是被实验的对象，才丢下手中的器械，停止打斗。

影片最后每个人都领到了实验机构承诺的薪酬，但是没有一个人感到开心，而是陷入了沉思。

观看影片的全程，我的情绪无法表述，悲痛，愤怒，无奈，莫名，都不确切。我只是不断地思考，是什么力量，让好端端的人，变成了野兽;从人性到兽性的蜕变，是那样迅速!其中只有作为囚犯的男主角还是清醒的，不断保护着弱者，唤醒当了狱卒的同伴的良知。在个性的环境中，才更需要人性的清醒，懂得换位思考。如果影片中的狱卒多几个能想到：如果我当初被选为囚犯，狱卒这样对我，我会怎样?是不是这样人摧残人的杯具就会避免?

老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼这是孟子在描述他理想的社会时就说过，我认为这个也是我们此刻建立和谐社会所需要推崇的一种理念。生活中碰到亟需援手的人或者事，我们在犹豫的时候是否能够想，如果是我们的亲人或朋友受到这样的对待或遭遇，我们会怎样做?如果是我碰到这样的事情，如果别人对我伸出援手我会怎样?

换位思考，是博弈论中的精髓。运用在生活中不仅仅能让生活充满人性的温暖，让社会更和谐。运用在工作中也是十分有益的：公司内部，领导与下属互相体谅，同事之间互帮互助、和睦相处、团结协作;对外，站在对手的位置推断其思考的重点和下步的举措，不仅仅能掌握主动，且能最大限度地为公司争取利益。

死亡实验观后感【篇9】

这天看了《死亡实验》这部电影，感触很深，剧情是描述了一次群体实验，把实验的人分为两组，一组是囚犯，一组是守卫，在实验中大家都务必按照规矩办事，守卫要尽忠职守，囚犯也要服从规矩，并且不能使用暴力。但实验在人与人之间不断的接触摩擦，最后实验失去了控制，守卫的权力欲望越来越膨胀，囚犯也对守卫的压迫越来越反抗。最后从个实验变成了一场惨剧。我觉得这反映了人的一些特点。

一、拥有绝对权力的人控制欲望将会越来越膨胀，最后会迷失自己的初衷。这反映在了高居官位的很多干部，有些干部掌握了对别人的绝对权力，他能尽忠职守不迷失自己，这需要很高的自我的控制潜力，所以不是所有人都能当领导，没有自我控制潜力的人即使但了领导，最终也会走向杯具。

二、有压迫必须会有反抗。任何群体中但被压制到必须的程度，反抗的表现将会越来越明显和尖锐，适当的管理人群暴力不必须是最好的办法。使用暴力的最终结果只能是死亡。

三、除非人人都处在一个平等的位置，否则不可能存在平等的社会秩序。特权思想就是这样产生的，就是因为大家所处的位置不同，上位必定会构成支配下位的态势。

人是十分有智慧的动物，现代人的社会其实只是原始社会或是自然的一个形式的升华。形式不同了，但实质与自然法则是一样的。

这天写了这些就是期望自己能记住这些。人性的本质。

死亡实验观后感【篇10】

电影《死亡实验》（美版）观后感

对《死亡实验》的心理学分析

还记得，在学《社会心理学》时，对于其中提到的一个实验印象深刻，那就是“津巴多监狱实验”。这个实验主要告诉我们角色扮演有多强大。《死亡实验》这部电影就是以这个实验为素材改编的。

男主演是在《钢琴家》中扮演瓦拉迪斯罗·斯皮曼的安德里安·布劳迪。

在学***实验的时候，我们只能看到用一句话概括的实验结果。然而，通过这部影片，导演在真实的实验环境中还原了受试者心理的微妙变化。而且，实验结果只总结了同一组的反应。

但是不管是扮演犯人的被试还是扮演狱警的被试，都在自己归属的群体中扮演了不同的角色，采取了不同的行动。

实验前，他们都说得很好，但一旦被分成不同的组，他们就有了属于自己组的倾向。他们的意志不再是为了个人利益，而是为了群体利益。就算只是其他群体当中的某一个人触犯了他们，也会导致他们对于这个群体形成偏见。

不知不觉中，狱警们开始用“他们”代替了“他”，渐渐地，这个微妙的变化使所有“囚犯”的命运连在了一起。

实验的第一天风平浪静。

实验的第二天，某一个扮演囚犯的被试不小心用球打到一名“狱警”，引起了所有“狱警”的愤怒，接着“狱警”们就开始对所有“囚犯”进行了报复。

从这一天开始，实验者定的规则也不再是保证公平合理的前提，而是成了“狱警们”以正当的理由来报复与**“囚犯们”的工具。在“狱警们”对待“囚犯们”的手段太残暴时，他们还在说；“我做的一切都仅仅是为了顺利完成工作拿到报酬。”，而且最终真的用这种不像话的理由说服了自己。

然后，狱警们所有的暴行在他们眼中都被视为理所当然。

我还记得曾经学过的“认知失调理论”可以解释他们为什么能够心安理得的做出一些残暴的行为。起初，他们可能确实是为了拿到报酬而对“囚犯”进行体罚，但是，一旦他们觉得自己做的过分了一些，就会开始为自己的行为辩护。他们会想；“我为什么会那样做？

”，当报酬不足以解释发生的一切时，他们会想；“我那样对他们，不是我的错。因为他们不好，应该受到如此严厉的惩罚。”

实际上，他们的心理变化不是用“认知失调理论”就可以解释完的。他们利用自卫推卸责任的同时，也进行了责任的分散和权力的夸大。他们会想：

“就算我做的过分了，那也不完全是我的错，其他人也这么做了。”，或者是他们已经忘记了自己只是置身于一个规模有点大的心理学“实验室”里，而是完全沉溺于自己的角色和角色所赋予他们的权力当中。

死亡实验观后感【篇11】

《死亡实验》经典观后感10篇

《死亡实验》观后感(一)：**和民主

人性是**的。如果我们在没有任何监督和制约的情况下增加权力，那么这两个因素的结合就会成为魔鬼。

想想某党的表现及7.23火车追尾事件吧。

所以说的极端一点，宁肯要混乱的民主，也不要有秩序的**。

《死亡实验》观后感(二)：看了一个多月才看完

演的比较纠结，也不是很愿意马上就看完

我觉得可以拍成电视剧

男主角说英俊吧也不是，睿智吧没有麦克那么优秀，倒是中规中矩的大众造型迷倒大家可能

女主角还不错，时不时来一下，很提神

这部**，让人揪心，看着还不错

《死亡实验》观后感(三)：关于人性

看过的最短的一部美国剧情片。关于权威和被权威，关于动物本性和人类良知。这只是一个实验，只有四天，但它显示了社会的黑暗面。

那些因权威而扭曲人性，因权威而强求而有良知的人，在再次面对阳光的那一刻，都被光明、自由和尊严照亮。

《死亡实验》观后感(四)：人何以为

如果说英雄变英雄，恶人变恶人，这句话强调绝对的自由意志。但是人的自由真的这么绝对吗？

如果说我是疯子不是说因为我是疯子，而是环境在制造这个疯子。你无从反抗时，怎样又才是自由的。

如果你的自由不束缚别人，那它还是自由吗？

《死亡实验》观后感(五)：死亡实验

很有创意的电影，感觉非常真实，故事也比较有意思，相对一些越狱、犯罪等题材的电影，这部电影让人觉得更为质朴，最大的特点就是感觉没有过多的表现电影的戏剧性，但其实戏剧性故事转折设置是非常到位的。只试想起一些很正常的人，最后因为一圈迷茫，都乱死了，真的很刺激！

《死亡实验》观后感(六)：很希望大家对两部**的比较

我先看的2010年的美国版的，后来就找到这个2001年的德国版的看了。相比之下，我个人认为2010年版的改编有一定的成功。

一是主角不再是记者，使试验者成为普通人，更有说服力。

二是消除试验机构在故事中的作用，使冲突更加集中。

希望听到不同的看法。

《死亡实验》观后感(七)：了解心理

太可怕了，看完后手脚冰凉，不寒而栗。人是自私贪婪的动物。他用制度来消除人的欲望。如果我们让人们过度自由，至少没有内在的道德约束，就不会完美。

相比较德国版本，美国版本没有实验者的穿插，缺少了过度，闲的单调，虽说直观，但效果还是德国的不错。包括思想，一些细节处理上。从卓越定了两本心理学的

《死亡实验》观后感(八)：这个世界的真相

孔子说：四十不惑，生活在这个白驹过隙的大发展时代，几乎不可能做到，大多事根本来不及思考，所以困惑越来越多。

很长一段时间以来，我一直困惑于世界是如何运转的，为什么会有统治者和统治者。这是自然形成的吗？为什么会有战争？这部电影肯定会给你一个答案，尽管答案还需要进一步证明

《死亡实验》观后感(九)：乌合之众

乌合之众：一个群体的形成，是因为群体中每个个体有着相同的目标并为之努力，在形成过程中，个性逐渐消失，群体无意识性逐渐养成，一个提议或者一个刺激，就能改变整个群体的方向，朝着失控无法阻挡的前进！当群体解散时，个体会发现群体内的决策不能在个体内做出。

（群体心理学的研究刚刚起步，深入研究很有意思！）

《死亡实验》观后感(十)：德国一直在反思；可是中国却在阻挠反思。这就是差距。

我看的德国电影不多，可偏偏让我遇到了两部这样的德国影片。无论是浪潮还是死亡实验，我们都可以看到，事实上，德国文化人一直在反思。看看自己，具有类似主题意义的中国电影《活着》《鬼子来了》，却是遭禁播的影片。

这就是差距。什么沿着正确思想道路前进都是鬼话和借口。禁播电影不是沿着什么正确道路，恰恰是在回避，回避什么？

你们懂的。

死亡实验观后感【篇12】

死亡实验观后感（一）：

刚看完一部叫做《死亡实验》的电影，虽然结局有些仓促，但是回头想想整个过程，不由得打起寒战：人性到底是一种什么样的东西？

这部影片讲述的是心理学家研究人类心理学，公开召集数十名志愿者参与实验。实验场所是一所监狱，监狱里面布满了摄像头和红色的警报器。志愿者分为狱卒和罪犯，在不同的岗位上生活了两周，最终获得了必要的报酬。

实验前，所有志愿者都被告知，如果有人退出比赛或不按照预先确定的身份规则行事，警报会提醒他们，说明实验失败，所有人都不会得到任何奖励。此外，被选中的人被告知没有人会有人身安全问题。因此，两个星期的监狱生活就这样开始了。

看似简单的生活并不像看上去那么自然。无论是狱警还是罪犯都是不曾相识的陌生人，但是，当他们真正踏上这样一条路之后，人的本性就开始显露出来：由于为了能够得到那些报酬，罪犯务必按照狱警的条规生活，如果他们不遵守，狱警能够采适当的惩罚。

但是，犯罪分子根本不了解这些规则的存在，于是产生了冲突。

狱警们开始慢慢地站在警察的位置来对待那些犯人了，由于法规和报酬的**，他们把报警器供奉成了唯一断定行为正确与否的标准：只要红灯不亮，就代表他们对了，就代表他们能够变本加厉，以致最后有一名罪犯***。不幸的是，他们没有想到同一个臣民的罪犯也有尊严和不受压迫的权利，他们一次又一次地忍受，最后反抗了

电影是一部电影，增添了很多感觉，但艺术总是高于生活，但它来自生活。想想此刻的社会，不就是这样吗？人没有高低贵贱之分，任何人都是平等的处在这个星球上的，要不然法律为什么要挂上天平而不用建筑吊车呢？

但是偏偏有很多人，当被赋予了某种职位之后就觉得自己高人一等，什么事情都要求他人按照自己的意愿行事，摆出一种俯视的架子，以求他人臣服。殊不知这样反而更增加了他人的反感，甚至于反抗心理。

说到这我不得不提到前几天看到的一个**，是某省的一个类似于才华展示的评选：一个从小学***的女生在大舞台上随着**翩翩起舞，舞台下坐着不明白**请来的非知名评委。舞蹈结束后，一个男评委问演员：

你小时候是不是补钙补多了？（有必要解释一下。评委问这个问题是说演员的动作很僵硬，但说实话，作为观众，我觉得演员的动作很好！）

这是个什么问题？跳舞跟补钙有什么直接的关系，我真的是不愿意爆粗口，但那个评委真的是***的nc!自己感觉自己是个东西吧？

有本事你来跳一段啊，嫌别人僵硬，你就来一段不僵硬的，让大家都看看。是个什么东西！作为评委，你们就是给演员或者说参赛手的缺点加以点评，对他们的有点给予赞扬的人。

不说别的，你觉得演员动作僵硬，直接说出来不会有任何人怪你，你却在那说别人是不是小时候补钙补多了？可想而知此刻的选秀评委都是些什么玩意？（当然那里也有好的评委。

)投资者给你的权利不是用这个身份欺负艺术爱好者，而是尊重别人就是尊重自己，这是个人内心人性的体现。

都好好想想自己此刻的位置吧，看看自己身边的人是怎样看待自己的？结婚的时候发了邀请函却没人去，难道都是人心冷漠吗？我相信在尊重别人的同时，我也得到同样的尊重！

死亡实验观后感（二）：

《死亡实验》讲的是美国一家实验机构用真人进行了一次心理科学实验。他们以高薪为对象，找到20名普通平民，随机分成两组。其中8人是狱卒，12人是囚犯，进入与外界隔绝的类似监狱环境，模拟两周的监狱生活。

囚犯被监禁，必须遵守制度的规则，而狱警必须利用制度维持那里的秩序。

实验室制定了一系列的规则，包括没有人身伤害。一旦有人违反规则，实验将立即终止，所有人都不会得到奖励。

实验开始时，罪犯们对主角感到新鲜有趣，而狱警们对他们的任务感到非常严肃和紧张。在那之后，狱卒开始进入主人公的角色，用他的力量维持秩序。状况很快变得让人不可思议。

令人震惊和不解的是，掌握权力的平民狱卒一个个变得暴力和不人道，进而发展为滥用职权、私刑和发泄个人情绪。最后，所有囚犯不堪暴力折磨，起而反抗。

实验期间当有人被狱卒**至死时，实验的管理人员虽然能透过监控看到，却并未如约结束实验，继续让模拟监狱里的狱卒和囚犯斗殴冲突，直至更多的人在冲突中接连丧命，才打开密封的模拟监狱。当室外的阳光从大闸门外洒进来，实验的狱卒和囚犯开始回到现实中，意识到这是一场实验，大家都是被实验的对象，才丢下手中的器械，停止打斗。

影片结束时，每个人都拿到了实验机构承诺的工资，但没有人感到高兴，而是陷入了深思。

**整个拍摄过程中，我的情绪无法表达，悲伤、愤怒、无助、莫名其妙，都不准确。我只是不断地思考，是什么力量，让好端端的人，变成了野兽；从人性到兽性的蜕变，是那样迅速！其中，只有作为囚犯的英雄仍然清醒，不断地保护弱者，唤醒狱友的良知。

在个性的环境中，才更需要人性的清醒，懂得换位思考。如果电影里不止几个狱卒能想到：如果我被选为囚犯，狱卒怎么会这样对待我？

是不是这样人摧残人的杯具就会避免？

老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼这是孟子在描述他理想的社会时就说过，我认为这个也是我们此刻建立和谐社会所需要推崇的一种理念。生活中碰到亟需援手的人或者事，我们在犹豫的时候是否能够想，如果是我们的亲人或朋友受到这样的对待或遭遇，我们会怎样做？如果是我碰到这样的事情，如果别人对我伸出援手我会怎样？

换位思考，是博弈论中的精髓。运用在生活中不仅仅能让生活充满人性的温暖，让社会更和谐。运用在工作中也是十分有益的：

公司内部，领导与下属互相体谅，同事之间互帮互助、和睦相处、团结协作；对外，站在对手的位置推断其思考的重点和下步的举措，不仅仅能掌握主动，且能最大限度地为公司争取利益。

死亡实验观后感（三）：

这天看了《死亡实验》这部电影，感触很深，剧情是描述了一次群体实验，把实验的人分为两组，一组是囚犯，一组是守卫，在实验中大家都务必按照规矩办事，守卫要尽忠职守，囚犯也要服从规矩，并且不能使用暴力。但实验在人与人之间不断的接触摩擦，最后实验失去了控制，守卫的权力欲望越来越膨胀，囚犯也对守卫的压迫越来越反抗。最后从个实验变成了一场惨剧。

我觉得这反映了人的一些特点。

一、拥有绝对权力的人控制欲望将会越来越膨胀，最后会迷失自己的初衷。这反映在了高居官位的很多干部，有些干部掌握了对别人的绝对权力，他能尽忠职守不迷失自己，这需要很高的自我的控制潜力，所以不是所有人都能当领导，没有自我控制潜力的人即使但了领导，最终也会走向杯具。

二、有压迫必须会有反抗。任何群体中但被压制到必须的程度，反抗的表现将会越来越明显和尖锐，适当的管理人群暴力不必须是最好的办法。使用暴力的最终结果只能是死亡。

三、除非人人都处在一个平等的位置，否则不可能存在平等的社会秩序。特权思想就是这样产生的，就是因为大家所处的位置不同，上位必定会构成支配下位的态势。

人是十分有智慧的动物，现代人的社会其实只是原始社会或是自然的一个形式的升华。形式不同了，但实质与自然法则是一样的。

这天写了这些就是期望自己能记住这些。人性的本质。

死亡实验观后感（四）：

昨晚看了电影《死亡实验》，进而有幸了解到作为该片创作**的斯坦福监狱实验的一些状况，脑子里久久不能平静，胡思乱想到天色发白才迷迷糊糊睡着。十分棒的体验，在那里要感谢津巴多教授和他的实验组，感谢影片的主创人员，感谢这些思想领域的探索者和传播者们，为人们打开一扇又一扇通往新世界的大门，向他们致敬（注意，他们不包含cctv、mtv、channalv、suv等等）！

影片对真实事件本身作了不小的改动，重设实验参与者的社会背景并围绕之做了超多铺垫，使人物形象更接近我们的时代且人物性格更具典型性。这些艺术处理对于商业片的运作来说是务必的，但也使影片与原本严谨的科学实验产生了相当大的差距，以至于很多看完之后不及深入背景的朋友感到无法理解，甚至认为看了部情节完全反常完全不贴合逻辑的大烂片。这种观点阻止了大家对事件做进一步的思考，让我觉得十分的可惜，于是有了写这篇东西的想法。

相信大家只要看一看相关资料，就能更清晰的把握影片所要表达的资料，就能和我一样受益匪浅。

影片所要表达的，正是津巴多教授斯坦福监狱实验及后续实验所揭示的：环境对人行为的影响力，比多数人想象中要大得多；而集人类智慧与力量之大成的制度，作为人与环境相互作用的背景，更是一种决定性的因素。也即人、环境和制度三要素说。

（先容我做个小小猜测，本片就应和最近奥斯卡奖提名呼声很高的电影《阅读者》存在某种联系，就像当年的米尔格拉姆实验和耶路撒冷审判。这也客观证明了哪怕再丑的失败，只要我们正视，那都是成功它妈，至不济也是个后妈。）到那里我们会给自己提出些问题：

第一，我们需要什么样的制度？对这个问题的回答相对分歧较小，能到达目的才是好制度，站在整个人类社会的角度这个目的能够简单概括为生存与发展两大主题（个人和团体的状况过于复杂，在此不做为重点讨论，下同）。第二，如何甄别好坏？

即当制度驱使人与环境发生什么样互动关系的时候，我们认为它是有利于生存和发展的？最后百花齐放百家争鸣了，谈谈我所理解的先贤们的各种答案。

在被普遍认为东方文化中更纯粹更具哲学思辨性的道家学说中，老子根据天之道，损有余而补不足：人之道，则不然，损不足以奉有余的观点，提出了小国寡民的政治主张，认为人与环境是对立的，只有尽量减少活动或仅顺应环境而动才能到达长治久安（请参考电影《阿凡达》中的潘多拉星球人）。庄子继承和发展了老子的思想，把无为发展到无用.

老子说吃饱了没事做就上山捡捡废柴吧，庄子说忒麻烦直接把自己当废柴不完了么，吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆矣.在思维所能到达的终极尺度上，事物起于0和1，归于0和1，其中变化的过程不可琢磨且不必琢磨。道家以简明的世界观最先吸引了我，又以同样简明的方**最早让我感觉无以为继。

因为这种望天收混吃等死的论调存在明显的悖论：假如不能甚至不想去突破0和1及藏在后面的道，哥整天活得像个鹌鹑似的鸟人又是何苦来哉？再假如，有一天外星人来侵略，难道我们就拿着条草绳结站在家门口喊老婆和牛魔王出来看上帝（同样参考潘多拉星人的遭遇，但保留达叔的配音）？

对照三要素说，道家基本无视人与制度的用心作用。那经世致用的儒学呢？

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2025死亡爬行观后感(范本九篇)

我们听了一场关于“死亡爬行观后感”的演讲让我们思考了很多。到底该如何写好有关作品名的观后感呢？好的电影可以激发我们浓浓的兴趣，就算时隔多年，再次观看仍然充满感动。通过阅读和写作我们可以获取知识和技能，经常写观后感，可以让自己的思维更加丰富，经过阅读本页你的认识会更加全面！

死亡爬行观后感(篇1)

经过观看电影《死亡爬行》后，我深深地被影片中所代表的思想所感动，这部电影所描述的社会现实与残酷的人性均表现得淋漓尽致，这种表现方式让我深刻地认识到电影作品所传达的有力影响力。

首先，影片所表示的人性扭曲在当今社会问题中是一个重要部分。在这部电影中，我们看到了被疯狂腐蚀的人性，也看到了那些扭曲至极的人行径，这些人在电影中所表现出来的行为不只仅是犯罪与狂暴，更是一种对人性与道德精神的公然挑战。在现实生活中，也不乏有些人为了谋求短暂的利益而做出无数残忍的行为，这一切令人深感悲痛。

其次，影片中所表现的暴力与血腥场景令人难以置信，但这种呈现方式也是对影片主题的一种强烈印象。这部电影中的暴力描写所包含的不只是表现形式，那是一种丑陋而又残酷的表现，它完美地呈现了影片的主题与精神内涵。电影中的暴力与血腥场景再现了现实中很多暴力问题，而这些问题也正是我们所需要关注的。

最后，在电影中，社会问题成为了主题，人性、道德问题成为了底板，同时，也表现了社会对人性涵义的破坏，社会对人性的扭曲与摧毁成为了电影的根源。这种现象不但表现在电影中，同时也在现实生活中反映出来，无数社会问题都源于人性的扭曲和缺失，如果人性不能得到重视和保障，那么社会将变得异常复杂与危险。

总之，电影《死亡爬行》中所表达的思想是极其深刻的，电影以其强大的影响力，激起了人们对人性和社会治理模式的思考。我们需要重视这样的电影作品，因为作为观众，我们不仅是电影的观察者，我们更是思想和精神的继承者和传承者，我们应该从这部影片中学习到更多的知识，用心去铭记和保护我们的人性，让社会文明与和谐得到保障。

死亡爬行观后感(篇2)

《死亡爬行》是一部吸引人的电影，该片通过暴力和恐惧元素，给观众带来了深刻的冲击。影片以印度尼西亚作为背景，讲述了一群犯罪分子的生死斗争。整个故事的节奏紧凑，情节跌宕起伏，非常适合喜欢看犯罪电影的观众观看。下面，本文将针对本片的题材、情节和视觉效果进行探讨和评价。

首先，该片所涉及的题材是暴力和犯罪。电影中有大量的暴力场面，但是我认为，这些镜头并不是为了让观众产生恶心和震撼的心理反应，而是为了突出故事和人物情感的深度。与此同时，影片中还有很多展示人性黑暗面的场面，比如隐瞒真相、出卖朋友等，它们都体现了人类在求生和背叛面前的无法抉择。因此，该片不仅具有很强的娱乐性，同时也对观众提出了深刻的思考和探究。

其次，影片的情节设计十分紧凑且精彩。首先，在本片中富有创意的武器和杀人场面非常吸引人，不断地激发着观众的好奇心和紧张感。其次，影片的人物塑造也非常突出，每个人物都有不同的既定性格和习惯，这些因素都很好地为故事服务，更好地让故事发展和人物展示显得合理。最后，该片的结局十分出人意料，这也是该片最令人惊叹的地方之一。影片的结局非常具有戏剧性和感官性，充满了伏笔和反转，观众在看完电影后会产生极大的感触和思考。

除了题材和情节，该片的视觉效果也十分引人注目和精彩，影片中的场景设计和特效设置值得称赞。整个故事的视觉风格非常独特，它深刻地表现了印度尼西亚的犯罪文化和社会现象。在影片的某些场景中，各种气氛和主题都非常突出，这使得观众更容易沉浸在影片的情境之中。

综上，电影《死亡爬行》是一部出色的电影作品，它采用了暴力和恐怖的元素，来营造出紧张的气氛和令人着迷的故事情节。影片所谓的暴力不是为了迎合观众的狂野好奇心而存在，而是为了预示故事历程和人物情感发展的深度。再加之影片的结局出乎意料，让人印象深刻。最后，特别是影片的视觉效果非常出色，整个故事的氛围和视听效果都非常完美。总体而言，我强烈推荐观众观看这部电影。

死亡爬行观后感(篇3)

一支球队在教练的指挥下做一项“死亡爬行”的体能训练。一人半卧在地，膝骨不能着地，背上再压一个人，沿着球场爬50米.所有的队员都认为这是不可能完成的任务，在途中不到30米就全军覆没。这时候，教练叫出了球队中较优秀的队员布洛克，让他再做一次“死亡爬行”.这一次，他用一块布把布洛克的眼睛蒙上，期望他能走得更远不要放弃。

布洛克爬行时，教练始终在旁鼓励，喊了13次“对了”、15次“加油”、23次“别放弃”、3次“不要停”、48次“继续”……教练告诉布洛克，上帝赐予我们的智慧和本事，不要浪费！在教练的激励下，布洛克不仅仅走了50米，他还背着一个80公斤的队友爬完了全程（100米）。一个普通人释放自我最大的能量，坚持到底不愿放弃的过程振奋人心。

相信吗？因为不放弃，看似不可能完成的事会变成奇迹；因为不放弃，很多平凡人超越自我战胜困难成为不平凡……很多人不会想到，今日意气风发、指点江山的阿里巴巴CEO马云，在十多年前只是一个落魄的互联网推销员，高考三次才考上大学。当有人问起马云成功的原因是什么？马云淡定地说：“我觉得是永不放弃，没有放弃。”马云将“永不放弃”四个字作为座右铭，他在演讲中说过，“今日很残酷，明天更残酷，后天很完美。在这个过程中，很多人都倒在明天晚上。”这激励了无数草根英雄为梦想而战，为了成功不轻言放弃。放弃是一个念头，而永不放弃是一种信念、一种精神。

现实中，我们经常会出现这样的念头，“太累了”、“好困啊”、“算了吧”、“真的很难”……有时，你会感激为你加油打气，提醒你再坚持一下的教师、领导、家长和朋友。可是，更多的时候，你在前行时是寂寞孤独的，你需要自我调整、自我激励——告诉自我，为了目标，不要放弃；在日记本写下，为了梦想，相信自我；甚至在夜深人静的那盏灯光下鞭策自我，不认输、不放弃！

回想自我的成长，同样历经无数次关于放弃还是坚持的选择。初中时，身处特长班压力巨大，我不和别人比较，只想尽力而为，从不放弃努力；在平常的工作中，随便一个打击可能都会让我退缩，也曾厌倦朝夕不变的工作，走过弯路，甚至绕到别处，最终才发现原先自我要坚持的，才是那最初的梦想。

永不放弃，必须会痛苦的，而这种痛，仅有自我清楚；永不放弃，必须会不断失败的，问题是你会不会重新再来？耐心等待，让自我一分一秒地强壮起来！永不放弃不容易，这不是赌气的誓言，而需要一步步去努力。想放弃，能够找到无数的理由，而坚持下去，永不回头是需要足够的理由的。永不放弃，不仅仅是为了升学与求职，更不仅仅为了掌声与成功，这是一场战胜自我的战役，一个锻造坚韧品质的过程，这是贯穿一生的宝贵财富，这是一次意义重大的自我蜕变，甚至会让世界大吃一惊。

死亡爬行观后感(篇4)

一部名为《死亡爬行》的视频短片，使我看后深受启发：当所有队员对"死亡爬行"训练都没有信心的时候，教练喊出了队长布洛克让他做。布洛克自己订的目标是 30

码，但教练要他挑战 50

码，并且要他保证一定要尽力。教练拿出一条头巾蒙住了布洛克的眼睛，挑战过程中，布洛克自己也不知道自己爬了多远，只是觉得累了、背上的队友向一座山一样压的他筋疲力尽。他想休息一下，但是教练一直在鼓励他不要放弃，要他不要忘了要尽全力去完成挑战的目标，并提示他目标越来越近了。当他爬完最后一步，精疲力竭趴倒在地的时候，他已经爬到了底线(超过

100 码)。

一个人要想成功，必须有目标、有自信、有关心支持你的亲人、领导和朋友，短片中布洛克很成功地走完了全程，他靠的就是有坚定的信念和不懈的努力，教练的激励，以及永不放弃的精神。正如我曾经看到的一则名人故事一样。

有位出身贫寒的年轻人，到一家电器工厂去谋职，这家工厂的人事主管看着面前的小伙子衣着肮脏，身体又瘦又小，觉得很不理想，信口说："我们现在暂时不缺人，你一个月以后再来看看吧。"这本来是个推辞，没想到一个月后这位年轻人真的来了，那位负责人又推托说："有事，过几天再来吧。"隔了几天这位年轻人又来了，如此反复了多次。主管只好直接说出自己的态度："你这么脏兮兮的是进不了我们工厂的。"于是，这位年轻人立即回去借了钱买了一身整齐的衣服，穿上再来面试。负责人看他如此实在，只好说："关于电器方面的知识，你知道得太少了，我们不能要你。"不料两个月后，这位年轻人再次出现在人事主管的面前："我已经学会了不少有关电器方面的知识，您看我哪方面还有差距，我一项项来弥补。"这位人事主管紧盯着态度诚恳的这位年轻人看了半天才说："我干这行几十年了，这是第一次遇到像你这样来找工作的。我真佩服你的耐心和韧性。"于是，这位年轻人以这种不轻言放弃的精神打动了主管，他得到了这份工作。这位年轻人就是日本松下电器的创始人，被誉为"经营之神"的松下幸之助!

松下的成功告诉我们，挫折并不可怕，更是一次机会。它可以使我们找到自身的缺点并加以完善，在工作和生活中，我们无法回避挫折，还记得刘翔永不放弃的速度，中国女排永不放弃的顽强，爱迪生永不放弃的勇气吗?他们之间有一个共同的特点，那就是坚信挫折是人生的考验。这不是看你的技术，而是靠的毅力。毅力才是决定考验成败的关键。这一切都告诉我们，永不放弃的人总会成功。

死亡爬行观后感(篇5)

作为一部以生存为主题的电影，《死亡爬行》可以说是一部令人神经紧张的电影。故事发生在澳大利亚的大荒野，一位母亲和她的女儿被困在荒野中，父亲和儿子则在远离荒野的地方。他们的生存困境在电影中得到了很好的展现，让我们深刻地感受到在野外深处的环境是多么地残酷和危险。在这篇文章中，我将就这部电影的几个方面来谈谈我的体验和感受。

首先是关于荒野环境。电影中的荒野环境非常具有代表性，澳大利亚的大荒野没有人类定居，因而天生就是一个危险的地方。电影中的几个角色必须去面对自然环境，以求生存。这也让我们意识到，我们都是依赖于这个自然环境来生存，但我们对这个环境并不了解，也无法控制。在这个地方，水的资源非常的紧张，是人们进行生存的首要需求。在电影中，主人公母亲和女儿需要耗费大量时间来找水，然而却找不到。这让我们深刻体会到了自然环境对我们的约束和制约。

其次是关于生存技能。电影中的角色们必须展示出他们的生存技能来面对这么多的挑战。例如：如何找水、如何找食物、如何应对天气变化、如何预测风速和雷电等等。不仅如此，他们还要学会利用周围的资源来生存，并且要能够在危急时刻做出正确的判断。这让我们深刻体会到了在这种环境下的求生意志和乐观向上的态度就显得尤为重要。在电影中，我们也可以看到，主人公之所以能够存活下来，不仅是靠自己的努力，还有家人之间的相互支持和鼓励。

再次是关于信念。在电影中，主人公之所以生存下来，并不仅仅是因为他们具备了一定的技能，还因为他们拥有决不放弃的信念。无论做什么，无论面对多么大的困难，无论经历多少次失败，他们都不会放弃。他们坚信自己最终会成功，并采取了各种措施努力实现。这让我们深刻体会到了在这个艰苦的环境中，信念作为动力的重要性。如果没有信念，我们就不会有后面的勇气和毅力。

最后是关于思考。这部电影还启发了我对生活的思考。在电影中，主人公门面对的是野外生存的困难，但实际上，这不仅是一个求生的过程，更是一个人生的体验，它让我们思考到了很多问题，如:什么是生命所需要的精神素质、什么是生命的意义、什么是人性等等。这些问题思考起来可能会有点抽象，但是，在这个人类和自然之间的对抗过程中，我们从中学到了很多生命的价值。

总之，电影《死亡爬行》是一部非常令人震撼，深刻，印象深刻的电影。它让我们感受到了自然环境带给我们的挑战，并启发我们思考创造性的解决方法。在整个电影的过程中，我感受到了这个家庭的力量和信念的重要性，我相信这种感受必定会引发更多人的共鸣。

死亡爬行观后感(篇6)

《死亡爬行》是由基思·查尔斯·麦克斯韦执导，于2014年上映的一部悬疑惊悚片。影片以两个男人在荒野中被困为背景，通过二人之间的心理斗争和相互猜忌，呈现出人性的残酷和对生死的思考。作为一部充满哲理和深度的影片，它不仅在视觉上给人带来震撼，更使观众产生了深深的思考。

首先，影片通过拍摄手法，营造了一种紧张和压抑的氛围。整个影片的场景设置在一个荒漠地带，沙尘暴飞扬，天空阴霾，让人有种身处死亡之地的感觉。而导演采用了大量的近景拍摄和特写镜头，使观众更加置身于这种恐惧和危险之中。还有精心设计的音效和配乐，如快速的心跳声，刺耳的风声，弦乐交响曲等，都为影片增加了一份阴郁和恐惧感。

其次，影片呈现了人性的扭曲和野蛮。主角们在荒野中相互依存，却同时也相互猜忌，背叛，甚至企图杀害对方。这种冷酷无情的行为让人感到震惊和恐惧。在极端环境下，人性的阴暗面被暴露了出来，这也是导演所要呈现的。同时，影片也反思了当代社会中人性的扭曲和混乱，对此我们应该保持警醒。

最后，影片也使我们思考了关于生死的问题。影片中，主人公们在生死边缘游走，而他们对于生命的追求以及恐惧感的表现也是人性的本质所在。我们生命中的每一天也在边缘行走，我们又为何不好好珍惜呢？通过影片，我们也应该反思我们自己的生死观，并对生命有更深刻的认识。

总之，《死亡爬行》是一部充满哲理和深度的电影。从影片的拍摄手法，人性扭曲的呈现，到对生死问题的反思，都让我们对于自我价值和深度思考有了更深刻的认识。在现今电影市场充斥着的大片中，《死亡爬行》不仅给了我们视觉上的震撼，更让人感受到了电影的力量所在。

死亡爬行观后感(篇7)

《死亡爬行》是一部美国电影，导演是提姆·阿赛莫斯，该影片于2020年上映。影片主要讲述了一个女孩在躲避毒贩的追杀过程中，发生的一系列惊险刺激的故事。看过这部影片后，我深有感触，觉得故事情节和拍摄方式都非常精彩，下面我将就一些方面谈谈我的看法。

首先，影片让我感觉非常紧张刺激。由于故事情节中不断有追捕，逃跑，隐蔽等元素穿插其中，让人整个电影期间都保持在高度紧张的状态之中。此外，导演通过摄影技术让观众似乎就在影片中与主角一同经历一场场惊心动魄的逃亡之旅。这种高度紧张的氛围在影片中贯穿始终，也是导演要传递给观众的重要情感之一。

其次，导演在影片中充分发挥了音效与配乐的作用，让人感受到了史诗般的气氛。在影片的重头戏中，主角正在躲藏在水下，而水下的音效和配乐配合得非常到位，让人感到仿佛置身于黑暗与水中，让人极为惊悚。此外，影片还运用了非常多的镜头拍摄技巧，通过拍摄角度和镜头透视等手法使影片中的动作场景更具有艺术感和视觉冲击力。特别注意的是，整个影片的场景和服装色彩设计上，朴实而不失精彩，最大限度地反映了导演的创作风格。

最后，影片中主角的表演也是精彩绝伦。主角名叫克劳莉，由演员凯雅·斯考达里奥出演，她在影片中可谓是大放异彩。在面对枪炮与暴力时，她表现出强烈的坚持和勇气，同时还将角色的人性弱点和情感非常刻画地深入人心。

综合来看，《死亡爬行》是一部自始至终都充满刺激与紧张氛围的影片，配合气氛的音效和配乐以及演员的精湛演技，会让观众感受到一种史诗般的态度。导演独特的创作风格，以及拍摄技巧，让这部电影更具有艺术性和观赏性，值得人们去一睹为快。如果要给这部电影打分的话，我会毫不犹豫地给它一个五星高度推荐！

死亡爬行观后感(篇8)

《死亡爬行》是一部由德国导演弗朗茨·华维斯创作的影片，讲述了一个被俘虏的英国士兵在日本战俘营中所经历的生死磨难及其对人性的刻画。本片在情节和镜头上表现出色，对人性的深度探究更是令人动容。

首先，该片的情节处理得十分巧妙。本片从一名英国士兵的视角出发，通过他在日本战俘营中遭遇的一系列考验而逐渐深入展现人性的深层面。从开始的抵制和愤怒到焦虑和恐惧，再到屈从和妥协，该片透过对人物的塑造和情节的演绎，将这一过程表现得十分流畅自然。特别是在士兵生病后表现出来的悲壮氛围，导演巧妙地将该片的绝望主题推向了新的高潮，反映出战争的残酷之处。

其次，本片在角色塑造上表现更为突出。导演在处理每个主角的心态时，都给予了适当的刻画和关注。无论是士兵始终坚持抗拒还是官兵们的残忍欺压，都表现出每个人的性格和人性的复杂性。值得一提的是，影片中的几位日本军官也被刻画得十分到位，他们对俘虏的残酷数据直触人心。整部电影展现出来的人类和人性十分真实，侵略方和被侵略方之间的阶级和民族之间的对抗也更加反映了人性的本质。

最后，该影片的镜头语言更是一流。导演使用传统的艺术手法，将整个影片环境及人物的心理状态巧妙地交织在了一起，使得电影的艺术性和真实性更加突显。例如制作中将食物嘴里含着吐出等细节都透露出这段历程的艰辛和绝望; 还有那悲伤与心碎的目光，通过影片中的默默表达，让观影者能够在无言的语境中理解现实的残酷。整个电影的细节表现和形式表达都非常贴合整个故事情节和主题的深层含义。

总而言之，弗朗茨·华维斯的《死亡爬行》是一部充满情感和内涵的好电影。它不仅在情节处理、角色塑造上表现出色，更在镜头语言的运用上精湛无比。通过该电影所揭示人性的多面性和战争的残酷性，影片更会让观众思索人性和价值，反思战争的意义和价值。这是一部不能错过的好电影，是一部有深度、有温度、有感染力的经典之作。

死亡爬行观后感(篇9)

xx年初，中心开展了年终工作总结大会，会上播放了一部影片，片名叫《死亡爬行》。当时这部影片我是第一次看，给我的感觉是震撼十足，至今仍然记忆犹新。

影片刚开始的时候，是常见的户外集训模式，气氛和谐轻松，欢声笑语，集训中有一名队员行动比其他人稍稍慢一点，大家也是开开玩笑就过去了。但是随着情节的深入，教练开始专门训练这一名稍慢的队员，告诉他目标，告诉他训练方式，蒙上他的眼睛，并且拼命为他加油，鼓劲，呐喊。在教练的督促下，这名队员凭着顽强的毅力和不达目的不罢休的意志，不但达到了既定的目标，还大幅超越了原定目标。队员们也从刚开始的不以为然，到后面的严肃认真，再到最后的沉默以对。

励志小说、电视剧、电影这么些年看的也很多了，但是从没有一个像这部《死亡爬行》一样让我震撼。我有感于这个团队的团结，有感于教练的坚持不放弃，有关于这名落后队员的坚韧顽强，有感于其他队员的支持与帮助。

在我们的工作生活中，总能看到许多人的成功，看到他们头戴光环，看到他们手举奖杯，看到他们荣登宝座。其实，他们也只是普通人，并没有120的智商与150的情商，也不是都含着金汤匙出生，大多数与我们一样，只是芸芸众生中的普通一员。但是他们的对待问题的方式与我们不一样，困难谁都会遇到，就看你怎么对待。有的人会说这个太难了，我第一次遇到，不会做，让其他人去做吧，于是就这么放弃了，殊不知，人的潜能是无限的，只要你端正态度，下定决定，为达目的绝不放弃，难题总能解决。

在工作生活中，遇到难题的时候，身心俱疲想放弃的时候，想想影片中的那名落后的队员，想想他的坚韧，想想他的毅力，我们就又能信心满满，斗志昂扬，朝着目标不断前进!

2024死亡诗社观后感(实用十篇)

仍然在困扰于写作品观后感的标题吗？一部出色的电影或电视作品能够给我们带来很多收获，每次观看都能带来不同的体验。为何不写一篇观后感来记录下这些呢？撰写观后感需要抓住要点，以展现出观影时所真实体验到的感悟。栏目小编特别推荐一篇名为“死亡诗社观后感”的文章，感谢您的阅读和点赞，也请别忘了把这篇文章分享给身边的朋友们哦！

死亡诗社观后感(篇1)

最近，内心似乎都不怎么平静。几天前，我又看了一些关于南方科技大学的新闻。我真佩服朱清时校长。说来也巧，重新翻了一次《世界因你不同》，李开复提到了一步名为《死亡诗社》的电影，当天英语老师又力推了一番。

于是，静下心来看看这部电影突然间在心中成了一件理所当然的事。看完，感觉还是蛮复杂的。

首先，让我们谈谈我最喜欢的老师约翰·基廷。我觉得他年轻时骨子里都是叛逆的。渴望自由、幽默、创新，成为一名教师，对于能听他的课的学生来说是一件非常幸运的事情。

我记得一幕，hiscollegeaskedhim：“whatyouwantthemtobe？”heanswered：

“freethinker”很简单的回答，我觉得却是回答出了教育的最终目标。试想，一个没有独立思考能力的人可以称为一个完整的人吗？

说到这里，我突然想到自己身处这样一个大环境。大家都学一样的课，听同一个老师上课，考一样的试……这不是“文凭工厂”又是什么？我不想在这里说太多。我过段时间会好好总结的。

johnkeating最后还是被解雇了。说真的，我觉得很遗憾。也让我明白一点：

一个人无法克服一部宪法或一些潜规则，即是它们已经是迂腐的。但从另一个方面想，johnkeating还是幸运的，他并没有白白牺牲，他至少感化了一些人，让他们重新认识了自我，让他们明白自己究竟想怎样去挑战将来，虽然有人为此付出了生命的代价（这算是剧中让人感到最惋惜，悲伤的一幕吧），但我觉得至少他们进步了，至少像一个完整的人了。

对于现实，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有类似johnkeating的spiritleader来引导我（或许也存在，只是我还没发现）。我能做的就是改变自己，对自己负责。

写到这里，我突然想到了南方科技大学。我希望她前途光明。

死亡诗社观后感(篇2)

我步入丛林，

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

我发现自己从没有活过。

我曾经认为美国的教育体系是如此开放，学生们可以自由发展和快乐。但原来在那个年代，那个扼杀个性的年代，在那个校园里，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，满是雪地上的赤梅，呼啸的狂风淹没了撕心的叫喊，他们的心里空荡荡的，空荡荡的。

那是一部叫做《死亡诗社》的影片，一部青春的校园影片，却取个如此可怕的名字。开学典礼，礼堂里充满庄严和死气沉沉。学生们穿着同样的校服，整齐地排成一行，齐声说着校训：

传统、纪律、荣誉、卓越。但在这样一个精致而巨大的笼子里，青春和叛逆依然从他们身上漏出。他们抬着头，看向蓝蓝的天空，眼里满是憧憬，秋野上的鸟群惊飞，其势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

学校生活没有什么不同，不管你在这里还是在那里。也许我们都曾经盼望过生命中出现像基丁一样的一位老师。他热爱文学、人生，鼓励年轻人张扬个性。

他的出现就像往原本死静浮满青藻的湖中投下一颗石头，水波荡漾，露出原本清澈的湖水。他带着他的学生们乘上他的船，他要他们称他为船长，带他们远航。但他是个不合时宜的船长，从另一个角度来是现教育的目的：

教育是为了教会学生能够独立思考。他告诉他们不要遵守规则，要学会站在桌子上，从另一个角度看不同的世界。

他的到来是早春的第一场雨。它虽然潮湿，却不能拯救旱地。带来的只是一株艰难生长的绿苗。挣扎出地面的灵魂，躲在翠绿的嫩叶下。

地球是安静和广阔的。这也是暂时的。暴风雨正在悄悄地酝酿。

死去的诗社从来就不是天堂。它从未离开过现实世界。它只是夜空中的一颗星星，闪闪发光，也因为毁灭了自己。

悲剧发生了。尼尔死了。那个优秀的学生走了。死亡诗社带来了真正的死亡。为何会这样，如果基丁从未在威尔顿出现，如果基丁从未在尼尔的生活中出现，那么这个品学兼优的高中生肯定不会选择自杀，他的一生一定会是一条光明幸福的大道，事业，生活，与父亲良好的关系。

但他在这场战斗中被打败了。他无法与父亲抗争。他不可能是他父亲期望的那个人。他不可能是他所期望的那个人。只有一颗子弹可以结束这一切。皎洁的月光，皎洁的雪地映照着雪白的身体，散发着神圣的光辉，连死都不占一丝鲜红。但是，死是一种最消极的抗争。

他死的并不英雄，甚至是可笑。虽然演绎的那么高尚。

我流着泪耻笑，笑他的懦弱。但若是我来选择，又会如何？白与黑，生与死，痛苦与解脱。什么是正确的？

当我突然想起尼尔书桌上《死亡诗社集体朗诵》的开篇文章中的这句话，我知道尼尔不想成为英雄，他只是不想成为叛徒。至少下辈子，他会是幸运的。

那句话是：“以免，当我将死时，发现我从未活过”

世界上没有绝对的东西。曾经的封建教育，今天的开放和独立。但有一件事是不会改变得。每个人都希望当我要死的时候，我会发现我的生活很美好。

死亡诗社观后感(篇3)

（一）《死亡诗社》又名《春风化雨》，这是一部有关成长的影片。我个人比较喜欢《死亡诗社》这个译名，《春风化雨》的重点仅在基廷老师身上，赞扬的是基廷老师引导孩子们为爱、为自由、为人生的精神。而《死亡诗社》是基廷老师在学生时代组建的一个秘密团体。

多年后，孩子们重组了死亡诗社，找到了前所未有的勇气和激情，付出了惨痛的代价。死亡诗社-也许它正式借用了从死亡到生命的意义。只有让不属于自己的死向和灵魂部分思去，才能真正把握属于灵魂的生命部分，开始真正清醒的生活。

故事发生在50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这是一所著名的男生大学预科学校，以校风严谨著称，崇尚“tradition传统、honor荣誉、discipline纪律、excellence卓越”的校训。开幕式气氛肃穆，美丽的威尔顿学院迎来了一批新生。为了考上名牌大学，孩子们在大学里开始了枯燥紧张的学习生活。

（二） 在新生入学的时候，威尔顿学院也来了一位新老师基廷。他是这所大学的优秀毕业生。毕业多年后，他回到学校当老师，因为他热爱教师这个职业，热爱充满青春的学生。

这是一位特立独行，才华横溢的老师。也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基廷这样一位老师。他热爱生活，崇尚自由，充满激情，鼓励你和你的爱人展现你的个性。

他热爱诗歌，推崇是人惠特曼。因为惠特曼的诗歌充满了原始野蛮的生命力，以及那个时代所缺乏的民主和自由的理想和希望。他充满激情地给孩子们朗诵惠特曼献给林肯的那首诗《oh captain, my captain》，然后他让孩子们称他为船长。

他是威尔顿大学里一个不合时宜的阳光。当队长吹口哨出现在老师的房间里时，孩子们眼中隐藏的光芒立刻闪现出来。然后基廷带领孩子们站在100多年前的优秀校友面前，看到了充满梦想和活力的青春体。现在，它们变成了蛆食。然后他告诉孩子们：

seize the day! make your lives extraordinary!把握美好时光，让生命与众不同！

他告诉我们，诗歌不能用理性的方式来衡量。人类充满激情！如果拜伦和莎士比亚的诗歌被僵化的理论所遮蔽，那么就应该把这些理论呢从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉我们不要墨守陈规，一味服从，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看待世界，那么不妨试试：他告诉我们，医学、法律、金融这些的确是生活的支柱，然而诗歌、浪漫、爱情和美才是生活的精髓……当听着基廷老师神采飞扬地说这一切时不光影片中的孩子们，我们不也深深地被基廷老师那种对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持和对自由的追求所感染吗？

我们的确含不犹豫地爱上了这位精神导师，这位不朽的船长！

这位诗人，不朽的船长，就是你，他潜移默化地激励着我们，不遗余力地唤醒我们沉睡的灵魂。你的教育始终渗透着这样一种气质：生活的激情、独立的思想、对梦想的执着和勇气。

接着，年幼无知的孩子们，闪烁着好奇心，憧憬着爱情和未来。秋天的威尔顿学院上空黑压压的鸟群惊飞，犹如一个挣扎奋起的力量，秋野宁静而广袤，暴风雨却正悄悄酝酿。

生命是自由的，像野马在野外奔跑，像鸟儿在天空飞翔。当我们从一个拘束严谨的学生，第一次撕掉以前奉为圣经的教科书，当我们从一个青涩懵懂的孩子，第一次勇敢地喊出心中的爱：或者，哪怕是你骑车时，放开车把迎风飞驰的一个瞬间——生命的意义就已经全在里面了！

面对学校对他的教育方式的批评，基廷说，他只是一个引导学生思想自由的人。这显然是对学校所尊重的古老风格和传统的挑战。当时，威尔顿学院代表了社会的一切权威。他们都是传统体制制外对鲁莽的热情。

他们畏惧并且扼杀这种激情。他们循循善诱，因为他们宁愿要一个循规蹈矩的校园，那更像一个**社会的缩影。

在这样一个背景下，我们，我们的孩子与船长的相遇，便成为一处不可避免的悲剧。站在遇见基廷先生之前，我们没有意识到生命的真谛；遇见基廷先生之后，我们的灵魂苏醒了，但我们找不到冲出牢笼的方式和力量。

（三） 一提到尼尔(neil perry)，我的心都会隐隐作痛。他学业有成，俊美聪慧。在严厉父亲的命令下，他推出了校报编辑。

因为他被期望成为一名外科医生，一个受人尊敬的、富裕的中产阶级成功人士。这些早就铺好的路就在他面前，路两旁都是鲜花和骨头，他的生活将是安宁和绝望的。也许在一个深沉的夜晚，我偶尔回想起我年轻时的梦想，然而，这样的路是断的。

他遇见了基廷，我们的船长。从第一节课开始，撕毁了第一本教科书，注定他会与那条路分离。

当孩子们从图书馆的资料中得知了关于“死亡诗社”这一秘密组织后，他们一直被传统所束缚的激情再也抑制不住了。尼尔重建了基廷年轻时组织过的死亡诗社。他带领同伴，在夜里奔向那个印第安山洞，夜的迷雾间，苏格兰的风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，奔向自由而美好的世界。

他们读大诗人的作品，吹萨克斯管，抽香烟交流人生思想，有时甚至带着女伴来表达爱情和成长带来的美好感受。一群少年在这段美妙惬意的时光里改变着、成长着，他们找到了以前从未有过的激情与勇气。尼尔意识到什么是生命，他通过诗歌找到了生命的答案。

当尼尔决定要去演《仲夏夜之梦》的舞台剧时说道：“the point is for the first time in my whole goddamned life,i know what i want, and for the first time i'm gonna do it 。whether my father wants me to or not!

carpe diem, goddamn it！”“重点是我在这一生中，第一次知道自己真正所要的是什么，并且第一次决定要做什么，无论我父亲意见如何。”说这些话时neil神采飞扬，眼睛中闪耀着那种呼之欲出的冲动和热情，那种生命的力量不禁让我深受感染。

在他的坚持和基廷的鼓励下，尼尔终于第一次在父亲面前表达了对演戏的热爱，并成功地完成了演出。然而生活充满了残酷，尼尔的父亲再一次告诫他，他不可以去演戏，他必须更加努力的完成学业，因为他是全家的希望。

在精神父亲基廷与现实父亲的较量中，精神被屈辱地踩碎在现实下。尼尔的人生是那般痛苦与孤独。之前，他的生活一直是一场演出，演好学生、乖儿子，赢得一片掌声。

当有一天，他要放弃父亲为他选择的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处在**状态：是顺从父亲的安排，还是同从自己内心的召唤。

年轻的他无力承担这种重负，他选择了死亡。静谧的深夜，尼尔把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他的眼神是那么黯淡绝望。他用父亲希望他未来使用的那把手术刀走向了死亡。

尼尔是一个彻头彻尾的浪漫主义者。在现实和理想的对抗中，理想总成为祭品。在严酷的**世界里，在一切以实用利益为准则衡量人生价值的社会中，理想主义者往往是无力对抗现实的。

曾经美丽的，重又撕碎；曾经青春的，重又衰朽。

尼尔脆弱、唯美、高贵的一塌糊涂。他的死成了一种永不消失的痛。但与其看到多年后，尼尔平静而绝望地淹没在庸碌的生活中，也许在鲜花盛开时突遇风雪而凋零，不是最坏的事。

预期苟延残喘，不如痛快燃烧！

（四） 托德（todd anderson），另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为尼尔那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。

他们常常保持沉默，面色苍白，在现实世界中胆怯地行走。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了seizing the day，课后又把它撕去了，表明他内心对传统训诫与新鲜的keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只作为记录者存在。

他也是幸运的。拥有了neil这样的良友和keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。

neil鼓励他扔掉生日的文具盒，keating在那堂英文课上，看出了todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压抑的情感。keating蒙住todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。

他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….

从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。

然而，与neil的绝对的浪漫与激情不同，todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在neil死后，todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解，keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，todd的精神一直处于neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，keating老师被放逐，todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。keating和neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。

他眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh captain, my captain’，那站在桌子上与keating告别的姿势正是todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。

（当所有的这一切都归咎到教师中的异端分子基廷头上的时候，他只有选择离开。校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离去。就在他走向门口的瞬间，经过内心的痛苦挣扎，胆小的托德最先做出了决定，他的学生们站上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼：

“船长，我的船长！ ”看着这些默默站在书桌上向他致敬、告别的学生们，眼含热泪的基廷先生只有深情地道一声：“谢谢，孩子们！

谢谢……” ）

（五） 两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的游吟诗人。

死亡诗社观后感(篇4)

在这个寒假中我观看了《看上去很美》《放牛班的春天》和《死亡诗社》三部影片，从这三部影片中我深刻的体会到教师对孩子的影响是多么的深远和重要。下面谈一下我的体会：

据说教师是人类灵魂的园丁和工程师。作为学生道德修养的楷模，教师在每一个言行中都具有重要的示范作用。因此，教师要有良好的道德修养，不仅要教好书，还要培养好人。在电影《看上去很美》中四岁的方枪枪自理能力特别差，不会自己穿、脱衣服，还经常尿裤子。李老师认为他是“坏孩子”，“眼中钉”。

方枪枪曾努力尝试多次，想得到老师的小花，但是都李老师否定了，慢慢的在老师的权威下产生了惧怕、迷茫、反抗等负面情感，这无疑是给孩子造成了心理上的伤害。每个孩子都是独立的个体。他们有自己的兴趣爱好和特点。作为一名教师，我们应该尊重孩子的个性，从孩子的角度思考问题，而不是把我们的意志强加给孩子，扼杀孩子的天性。每个孩子都有优点，电影中的方枪枪虽然有时调皮捣蛋，但却也很可爱，如果老师能够发现他的优点及时地表扬、鼓励而不是挖苦、讽刺，那么一定可以增加他的自信心，使孩子的童年更加快乐，也会使他今后的人生活中更加的积极乐观。

所以，老师一定要用善良和真诚对待孩子，用爱心关怀孩子，这样才能真正的帮助孩子成长。这一点在电影《放牛班的春天》中也有很深刻的体现。《放牛班的春天》讲述了主人公马修到一家学校担任学监，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。

马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，用他的爱，他的无私，他的包容，他的精神力量和人格魅力去感染和帮助这些在别人眼里无药可救的问题少年。他用音乐引导学生的心灵，最后用音乐净化了孩子们的心灵，这对他们的生活也产生了巨大的影响。看完这部影片，给我带来了很大的感动，每个学生都会有自己的缺点，但绝不会只有缺点，而作为教师应该做的就是去挖掘孩子的优点和潜能，用爱去引导学生，帮助学生克服自身的缺点和不足，用正确的方法理解并帮助他们，而不是用严厉的制度，残忍的对待孩子，束缚他们的理想和天性。

要知道，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教师有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙；不可否认，马修老师是成功的，还记得影片的最后一个片段：马修走了，但校长不让孩子们去送马修，而从天上飘下来一架架纸飞机，里面是孩子们的祝福和签名。马修抬头一看，窗口全是孩子们的手在向马修告别。

因为围墙太高，所以只好伸手做最后的告别。无疑马修老师赢得了孩子们的尊敬和爱戴。而让他赢得这些的正是他对孩子无私的爱，和他的包容与理解。

而学校里冰冷的围墙和残酷制度是无法帮助孩子真正地成长的，当然，想要真正的帮助学生们成长，只有教师的努力是不够的，就像电影《死亡诗社》中的基丁老师，他的教育理念充满活力，教学方式饱含着激情，突破了预备学院原本死气沉沉的传统教育模式，带来了全新的气氛，使学生的原本被紧紧束缚的思想得到了解放。但他的教学思想和方法虽然得到了学生的认可，但学生家长和其他老师却无法理解。最后，随着学生悲剧的发生，他离开了他深爱的教育岗位。

这部影片向我们展示了传统教育模式的一些弊端。教育不应该把学生当做学习机器，而应该解放孩子的思想，让学生快乐地学习，真正地学习对他们有用的东西，学会把握自己的生活。我还记得基廷先生让学生们撕书的那一幕。学生们的脸上满是不相信。

这正是老师在教学生打破传统思想的束缚和禁锢。教师要为学生指明前进的方向，调动学生的学习积极性，帮助学生发现自己的潜力，有自己的理想，而不是仅仅做一名教师，一步一步地把知识传授给学生，或者老话说，教师不仅要教好书，还要培养好人。基廷把自己定义为学生的学习伙伴和行为指导者，这正是教育者应该做的。

这三部影片给我带来了很大的震撼，作为一名即将走上教师岗位的人，我从中学到了很多，收获了很多，在今后的日子里我会像马修老师和基丁老师一样关心爱护我的学生，尽可能的帮助学生，鼓励表扬学生 ，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动，学会把握自己的人生。

死亡诗社观后感(篇5)

拥抱你！我的船长

《死亡诗社》是一部关于成长、梦想、挑战传统的电影。这类片子可能票房不佳但口碑肯定不错。看完后我想到了法国《放牛班的春天》，德国《浪潮》，美国《半个尼尔森》以及印度《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》等等。

当然这些都是西方资本主义的产物。欣赏《死亡诗社》，应当对比着来看。

首先不得不提到的是电影的中文译名，原名dead poets society的意思应该理解为“朗诵已故诗人作品的团体”如果结合内容来看应当译成“春风化雨”更为恰当。“死亡诗社”这个片名固然吸引人，但却并不贴切。

考试上名校做医生赚大钱，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校只是想找个理由把新来的基廷老师清理干净。他挑起一潭水，鼓励学生展现个性，培养爱好。

于是学校将尼尔之死归咎于他。恰如《放牛班》中的马修老师，他通过自己独特的教育方式改变学生，虽然很努力，也取得了成效，但是迫于学校施加的巨大压力，他也不得不和基廷先生一样离开学校离开他的学生。马修老师捡起从窗口飘出的纸条，学生站上课桌向基廷老师表达的致敬的场景，无不令我动容。

说下去，就绕不开应试教育这个沉重的话题。虽然不只是我们独有，外国也曾经历过。但当他们谈到如何培养学生的独立人格时，我们的电影只谈到普及农村教育，甚至捏造青春期。

说起来每个人滔滔不绝，却始终不敢将镜头聚焦问题的源头——教育体制。

基廷先生不满当时的教育方法，鼓励学生大胆撕教材。他带着学生们聆听死亡之声，反思学校历史建筑中生命的意义；让男孩们在绿地上大声朗读理想；鼓励学生们站在课桌上，用新的视角瞰世界。教师自由发散的哲学思维，使学生在内心产生强烈的共鸣。他们逐渐学会思考和寻找自己，勇敢地询问生活方式，甚至违反出入控制，成立死亡诗社，在山洞里唱歌！

由于之前看过《浪潮》，我一直担心他们的死亡诗社最终会扯起反体制的大旗，如浪潮般席卷校园，走向失控。任何的教学创新必将伴随着巨大的风险。虽然美国人并未那么疯狂，但不幸还是发生了。

尼尔的死或许在意料之中，但在我们看来却见怪不怪，毕竟我们身边这样的事情发生不少。家长望子成龙的急切心态在无形中把孩子赶上了悬崖。逼急了，也就一死了之。

孩子们在成长，时代在变化，但培养孩子的方式仍然停滞不前。《三傻》中的兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，坚持自己的学习方法，鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想。十年后，他向世人证明了自己的成功。

“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”。在现实中，教育往往是把我们塑造成符合现实的人。学生只是把产品送到流水线加工后再发出去。这种教育不是让我们改造世界，而是教会我们习惯于被世界改造。

民众的愚昧需要用教育祛除，但是面对眼前的教育，你却只能呼喊：“oh ,captain ,my captain!”

影片中有一幕，查理在校报上秘密发表文章，呼吁该校向女性开放，校长也召开会议了解他。在寂静的礼堂里突然就响起了铃声，查理拿起一部电话，可爱的对着校长说：“先生，上帝给您打来的电话，他说学院应该招收女学生！

”我不禁欣然一笑，也正如兰彻公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。他们都勇敢地迈出了那一步。在我看来，一个人的成长应该伴随着他的人格独立和思想自由。

他所做的每件事都必定经过思考，并且敢于担负责任。这恐怕是教育的最终目的吧！千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会得到这个世界。

“而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。他们的名字叫异数。”

最后，基汀先生站在门口向学生们道别。我不知道发生了什么。然而，在我们周围，也许当我们转过身，我们会看到像基汀这样的人。事实上，他们的命运是不同的。有些人被排斥，有些人被同化，有些人生活的很好，甚至比其他人更成功。

一条道路西方走了几个世纪，普世价值深入人心，而我们只用了几十年，一口吃不成胖子，教育的千般责骂虽不为过，但一切还需慢慢来。

基汀先生曾朗诵弗罗斯特的《孤独的船长，你好呀！》，“一片树林里分出两条路/而我选择了人迹更少的一条/从此决定了我一生的道路。”他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里。

我喜欢基廷先生。谁不喜欢生活的快乐和心灵的自由？他让我们这些活死人看到了诗与真。这就是他所能做的，一个先知和堂吉诃德，一个漂泊者，总是决心在风暴中航行。

哦，船长，我的船长！让我拥抱你！

死亡诗社观后感(篇6)

民生问题之教育问题

经教育学蔡老师推荐，《死亡诗社》这部电影。

中国的教育和美国的教育有什么不同？她说，中国的教育只强调技能和知识，而美国的教育更注重培养学生的心理、交际等综合能力。她很早就强调，学生要有明确的发展方向，确定工作地点。这就造成了这样一种情况：

美国大学生，不管他们的学业成绩如何，毕业后总是对自己的人生目标了如指掌，知道自己适合做什么、能做什么。而中国的学生呢？大学的专业都不一定是自己喜欢的，毕业之后都不知道自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。

在找到一些工作，跳过几个槽，碰到几堵墙之后，我能理解我应该做什么。但是已经快３０了。

造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：

培养一个学生独立自主的人格。约翰·基廷在剧中呼吁学生勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观？

难道平庸，人云亦云才是正确的？

至于中国教育体制的弊端，我想大家都知道，如何解决也是国家的问题。但是，我坚信，像约翰·基廷这样的老师是真正的好老师，制的尊敬。

丁老师是现师是界的老师。他反对传统的教育方法。在他的课堂上，他教学生用不统的眼光看世界，与自己不同，挑战别人眼中不可替代的人，走自己真正想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价而开始用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷都用他的人格魅力感染着这一群被压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。

这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭都发现了这些孩子的叛逆，他们尽最大努力与这些叛逆的孩子作斗争。如果说《查理事件》反映了改革后的基廷教师与传统学校校长诺兰之间的矛盾，那么尼尔的表演事件则反映了基廷教师鼓励学生个性发展的教育思想与尼尔父亲功利甚至武断的世俗教育思想之间的冲突。

尼尔的自杀给影片一种悲剧的悲壮感。父亲无视孩子的兴趣和理想，把自己的意愿专横地强加在孩子身上，而学校也无视学生正当的要求，一味为维护自己的“优秀传统”而压制学生和教师。但尼尔还是选择了坚守自己的梦想，但代价却出乎意料的沉重。

然而，当帷幕落下时，他又回到了现实中，面对着父亲严厉而冷酷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，深深感到梦想实现无望的尼尔终于在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命，以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。尼尔的父亲在儿子自杀的悲剧发生后，将责任完全归咎于学校，并要求学校解雇基廷，他认为基廷鼓励尼尔采取行动。

面对家长和社会舆论的压力，校方将基廷老师作为“替罪羊”抛出。学校要求学生在有关基丁误导学生的文件上签字，以证明在家长和校长面前，在退学的压力下，学生被迫签自己的名字，因为他们总是否认，所以被退学了。那时，我发现那些充满激情的孩子其实是那么的软弱和无助。

然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，软弱的托德突然爬上桌子高喊“船长，船长！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。此时，他们不是冲动，而是有一时的选择。他们知道后果，愿意承担自己选择行动的后果。

从电影我们反思我们的教育，中国的教育制度以考试为中心，以成绩为第一，以乖为好。在老师和家长眼里，成绩好的学生都是好的。成绩代表一切。成绩不好的学生都不好。在这种教育体制下，无数学生厌学，无数学生抗议学习。

在这种死的教育制度下，学生厌倦了，家长累了。老师也是怨声载道，整天改作业，整天改试卷。考不好，学生遭殃，老师遭殃。

学生的原则是服从老师的安排。他们总是按照长辈的意思做。没有反驳的余地。老师们也在规定的范围内工作，从来不敢超过规定。

我们的教育是要培养人的身心素质，也就是说，受教育者要在知识、智力、道德、审美、体质等方面发展；第二是要培养人的社会价值，即培养学生适应社会需要。教育目的对于教育工作是非常重要的。只有教师、家长、学生等教育工作者正确认识教育的目的，把教育的目的转化为自己教育活动的动力，对教育目的的认识越深入、越全面，教育活动才会越有效。教育目的是具有价值取向的。。

它分为个人本位论和社会本位论。个人本位论主张教育目的应当从受教育者的本性出发，而不是从社会出发；教育的目的在于把受教育者培养成人，充分发展受教育者的个性，增进受教育者的个人价值；个人价值高于社会价值，社会只有在有助于个人的发展时才有价值，评价教育的价值也应当以其对个人的发展所起的作用来衡量。相反，社会本位理论主张教育的目的应根据社会的需要来确定。个体只是教育加工的原材料，其发展必须服从社会的需要。教育的目的是把受教育者培养成符合社会规范的公民，使受教育者社会化，保证社会生活的稳定和连续。

反思我国教育的实际，从个人角度看，虽然国家强调全面发展。可是实际上却很死板。一味添压式的传统学习方法，令广大学子苦不勘言，学习，已经不再是满足学生求知欲的一个合理的途径，而是令学生感到压力重重的一个包袱。

我们所熟知的高考制度就是其中一个负担。只要有高考制度在，学生减负就是一句空话。1990年以来，教育部先后8次提出减轻学生负担，但学生负担仍然越来越重。

一会儿要搞素质教育，一会儿要搞新课改，改来改去，根本就不可能解决问题。给学生减负，就有点像我们反对大吃大喝，年年喊，年年更厉害。规定说不准老师给学生补课，家长找到老师悄悄补，你说学校双休日不能补习，学校就说我们不是补习，我们是素质教育辅导班，自愿参加的。

我记得以前有一段提出反对公款吃喝，只能四菜一汤，结果有的地方是菜盘如脸盆，有的地方是先上十数个小菜，美其名为味碟。这和学校搞的减负如出一辙。 大家都在恶性循环地抓学生学习成绩。

学生已经丧失了生活起码的乐趣。学习的压力不断下移，现在已经压到小学一二年级的身上了，有的小孩子，才八九岁，二年级，晚上做作业就要做到九点十点，写错一个字，罚抄几百遍。这叫教育吗？

不是吧，这叫残害青少年！看过一个报道，一个小孩子，才小学三年级就因为作业太多想自杀。每年，我们都会听到一些因课业太重而自杀的事。

你这哪里是教育者，你这明明是杀人犯！正是因为如此，我们的学业负担过重问题是永远不可能解决的。我们就只能都往高考那一条道上奔。

只好把课业负担往下压。只要有高考存在，就不会有符合人性的教育。一旦形成了一个思维定势，大家就会一起陷入恶性循环中。

高考很像以前给女孩子裹小脚，你明知这是不对的，可是当它降临到你的孩子身上时，你却无可奈何，只好服从，因为如果全社会大家都包小脚，就只有你的女儿一个人没包小脚，那么你的女儿可能就永远也嫁不出去了。 因此，我认为，我们应该让教育活起来。让他充满生命，充满激情。

我们不仅要学会知识，最重要的是学会如何学习。不仅如此，现在很多学校很功利主义，他们一味的将就排名，讲究升学率。学校不以学生的利益为第一利益，常以自己的利益为第一利益，学生必须服从学校，成绩好就是一切，上好大学就是一切。

我们的大多数所谓省重点、全国重点、，并有家长千方百计花大钱，托关系上这些学校读书吗？现实功利的家长、社会和学校把个性丰富多彩、天赋气质各异的学生进行整齐划一的培养，学生的生命、兴趣、个性、学生的感受都不在考虑范围之内，不管学生的特长，埋没学生的优点。

我当时有几个同学，他们喜欢文科，但是父母觉得文科选择专业面和就业面都很狭窄，所以不让他们的孩子选择自己喜欢的。后来其中两位同学听从了父母的要求选择了理科。可是他学习理科很吃力，后来就很差，很多门课程都不及格。

当然父母从孩子将来考虑，他们这样要求也是无可厚非的，毕竟他们都是为了孩子好。可是之这种好有时并不能起到好的作用，就像尼尔的父母打着冠冕堂皇的旗号“以爱的名义”指手画脚横加干涉尼尔的梦想，就是这些所谓的爱将尼尔压制的窒息了。我们的教育是多么扼杀孩子的天性和个性，又在多大程度上把社会的要求和家长的期待放在了他们的身上而完全地忽略了他们自身的感受。

学校教育通过文化知识的传承来培养人。学校不仅传播知识，还叫学生如何做人。它引导年轻一代通过掌握知识获得身心的发展，是他们按社会发展及个人所期望的要求社会化、专门化、个性化、以保证社会发展所需要的人才培养，从而积极有利的促进社会向前发展，但学校教育也有他的局限性。

它易与生活经验和社会发展脱节而失去其应有的作用。教育的并不是万能的，教育既不能超越它所依存的社会条件，凌驾于社会之上去发挥它的主导作用，又不能违背儿童身心发展的客观规律决定人的发展。。儿童从出生的第一天起就开始接受家庭教育，父母就是他们的第一任老师。

父母是儿童的亲人，他们是儿童最亲密，最信赖的人。同时他们共同生活在一个家庭里，接触的时间最多，父母的一言一行、一举一动，时时刻刻在潜移默化的影响着儿童。所以，父母的教育往往在儿童心灵上起着决定作用。

俗话说，“树大自然直”，在“树大自然直”的思想支配下，许多父母往往对孩子的品行、爱好、兴趣及社会交往不闻不问。而孩子不良行为的出现往往是父母放纵的结果。父母是赌鬼，那么小孩受到父母的影响长大了可能也很好堵。

父母是黑社会，小孩在父母的熏陶在，慢慢的就会有“江湖气息”。家庭教育需要父母做好的帮样，需要父母和孩子搞好沟通。从根本上说家庭教育就是“教子做人”。

做人是立身之本，良好的品质是成才的基础。但是，在目前众多学生家庭中，家长只重视孩子学习和学习成绩，而忽视了孩子各方面能力尤其是思想上的培养和提高，严重影响了孩子的健康成长。家庭对小学生的心理健康起奠基作用、家长的言行对小学生的发展起表率作用、和谐的家庭文化对小学生的心理具有熏陶作用。

作为家长不能忽视对孩子心理健康成长应尽的责任和义务。

在孩子的成长过程中，学校、家庭、社会的教育三位一体。任何一方，都不可缺失。所以，学校、家庭、社会将教育观念摆正非常重要，正确认识该如何教育孩子。

学校不能因为自己的荣誉而强加痛苦给学生。父母不能强加梦想给孩子。我国很多家长把改变家庭命运的希望寄托在孩子身上，把自己的意志强加在孩子身上，在这一点上，五十年代的美国和当今的中国不是惊人的相似吗？

尊重学生的个性兴趣生命和家长的现实主义的要求、体制化固有的惰性、刻板僵化和对生命的扼杀，不也是惊人地相似吗？中国现在的教育是无灵性的教育，金钱世欲政治化使都育更是充满了铜臭。我们的教育制度是冷酷的，相当一部分老师根本不能走进孩子的心灵！

不少学生讨厌老师，因此讨厌学习。这给学生和社会造成重大损失。

教育应该是面向未来的充满活力和开放性的事业，它应该充满激情与欢乐，所以让教育鲜活起来吧！

这个图画反映的是学校为了奖金将住过的花朵压得直不起腰。

老师问同学们理想是什么？同学们异口同声回答“睡觉“

死亡诗社观后感(篇7)

从电影《死亡诗社》，看学生眼中的教育，看学生喜欢什么样的教师和教育。

第一部分：学校是什么？天堂还是地狱？

电影《死亡诗社》中的学校，是全美国最好的大学预备学校，一所历史悠久、升学率很高的学校。把孩子送进这所学校，多少家长梦寐以求。在家长眼中，进入这所学校是光荣、骄傲和希望。这是孩子们的天堂。

可是在学生眼里，这里却是地狱！这所学校的教学单调凝重，管理严肃僵化。活着的学生不能独立思考，教师的创新被认为是误导。

一切为了考试、一切为了升学。正如老校长所说：按照学校的传统教学，帮助学生进大学，其他方面自然发展。

至于学生在想什么？追求什么？未来想要做什么？

一点也不重要。所以，学校坚守的四大信念“传统、荣誉、纪律、卓越”，在学生关上房门，立即就变成了“虚伪、恐怖、颓废、污秽”。

现实中，我们是不是也这样？家长为孩子们设计前途、力图把孩子打造成优秀的自己，以适应于这残酷的社会。作为教师，我们打着“一切为了学生好”的旗帜，训练学生遵守纪律、训练学生为校争光、训练学生考出好成绩，占据他们课内课外的时间、剥夺他们干这干那的权利。

我曾经读过一篇文章，题目叫做《你为什么让父母这么丢脸》，文中的妈妈这样说：“我现在唯一不放心的就是我这个笨女儿。奇怪的是，她依前在学校很聪明，上最好的高中和大学，但毕业后，即使补考半年，她仍然不能通过老师的公考。

我告诉她几个月后参加公****，但她说她不想参加。我问她想干吗，她又说不出来。很奇怪，她明年就26岁了，但她不知道自己想要什么，也没有朋友。

恐怕她不会结婚，因为她根本没有男朋友。现在的年轻人怎么了？为什么她不知道自己想要做什么？

她为什么让我这么丢脸？”

这是谁的责任？长期以来，家长和老师都这样说“用功念书、考高分，好成绩决定好工作。”多么可怕的成绩决定论！我们在思考：学校是什么？天堂还是地狱？

第二部分：独特的基廷老师让学生产生心灵共鸣——因为这正是学生所期望的

当我看电影时，我邀请了一些学生。现在让我们听听他们的意见。首先，所有的学生都统一了一个观点：“我们喜欢这个老师，我们讨厌那些呆板的老师。”

学生甲这样说：“基廷老师激情澎湃，意气风发，基廷老师铿锵有力、魅力四射。他会一直关注你，激励你，你想偷懒，流浪，没门。

上他的课，浑身都是劲！我们就喜欢这样的课堂！我们就喜欢这样的老师！

”作为教师，我们可以满腔热情的投入工作，我们可以满腔热情的进入课堂，我们可以满腔热情对待学生，以热情点燃热情，以激情带动激情，用生命去尊重生命、用生命去激发生命、用生命去呼唤生命。

学生乙这样说：“基廷老师的课有新意、不呆板，上他的课简直就是享受。 撕书，哪个老师敢教我们撕书。

上课居然可以站到桌子上。 一边朗诵诗歌一边踢足球。 太不可思议了。

基廷老师的课堂，有声有色，有活力，每件事你都得去体验一下，学***你自己的事。我们都喜欢这种课。我们的老师什么时候可以这样做。”作为教师，只要我们热爱教育、热爱学生，我们照样可以打破陈规，可以创新课堂，让学生动起来，让学生参与进来，让学生喜欢我们的课堂。

没有做不到，就怕想不到，不怕想不到，就怕我们根本不去想。

学生丙这样说：“我喜欢基廷老师，因为他可以说是学生的精神之父。他教导学生独立思考，自由思考；他教导学生把握每一天，做最好的自己，让生活超越平凡；他教导学生追求梦想。

看完这部电影，我知道生活应该像野马一样在野外驰骋，像鸟儿一样在天空飞翔，而不是仅仅读书、考试、入学和工作。电影最后，就在基廷老师被开除、收拾行李离开的那一刻，在他身后一个接一个的灵魂站了起来。连校长都不能把这些孩子从桌子上拉下来。他们独立、自豪、自信。

他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。

基廷最后的微笑是对他们最好的鼓励。他们长大了，独立了。在这个世界上，他们学会了如何与梦想生活在一起。基廷教授、基廷老师和基廷船长的青春、阳光、自由和激情立刻在我的灵魂中产生了共鸣。”

死亡诗社观后感(篇8)

今天，李泽爽终于从头到尾抽空看了一遍。看了一般的电影，他说不出自己的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“i must tell you what i feel！”他的父亲说“tell us what you feel！

”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。然而，他们忽视了作为一个个体，一个具有独立思考能力的个体，儿童有权选择自己的生活。父母的引导对孩子确实有一定的影响，但只能是引导。只要他们不坏的发展，为什么不让他们自己成长呢？也许他们会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄和人生的价值。

家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完梦。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲基廷先生真是太高兴了。学校的荣誉可以维护，学校的稳定可以维护，学校的制度可以维护。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。

他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长家，在他父母旁边，眼睛无法抱怨，他绝望了，我也绝望了。

最后，凯丁先生要走了。托德情不自禁。他觉得他必须让老师知道真相。他们不想背叛老师，但他们无法抗拒。基廷先生终于笑着离开了，因为他知道有很多学生已经开始为自己着想了。

死亡诗社观后感(篇9)

电视里曾经播出过这样一则公益广告：一个孩子面对着来自爷爷、奶奶、父母、老师的喋喋不休的指责，最后发出了这样一声感叹：“你们可以听我说吗？

”孩子的眼睛里充满了哀怨，这个画面对我产生了相当大的震撼。作为一名教师，我站在教育工作者的角度进行反思，发现师范教育存在一些问题。

教育的目的是培养人。教师在这一过程中起主导作用。教师能否进入学生的内心世界是他们成功的关键。那如何才能走进学生的内心世界呢？一个重要的途径就是要学会用“心”去聆听学生的心声。

伏尔泰说过“耳朵是通向心灵的道路”。

在西方有一句谚语：上帝造了我们两只耳朵和一张嘴，使我们能多听少说。然而，在现实生活中，有些人恰恰相反，特别是教师，如果多说少听，会给他们的工作和学生的健康发展带来一些负面影响。

讲起中国的传统教育，人们的脑海里会浮现出这样的画面：在一间整洁但比较阴暗的私塾里，穿着长衫的先生一手拿着书本，一手拿着戒尺，学生毕恭毕敬地坐着，死板地跟着先生背诵着……学生永远生活在先生的影子里，先生也永远不会去问学生在想什么、想要学什么。

在今天，尽管世界已经变化了很多，但是有的教师还抱着这样的观念，在学生面前，教师是绝对的权威和真理，为了维护自己的所谓的师道尊严，不屑于听学生的诉说。这不仅不能树立和维护他们在学生心目中的威信和形象，而且严重扼杀了学生的创新意识和人格发展，甚至影响到学生的终身发展。

倾听是一种包容和尊重，倾听是一种认可和欣赏，倾听是一把钥匙，一把打开学生心灵的钥匙。这把钥匙可以沟通师生之间的思想感情，消除师生之间的隔阂，达到教育的目的。

死亡诗社观后感(篇10)

把教育还给学生

社会历史学院，历史，2012，张琳学生证：***

《死亡诗社》这部电影很容易让人误解，不过它并不是一部关于死亡话题充满阴冷颓废懂的文艺气息的文艺片，实际上它是一部探讨教育和校园青春，理想与反抗的励志片。

影片的时代背景在上个世纪五十年代的美国，发生在传统到古板的名校威尔顿预备学院关于一个反传统的老师和他的几个学生之间的故事。以传统，荣誉，纪律，卓越为四大支柱的威尔顿预备学院百年来以固定传统的教育模式教育着学生，培养出许许多多“精英人士”。但其保守单调的教育方式也严重束缚了学生的思想，扼杀了学生的独立精神。

一位新的文学老师基廷先生在死亡的环境中扔下了一块巨石。基丁老师浪漫而富有激情，他睿智，风趣而充满诗意的独特课堂风格不仅感染了每一位学生，也感染了屏幕前的我，让人感觉如沐春风。基丁老师的课堂是对威尔顿的一次革命颠覆，他带领学生撕书，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他组建“死亡诗社”带给学生独立思考和自由发散的思维哲学。

渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握自己的人生。不幸也在这时发生了。学生尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到，他的父亲也固执强硬得不肯让步。

在与父亲最后一次谈判破裂后无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己。。。。。。。尼尔的死震惊了死亡诗社的学生。卡梅伦聪明而自保，他向学校讲述了基廷先生和死去的诗社。基丁只能离开。可在他的身后一个又一个独立的灵魂站了起来。

男孩们站上了课桌，吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”送别基丁老师。

基廷先生开心地笑着离开了，因为他的孩子们长大了，他们学会了独立选择，学会了在理想和现实之间平衡，学会了独立承担自己的命运。

《死亡诗社》这部影片还有一个译名，叫“春风化雨”。死亡诗社也许是寓意着“向死而生”，舍弃了昨天的自我，终结了不成熟的趋于逃避的思想的生命，才有了作为独立思想的灵魂的新生。这里更多的是从学生的青春和成长的角度来解读电影的深刻意义。

而“春风化雨”则更多从基丁老师和学校的教育的角度来解读它的内涵。教育家犹如春雨滋润万物，使教育家的人生观、价值观和世界观发生了巨大变化。这两个基本内涵共同成长。正是反传统的教育赋予了学生独立思考的新生命。因此，这不仅是一部关于成长和理想的电影，也是一部关于教育方式的电影。

一个受传统教育的学生群体和一个受反传统教育的教师之间有什么关系？关于这个命题的思考和答案贯穿着整部影片始终。

教育是老师的教育还是学生的教育？显然，在所谓的传统教育中，教育是教师对学生的教育。在很大程度上，教师能教什么和他能教什么决定了学生能学什么。积极的反传统教育是对学生的教育。教师给学生的不是具体形象的概念知识，而是一种引导学生自主学习、独立思考、自由理性成长的思维方式。

基廷先生在影片中所做的是反传统教育与传统教育的较量。这是禁锢的思想和年轻的生活之间的对抗。

需要注意的是，这里的反传统必须是积极正面具有独立精神和启发性哲学思维的反传统，而不是一味批判传统弊端却无作为的看客行为或过于激进不分青红皂白全盘否定的愤青。（如逻辑思维，艺术鉴赏，语言应用，人际交往等）。目前，西方教育（特别是大学教育）在许多方面与科学的反传统教育接近，而东方文化圈的教育，由于其悠久而根深蒂固的文化传统，在许多方面仍倾向于传统教育。

作为一个体制内的人，我认为我在当前的教育体制中仍然有发言权。中国的人口和经济、社会公平等国情决定了中国现在和未来几年高考制度的稳定实施。在这样的体制下，学生注定要在高考前为高考目标而奋斗，失去自由、自主发展的可能。既然出于现实考虑，高考制度给学生前半段的教育历程定了传统教育的基调，那么，大学作为高考制度的终点，就应该义无反顾地承担起反传统教育的职责---------引导学生独立地学习、选择、思考。

不幸的是，现在的大学教育往往是政治性的，而不视学术性的。它更注重学生的排名，而不是大学教育的根本目的。良好的教育需要教师、学生和教育系统的合理协调。大学的教育评价体制使许多老师埋头于搞科研课题而非教育学生（当然其中也不乏有责任者悉心教学工作），学生的成绩评判体制和课堂学习内容的安排也让大多数学生迷茫于自己的人生规划目标，迷惑在掌握自己命运的人生选择上，最后只能在就业大军中随波逐流，平庸地碌碌一生。

正如许知远所说，大学应该是培养理想主义的地方，穿着拖鞋在校园里晃来晃去，逃课，把麦田里的守望者翻到被子底下。这是没有思想的，不是培养技术机器。大学教育更应该关注学生的内心而不是成绩，培养更多的个性而不是技能，因为大学是人生选择的转折点，而择业人生的规划就从这里开始。因此，我认为大学教育应该是以学生为本的反传统教育，而不是以教师为主导的传统教育。

大学教育要把主导权交给学生，把教育还给学生，让学生当好自己的队长！

“死亡，是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中，基丁老师把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。这句话不仅牵动着电影系学生的心，也深深地牵动着我的心。

影片的情感处理富有爆发性，从前半部的喜剧色彩过渡到后半部的悲剧色彩，引发观众为之悲喜交加。影片的结尾是片中唯一的死亡----尼尔的死亡以及老师的离去，但是这并不意味着失败。有的失败它只是纯粹的失败，有的失败却是成功的前段，失败的结果意味这部分成功的实现，失败的果中孕育着成功的因。

基丁老师的失败就是这样的失败，他虽然离去，但他的教育却成功了，他的学生们学会了独立思考，学会了在这个现实的世界与理想并存。我们又能从这样的死亡中悟出点什么？我想，我的答案是，把大学教育还给学生。

成年人的大学生们不仅要独立生存的技能也需要独立思考的高度，大学教育不应如此肤浅，只授技术而忽视思想。把教育还给学生，因为成长和成才同样重要。

死亡爬行观后感14篇

这篇文章将带您从多个角度分析和探索“死亡爬行观后感”，我们提供的经验仅供参考具体操作需根据实际情况进行。我们欣赏到了优秀作品，令人惊叹，这次观看让你心中有什么感想呢。观众的观后感可以为作品的创作者和推广者提供重要的反馈和建议，观后感可以提高我们的观影能力，提高我们的学习能力。

死亡爬行观后感 篇1

经过观看电影《死亡爬行》后，我深深地被影片中所代表的思想所感动，这部电影所描述的社会现实与残酷的人性均表现得淋漓尽致，这种表现方式让我深刻地认识到电影作品所传达的有力影响力。

首先，影片所表示的人性扭曲在当今社会问题中是一个重要部分。在这部电影中，我们看到了被疯狂腐蚀的人性，也看到了那些扭曲至极的人行径，这些人在电影中所表现出来的行为不只仅是犯罪与狂暴，更是一种对人性与道德精神的公然挑战。在现实生活中，也不乏有些人为了谋求短暂的利益而做出无数残忍的行为，这一切令人深感悲痛。

其次，影片中所表现的暴力与血腥场景令人难以置信，但这种呈现方式也是对影片主题的一种强烈印象。这部电影中的暴力描写所包含的不只是表现形式，那是一种丑陋而又残酷的表现，它完美地呈现了影片的主题与精神内涵。电影中的暴力与血腥场景再现了现实中很多暴力问题，而这些问题也正是我们所需要关注的。

最后，在电影中，社会问题成为了主题，人性、道德问题成为了底板，同时，也表现了社会对人性涵义的破坏，社会对人性的扭曲与摧毁成为了电影的根源。这种现象不但表现在电影中，同时也在现实生活中反映出来，无数社会问题都源于人性的扭曲和缺失，如果人性不能得到重视和保障，那么社会将变得异常复杂与危险。

总之，电影《死亡爬行》中所表达的思想是极其深刻的，电影以其强大的影响力，激起了人们对人性和社会治理模式的思考。我们需要重视这样的电影作品，因为作为观众，我们不仅是电影的观察者，我们更是思想和精神的继承者和传承者，我们应该从这部影片中学习到更多的知识，用心去铭记和保护我们的人性，让社会文明与和谐得到保障。

死亡爬行观后感 篇2

告诉队友，我能行！

尊敬的各位领导，亲爱的同事们，大家好！今天我演讲的题目是，告诉队友，我能行！

看完《死亡爬行》这段**后，教练的呐喊声久久的回荡在我的耳边。让我印象最深的是队员布洛克和教练的对话：

——“很痛”——“别放弃，要尽力！”

——“我快没力气了”——“再找到更多的力气！”

——“我的手臂像火烧”——“让它烧吧！”

短片中的这一幕给了我很大的震撼和冲击。为了让布洛克专心爬行，不怕前方的困难，教练蒙上了布洛克的眼睛。在其他队员都无法想象时，是他给了布洛克去尝试的勇气。

正是这种永不放弃的精神，布洛克创造了一个奇迹。从十码，五十码，到一百码，背着一个72公斤重的队友，这是一个普通人释放出的最大能量和潜能。

在前进的路上，导游的鼓励和支持是推动你前进的动力。**让我想到，在当年高考的几天里，同学们清晨起床便会跟着老师嘹亮地喊出口号：“我行，我能行，我一定行！

”这个口号虽然听上去有点幼稚，但是这样一种心理暗示，对自己产生了很大的激励作用。就像在**当布洛克面对身体和心理的双重压力时，教练的鼓励和喊叫无疑是一记重拳。人生路漫漫，向目标前行的路上，我们都不是孤身一人。

总有一些引路者，用期许的目光追随着你。他们在你失意时给你鼓励，在你迷茫时给你方向，在你停滞时催你奋进。这些永远不会离开你、为你欢呼的人，就像一座在茫茫黑夜中航行的灯塔，指引着你前进的方向，给你注入前进的力量。

在你奋斗的过程中，一群志同道合、相互支持的队友也会让你不断成长。虽然我刚入职几个月，但也感受到，在保险的工作中总会有艰难与挑战，也承受着许许多多的压力，然而当想到，此刻的努力是整个团队在共同努力共同进退时，你的心里便会再多几分斗志，工作也会更加有劲头。就像在**一开始，其他队员都很随意。他们不认为这项任务能完成，但慢慢地，每个任都变得认真起来。他们站起来，默默地注意着布洛克。

我认为，他们的球队最终一定会赢得最后的胜利。“告诉队友，我能行”，我们往往和队友们彼此竞争又精诚合作，这种一同努力的精神让大家齐心协力，共同达到目标。

有时候，我们需要感谢为我们加油的老师和队友，但更多时候，这种力量来自我们的内心——我们需要调整和激励自己。比如演讲并不是我自己的长项，在接到演讲任务时，第一反应是“我不行”。但在看完《死亡爬行》后，我被**中永不言败的力量深深感染，愿意主动接受挑战。

同样，如果布洛克的思想似乎放弃了，教练再多的鼓励也无济于事。黑人领袖马丁路德金曾经说过，“这个世界上,没有人能够使你倒下,如果你自己的信念还站立着的话。”我想，人之所以能，是相信自己能，若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

冲破心灵的舒适区，不管结果是否如你所愿，能够战胜自己，才是无冕之王。

在坚持死亡爬行的过程中，“不放弃”是痛苦的，而最终做到的“我能行”是令人欣慰的。告诉我的队友我能做到。这不仅是鼓舞士气的口号，也是荣誉和掌生的口号。这是一个重生的过程，是一场伟大使命的战斗，是一种精神财富，会让你重生受益。让我们不要害怕路上的艰辛，用努力和奋斗实现我们的梦想，用汗水和坚持创造价值！

告诉队友：我能行！

死亡爬行观后感 篇3

《死亡爬行》是一部由德国导演弗朗茨·华维斯创作的影片，讲述了一个被俘虏的英国士兵在日本战俘营中所经历的生死磨难及其对人性的刻画。本片在情节和镜头上表现出色，对人性的深度探究更是令人动容。

首先，该片的情节处理得十分巧妙。本片从一名英国士兵的视角出发，通过他在日本战俘营中遭遇的一系列考验而逐渐深入展现人性的深层面。从开始的抵制和愤怒到焦虑和恐惧，再到屈从和妥协，该片透过对人物的塑造和情节的演绎，将这一过程表现得十分流畅自然。特别是在士兵生病后表现出来的悲壮氛围，导演巧妙地将该片的绝望主题推向了新的高潮，反映出战争的残酷之处。

其次，本片在角色塑造上表现更为突出。导演在处理每个主角的心态时，都给予了适当的刻画和关注。无论是士兵始终坚持抗拒还是官兵们的残忍欺压，都表现出每个人的性格和人性的复杂性。值得一提的是，影片中的几位日本军官也被刻画得十分到位，他们对俘虏的残酷数据直触人心。整部电影展现出来的人类和人性十分真实，侵略方和被侵略方之间的阶级和民族之间的对抗也更加反映了人性的本质。

最后，该影片的镜头语言更是一流。导演使用传统的艺术手法，将整个影片环境及人物的心理状态巧妙地交织在了一起，使得电影的艺术性和真实性更加突显。例如制作中将食物嘴里含着吐出等细节都透露出这段历程的艰辛和绝望; 还有那悲伤与心碎的目光，通过影片中的默默表达，让观影者能够在无言的语境中理解现实的残酷。整个电影的细节表现和形式表达都非常贴合整个故事情节和主题的深层含义。

总而言之，弗朗茨·华维斯的《死亡爬行》是一部充满情感和内涵的好电影。它不仅在情节处理、角色塑造上表现出色，更在镜头语言的运用上精湛无比。通过该电影所揭示人性的多面性和战争的残酷性，影片更会让观众思索人性和价值，反思战争的意义和价值。这是一部不能错过的好电影，是一部有深度、有温度、有感染力的经典之作。

死亡爬行观后感 篇4

布洛克：很痛！

教练：别放弃！要尽力！

布洛克：他很重！

教练：我知道。

布洛克：我快没力气了！

教练：再找更多的力气！

布洛克：很痛！

教练：我知道很痛，你继续吧！

布洛克：我的手臂像火烧！

教练：让它烧吧！

布洛克：太困难了！

教练：不会太困难，继续，加油！ ……

这是励志短片《永不放弃》中的一幕。一支球队在教练的指挥下做一项 “ 死亡爬行 ” 的体能训练。一人半卧在地，膝骨不能着地，背上再压一个人，沿着球场爬 50米 .所有的队员都认为这是不可能完成的任务，在途中不到 30米 就全军覆没。这时候，教练叫出了球队中较优秀的队员布洛克，让他再做一次 “ 死亡爬行 ” .这一次，他用一块布把布洛克的眼睛蒙上，希望他能走得更远不要放弃。

布洛克爬行时，教练始终在旁鼓励，喊了 13 次 “ 对了 ” 、15 次 “ 加油 ” 、23 次 “ 别放弃 ” 、3 次 “ 不要停 ” 、48 次 “ 继续 ”…… 教练告诉布洛克，上帝赐予我们的智慧和能力，不要浪费！在教练的激励下，布洛克不仅走了 50米 ,他还背着一个 80公斤 的队友爬完了全程 （ 100 米 ）。一个普通人释放自己最大的能量，坚持到底不愿放弃的过程振奋人心。

相信吗？因为不放弃，看似不可能完成的事会变成奇迹；因为不放弃，很多平凡人超越自己战胜困难成为不平凡 …… 很多人不会想到，今天意气风发、指点江山的阿里巴巴 CEO 马云，在十多年前只是一个落魄的互联网推销员，高考三次才考上大学。当有人问起马云成功的原因是什么？马云淡定地说： “ 我觉得是永不放弃，没有放弃。 ” 马云将 “ 永不放弃 ” 四个字作为座右铭，他在演讲中说过， “ 今天很残酷，明天更残酷，后天很美好。在这个过程中，很多人都倒在明天晚上。 ” 这激励了无数草根英雄为梦想而战，为了成功不轻言放弃。放弃是一个念头，而永不放弃是一种信念、一种精神。

现实中，我们经常会出现这样的念头， “ 太累了 ” 、“ 好困啊 ” 、“ 算了吧 ” 、“ 真的很难 ”…… 有时，你会感激为你加油打气，提醒你再坚持一下的老师、领导、家长和朋友。但是，更多的时候，你在前行时是寂寞孤独的，你需要自我调整、自我激励 —— 告诉自己，为了目标，不要放弃；在日记本写下，为了梦想，相信自己；甚至在夜深人静的那盏灯光下鞭策自己，不认输、不放弃！

回想自己的成长，同样历经无数次关于放弃还是坚持的选择。初中时，身处特长班压力巨大，我不和别人比较，只想尽力而为，从不放弃努力；在平常的工作中，随便一个打击可能都会让我退缩，也曾厌倦朝夕不变的工作，走过弯路，甚至绕到别处，最终才发现原来自己要坚持的，才是那最初的梦想。

永不放弃，一定会痛苦的，而这种痛，只有自己清楚；永不放弃，一定会不断失败的，问题是你会不会重新再来？耐心等待，让自己一分一秒地强壮起来！永不放弃不容易，这不是赌气的誓言，而需要一步步去努力。想放弃，可以找到无数的理由，而坚持下去，永不回头是需要足够的理由的。永不放弃，不仅仅是为了升学与求职，更不仅仅为了掌声与成功，这是一场战胜自我的战役，一个锻造坚韧品质的过程，这是贯穿一生的宝贵财富，这是一次意义重大的自我蜕变，甚至会让世界大吃一惊。 观

死亡爬行观后感 篇5

《死亡的爬行》观后感

《死亡的爬行》是一部扣人心弦的电影，故事情节紧凑，令人难以忘怀。整部电影通过细腻而真实的画面和紧张刺激的剧情，成功地传达了人对死亡的无力感和对生命的珍惜。

影片以一个寒冷而阴暗的地下室为背景，讲述了五个陌生人被困在这个地方，他们面临着一个死神般的威胁。通过刺激的场景、逼真的储藏室和生动的濒死体验，观众深切地感受到角色们内心的绝望和恐惧。

影片中的人物形象丰满而真实，每个人都有自己的故事和秘密。尽管他们之间互相怀疑和竞争，但却在生死面前慢慢展现出人性的伟大。他们通过共同的努力和智慧找到了生存的希望，并最终超越了自己的利己心态，展现出了勇敢和无私。

影片中最令人难以忘怀的场景是一个角色被囚禁在一个狭小的空间里，并且不得不穿越一系列残酷的陷阱。这个场景引发了观众内心对死亡和生存欲望的深层思考。在这个过程中，观众被迫面对自己内心深处的恶意和恐惧，进一步思考生命的真正意义。

电影的结尾留下了观众深思的空间，没有论证一个道德的结局，而是给观众一个思考的机会。影片通过生动的描绘，提醒观众珍惜生命，用心感受每一刻的幸福与痛苦。

整体而言，《死亡的爬行》是一部赋予观众思考人生和珍惜生命的电影。它的成功在于通过紧张刺激的剧情和生动的场景，将观众带入到角色们的生死边缘，使他们不仅能从视觉上感受到恐惧和绝望，更能从内心深处思考人性和生命的意义。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种思想的引导，鼓励观众思考人生的真正价值。它通过生动的画面和紧张刺激的剧情，让观众感受到生命的脆弱性以及对死亡的畏惧。它引导观众思考生命的意义，并提醒人们要珍惜每一刻。

无论是电影的选材、剧情、角色塑造还是拍摄手法，都展现了导演对于生命与死亡的深刻思考。观众在电影中可以看到自己的影子，思考自己的价值观和对待生命的态度。

总之，《死亡的爬行》是一部充满思考与震撼的电影。它通过生动的画面和剧情，带领观众体验角色们的生死舞台，引发了更深层次的思考。这部电影不仅提醒了我们生命的脆弱，更向我们传递了珍惜生命的重要性。它激发了观众对人性和生命的思考，使我们更加明白生命的可贵和珍惜。

死亡爬行观后感 篇6

《死亡爬行观》后感

影片《死亡爬行观》讲述了一个关于生死、道德与人性的故事，通过一系列引人深思的情节和角色的演绎，展示了人类面对死亡时的各种反应，触动了观众内心深处的情感。影片以其细腻入微的推理剧情和优秀的演员表演，给观众留下了深刻的印象。

整部影片以一场车祸为起点，引出了观众对于生命的思考。随着剧情的展开，跟随主角一起体验了他在神秘的死亡爬行观中所经历的一系列冒险和考验。这让不禁思考一个问题：面对死亡，人们会如何选择？在生死面前，人性的真相会显露出来吗？

影片中展示了不同人面对死亡的态度和选择。有的人表现出了积极向上的精神，坚定地选择了生命；有的人则展示出了自私、冷漠的一面，为了利益不惜牺牲他人的生命。这种对比让人深思，人们在面对死亡时，究竟会如何选择？是坚守道义，还是为了自身利益不择手段？

除了人性的反应外，影片还以一个神秘的故事情节展示了对待死亡的不同观念。在死亡爬行观中，人们必须选择不同的门才能进入下一层，每个门背后都蕴含着生与死的选择。这让观众思考这样一个问题：生命的价值是什么？只有不断领悟生命的真谛，消除恐惧和贪婪，才能够真正理解生命的价值。

影片通过精巧的剪辑和布局，展现了人们在死亡面前真实的一面。有的人在死亡面前选择逃避，抓住一切机会逃生；有的人则选择面对，接受最终的命运。这些场景生动地表达了人们在极限情况下所体现出的本性，让观众对人性有了更深刻的认识。

影片还通过对主角内心的刻画，揭示了一个普遍的道德问题。在死亡爬行观中，主角被迫和他人相互斗争，为了生存不惜伤害他人。这引发了一个道德难题：在死活存亡的选择面前，道德伦理的原则能够有效地约束人的行为吗？还是人的本性会支配一切？

《死亡爬行观》是一部引人深思的电影，通过对人性、道德和生命的思考，触动了内心深处的情感。影片以其细腻的剧情和出色的演员表演，给观众留下了深刻的印象。通过观影的过程，能够反思自己的生命观，思考对待死亡时的选择。只有正确认识生命的价值，才能选取正确的人生道路。

在这个世界上，每个人都将面临死亡。《死亡爬行观》引导思考生死的意义、人性的真相和道德的约束。影片以其独特的方式刻画了人们在面对死亡时的各种选择和反应，对观众产生了深远的影响。希望影片能够引起观众更多的思考和探讨，让更加珍惜生命，选择正确的道路。

死亡爬行观后感 篇7

《死亡爬行》是一部由美国导演Alexandre Aja执导，Danielle Harris、Kathleen Quinlan、Vinessa Shaw等人主演的惊悚电影。影片故事情节紧凑，场景恐怖，给人带来了强烈的视觉冲击，引起了影迷们的广泛讨论。

从整部电影来看，《死亡爬行》是一部高超的恐怖电影。电影一开始就展现了一个非常吓人的场景，一位女子正在修篱笆，却被一只蜥蜴一口咬断了手指，引人瞩目。随着故事的展开，影片慢慢用恐怖的气氛包围观众，使人的心理状态不断地被挑战。

影片中不断发生的惨烈场景使观众感受到强烈的恐惧和压迫感。电影中的恐怖元素非常出色，特别是在场景的设置上，充分考虑了人的心理，手机信号不好，无法联系外界，人类面临蜥蜴的攻击逃脱危险的同时，还需要面对蜥蜴们所发出的吓人的声音，整个氛围非常紧张。

除了恐怖元素，电影的剧情也是非常出色的。故事背景发生在路上，一个母女俩一起开车去看奶奶过生日，却遭遇了一只恐怖的蜥蜴群。影片的真正重点在于这些角色的性格表现和情感交流上。母亲保护女儿到底，而女儿尽心尽力帮助母亲度过难关，他们之间的情感坚定、细腻又感人。

如果你是一位喜欢恐怖电影的影迷，那么《死亡爬行》绝对不容错过。这部电影通过恐怖和紧张的场景，展现了人性的美丽和可怕。正如电影的一句台词所说：“人性和野性之间的边界并不总是那么清晰明了。”

死亡爬行观后感 篇8

《死亡爬行》是一部由詹姆斯·格雷出品的恐怖电影，该电影主要讲述了在一次探险任务中，一群探险者遭遇了危险情况，他们必须团结一心，一起想办法摆脱危险，生还回到家中。

这部电影在我看来是一部非常出色的恐怖电影，尽管它的故事情节有些俗套，但是电影在视觉上的表现真正让我感到震撼。例如，在电影的前半段中，当探险队员们深入森林的迷雾中时，电影的气氛逐渐变得越来越紧张，直到他们发现自己遭遇了大量的危险，尤其是当他们来到洞穴时。在这段场景中，无论是摄影、音乐还是声音效果，都让人不寒而栗。

此外，电影还具有很好的人物塑造，尽管各个探险队员都有各自的缺点和优点，但是他们在面对敌人和危险时却显得十分团结和坚强，这些人物的塑造让观众很容易能够感情投入到电影中去。

最后，我想特别提到电影的制作方面。电影的音效、视觉效果和摄影都无可挑剔，电影中的音乐、场景和特效都让人觉得非常真实。总体来说，该电影展现了制作班底的优异技术水平，他们配合得非常默契，使得这部电影能够从视觉和听觉两个层面上打造出非常好的效果。

综上所述，我认为《死亡爬行》是一部非常成功的恐怖电影，它给观众带来了非常好的视觉和听觉体验。除此之外，电影还具有出色的人物塑造，这让观众能够更好地融入电影中。我强烈推荐这部电影给所有喜欢爱好电影的观众，特别是那些喜欢恐怖题材的影迷。

死亡爬行观后感 篇9

众孚小学五年级林同学

”20步，10步，5步，只有5步了！2步，2步，加油，你一定可以做到的！”在教练的不断鼓励下，一个被蒙住眼睛的年轻男孩背着另一个体重160磅的男孩在足球场上足足爬了一圈，这是一部名为《死亡爬行》的短片中，最让我震撼的一个镜头。

有时候，我们把自己看得很渺小，觉得别人比自己强。因此，我们常常认为我不能超越别人。放弃！其实，我们不应该太低估自己的能力。在机遇面前，我们必须强迫自己去做，坚持下去。

比如以前妈妈让我去学游泳，开始时我兴趣很浓，可是学着学着，我就不想再学了。因为在游泳的时候鼻子里会呛进不少水，那感觉特别难受。后来，我想，既然我想学这个技能，为什么不继续学呢？

如果这时候随便放弃，不光浪费了妈妈交的学费，以前呛水受的苦也是白受的了。就这样，我坚持了下来，学会了游泳。

我还看到周围的一些朋友在学习画画。后来，我觉得画起来很难，所以我慢慢地停止了画。真的很遗憾。

报纸和电视新闻报导说，有些人天生没有手，但他们学会了用脚照顾自己。所有这些都表明一个人的潜力超出了他的想象。

我们每个人都不应该忽视自己的能力。我们每个人的身体都有强大的力量。只要我们能坚持下去，我们就有战胜自己、超越他人的希望。

观《死亡爬行》有感

众孚小学五年级曾同学

《死亡爬行》这个短片讲的是一支橄榄球队即将参加比赛，因为对手非常强大，大家都失去了信心。当主力球员想放弃时，教练让他背一个人，捂住眼睛，在足球场上爬50码。每当他想放弃时，教练都要他尽力。

最后，他竟然坚持在球场上爬了一圈。

看完**后，我脑子里有很多问题：为什么球员不能在开始比赛前说他们的球队赢不了？那个主力队员最后是靠什么力量坚持下去、爬完那么长的距离的呢？

是的，如果你不强迫自己，你就看不到自己的优势。

那位主力队员让我心生敬佩，他顶着烈日的暴晒，背着重160磅重的同伴，坚持到了最后一刻。教练更令人钦佩，因为他让队员们看到了自己的实力。

在生活实际中，我也有过这样的体会。当我在学校篮球场练习时，球就像被施了魔法一样。它要么无法进入，要么被抛出。半小时后，没有人投球。我很郁闷，但每当我想放弃的时候，我又想，来吧，你就可以投入了！

于是我又充满了希望，真是功夫不负有心人，最后我终于进了一球。

《死亡爬行》这个短片告诉我们，不要轻易低估自己的能力，要一步步地坚持，才能知道自己的实力有多强。滴水会磨损石头。只有像电影里的演员和教练一样有坚强的意志力，我们的生活才能绽放出更多的光彩！

死亡爬行观后感 篇10

一道美丽心灵的风景："当一个蒙上双眼的橄榄球运动员在教练带欺骗的鼓励下完成了自己认为一定完成不了的爬行。事后全场震惊了，不仅是伙伴，观众还是自己都被这次爬行所感动所震憾!"

很容易地又使我想到另一个关于大象的故事：一头小象从小被一条小绳索束缚，千般挣扎都无法开脱，小象从此认为自己是无法挣脱这条绳索的了，所以也就放弃了挣扎。当这头大象长大后，力量大得足以挣脱十条同样绳索同时的束缚时，这头大象也还是没有再挣扎。每当这大象表演完以后，只要管理员拿出这条快要腐朽的绳索往大象身上一系，大象就变得温顺不再活跃。放弃意味着一败涂地;坚持意味一切皆有可能，象征着胜利。

相信自己，发觉挖掘自我，万事皆有可能。相信自己一定能创造伟大的超乎想象的事迹。以前中央7台有个《异想天开》的节目，讲的就在平凡中创造神奇。小小的发明可以发挥巨大的作用，而小小的发明却也是来自最平凡最常见事物，如瓦特的蒸汽机，到汽车内燃机，再到飞机矢量喷气发动机，不就是从一壶水烧开后热气顶开壶盖的那一刹那发展而来的吗?所谓灵光一现化腐朽为神奇。世界原本不缺少美而是缺少发现美的眼睛。

此运动员认为自己没有这样的能力，对自己的团队失去信心，然教练却不这样认为，而是用事实证明了这名运动员的潜能，从这里寻回了信心找到了自我。这本身就是这个运动员具有的能力，只是他自己不知道没发现而己。一个好的良师益友能促使自己看到自己的优点继而发扬光大。相信自己，坚持自我，不放弃不抛弃，你能创造一个比你期望值更大辉煌。

死亡爬行观后感 篇11

《死亡爬行》是一部经典的恐怖电影，它让观众感受到了战争的残酷和人性的崩溃。作为一部艺术电影，《死亡爬行》不仅仅是讲述了一个血腥的故事，更深层地探讨了人与人之间的关系，以及战争对人性的影响。

首先，本片让我深刻地感受到了战争的残酷。电影讲述了德国军队在法国南部对抗盟军的故事。从电影一开始就充满了紧张气氛，敌对双方在枪林弹雨中进行着激烈的战斗，这种场面让人瑟瑟发抖。电影的每一个画面都似乎在告诉观众，战争是多么的不可想象。而在每一次战斗之后，都有大量的尸体堆积在地上，这让人感受到了战争的残酷和无情。在电影中，德国军队士兵们行走在尸体堆积的街道上，仿佛他们早已经习惯了这样的场景，这种画面让人难以忍受。

除了战争的残酷外，本片也深刻地探讨了人性的崩溃。在电影中，主人公克鲁格曼是一名荷尔斯坦血统的德国士兵，他被派往南部法国执行任务。在遇到法国民间人员时，他表现出了一种残忍和冷漠，这让人感到无法接受。克鲁格曼看起来是一个不折不扣的德国军人，然而在电影中，他渐渐地流露出了内心的脆弱和恐惧。在他的心中，他渴望着和平，渴望离开这个充满杀戮的地方。在电影中，他渐渐不再是一个充满战争热情的战士，而是一个怀着悲伤和失落的人。

电影中饰演克鲁格曼的德国演员Ekkehard Becker表现出色。他并不像其他电影中的德国军人那样暴力和残忍，而是呈现出一种脆弱和内向的性格，这很难让人想象他是一名军人。

整体而言，《死亡爬行》是一部非常成功的恐怖电影，它充满了紧张和残忍的画面，同时也探讨了战争对人性的影响。在电影中，角色的塑造和演员的表演都非常出色，让观众深刻地感受到了战争的可怕和人类的脆弱。这是一部非常值得一看的电影。

死亡爬行观后感 篇12

《死亡爬行》给我的感觉是震撼十足，至今仍然记忆犹新。

影片刚开始的时候，是常见的户外集训模式，气氛和谐简便，欢声笑语，集训中有一名队员行动比其他人稍稍慢一点，大家也是开开玩笑就过去了。可是随着情节的深入，教练开始专门训练这一名稍慢的队员，告诉他目标，告诉他训练方式，蒙上他的眼睛，并且拼命为他加油，鼓劲，呐喊。在教练的督促下，这名队员凭着顽强的毅力和不达目的不罢休的意志，不但到达了既定的目标，还大幅超越了原定目标。队员们也从刚开始的不以为然，到后面的严肃认真，再到最终的沉默以对。

励志小说、电视剧、电影这么些年看的也很多了，可是从没有一个像这部《死亡爬行》一样让我震撼。我有感于这个团队的团结，有感于教练的坚持不放弃，有关于这名落后队员的坚韧顽强，有感于其他队员的支持与帮忙。

在我们的工作生活中，总能看到许多人的成功，看到他们头戴光环，看到他们手举奖杯，看到他们荣登宝座。其实，他们也只是普通人，并没有120的智商与150的情商，也不是都含着金汤匙出生，大多数与我们一样，只是芸芸众生中的普通一员。可是他们的对待问题的方式与我们不一样，困难谁都会遇到，就看你怎样对待。有的人会说这个太难了，我第一次遇到，不会做，让其他人去做吧，于是就这么放弃了，殊不知，人的潜能是无限的，只要你端正态度，下定决定，为达目的绝不放弃，难题总能解决。

只要肯坚持，人人都能成功！

在工作生活中，遇到难题的时候，身心俱疲想放弃的时候，想想影片中的那名落后的队员，想想他的坚韧，想想他的毅力，我们就又能信心满满，斗志昂扬，朝着目标不断前进！

死亡爬行观后感 篇13

有幸看到这部鼓舞人心的短片。起初不甚明白，为什么一场运动训练会称之为“死亡爬行”，为了弥补自我的无知，进行了搜索。“死亡爬行”是一种极限运动，按照规定的方向爬完规定的距离。听起来似乎很简单，可是又有多少人能在简单的工作生活中，按照既定的方向，做完做好属于自我分内之事？

中国有句成语叫随遇而安，有多少人是在这样消极的暗示中自我沉溺？人一旦浑浑噩噩，与行将就木的老朽有何区别？你在二三十岁的年龄却选择了七八十岁的生活，你要青春有何用？

这一记重拳打的我猝不及防，碎了一地的妄想。短短几分钟的死亡爬行，却让许久未起涟漪的内心掀起惊涛骇浪。一层一层的将我抽离，又一波一波的将我淹没在剖析的浪潮中。

海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。这是《死亡爬行》这部微剧带给我的第一个深刻认识。你是勇跃龙门的游鱼也好，你是奋勇翱翔的飞鸟也罢，首先无可避免的是供你施展的平台。

若是没有广阔无垠的大海，没有昊天罔极的苍穹，游鱼只是鱼，飞鸟只是鸟。若没有极限运动，何来的死亡爬行？若没有贵州众合天下，何来的异彩纷呈？纵使你天资卓越，才华横溢，也只能是你聊以自慰的空想。

所以，请拥护你的行业吧！因为你能走多远不完全是取决于你的脚步。热爱我们的众合吧！因为它能决定明天的你会站得有多高。

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。这是《死亡爬行》带给我的第二个强烈冲击。在视频的整个过程中，教练喊了13次对了就是这样，喊了35次加油，喊了23次别放弃，喊了3次不要停，还有48次继续向前，继续向前！你定是在逐梦的路途上，被困难层层阻挠，拖着一身疲惫想要放下沉甸甸的包袱。你定是在万籁俱寂的夜晚听到凄切的心声，却更害怕黎明的脚步。但你也必须见过黑夜中不熄的灯塔，会在你身处迷惘时，为你指明航行的方向。像极了这位活力澎湃的教练，鞭策你，鼓舞你，激励你，向着完美，向着期望，向着终点前进！

学会感恩吧！你之所以能一再坚持，是因为有人对你不离不弃。

学会赞美吧！你之所以岁月静好是因为有人为你负重前行。

不忘初心，方得始终。这是《死亡爬行》给我带来的精神食粮。身上有压力，脚下有力量，心中有目标，未来就是你的。方向是对的，努力是对的，初心是对的，结果哪里还会有错？人生像极了一场马拉松，也许你并不能记得每段路上的风景，但你必须能记得你冲向终点时，周围欢呼雀跃的相迎。

贵州众合天下华东区无论何时，依旧坚守，困难面前，我们努力爬行！

死亡爬行观后感 篇14

作为一部充满血腥和恐怖元素的电影，《死亡爬行》确实成功引起了我的注意。在观影过程中，我体验到了许多强烈的情感。

首先，该电影的带来了令人不安的氛围。从开头的镜头，我就感到了紧张和不安。电影中黑暗的气氛，灵魂深处的恐惧，让我感觉自己置身于电影之中，直接参与到角色的生死较量之中。影片中的恐怖场景不断出现，每一个细节都充满了血腥和惊悚，使我完全沉浸在故事情节中，无法自拔。

其次，该电影的情节紧凑又丰富多彩。电影讲述了几名年轻人在荒野中探险，并意外触发了一只凶猛的蛇的愤怒。为了存活下来，他们必须要面对各种危险和挑战。影片的情节紧凑而又扣人心弦，从开场的寻宝到最后的生死较量，故事情节一直紧扣主线，没有一丝的流水账。

还有影片的演员表现，也得到了我的高度认可。虽然电影中的角色都是相对平凡的年轻人，但演员们用细腻的表演和真实的情感展现了他们的角色特质，让我不禁为角色而感到感动。特别是女主角娜塔莉(俄洛伊西娜·博伊科)独自与那只凶猛的蛇将角色性格和压力的体现淋漓尽致，让我真正感受到了她的不屈和坚韧。

最后，不得不说的是，电影所用的拍摄技巧也非常值得称赞。导演使用了许多不同的镜头技巧和色彩处理，来协调电影情境和角色动作表现。摄影师有着非凡的技能和观察力，将荒野的峡谷、山洞等场景处理得细致而真实。通过摄影技巧，让观众在影院中感受荒野的真实存在，让电影有了更加真实的表现。

总之，这部电影带给了我不一样的观影体验。它是一部深刻而恐怖的作品，不但具有令人惊心动魄的剧情和强烈的视觉效果，而且还能够让人反思生命的意义和价值。我强烈推荐观众们来欣赏这样一部让人心悸的电影力作，一定会给你别样的观影体验。

死亡诗社观后感(经典9篇)

小编为您收录了许多优质的“死亡诗社观后感”资料，观后感的基本结构是哪些呢？不同的人会从不同的角度去思考影片，我们总会因故事中的某一情节而感慨万千。 我们应该将心中的感动深深地刻在纸上，请相信本文中的思考和想法都会给您带来值得的收获！

死亡诗社观后感【篇1】

刚才看完了电影 死亡诗社很受触动，所以还是写点什么吧。

看了开头，以为是很普通的校园青春剧，但是，整部电影在尼尔父亲出现在剧院那一刹那改变了。变得无比沉重。在我看到尼尔那无助的眼神的时候，在我听到他说nothing的时候，我就知道，他会选择自杀。

有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……

不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？难道我们要想尼尔那样，顺从父母的意志？那我们自己的生活呢？我们自己的思想呢？没错，父母们是爱我们的，是为我们好。但是，他们知道我们需要什么吗？显然不知道

看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。就像许三多说的那样，人活着就是要做有意义的事.........

当然，这部电影还有关于人性的一些思考，比较深，我也讲不好。只是说说我自己的一些感想。

说真的，要是我拿到那份文件，我也会签的，这是实话。我绝对不会像卡麦隆那样背叛诗社，但是我也是普通人，不会为此而退学。我想，换了我，我也会踩在桌子上，大声的喊一声 captain, my captain!我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。

还有，个人感觉这部电影结尾和闻香识女人太像了！

最后用电影里面的一首诗来结尾：

我步入丛林，

因为我希望生活得有意义。

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

死亡诗社观后感【篇2】

灵魂不死

乐瑶

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时发现自己从没有活过。

--惠特曼

《Thedeadpoemsociety》,我更愿意称它为《死亡诗社》，而不是《春风化雨》。因为基丁走了，离开了这片无法包容梦想的地方。他是一个天生的诗人，浪漫、热情。而这是一个死亡学校，表面的一派太平之下，正是矛盾的弓箭在慢慢张开。老师与学生的对峙,新与旧的对峙，传统与革新的对峙。作为一个教育者，基丁是成功的，但作为战争的一方，他却是失败的。

船长走了，无论走得多么风光，他终究要一个人更加孤独地前行，继续他作为一个诗人的生活。影片通过一所校园反映出的却是整个社会，甚至是一个时代的问题。

尼尔，一个为了理想走向坟墓的人。其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其看到多年后的尼尔平静而绝望地生活在庸常的世界里,也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零,不是最坏的事很多人，他们原可以不死的，如海子、普拉斯。

有人说,与其苟延残喘，不如痛快燃烧！

尼尔是整部影片的线索性人物。从遇到基丁，在第一堂课上就让学生疯狂地撕掉前言的船长，到他带颌着大家在黑夜中开展100年前的死亡诗社，再到他避无可避地痛苦挣扎在手术刀和诗篇的选择之中，一切的一切都是这么理所当然，因为他也是彻头彻尾的诗人，一个浪漫、脆弱、高贵的殉道者。

影片的发展让这样一个在重压下近乎崩溃的灵魂走向了另一种极端的高贵。他是《仲夏夜之梦》中淘气的精灵,他在精神世界里欢快地追逐梦想，他在物质世界里逃避现实。在梦想和现实激烈交锋的时刻,他再次证明了他诗人的灵魂。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他打开了通向坟墓的道路。

而卡梅隆，在课上认真做下笔记;撕教科书时，他撕得工工整整;在桀骛不逊的査理和学校闹恶作剧时，他面如土色。显然，他代表的是更加适合这个将理想置于祭台的世界的广泛人群。或许,他们的眼里也曾放出过更接近于梦想的光芒,,只是这光芒太暗淡了，只是金币和奖章的金属光泽太强烈了。他们无可遁逃地成为社会和制度的杰作。医生、律师、银行家谁又能说干这些职业的都是没有梦想,如行尸走肉一般没有追求和思想的人呢?所以，我们没有资格也没有理由去责备他们。因为他们是现代社会的发展所必须的部分。而即使是一个诗人也无法在脱离社会的情况下生存下去。

于是，这便让人产生了一种思考。究竟如何在梦想与现实之间把握好平衡？这是作为一个还没有被这个物质世界完全同化的人的问题。而对于不断新生的生命，一个一个满怀着憧憬和希望的孩子来说，怎样的教育才算得上春风化雨？也许这个问题更加棘手。因为前者的决定权在于其自身，而后者却要依赖于别人一教育者。

影片中的托德则是一个很典型的例子。刚出场时唯唯诺诺、羞怯不安,到后来在基丁老师的感染和引导下爆发出的咆哮，这是一个无比艰难的过程，是一个克服心魔的飞跃。如果没有基丁老师，那么他的激情他的天赋将被窗外的大雪永远埋葬。

相比于基丁和尼尔强烈得无法掩饰的诗人气质,托德是逊色的。但他却代表着很大一批人的形象。英雄之所以为英雄，就因为并非人人都是英雄。托德是现实的，他没有那种与生俱来的魄力和激情，所以他含着热泪,和其他孩子一样在那份给基丁老师定罪的文书上签了字。将灵魂依附于现实，顺从于已定的命运。然而，他又会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声船长，我的船长!,那站在桌子上与基丁告别的姿势正是托德面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。

也许托德更像是我们需要的人物。他能够以一种不很偏激的方式坚持住自己的理想却又能在现实的激流中稳步向前。而尼尔的选择虽然值得我们赞叹却终究不是我们所提倡的。大地的存在不只是为了埋葬，更多的是为了孕育生命。

纵观影片，能让人感受到校园独有的气息，青春的震撼力毋庸质疑。但它又不仅仅是一部校园青春片，我仿佛能嗅出其中的火药味。这部影片是歌颂，也是抨击;是凯歌，也是挽歌。它让我们看到了一方天空的广阔，同时也听到了宏伟建筑下灵魂被支解的声音。

死亡诗社观后感【篇3】

看了这部影片，我印象最深的的是开学的一些场面和基廷老师讲的三节课。 开学尹始，学校校长向新生说出学校的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越，在这种信念驱使下，学校出了一批又一批的卓越学子。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。

第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点，学会欣赏每一位学生，这也是一种独立思考，这样对学生才公平。

第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。

第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。

总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。

死亡诗社观后感【篇4】

Carpe diem或许是死亡诗社的中心思想，然而活在当下并不是那么容易地做到。既然选择了诗的生活，那么也要接受诗的抑扬顿挫。基廷教授选择了反传统的教学方式，也注定更容易引火上身;尼尔选择了《仲夏夜之梦》，也意味着父亲的愤怒和反对。可是，一个是笑着离开的，一个是结束了自己的生命。尼尔的死，部分原因在于基廷教授，然而也不能怪罪于教授。基廷教授解放了学生们的思想，因此学生们开始站到讲台上，换个角度去看生活。然而不是每个人都能把握好及时行乐的度，接受得了诗的跌宕。大多数人过着一种平静的绝望生活，他们心中的歌和他们一起埋入坟墓。

其实电影本身是在抨击规范化的教育模式，规范化不好吗?不见得如此。规范化的教学方式确实在一定程度上束缚了人们的思想，然而我们是无法抛弃这种模式的.。存在即合理。规范化使得教学更高效等等都是我们无法否认的。我们花费时间去启发思想，必然会导致阐述知识点的时间变少。不过，像基廷教授这样的人生导师也是必不可少的，一个就好，无需过多。

最后，电影结束于基廷教授的微笑，并没有告诉我们诺克斯是否和心爱的发孩在一起了。我想这个留白大概是想告诉我们，勇敢地追求自己所爱，然而是否得到，只能听天由命。得之我幸，失之我命。诗的魅力有时正体现在不可知上。既然选择了远方，便只顾风雨兼程。既然选择了诗的生活，便只珍惜当下。

死亡诗社观后感【篇5】

还比如基廷老师讲课时讲着讲着站到了课桌上，并带动学生们也站到课桌上，这样做的原因是以行动告诉同学们”换个角度看待世界确实不一样”，从这里我看到了言行一致的教学情境。

为了激发学生学习莎士比亚戏剧的兴趣，基廷先生生动地模仿人物，背诵他们的精彩台词，仿佛教室是一个剧场，老师是一个演员和一个家庭教师。这样的教室太有感染力了。想起我教九年级戏剧单元时曾设想过以表演的方式让学生学习，可由于应试的压力和自己的怯懦而不敢尝试真的有些汗颜。

二、语言幽默风趣富有感染力。

基廷老师以惠特曼的诗句”噢，船长，我的船长“作为开场白进入课堂，并且对学生说”你们以后可以叫我船长“，这样亲切而幽默的自我介绍怎能不让学生喜爱呢？在鼓励学生朗诵自己的诗作时，有一位学生敷衍了事，基廷老师说：”首先祝贺你|朗读了自己的诗作“停顿了一下后他严肃的说”你得了负分“，连批评也是幽默的。

除此以外基廷老师还有许多话也很经典：如”运动的目的是给我们一次争当优秀的机会“我要做生活的主宰，而不是奴隶。”

3、 拥有勇气、个性、激情和梦想是基廷最大的闪光点。

针对《英语诗歌五百年》序言中对诗歌鉴赏的方法，基廷老师对教材提出了激烈的批评，说这是“鬼话”，他鼓动学生撕掉课本的前言和序论，并提出了自己的观点。这种做法虽然极端，但敢于挑战权威的精神是值得称赞的。有多少教师能对教材提出自己的看法，敢于提出自己的看法？

我赞赏基廷老师关于欣赏诗歌的言论：“读诗不是接水管。要学会自己思考，学会欣赏文学和语言。

不管别人怎么说，文学和语言确实可以改变世界。我们读诗写诗，不是因为它们有趣，而是因为我们是人类的一部分，人类充满激情。是的，医学、法律、商业和工程都是高尚的追求，可以支撑一个人的生活。

但诗诗，美，浪漫，爱，这些都是我们生活的意义。”对于”诗歌、美丽、浪漫、爱情，才是我们活着的意义“，这句话，我不完全苟同，我将这句话理解为“在现实的生活中要学会诗意的生活。”

“我们都有一种被人接受的需要。但是你必须坚持自己的信仰是独特的是你自己的，哪怕别人认为它们很怪，或者很讨厌，哪怕一群人都说，那太差。”这是基廷老师在教我们坚持自己的信仰，保持个性。

“你们用不着表演，完全为你自己。”这句话是基廷老师对课堂中不认真的学生说的，其实在工作和生活中我们每个人都可以这样对自己说。

“我们是一群浪漫主义者。我们不仅仅是念诗，诗从我们舌间滑落，就像蜜糖。”这是剧中我最认为最美的台词。

因为当我听到这句话的时候，激起了我读诗的强烈欲望，也为学生们创造了一种优美的读诗氛围，这也是我今后教学努力的方向和要实践的目标。

让生活从此成为一首快乐的诗，让诗像蜜糖一样从舌尖流出。《死亡诗社》，复活梦想。

死亡诗社观后感【篇6】

第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的`，印象最深的就是教师约翰·基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：“两条路在森林分叉，我选择人少的那条。”

这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练……）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。

终于明白了为什么人——尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。

死亡诗社观后感【篇7】

这个名字很容易被误解，但它不是一部充满死亡的电影。在这里，没有普拉斯这样的女人故事，也没有冷言冷语。相反，这应该归类于校园青春剧。

在这个严格的威尔顿教会学校（男孩学校），有四个口号：传统，荣誉，纪律和卓越。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮特和卡梅伦。托德是个无法表达自己的男孩。他哥哥很好，所以他似乎总是很惭愧。

尼尔是一群人的领袖，直率而热情。查理是个无耻的人。他什么也不敢说也不敢做。诺克斯爱上了一个女孩，最后他胆怯地拿起一束花束鼓起勇气去了女孩的学校。

基廷的出现似乎改变了他们的未来，但他们眼中的光芒显示了他们内心的期待。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早期智慧的尼尔干脆撕下那一页，怯懦的托德胆怯地撕下那一页，认真的卡梅伦干净利落地撕下那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪

第二节课，基丁站在讲台桌旁，请大家看看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗歌抒发自己的情感。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三节课，科丁耐心地告戒大家，理想不能与现实抗争。他们必须在现实的天空下放下自己的理想。他鼓励每个学生的个性和理想，担心他们的现实。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。

尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

上节课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生和一个活着的灵魂死去。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。，基汀只能选择离开。

无法忍受的查理在打了卡梅伦之后被踢出了学校。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。连校长都不能把这些孩子从桌子上拉下来。他们独立、自豪、自信。

他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。

基廷最后的微笑是对他们最好的鼓励。他们长大了，独立了。在这个世界上，他们学会了如何与梦想生活在一起。

看见尼尔有着这样的勇气，我不禁震撼了，如果是我，我是否会那样的来反抗自己的命运，也许在最开始的时候，我是为了自己的理想而奋斗的，但随着时间的推移我想这份执着会慢慢地消失。在当今社会上有着许多为梦想而起航奋斗的人们，也有着许许多多对前途迷茫、不坚定的人们，他们对未来有着怎样的打算呢？据我观察，现在人越来越懒，人才不断减少，人才慢慢消失，这不是一个好现象。

人才之所以能成才，是因为坚持信念是成功的第一步。如果他们连这个都坚持不了，怎么能成为天才呢？

我觉得，培养孩子的自主创新能力，是一个很关键的教学历程，像死亡诗社里基丁老师的做法，我认为是很有效的，它会让学生有着自己的思想，敢于追求，虽然尼尔的死亡是个遗憾，但我们可以从他身上看到对梦想的渴望与尊崇。

总的来说，这部电影成功地塑造了人们的灵魂。有坚持倡导新思想不被社会所接受的基丁，有为自己梦想不惜牺牲生命的尼尔等，他们的这种思想值得我追崇，也许现在的我不具备这种思想，但我会努力的去接近它。

死亡诗社观后感【篇8】

青春的祭奠—死亡诗社

在此之前，我从未想过会有这样一部电影影响我的生活。

青春，激情，理想，现实，光影交错，在漫漫的气息中与我的心情如此契合。那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王朔在他的**中形容这种心情为《动物凶猛》。

也有哲人说：这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？

有些人选择沉默，面对现实，面对梦想。但沉默的代价可能是，在你死的时候，你还在心里寻找：我活着是为了什么？

就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。

有些人学会了解脱。在他们的全部激情被现实无情地摧毁后，他们选择了一种极端的方式来牺牲他们的青春梦想——死亡。

我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜。

也许和大多数人一样，我徘徊在这两种生活之间，试图摆脱平庸，避免陷入极端。我总是想选择一个平衡支点。在那支点上，挂着的是生命的真谛。但是，这个平衡点隐立在何处呢？

幸好，在我仍是饱含激情的年纪，《死亡诗社》给了我一个让我醍醐灌顶的答复，让我在往后的人生里，能够清醒的活着。

“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”

当那个气度非凡的老师基丁第一次走入我们视线的时候，一种独特的睿智，风趣，深刻和诗意的气质既透过屏幕，让我如沐春风。在他的第一节课上，他让学生们记住了这个词：capedian。

他让学生们记住了一句话：抓紧时间。这，其实正是贯穿他全部精神的中心支点。

同时他还诗意的嘱咐同学们，要用惠特曼的诗句来称呼他：“噢，船长，我的船长。”

我不禁会心一笑，生活的乐趣确实能从一些小小的细节窥得一二。

那种淡漠的风度也让我看到了他的过去，他曾经激情澎湃的青春，只有那些真正经历过这些的人才能如此透彻地了解生活。换句话说，他现在也在充满激情的活着，只是这种激情，早已历炼成了一种难得的平静，他用这种平静的眼光审视着周围的孩子们，看着他们在懵懂种的追求，在他们身上，他嗅到了自己当年的气息。他所做的就是引导他们，帮助他们及时发现青春的意义，帮助他们在迷茫中突围，帮助他们在人生最美好的时刻把握每一天。

我甚至开始羡慕他们能享受春雨的感觉。显然，尼尔和托德也被基廷对生活的热情所感动。尽管他们是两个性格不同的人，但他们无疑有一个共同的特点：

都期待着生命的真谛。

尼尔性格开朗。老师的热情很快就点燃了他对生活的热情。他喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。忘不了他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。

除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎**的国王。所以当托德问起他：

“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我先在心里过过瘾。

看到他脸上的狂喜和激情变成了沮丧和颓废，你不忍心看到梦想和现实碰撞的结果。事实上，他的父亲是残酷现实的化身。在尼尔的世界里，尽管这种冲动多么美丽和强烈，但在他父亲严厉的脸前，这种冲动最终也只能略显支离破碎。

托德很腼腆，他的世界很封闭，其实他的内心很丰富，在他精心隐藏的内心里，梦里闪烁着不同的光芒。但他不敢带他出去。他害怕别人的评论。他没有展示自己的信心。当我看到托德天真而矛盾的表情时，我感到震惊。

当我们遇到似曾相识的感觉时，会不会有这样的震颤？我从他身上看到了过去的自己。我虚弱的心使我悸动。每一次我试图释放自己，我都会因为与期望的细微差别而无意识地放弃。放弃后的失落会让我更加否定自己的勇气。那份渴望变的自然而又无法摆脱的紧张始终左右着我，我在其中痛苦的挣扎。

当托德听到基廷先生说的话时，他平静的外表掩盖不了他翻滚的心。我知道他开始觉醒了，但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变，所以，他拿起笔在纸上写下了“seize the day”,然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在挣扎，我看的很清楚，因为我会经常挣扎，看着他的一举一动就像再看自己一样，不会明白吗？

但是，毕竟是多少年的性格和习惯，虽然会因为那股浪潮而掀起波澜，很快就会回归到从前的平静。即使自己心里真的知道，这种沉默很长时间，也会变得麻木。

基廷找到了这个封闭但富有的年轻人，他知道只有让他释放自己，才能激发他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。

闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼…… ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。我喜欢这样的表达，因为它安慰我：他正在摆脱自己的枷锁，正如我所料，正如我现在！

突然，王小波的话从脑海里冒了出来：人要有这样的生活还不够，我们也应该有一个诗意的世界。难道不是吗？原来真理究其源头都是殊路同归，东西方文化在这个上面得到了完美的契合。

“我们的船长”带领着同学们一个个站到桌子上俯视四围，因为他告诉我们，换个角度看看世界，你会发现不同的东西。

“我们的船长”让同学们在校园里随意四处行走，不要跟随着别人的步伐，因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现，顺从是多么的容易，而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。

“我们的船长”让同学们在运动场上咆哮着运动，因为运动时的激情才最接近生命的本质。

世界就是这样的，当一大帮孩子们正为青春而激动的时候，传统的守旧势力便会跳出来指责这是不务正业，这是颠覆制度。他们会像校长的模范脸那样斜视着你，好像再说：年轻人，醒醒一点，现实是不允许放纵你的。

曾经听过“残酷的青春”这个词，现在渐渐明白，指的就是这个吧！

托德勇敢学会了面对，他了解到了活着的意义。

诺克斯最终追求到了自己最爱的女孩，他明白了生命的美妙。

尼尔的戏剧之梦在那个大雪纷飞的夜晚成功的上演，他的心跳都在随着激情而疯狂搏动，他也终于像老师说的那样做到了自己真正想做的。

但是，然后呢？

父亲的拒绝，义正辞严的没有丝毫商量的余地。

尼尔的反抗，苍白虚弱的把他逼到走投无路的地步。

在他面对父亲缓缓坐下的那一刻，我窥到了他眼中闪烁的泪光和――绝望！

我的脑中跳出的不祥的预感让我自己觉得害怕，虽然我知道这是必然的结果，但是，它能不能够不发生呢？

尼尔打开窗户，戴着自己演戏时的荆棘王冠，赤裸着上身的他张开双臂感受着自然之风的最后一次吹拂，他在最后感受生命的意义。这一刻的眼神坚定的告诉我：没有了梦想的生活比死亡更让人可怕！

枪声响了，苏格兰风笛的声音再此响起。不过这次没有《勇敢的心》里面的美妙悠扬。像死亡的回声一样沉闷冗长的让人窒息。

死亡的阴影覆盖了诗社的明快，残酷的现实浇灭了青春的火焰！

这是怎样一个世界！？

如果青春应该彭湃为什么现实又会这样残忍的拒绝？

很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。

其实，有些事情是无法回避的，你也不能回避。就好像你可以相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。

但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。激情的背后也应该有一双能够洞察世事的眼睛。

基丁老师被诬陷与尼尔的死有关，结果是：离开。

在他收拾好自己的行李，黯然的走出门口的时候。托德再也无法忍受了，他从来没有如此坚定过。他不再顾忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：

“噢，船长，我的船长！”大家陆续站到了桌子上：“噢，船长，我的船长！

”这些声音充满了敬意，此起彼伏，任何反对和威胁听起来都是那么渺小和无力。

孩子们集体站到了桌子上，看着他们的船长。这是一次意味深长的对视，无数双目光交错着复杂的感激和不舍的深情。这是一个无声的画面，但却是最令我震撼的情景，带给我的，是前所未有的心灵的冲击。

“谢谢孩子们，谢谢！”基丁老师微微颤动的嘴角，欣慰感动的目光已经说明了一切：在这里，再也没有什么遗憾留下了，因为孩子们，早已经体会到了他所教的一切！

还好，孩子们在正当青春时遇见了基丁老师！

还好，我在追寻生命时遇见了《死亡诗社》！

sezie the day，make your lives extraordinary

——dead poets society

前几天高考刚刚结束，看看整个社会对其关注程度，说疯狂（insane）都不为过。看着那些所谓的高考语文作文题，几乎都是那么高高在上，要求可怜的饱受摧残学子讨论远离生活的“人生”，不禁深深对那些可怜的学生感到同情。也同时为这个荒谬的制度感到悲哀，当然，更为悲哀的是，如此荒谬的制度冠冕堂皇地存在了几十年，还将继续荒谬下去，贻害着更多原本处于**年代学子的青春。

这个时候，我自然想起了dead poets society。

看dead poets society的时候，我大学本科刚刚毕业。在我几乎已经从这个国家的“教育流水线”爬出来的时候才偶遇该片，实在让我感到相见恨晚。

“当我步入丛林

因为我希望生活有意义

我希望活得深刻

吸取生命中的所有精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结

却发现自己从未活过”

（i went to the woods because i wanted to live deliberately, i wanted to live deep and suck out　all the marrow of life, and not when i had ***e to die, discover that i had not lived.）

多么激动人心的台词啊，在多年填鸭式教育的影响下，我的大脑已日渐麻木，终日浑浑噩噩，何尝真正思考过人生的意义？

影片中，在那个同样扼杀人性的学校，因为来了一位不一样的老师，死气沉沉的水面上吹起了一缕春风，一切都将改变。在我认为有关dead poets society最好的一篇影评开篇，作者劈头就问：

“你的一生曾经有没有因为什么人而改变过？我没有。但我知道在美国威尔顿的贵族学校里那群学生的道路被基汀老师改变了。 ”

我怎么没有遇见一个像基廷那样的好老师呢？噢，不要抱怨，你知道的，其实这个制度下的每一个零件：包括每一位老师，每一位学生，都是制度下的牺牲品啊。

我们教育部门的每一个官僚、每一个荒谬制度的制订者、实施者都应该好好看看这部电影：“dead poets society”

死亡诗社观后感【篇9】

死亡诗社观后感 第一篇

我们被教条、被传统压迫成一种习惯，我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是《死亡诗社》里存在的，作为198x年的电影它依然能够反映我们当下的社会。我听过看过很多西方文化，我也相信美国梦，因为美国的强大世界公认，而我们所处的教育就是封闭的、守旧的的事实。从198x年就能拍出这种片子，我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们很早就找到了作为个人存在的价值观和世界观。

而我们国人是什么？教育、婚姻、工作，等级观念无所不在，人们盲目追求利益和物质，而且正渐渐地成为社会基本规律，大家都这么想这么做着。

幸好，有日渐开放的书籍和电影，在新青年中传播，我们才发现自己活着不是为了自己，而是为祖宗为面子而在按部就班。

可惜，现在的我缺乏像古诗社那般热情，也过了爱做梦的年纪，所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力，浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道部分先进者的反抗是无用的，他们的贡献只是给我们年轻一代埋下了一颗种子。我不敢做激进者，所以我会在当下这个时代心中保留这份希望，继承给下一代。

Captain！My captain！He told me， size the day，do whatever you want。及时行乐，做自己想做的事。我是我的船长，我虽然已经老去，但一辈子还很长，我还在未知的海洋探索自己的命运。

死亡诗社观后感 第二篇

，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今日仍处在这个时代中。在校典礼，学生们穿着一样的校服，青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅仅单调并且束缚了思想。新教师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。

这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁教师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自我的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁教师的被辞为结尾。

这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心境黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最终一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一向以来，学校教育的僵硬便是其传统。

然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和教师的眼中，他们的信条必须成为我们的准则，我们要按照他们的规定去做，我们要规矩，要遵守一切他们定的约定，没有反抗，不准反抗，这个世界他们会比我们更懂。就是这样的一种观念与传统，将我们的思考与思维都关起来了。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。变得没有自我的个性与特点，我们与其他人一样，像古板的木头，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。我们变得成熟稳重，成为大人们眼中的乖孩子。

在我看来，这部片子里有两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和活力的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的教师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮忙学生坦然应对自我，应对生命的友人。

他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自我，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自我想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的`勇气和向往飞翔的活力。

可是，属于基丁自我的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的杯具式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自我却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。这或许就是这个世界的残酷，我们都无法改变，一个自由的灵魂就这样被鞭打。

引起了我很多的思考，我会去思考我们的现实社会，似乎也在给我们更多的枷锁，我们这样原本应当绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。可是，我们的灵魂应当要保留那自由的本性。

死亡诗社观后感 第三篇

《死亡诗社》这部电影，主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。JohnKeating老师提倡自由发散式的思维哲学，鼓励学生用新的视角去观察周围的世界，他让学生们喊他“Oh ， captain ， my captain”而不是老师，甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。JohnKeating老师独树一帜的教育方式，给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他，因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬，这个学院的教育模式是完全固定的，单调且束缚了学生们的思想，因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。

他引导着孩子们重建了“死亡诗社”，他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇，让他们拥有自己的主见，而不是一味的跟着别人做事，不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。

Todd原来是班里最胆小的一个同学，后来因为John Keating老师的鼓励，渐渐变得开朗起来。

JohnKeating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戏，演了一场很棒的戏，而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了，因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生，而Neil自己却想做一名演员，却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字，并开除了JohnKeating老师。

我认为John Keating老师唯一没有做好的就是——没有教好学生们怎样处理事情、压力，而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击，开枪自杀了。

《死亡诗社》这部电影中的JohnKeating老师给了我很大的启发，他告诉我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明……我感谢这部电影！

死亡诗社观后感 第四篇

在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在学校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!

如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感 第五篇

是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生，从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷回校出任英文教师，也以往参加过xxx死亡诗社xxx这个组织。

基廷给同学们讲说了诗社的秘密，在尼尔同学的倡导下，xxx死亡诗社xxx得以重建，查理，纳克斯，米克，卡麦隆等同学热烈的响应下，怯懦的托德也加入了进来，从此，xxx死亡诗社xxx的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的活力。

威尔顿学校发生着悄然的变化，麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来，尼尔参加的演出遭到父亲极力的阻拦，纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘……一切一切引起了校长的注意，由此有了令人不开心的结局。

在影片当中，我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣。在现实生活中，也是这样，有很多家长就是把自我的兴趣爱好强加给自我的孩子，都不问孩子是否喜欢什么，不喜欢什么。都说兴趣是最好的教师，只要孩子对某一方面有感兴趣，家长不要去扼杀孩子的兴趣，要加以正确的引导。很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中，这是个很值得深思的问题。

基廷教师最好的一点是他真正的去了解学生，倾听学生，也用学生能够理解的方式让学生了解自我。这一点很值得我们学习。

在这部影片中，我很喜欢这两句话:及时行乐;认不是受契约束缚的奴。

死亡诗社观后感 第六篇

影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。

影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。

作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。

Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?

因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。

令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。

死亡诗社观后感 第七篇

初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。

这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。

在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生！

同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧！

死亡诗社观后感 第八篇

我总觉得，银幕上所体现的相对于咱们的现实生活是独立的，

死亡诗社观后感

。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。

在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，咱们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“六神”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自我的梦还在继续，还在挣扎。

最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。

——题记

“死亡，是汲取性命中所有的精华。”

在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女生故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，因此他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最后鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并发奋告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到个性

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们务必在现实的天空下放飞自我的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的 ，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法明白这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选取离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的`诗句：“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选取，一个愿意承担后果的选取。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学习并领悟怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了，

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，只有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的生命去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从性命和死亡的对话中透彻地明白了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分性命。开始真实的生，清醒的生，有好处的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的1条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你愉悦，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。

咱们的独立精神就应植根于性命的野性，梦想和勇气，性命是对于这个世界的狂野的爱。或许性命有时会是痛苦的，但不好忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

死亡诗社观后感 第九篇

我们的教育要教给学生什么呢？—————独立思考，解放思想，追求心中的梦想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今日，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，所以我们从来没有好好想着怎样抓住今日，只是一向在追求未来，实现别人的期待。

生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自我内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中坚持自我的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自我的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要坚持自我的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

电影中的尼尔，一个生性外向，有自我追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自我喜欢的事情。在基廷的课上，安德森最终突破了自我内心的恐惧（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自我的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

死亡诗社观后感 第十篇

这部影片给予我的最大的感触是生活不只是诗和远方，还有眼前的苟且。

我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感;它使无数在面临人生的选择、踌躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心;使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。

我相信片末学生纷纷违抗校长的命令，站在桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一潭死水般的腐朽体制内出现一个活跃的变数时，被旧体制长期压迫的人自然渴望借此而掀起改革。从观众的角度而言，大家喜欢看到角色身上的反抗精神，因为反抗精神象征着新生思想诞生和新生力量的注入。反之，当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时，大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨，就如《飞越疯人院》里的护士长，也像是《死亡诗社》中的校长。为什么?因为当我们坐在荧幕前时，往往是站在一个制高点上去审视影片中人物的喜怒哀乐。对于一部影片说，自然有其思想导向性，但作为信息接收者的我们，往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。

看完《死亡诗社》，脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近，一部的时代背景是上世纪五十年代末，另一部是六十年代初;同样是对旧体制的质疑和反抗;同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中;还有对护士长蛮横专制、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由，但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。

人类的失智之处在于，永远都可以在价值判断的平衡点上为自己的观点找到合情合理的依据和解释。高墙外，墨菲是个不折不扣的社会秩序破坏者，于是为了维护社会的安全与稳定，人们把他送进了高墙内。大家厌恶护士长，因为她手握权力，是规矩的制定者和实施者，她对破坏者会毫不留情面地惩罚。但是我们从没有想过，在我们把墨菲强制送进疯人院时，我们就是在充当护士长的角色;而在对墨菲行为的认可和对他的同情上，我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最后不可能逃出疯人院，因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些他认为是废话连篇的前言并且跳过解读现实主义诗歌的部分，去浓墨重彩地赏析浪漫主义诗歌——当他其实很明白“应该要学的知识”和“想要学的知识”的界限时，当他其实很清楚学校的规矩以及台下那些学生所要背负的未时，他依旧选择那么做，其实是害了学生。学生们最后不可能掀起教育方式的变革，因为现实就是现实。

“凶手”是“船长”，就某种意义而言，我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想，但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫，教会他们成为了理想主义者，但是却没有教会他们如何应对现实的残酷——就好比是他教会了学生如何去织梦，但是却没教会他们如何获取面包。理想固然是美好的，但是终究要回归现实。

我想这部影片之所以口碑极高，是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过，坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序，更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘，亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。

每个人都有去做梦的权利，但是唯有珍惜现在的青春时光，去磨炼自己的意志、锻炼自己的品格，将才能在现实的漩涡中处事不惊，才有去实现梦的权利。

死亡诗社观后感 第十一篇

最初以为是一部关于诗·诗人的电影，看完后才发觉与诗无关。

这是一部关于青春、自由、生命的三维命题。一群十七八岁的高中生，为了追求他们的独立思想，为此而付出了巨大的代价:一个自杀，一个被开除，其余的放下自我坚守的阵地。

反映了两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，“传统，荣誉，纪律，优越”被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛“承诺，恐怖，颓废，排泄”，一个体现了自由的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁教师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了翱翔的勇气和向往翱翔。

但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终.这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的，甚至是不能容忍的。基丁最终被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人，应对于现实世界的一种无奈。盗火者给人们光明，而自我却只能永远背负着恶名，默默舔犊着自我的伤口。他被传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。

相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁教师，由于他的教育聪明;由于他对学生的理解和欣赏;由于他的敢于反传统勇于创新。我想这一切都源于他对教育的热爱。

我们经常把热爱孩子、热爱教育事业挂在嘴边，但真正像基丁教师那样全身心地甚至是全灵魂地投进又有几个?对待孩子我们有没有足够的职责感，有没有静下心来往发现他们的完美和可爱?世事的繁琐似乎已经让我们忘了体验完美，开释完美。孩子体会不到我们的热情，自我体会不到其中的成就和快慰。

生命是什么?也许我们每个人以往在心底问过自我的题目。有人说:生命是绚丽的诗，生命是跳动的音符，生命是跌宕起伏的戏剧，生命是对于这个世界的狂野的爱。生命的美在于对自由的向往与自身价值的体现。

固然我们都在过着并不如我们想象中那般完美的生活，固然在传统的精致的教育体制下我们正逐渐麻痹，逐渐被生活的压力腐蚀，我们也要避免让自我成为不是自我，永远不要让自我变成一个冷漠的骗子，一个自欺欺人的叛徒!

死亡诗社观后感 第十二篇

《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一向推荐看的一部电影，今日最终抽时光从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎样也找不到出口。

无法说出的无奈。看到最终尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一向在说他自我的想法——哈佛、医生，他最终憋不住了，向父亲怒吼出“I must tellyou what I feel!”他的父亲说“Tell us what youfeel!”我以为矛盾能够得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔最终放下了最终的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。

尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就能够看出尼尔的无奈。最终的自杀行为也就能够理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。可是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考本事的个体，他们有权利选择自我的生活。不错，父母的引导对孩子有必须的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自我成长，或许他会更加体会到成长的欢乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会简便点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时光来实现自我未完成的梦。

再看看基丁教师最终被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，仅有他没有好下场。牺牲了基丁教师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉能够保住，学校的稳定能够保住，学校的制度能够保住。

于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最终难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最终基丁教师最终要走了，托德最终忍不住了，他觉得必须要让教师明白真相，他们不想背叛教师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain，mycaptain!”眼泪最终忍不住了，在眼眶里直转。基丁教师最终是带着笑离开的，因为他明白，有那么一群学生已经开始自我思考了。

死亡诗社观后感 第十三篇

《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校典礼，学生们穿着一样的校服，青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。新老师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。

这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。

这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一直以来，学校教育的僵硬便是其传统。

然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和老师的眼中，他们的信条必须成为我们的准则，我们要按照他们的规定去做，我们要规矩，要遵守一切他们定的约定，没有反抗，不准反抗，这个世界他们会比我们更懂。就是这样的一种观念与传统，将我们的思考与思维都关起来了。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。变得没有自己的个性与特点，我们与其他人一样，像古板的木头，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。我们变得成熟稳重，成为大人们眼中的乖孩子。

在我看来，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。

他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。

但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。这或许就是这个世界的残酷，我们都无法改变，一个自由的灵魂就这样被鞭打。

《死亡诗社》引起了我很多的思考，我会去思考我们的现实社会，似乎也在给我们更多的枷锁，我们这样原本应该绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。但是，我们的灵魂应该要保留那自由的本性。

死亡诗社观后感 第十四篇

生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的`年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

死亡诗社观后感 第十五篇

所谓经典必是值得人们反复温习的，《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。

自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。当然，乍看之下，基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛，而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。

社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。正如上海世博会，我觉得留给中国人最大的精神财富，可能正在于培养了中国人的规则意识。甚至有人开玩笑的说，经过世博会之后，中国人不但懂得排队，而且还能排9个小时的队了。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。

但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。

与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题，又何尝不是如此呢。我想这可能才是这部电影所要带给我们的一些值得考量的东西。当然教育的问题归根结底是一个社会问题，它是整个社会发展状态的真实反映，这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人，甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它，因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。看来，规则这个名词本身是没有好坏的，只是我们需要去创造更加适合人类发展的规则，而自由恰恰是实现这些的催化剂。

死亡诗社观后感 第十六篇

今天，我看了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。

剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力；他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命？人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人！

尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒；基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长！”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光······“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。

传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。

死亡诗社观后感汇编11篇

栏目小编为了成为最好的自己不断努力整理出了今天的“死亡诗社观后感”。观看经典影片对于成长的帮助不亚于读书，随着观看时的各种联想，总会涌现很多感悟。这时我们可以将它梳理并记录下来，观后感能够帮助我们重整自己对作品的理解。观后感能够帮助我们对作品理解得更加到位。写一篇观后感是否有他必备的要素呢？别忘了将这个链接添加到你的书签夹中以备以后查看！

死亡诗社观后感(篇1)

《死亡诗社》这部电影电影讲述了一群学生在基廷老师的教育下的成长历程。

基廷老师是这部电影中给我感触最深的人。他从威尔顿预科学院毕业，后又回到该学院教书。威尔顿学院一向是以传统守旧的方法教育学生的，而基廷老师在授课时却一改学校的常规，他在上课时让学生撕掉书本上的页码，不让学生被书本的内容所禁锢，他让学生们大胆地去想象，培养学生们的人文情怀。可以说，基廷老师深刻地影响了这群学生的思想，让学生们敢于去表达自己的想法，敢于追求自己的理想。

基廷老师难能可贵的在于他教育有方，从他第一节课让学生们撕掉书上的页码，到他让学生们聆听照片的声音从而珍惜时间；从他告诉学生们可以亲切地叫他“Oh Captain，My Caprain”，到他让学生们自己创作一首诗并大声地在课前朗读；从他让每位学生站在讲台上俯瞰教室，到他和学生们一起比赛橄榄球。这些无一不体现了他倡导规则内学生应该自由地去想象，去表达，去追求的思想。我觉得这就是诗歌的本意，也由此，这部电影想要传达的是老师该如何教育学生。

好的教育应该是怎样的？电影的答案是让学生敢于超越前人，是不循规蹈矩，是向往自由。自古以来教育该是怎样的，我说应该是因材施教，从没有什么是对的或错的，不过我更赞同电影的观点，如果让学生在课本的`内容中学习，那就像是循着前人的脚印前进，这是徒劳无获的，诗歌是表达作者想法和内心的，假如往前推几百年，那时的文人写诗也有课本教吗？结果显而易见，唯有遵从内心才是最好的诗歌。

电影的结尾，基廷老师因为尼尔的自杀牵连而被迫离开学院，在他临走时，班内的学生们用曾经他教他们的一样，站在课桌上，喊出一句“Oh Captain，My Captain”，令人感慨万千，老师走了，但也许更多的人能找到学习之道。

死亡诗社观后感(篇2)

很久没有看到这么有情怀的电影了，忙里偷闲把这部电影看了。看完后满脑子都是那句“Carpe diem”，英文是seize the day。简简单单的几个词，我的第一感觉就两个字”不凡“。对于这部电影，我有几点感触。

一是自由。我们不可能得到完全的自由这是肯定的，任何事物都是相对的。相对于身体上的自由，我们更能达到的是思想上的自由，我们可以天马行空的想象，可以不受现实的约束，我们所到之处有所局限，但思想却是没有边界的。

二是独立。还是和思想有关，任何有独立思想，能独立思考的人都是值得尊重的，我认为将来都是能干一番大事的人。不要盲目从众，想清楚了再说再做，不要害怕当第一个吃螃蟹的人。

三是热爱。影片中是一群热爱诗歌，热爱自由的孩子，我们每个人都有自己热爱的事物，或具体，或抽象。既然热爱，别仅仅停留在爱上，carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary!

最后想说，推荐观看。

死亡诗社观后感(篇3)

能让我心头一震，感通身受的哭着笑，罗宾·威廉姆斯真没让人失望，这么多年观影真是为数不多的一次。《死亡诗社》，听起来就压抑沉闷的电影，对的，就像你认为的那样，它一定会让浪漫主义和现实主义猛烈撞击，就像死亡和诗一样，我一直觉的死亡是最大的真理，诗往往是最靠近死亡的艺术。但是电影讲的并不是这些，电影代入的还有人生态度，成长，自我救赎，以及那些闪着光的青春荷尔蒙。

基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）老师印象深刻的几堂课，带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，课堂上让学生们站在讲桌上换一个角度看世界，撕掉书本第一章概论，让学生们追随自己的内心写一首诗在课堂上大声朗读，课堂外以每个人走路的姿势和状态来观察最真实的一面。是的，泛泛来看这些没什么新奇，把自己的成长经历代进去，你就知道，我们人生中如果能遇到一位这样的老师有多么的难得。基汀老师认为教育的根本在于是学会独立思考，在基汀捂住todd的眼睛，让todd自己感受并大声朗诵自己的感受时我激动的不行，哭着笑，我似乎特别理解todd的不容易，那个能让你心头一震，原来世界是这样的，我可以这样看世界的新态度，才是人生最最宝贵的东西吧！

我们教育的大环境死水一潭，传统，墨守成规，我们都是这么成长起来的。但是个体的成长经历又有所不同，有的人可能就会遇到像基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）这样的老师，必然会在内心点燃一个小火苗，受益终身。其实生活本身也是需要一种能力的，一般像基汀这样的老师会给到你这样的能力，忠于自己，有自己的独立思考能力，适合与不适合自己判断，对自己的生活笃定而又有自己的态度，其实只有这样的生活是充实而快乐的，那些被裹挟以及随波逐流的生活，终究是自己厌烦也被别人厌烦。这种发光的生活态度，大多数人是不能无师自通的，人生中如果能遇到这样的一位老师或长者点播，真是大幸。同理一部好的电影或书籍如果能在年少时受到启蒙，也是人生的大幸。

死亡诗社观后感(篇4)

在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。”

最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。

他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有所以而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，仅有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为，也许正是借用了“向死而生”的含义。仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你欢乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。

我们的独立精神应当植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

死亡诗社观后感(篇5)

我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基廷老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基廷老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。

一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

在基廷的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基廷老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基廷老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!

如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基廷就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基廷自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感(篇6)

及时行乐。在电影里用拉丁语说叫carpe diem。

这是整部电影的主题。它告诉我，要为自己想要的东西去努力，因为只有如此你才能得到真正的快乐。别人会以一个长者的身份来告诉你，你要争取什么。你要好好读书，你要拿奖状，你要考一所好的大学，你要读研读博，你要考公务员，你要努力赚钱，你要在合适的时候找一个合适的人结婚生子，然后你要更加努力赚钱去养儿育女，光耀门楣。这就是别人告诉你的，你的人生。可是你的人生为什么要让别人来告诉你怎么走呢?那怕这个别人是你的父母，你的老师，或者那些已然成为尘土却依然高高在上的永远正确的伟人们!他们都不是你。他们会说吃的盐比你吃的米还要多，并以此认定你的想法不值一提，too young &sometimes naive。他们会跟你说他们的压力有多大，他们曾没有的条件你都拥有了，所以我们应该好好珍惜，好好努力。于是沟通断绝了，代沟产生了，我们开始把想法埋在心里，按照光荣正确的道路一直走下去，并把头低下。我不想问“这样真的好吗”，因为所有人都知道答案。然而世间最荒谬而可怕的事情之一就是：有些事我们知道是错的.，我们却无力改变。无力!我们似乎不能一个人去反抗，社会如此环境如此。团结就是力量嘛，历史告诉我们总有一个英雄会带领我们去改变，而我不是，你也不是，于是我们只好等待，咬牙切齿地等待，等待着有一位英明神武的人来改变这个万恶的社会，解放我们困在笼子里的思想。这真的狗血又狗屎啊。然而个人的力量真的是狗屎吗。个人是不是永远不能抗衡一个强有力的社会?我们需要第一步。别把权威想的太强大，只要你踏出去那一步，希望自然到来。突然想到一个比喻，当然大家看看就好。我们在爬行，身上则背负着父母老师等所谓权威。我们一起走漫漫人生路，路上会有很多岔路，每一条路都有许多不同的风景，但总有一条路看上去要平坦，也有许多前人留下的脚印。然后每到一个岔路口，骑在我们身上的人，便会告诉我们该爬哪条路。最初，我们有说想爬别的路，然后“啪啪”，他们给了我们两巴掌，于是我们开始缄默。我们开始按照他们的指令走着同一条道路。偶尔，只是偶尔，我们会用渴望的眼光看着旁边那条有荆棘或是鲜花或是泥泞的路，以及用艳羡的眼光看着旁边偶尔出现的昂首挺胸自己一人直立行走的同类。这就是我们的人生。此比喻不针对所有人，也别看我，我正爬着呢。把那些谆谆教导和沉甸甸的责任抛诸脑后吧，别把所有的东西都扛身上，别把自己想的跟个超人似的，好好站起来走你的路。

庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。王以巾笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”

希望有人看了我的推荐去看这部电影。

死亡诗社观后感(篇7)

这部影片给予我的最大的感触是生活不只是诗和远方，还有眼前的苟且。

我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感;它使无数在面临人生的选择、踌躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心;使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。

我相信片末学生纷纷违抗校长的命令，站在桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一潭死水般的腐朽体制内出现一个活跃的变数时，被旧体制长期压迫的人自然渴望借此而掀起改革。从观众的角度而言，大家喜欢看到角色身上的反抗精神，因为反抗精神象征着新生思想诞生和新生力量的注入。反之，当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时，大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨，就如《飞越疯人院》里的护士长，也像是《死亡诗社》中的校长。为什么?因为当我们坐在荧幕前时，往往是站在一个制高点上去审视影片中人物的喜怒哀乐。对于一部影片说，自然有其思想导向性，但作为信息接收者的我们，往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。

看完《死亡诗社》，脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近，一部的时代背景是上世纪五十年代末，另一部是六十年代初;同样是对旧体制的质疑和反抗;同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中;还有对护士长蛮横专制、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由，但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。

人类的失智之处在于，永远都可以在价值判断的平衡点上为自己的观点找到合情合理的依据和解释。高墙外，墨菲是个不折不扣的社会秩序破坏者，于是为了维护社会的安全与稳定，人们把他送进了高墙内。大家厌恶护士长，因为她手握权力，是规矩的制定者和实施者，她对破坏者会毫不留情面地惩罚。但是我们从没有想过，在我们把墨菲强制送进疯人院时，我们就是在充当护士长的角色;而在对墨菲行为的认可和对他的同情上，我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最后不可能逃出疯人院，因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些他认为是废话连篇的前言并且跳过解读现实主义诗歌的部分，去浓墨重彩地赏析浪漫主义诗歌——当他其实很明白“应该要学的知识”和“想要学的知识”的界限时，当他其实很清楚学校的规矩以及台下那些学生所要背负的未时，他依旧选择那么做，其实是害了学生。学生们最后不可能掀起教育方式的变革，因为现实就是现实。

“凶手”是“船长”，就某种意义而言，我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想，但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫，教会他们成为了理想主义者，但是却没有教会他们如何应对现实的残酷——就好比是他教会了学生如何去织梦，但是却没教会他们如何获取面包。理想固然是美好的，但是终究要回归现实。

我想这部影片之所以口碑极高，是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过，坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序，更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘，亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。

每个人都有去做梦的权利，但是唯有珍惜现在的青春时光，去磨炼自己的意志、锻炼自己的品格，将才能在现实的漩涡中处事不惊，才有去实现梦的权利。

死亡诗社观后感(篇8)

《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷老师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自己做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住现在，前人的呼唤，生命没有赋予一个人虚度的权利。荒废的人生来自于失去的自我。

呼唤的声音，轻微，却如刺骨的寒风直追心底，麻木的灵魂霎时惊醒。还记得基廷先生，第一次站在讲桌上说：“我为什么站在这里?因为我要换一个角度看待问题。”学会自我思考，尽管少不更事，学会独自选择，尽管感情用事。安德森学会了，并且不再盲从，他勇敢地站起来了，反抗世俗、卑鄙的束缚。他懂得坚持自我，去寻找真理的责任。社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择，久而久之，便成了所谓的道德规范。

真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。面对问题，人们会找出各种解释、各种理由，很少能从自身入手。叩问良心何在?基廷先生给予青年良心自省的勇气。面对生活人皆是主宰。异于常人的路，一经开辟就注定会有坎坷，但我们坚信自己的选择，自己的命运自己掌握。

死亡诗社观后感(篇9)

对于这部电影，我并不陌生。在大学期间，老师曾经组织我们观看了这部电影。通过观看《死亡诗社》，我的心久久不能平静，我觉得这是一部关于青春和教育的影片，一部让人沉思的电影。当时还是学生的我，看完后对于这部电影有了自己的一番体会。现在身为老师的我，当再一次观看了这部电影后，有了对于这部电影更深的理解。

故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所重点学校拥有良好的声誉。学院的校旨是：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，校旨却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就形象地表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力。可是这一切，却因为一个特别的老师的出现而改变了。这位新英语老师让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社。但因他的教育违背了当时的传统，孩子们的梦想被扼杀在了摇篮之中，然而这位教师最终也被开除。

影片的主要冲突是尼尔和他的父亲。尼尔梦想成为一名演员，而他的父亲却为他的人生安排好了一切，让他成为一名医生，并阻止他登台演出。他父亲是个严格、顽固的家长，而尼尔缺乏与父亲据理力争的勇气，最终他选择了死亡。尼尔的死对我来说具有很强的冲击力，让我体会到了当时社会对于自由的禁锢。

影片最后的那一幕却让我们看到了希望，老师即将离开教室的那刻，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh， Captain， my captain！”接下来，受老师影响的那些孩子们也站上了桌子。我觉得这些孩子们以这样的方式向老师告别，老师肯定非常欣慰。老师虽然离开了，但是他的思想留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。

我相信所有观看过这部影片的观众都会很喜欢这位英语老师。他是一位敢于打破传统、勇于创新的老师。他总是很喜欢学生们叫他船长。他的课总是充满意外和激情，在课堂上，他让学生们把所谓的理论上的序言从课本上撕掉，让他们站在讲台上用不同的角度去看世界，他甚至将课堂搬到操场，让他们列队行走，从他们的走路姿势分析他们的个性和心态。学习应该是一件快乐的事情，打破传统的教学在一定程度上是有好处的，教师应该让学生学会怎样思考问题，从而达到举一反三的效果，形成属于他们自己的学习方式。教师应帮助学生掌握学习的方法，学会学习。

教师的责任不仅是传授知识，更重要的是要育人。一个好的老师不仅要让学生学习怎样去学习知识还要让他们学会学习知识的能力和形成良好的品质。在影片中尼尔是一位喜欢戏剧的学生，可由于父亲的阻止，尼尔最终选择了自杀的方式来反抗家庭。事实上，我们学生应该学着自己主动规划自己的人生。学生有自己的想法，虽然有时可能会很不成熟。但是家长和老师应该聆听他们的内心，了解他们内心真实的想法。影片中老师做的最好的就是这一点，他懂得聆听学生，让学生了解自己。

每个学生都是独立的发展着的个体。作为老师，更应该懂得学生的发展需求。作为青少年，他们可能没有理想，不自律，浮躁，叛逆。但是谁没有这样一段时光呢，所以更多的是需要老师在学习生活中，对他们进行更好的引导，使他们知道：他们是谁，他们为什么而活，生命的意义和本质，并有为理想而奋斗的心情。

作为教师，我们应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会享受美好的人生，帮助学生打破传统，放飞属于自己的梦想！

死亡诗社观后感(篇10)

《死亡诗社》这部影片，给我留下了深刻的印象。影片一开始，我就看到了一所管理严格，学生对老师神圣得尊重感，这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。

尼尔，是这部影片的主角，他的爸爸希望儿子考上一所好的学校，就能有好的出路，可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习，努力取得更好的成绩，在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中，发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的不懈努力，终于成功选上了校园话剧的主角，在父亲不同意的情况下，尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后，老爸可以一改执愿，同意他继续演下去。

可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习，走父辈计划好的人生，毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚，悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生，开枪自杀了。

基丁老师是一个相比之下不死板，很开放的'一个老师。他鼓励孩子们做自己，鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法，借助尼尔的死亡，他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退，但是学生们深知老师的正确。

要做一个灵活的人，既不一味地循规蹈矩，也不毫无根据地闯荡。不灵活，可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样，想不开自我了断。看完了这部电影，我深深地体会到那种古板教育的失败，他们培养出的人才，于古人来说没有什么本质上的变化，因为他们的思想是全然复制而来的，只有基丁老师这样，挖掘出学生们内心中的那个自我，才是真正有意义的教育。

死亡诗社观后感(篇11)

罗杰斯在《论人的成长》书中说，治疗师在治疗中的有效性依赖于他或她的态度。看着《死亡诗社》，我内心升腾起的却是对未来教育走向人本主义的美妙。

这部电影很沉重，但是也充满了希望，尼尔的死就像预示着旧有教育体制和僵化的思想终会被打破。我为他的死感到悲哀和痛心，我看着他那强权专横的父亲，回望自己，发现了自己的影子，这里我想哭，为小赵哭，他是怎么忍受我这样的妈妈的。难怪孩子说我不懂他的心，我是真的从来没有正视过他作为一个独立人格的人，要去尊重去无条件的爱。尼尔在父亲压迫下，每每放弃自己的想法和坚持，我也想到了小赵的那些面对我的雷霆暴风似怒吼，沉默无语的时刻。我忏悔自己曾经对孩子的粗暴和无理！

托德一开始是被教条化框的最僵硬的孩子，但是后来被基丁老师激发唤醒后，他却是爆发力最强的，从最懦弱到最勇敢，他的变化惊人。做自己，遵从自己的内心，勇敢地当众揭露被迫签字，说对不起，这些我们成人都未必做到，孩子真的是最真最诚最美的。

这一切的变化，只需要孩子身边有一个像基丁老师这样的促进者，一个敢于真实透明的展示自己的内在情绪和情感，敢于挑战权威，无条件接纳和包容孩子的一切优缺点，站在孩子的角度去理解孩子共情孩子，肯定孩子的价值和追求，不断激发孩子勇敢的做自己。

做自己，做真实的自己，做一个可以袒露真实情感和情绪的自己。面对这样的促进者，孩子们从一开始的戒备状态，逐渐打开心，信任之情一步步建立，这不容易，但是基丁做到了。

我们的教育体制太需要更多像基丁老师这样的促进者了，一旦明白过来教条化僵硬化的可怕，对于在校学习的小赵，我更是觉得无限的担忧。大环境不可能一下子转变，现在唯一能做的'就是我们小家庭的转变。

感恩所有觉醒的促进者，感恩船长，期盼以人为中心的教育能够尽快盛行，推动教育制度的彻底改革。

死亡诗社读后感

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死亡诗社读后感 篇1

当我看到尼尔被自己的亲生父亲所谓的“光明前途”绑架而选择自杀时，当我看到尼尔的父母和学校负责人不去思考自己在教育上出现的错误，反而把责任推脱给基丁老师并以退学为由威胁学生们承认基丁老师没有犯下的错误……结尾处有太多这样的场景使我泪目，最后学生们不舍基丁老师，用他们自己的方式，同时也是基丁老师的方式站在课桌上，用“oh, captain ,captain”一起向他们的“船长”老师告别。这样的结局令我唏嘘不已，无疑基丁老师是一个真正的好老师，教会同学如何思考，教会同学抓紧时间，勇于追求自己的梦想，但是这个好老师和他所在的学校是格格不入的，他所在的学校是以“生产学习机器，并努力把这些学习机器推销给一流大学”的名校，影片开头，诺兰教授的开学致辞就说到，我们学校有百年历史，名校升学率高达75%。望子成龙的家长们也因为这个原因才拼命把孩子往这个学校里面送。

显然，基廷先生不符和这些社会环境。他有一套独特的教学原则。就我作为一个观影人来说，基丁老师被迫离开学校是失败的，但同时也是成功的，他把他的思想传授给了他的学生们，一个人很难推翻这股由学校和家长创造的社会风气——剥夺学生梦想的权利，做一个只会学习的乖宝宝，但是如果有千千万万有着“基丁思想”的人出现了，那结果肯定就不会是这样了。戊戌六君子之一的谭嗣同曾说过，“自古凡革命者，无不有流血牺牲者，当从吾辈开始”，基丁老师甘愿做这样的人。

作为电影观众，请允许我叫他船长先生。

外院2班袁旻 ***

死亡诗社读后感 篇2

《死亡诗社》，提醒教育的真义

“死亡诗社”，一个阴冷的，指向毁灭、绝望、凄惨、悲哀的词语，尽管尚存一丝“诗”意，却还是将寒意刺入人心。如果不是推荐，我是决然不会关注这部电影的——虽然它被誉为影史“经典”之作。

影片所叙述的故事发生在上世纪50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这所学院75%的毕业生都能进入常春藤联盟大学，因此被认为是“全美最好的大学预科学校”，“传统”、“荣誉”、“纪律”、“卓越”这“四大信念”是成就这所学校的精神法宝。

就是这么一所学校，家长们趋之若鹜——将孩子送入学校，意味着步入上流社会，高贵、成功、荣耀招手即来；孩子们惶恐惧惮——“四大信念”有如沉重的镣铐，将他们锁在了阴冷的地域里，上课、自习、学习小组，这便是青春的全部。

基廷老师的口哨，带着一丝调侃，打破了学校的成见。这是一位特立独行、才华横溢的老师，浑身散发着浪漫与激情，他告诉学生要“及时行乐”，评价教科书上博士著的“导论”是“鬼话”，可以毫不犹豫地撕下这一页；他提出“诗、美、浪漫、爱”是生存的原因，鼓励学生站在讲台上换一种视角看世界，发现不同的东西；他让同学们在校园里随意行走，找到自己的步态走自己的路，在运动场上咆哮着踢球，将内心真实的原始的冻死迸发出来……

基廷老师是威尔顿学院的“另类”，他挑战学院尊崇的古风传统，挑战循规蹈矩下的教学体制，将学生沉睡着的对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持、对自由的追求一一唤醒、点燃，引导他们冲破那个被重重包裹的自我，不唯上、不唯书、不唯师，理性面对父母对自己人生的安排。基廷老师是学生生命中真正的精神导师，不朽的“船长”！

影片终究还是悲情结局——追求戏剧之梦的尼尔在父亲的威逼下绝望地选择了自杀；基廷老师被学院驱逐出校；“古诗人社”被传统和纪律压制；“荣誉法”冷酷地将激情与追求打入古板沉闷的地域……“古诗人社”死了，但令我激动的是，学生们在告别基廷“船长”时，不顾诺伦院长制止站到了桌上，我看到了他们心中崛起的自由之神，我相信他们一定会成长为思想独立、追求梦想、勇敢坚毅的一群人。

走出《死亡诗社》，回到我们身处的中国特色的小学教育，我以为，我们不适合、也不可以简单模仿基廷老师的特立独行，我们要学习的是他对生活对教育的永葆激情、坚持思考，我们要吸收的基廷老师教育思想中的精华——不把成绩当赌注；鼓励孩子有自己的想法，不唯上、不唯书、不唯师；培养孩子有梦想、有激情、有大爱、有追求。

德国古典诗人荷尔德林在著名诗作《人，诗意的栖居》中有这么一句经典名句：“人充满劳绩，但还诗意的栖居在这片大地上。”是啊，这就是生活，人类该拥有的生活，充满激情、梦想、追求的生活。

而教育，不是引导人们走向幸福生活、诗意生活吗？

死亡诗社读后感 篇3

对《死亡诗社》的感悟

电影的主要内容是一群学生在基丁老师的引导下怎样选择自己的人生道路，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但最后以一个学生的自杀和基丁老师的被辞的悲惨的结局结尾。它让人感受到了世界的阴暗，但正是这种现实的挫败感和最后一幕的抑郁高潮，增强了影片的道德感。当我回首细细品味时，影片的丰富内涵甚至会让人迷茫。这部电影的主角是谁？

学生、还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界。

现在的社会压力越来越大，什么地方的充满利益，人们的眼睛已经被世界的“美好”所蒙蔽。忘记了自己最初的梦想和追求。有的人承受不了这种压力而选择死亡。

那么该怎样办了？

压抑是现代人面临的共同困境。人们在生活的洪流中挣扎，有成功也有失败。失败导致沮丧，而沮丧则可能导致压抑。

即使他们成功了，因为他们害怕未来的失败，他们也可能压抑自己，使自己成为成功的奴隶。我们常可听人说：“活得真累啊!

”这便是压抑的表现。当我们陶醉在童年的故事里，在现实生活中不敢笑的时候，也很郁闷。

因为沮丧，我们埋没了自己的才能；因为沮丧，我们失去了爱的能力；因为沮丧，我们放弃了自己的爱好，失去了生活的光彩。压抑的产生既有外在因素，又有内在因素。你的环境可能会严重地束缚和压制你，你可能会因为失败而不自信。

对待这个问题，存在主义哲学家认为，人每时每刻都有自由选择的权力。我们不能完全消除抑郁症的外部因素，但我们可以建立一个强大的心脏来缓解烦人的抑郁症。

被溺爱的孩子在童年时被**给予各种锻炼的机会。被剥夺了，他们生活在甜蜜的水里，但并不真正快乐。他们无权选择具有挑战性的活动，这会抑制他们对这些活动的渴望。

这样的孩子一旦进入社会，就会对现实感到恐慌，从而产生对自身欲望的压抑。他们总是希望回到童年时张嘴和穿衣服的生活。如果你小时候受果你爱的教育，现在有有一种说不出的压抑感，现在你需要做的就是把童年未能实现的愿望一一列举出来，然后逐一实现。可能你会觉得有些愿望很傻，但你必须当作一项自我**的任务去做。

当然，有些活动是可以改变的，比如玩泥巴，你可以到农村去散散步，去海边长时间地用这些方式回归自然。

充分体验自己的情绪。抑郁会使你的情感体验麻木或不恰当。现在你必须仔细体验你的情绪，回忆过去给你带来最大痛苦的挫折，回忆当时的情绪反应。

你可以单独在房间里回忆和体验，然后添加表达式。例如，你被上司莫名其妙地训斥了一顿，当时你没有发火，但内心极度愤慨；现在你可重新回忆这段往事，充分体验愤慨情绪，然后将之尽量发泄出来。你可以找一张上面有枕头的椅子，骂椅子，打枕头，这样可以充分发泄你积攒的痛苦。

人文主义心理学家罗杰斯提醒说，缓解抑郁的最好方法是最大限度地体验你的情绪。他说：“在这种毫无保留的情绪梳泄中，人们不仅可以体验到伤害与悲哀，而且可以感受到人所能产生的一切情绪，如妒忌、狂怒、绝望，或者信心、骄傲、敏感的柔情、使人不寒而栗的恐惧、令人销魂落魄的爱情等等。

如果他以一种开放的方式去体验这些情感，并且他能清楚地意识到，那么他已经体验到了他自己和他自己的内在特征。这时，他就真正成为他自己了。”

付诸现实的行动。首先，你需要培养你的自信，这需要从关注自己的优势开始。你可以准备几张小卡片，上面写着对自己的好评价，比如：

“我学识渊博”，“我身材苗条”等。当你感到沮丧时，拿出这些卡片并亵渎它们，这对你自己是一种及时的强化。也许在开始时你只能写出自己的两三个优点，但一段时间过后，你会发现自己的优点越来越多，自信心也不断提高，．还有一种方法是把别人给你的贺卡；评语及自己所获的奖品放在随手可得的位置。

当你情绪低落的时候，看看这些东西对你会有帮助的。

体验生活的乐趣可以改变你对普通事物的消极看法。你对任何令人不快的事物都应当作是一次磨练，而不要将之视为灾难。然后，你会发现普通的东西会用你的眼睛反射出不通的颜色。

生命和自然是上帝给我们最好的礼物。挫折和挫折正在过去。对那些用积极的眼光看待生活的人来说，生活中的一切都是幸福的源泉，所有的幸福或不幸福都来自你自己。

死亡诗社读后感 篇4

整个学校是中国整个教育系统环境的缩影。在这里可以看到传统古板的教书先生，可以看到望子成龙几近病态的家长，可以看到桀骜不羁的学生，可以看到在中国几乎不存在的梦想引路人。我不会过度评论，但我们必须承认，这是当前社会形势的反映。

现在我上学时，小学生的压力是难以想象的。更别说教育本身，中国教育的初衷已经被扭曲。相信周围的你看过这部电影以后会像我一样被它感召，追求我们那不曾实现的梦。我见到的一些人，十几年的寒窗过后已经忘记了什么叫做思考，甚至是我们学习的本质。

他们中的很多人被禁锢在了这个流水线一样的国度，我常常讲，一人一个活法，可你又可曾了解我的无奈。现实仍然是残酷的，多少聪明勤劳的炎黄子孙还在重复着这个“生产过程”，忘记思考。

这部电影很早看过，最近因为上课的缘故有接触到。这次却有了很大不同的感受，任何东西也阻止不了我们对青春的热情，我们那向上，可望求知，可望创造的精神。

人是靠虚无的梦想生活的。它给我们力量，是人类进步的动力。没有梦想的人会有梦想，但请不要让我们的年轻一代不知道梦想是什么，这是最可悲的。

当然，在中国的学校里，也有像基廷先生这样的老师，就像电影里的人物一样。他们是真正的船长，带领你开始你的真实生活。他们是我敬佩的人。

前几天和一个刚从美国回来，在美国读了两个硕士，本科是北大的朋友聊过，我问她：中国的教育和美国的教育有什么不同？她说中国的教育只强调技能和知识的传授，而美国的教育却更加注重培养学生的心理，交际等等综合能力，从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向，确定自己应该往哪方面努力。

这就导致了这样一种情况：美国大学生无论学习成绩如何，毕业后都有明确的人生目标，知道自己适合做什么、能做什么。而中国的学生呢？

大学的专业都不一定是自己喜欢的，毕业之后都不知道自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。在找到一些工作，跳过几个槽，碰到几堵墙之后，我能理解我应该做什么。但是已经快３０了。

造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：

培养一个学生独立自主的人格。约翰·基廷在剧中呼吁学生勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些都是学生所缺乏的。谁能说这是错误的人生观呢？

难道平庸，人云亦云才是正确的？

关于中国教育体制的弊端，我想大家都很明白，但是究竟如何解决，对于国家来说也是一个难题，但是不管怎样，我坚信john keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。

吃了回头草又来写东西。实在是耐不住无处倾诉的寂寞战胜了脆弱的心理，毕竟这里的朋友还谈的来。

昨天带小孩去公园迎面遇到一个老头，大声喊我的名字，还没回过味来，那老头说道，好坏的记性，你不是老在我的物理课上看**吗。

原来是初中的杜老师！

大凡老师的记性都特别好，尤其记得两种学生，一种是最好的一种是最坏的，我是后者。

学校对我的影响是复杂的，一方面是我遇到了人生中最初的阴暗面，那些虚伪而不负责任的，以侮辱一个孩子的心灵为乐事的老师，但是我也遇到了最好的老师，两个曾经给我以温暖和鼓励的老师，他们让我对于文学和艺术产生了强烈的兴趣，而更多的老师不好也不坏，这真是人世间的一个小缩影。

就我看到的彼得威尔的三部电影，无不察觉到他对于个人之于社会的对立，自由和权威的对立，主流价值观之于个性的对立，即便在绿卡这样相对通俗的电影里，透过西哈诺法式的浪漫和美国清教徒的刻板也能察觉到这种对立和冲突。在彼得威尔的地方，个人总是孤独无助，即使是在与死神的斗争中，他也不能免于失败。尼尔的自杀是最后的挣扎，是艺术理想与中产阶级冰冷价值观的抗争，是梦想对现实的无奈。

在手术刀和诗人的桂冠中，我想多数人会选择前者，因为这样刻板的人生是安稳的，符合普遍价值，不会遭到非议和失败率较小的，是合算的人生，但是要以牺牲心灵的感动和热情为代价，成为一棵枯木会活的长久。然而，艺术和诗歌的生活注定是痛苦的。生命之花将绽放，你将体验生命的所有震颤和兴奋。但这样的人生如花一般短暂，往往是是落和诗意的。是不太划算的人生。

生命无常及时行乐。很容易说，谁不喜欢，但我们周围有多少人能做到，敢于做到。不管怎样，还有明天，我们欺骗自己，然后去挤地铁。

活着真难。

我喜欢基廷先生。谁不喜欢生活的快乐和心灵的自由？但我知道他一定是个失败的老师。他打不过世界。世界上的大多数人，就象诗歌不能永远战胜大炮和金钱一样。但毕竟，他让我们，活着的死人，看到了诗歌和真理。

这就是他所能做的，一个失败的预言家和堂吉诃德，一个总是决心在风暴中航行的漂泊者。

我从来都不是个好学生，我不喜欢做算术，不喜欢背课文，所以我现在一无所有一无所成，个人总是要对现有体制做些妥协才可以存在，但是象我这样一个固执的人注定是除了失败的自由什么都没有。但是。我看到了世界，虽然不是站在桌子上，我知道我那个完全顺从于父母的表姐虽然上了华南理工，虽然在深圳的外企上班，虽然在美国的德克萨斯，但是我知道她小时侯喜欢文学却在父亲的授意下学了理科，喜欢一个单位里工作的帅哥却从不敢表达，知道她三十五岁结了婚却嫁给一个不爱的人，知道她住在美国西部的草原和深圳的高楼里同样吃阳春面，到了九点就睡觉。

假如我在草原而不纵马高歌，不，我还是要做一只在灰暗中的城市上空飞翔的小鸟，也不要做一只富足农庄里安逸的鸡。也许有一天我会沉入大海或泥泞，但至少我有记忆，我曾飞翔，我曾歌唱，我曾爱过。

当惠特曼的诗响起时，我的心又陷入幻想，在地狱里歌唱，在黑暗中跳舞。

孤独的船长，你好呀！

有人说，我们是一个迷茫的一代，缺乏信念、理想和激情。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……

不可避免地，一个问题开始在我脑海里萦绕了一整天：生命的意义是什么？不想从哲学问题去考虑这问题，那是学者的工作。

对于普通的我来说，一直一直以来，我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！

看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：

你自己选择的并乐意用一生去努力追求。

我步入丛林，

因为我希望生活得有意义。

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和责任。

好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。

在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。

从这部电影里面可以挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，意义问题。我没有办法一一介绍了。不过挺喜欢惠特曼的另一诗句：

站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮！如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

希望你能看看这部电影，相信它能改变点我们什么!

有一同事说《死亡诗社》是他有生以来看过的最好的十部影片之一。这是一很好的**，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在**？

》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。

这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。

学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。

后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在**高就，而问我在**改变这个世界（so, you are out there changing the world?）还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（once i grow up, i am going to take … by storm.

）有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗？

如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。

至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。

这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。

在中国更是这样，把人教蠢，教到只会abcd打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。

对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。

当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。

千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

他们的名字叫异数。

死亡诗社读后感 篇5

看完这部电影，我有一种感觉，电影中展示的教育模式与中国的教育现状非常相似。

父母要求孩子把所有的精力都投入到学习中去。孩子们不能有自己的兴趣爱好，也不能有自己的娱乐时间。父母根据自己的意愿来设计孩子的未来。他们认为他们给孩子的是最好的。他们不知道他们的孩子有自己的梦想，他们需要自己的空间，他们有自己的事情要做······

说到学校，它压抑了学生的天性，扼杀了他们的才能。学校只培养他们认为对社会有贡献的经济学家、医生、科学家等。可以说，学校教育是社会培养人才的工具，对学生个性的发展完全忽视。学校实践的是一种典型的社会本位理论，培养出来的学生与工厂生产的零件一样，没有个性。

然而，基廷先生的到来给学校注入了新的活力。他注重培养学生的创造力，鼓励学生发展个性。他的教学方法也受到很多学生的喜爱，使他们了解自己的追求和理想，极大地促进了学生个性的发展。

但基廷的教学方法遭到了学校其他老师的拒绝，甚至遭到家长的责骂。

我认为这部电影最大的悲剧是尼尔仍然无法用自己的生命唤醒学校和家长的觉醒。尼尔去世后，学校和家长都没有考虑自己的问题，没有反思教育体制的缺陷，而是急于找人来承担尼尔的死亡。所以，在这个时候，基廷老师便成了学校其他老师及家长的众矢之的。

由于影片中的教育模式与中国的教育现状相似，我们有了更深层次的思考。教育的目的是什么？它仅仅是一种服务社会的工具，为了培养社会所需要的人才，为了消除学生的梦想，扼杀他们的创造力？

在我看来，教育首先应该促进学生的个人发展，然后培养学生对社会的贡献。如果排斥个性的自由发展，不关心学生的独立个性，那么学生就会有不同程度的只学习、循规蹈矩的态度。因此，教育必须要培养学生的独立个性，使学生的个性自由发展，使他们形成一种开拓精神，一种创造才能，这样才能使社会人才辈出，群星灿烂。

化学学院2010级

梁燕燕***

死亡诗社读后感 篇6

基廷老师带着学生们在校史楼里聆听死亡的声音，反思生命的意义；让男孩们在绿地上读出他们的理想；鼓励学生们站在课桌上，用新的视角瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!这一切让我们看后不禁热血沸腾，我们也正处在年少轻狂的年龄段，对一切既成的传统都有一种天然的反抗情怀。

正是在基廷老师的指导下，尼尔才会释放自己的才能，展示自己的表演。诺克斯终于大胆地追求他喜欢的女孩。查理完全放开了自己。胆小的托德也通过基廷找到了勇气。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”这是影片中的经典台词，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他们在追求灵魂的自由。

这种自由和人生的巅峰体验，也是我们所有人都经历过和激情追求过的，但人们总是在自由与限制、理想与现实之间的矛盾和斗争。自由也是相对的，纯粹的自由是不存在的。如果一个人致力于实现绝对自由，那么绝对自由很可能转化为一个人欲望的极度膨胀，最终导致毁灭。

keating老师的教育方法对于传统的教育史一种很大的抨击，像一股新鲜的新鲜的血液满载精神的力量让学生们体会到从未有过的生命的活力，但是人的力量毕竟有限，将人放在浩渺的宇宙中，力量又是多么微弱，很多情况下我们无法超越时代和命运，只能在大潮流中选择自己小小的自由。

基廷倡导自由没有错，但他也应该教导学生在合理可行的范围内，尽量控制自己的选择。影片中的尼尔是一个有理想，有热情，充满着青春朝气的少年，本有一个美好的未来等着他，但是他选择自杀来祭奠自己的自由的理想让我们在悲痛之余不禁沉思，“死亡”难道就是尼尔唯一的选择么?我们热爱理想，我们向往自由，我们的心可以飞翔在广阔的天空，但是现实中我们的双脚只能踩在大地上行走。

生活中往往有**件坏事，大多数时候我们无法改变世界，我们只能学会适应，心理咨询的目标之一就是不让游客学会适应？但不是消极适应。如果我们的理想和自由得不到满足，死亡是唯一的出路吗？

我不赞成随便放弃生命。只有活着才能有希望和机会，有时选择生比选择死需要更多的勇气。

我们中国古人常说中庸之道，这不是所谓的消极妥协，而是一种符合事物发展规律、不走极端的普遍原则。“不知命无以成君子”，生命本身就有很多不确定和不能掌控的因素。孔子七十岁做到“随心所欲不逾矩”，就是将外在和内在很好地融合在一起，我觉得这种自由才更为可龋

我们应该有尼尔对理想和自由的激情，但同时，我们应该有一个理性和成熟的头脑。很喜欢一句话“有勇气改变可以改变的事情，有胸怀接受不能改变的事情，并有智慧将二者区分。”这种智慧大概就是一个人一生要修炼的课题。

一句话，革命需要流血，但我们不能轻易放弃生命。

死亡诗社读后感 篇7

看完这部电影，我印象最深的是开学时的情景和基廷老师教的三节课。

开学之初，学校校长向新生们讲述了学校的四大信念：传统、荣誉、纪律和卓越。在这种信念的驱使下，学校培养出了一批优秀的学生。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。

第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。此外，发现每个学生的优点，学会欣赏每个学生，从而对学生公平，也是一种独立思考。

第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。

第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。

总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。

死亡诗社读后感 篇8

电视里曾经播出过这样一则公益广告：一个孩子面对着来自爷爷、奶奶、父母、老师的喋喋不休的指责，最后发出了这样一声感叹：“你们可以听我说吗？

”孩子的眼睛里充满了哀怨，这个画面对我产生了相当大的震撼。作为一名教师，我站在教育工作者的角度进行反思，发现师范教育存在一些问题。

教育的目的是培养人。教师在这一过程中起主导作用。教师能否进入学生的内心世界是他们成功的关键。那如何才能走进学生的内心世界呢？一个重要的途径就是要学会用“心”去聆听学生的心声。

伏尔泰说过“耳朵是通向心灵的道路”。

在西方有一句谚语：上帝造了我们两只耳朵和一张嘴，使我们能多听少说。然而，在现实生活中，有些人恰恰相反，特别是教师，如果多说少听，会给他们的工作和学生的健康发展带来一些负面影响。

讲起中国的传统教育，人们的脑海里会浮现出这样的画面：在一间整洁但比较阴暗的私塾里，穿着长衫的先生一手拿着书本，一手拿着戒尺，学生毕恭毕敬地坐着，死板地跟着先生背诵着……学生永远生活在先生的影子里，先生也永远不会去问学生在想什么、想要学什么。

在今天，尽管世界已经变化了很多，但是有的教师还抱着这样的观念，在学生面前，教师是绝对的权威和真理，为了维护自己的所谓的师道尊严，不屑于听学生的诉说。这不仅不能树立和维护他们在学生心目中的威信和形象，而且严重扼杀了学生的创新意识和人格发展，甚至影响到学生的终身发展。

倾听是一种包容和尊重，倾听是一种认可和欣赏，倾听是一把钥匙，一把打开学生心灵的钥匙。这把钥匙可以沟通师生之间的思想感情，消除师生之间的隔阂，达到教育的目的。

死亡诗社读后感 篇9

心灵应当释放——《死亡诗社》

每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己辉煌的时刻，谁将带给我们青春的激情，谁将引领我们走向辉煌的起点？是伯乐。

电影开头的蜡烛似乎证明了罗宾·威廉姆斯的行为：为了青春而燃烧自己以获得生命的本质。在老师面前，他也带了一点礼貌，但在学生面前，他是那么真实和亲密。一切只因为真理。

片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有些人软弱，有些人顽皮，有些人叛逆——这些是我们年轻时的面孔。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。

但是再听听孩子们的话：对他们来说，私下里这叫地狱。

大人们想把孩子们培养成自己，适应这个残酷的社会，但我们的激情是谁的责任呢？谁来为我们的青春买单？如果年轻人只有所谓的好成绩，那就不符和年龄。

只有激情、叛逆、个性、努力，才能在生活中存在，校园才能成为校园！

这个世界上有两种人：一种是人们让社会建设自己，另一种是人们自己建设社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，carpediem“及时行乐”。

这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问他什么是无趣社交时，他毫无保留地把自己的青春经历传给了学生，他已经不年轻了。

可他希望真理可以传成。学生们在**找到的？对他们来说，这不是一个洞穴，而是一个精神家园。一个山洞也许很简单，但他们的心比这个潮湿的山洞更温暖和丰富。

你可以关闭我们的白天，但你不能关闭我们的夜晚！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！

革命应该是美丽的。

但革命也是血腥的。当学校发现孩子们的事情时，年轻人的缺点就暴露出来了：有告密者，也有懦夫。我不想对这些学生有任何评论。每个人在那个年龄都有自己的选择。

你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：“captain!

mycaptain!。你可以击倒我们的身体，但你永远不能击倒我们的灵魂。”影片最后的那个高潮让我得到了强烈的共鸣：

一向胆小的托德，在校长惊讶的目光下，带头站在桌子上。其他学生也一个个站起来，看着基廷先生从高处离开。那时，孩子们的青春不再平凡，理想的种子已经扎根。

人生最难的是选择。每个人都在电影中经历过尼尔的处境。当他们的理想与现实的无情相撞时，他们实妥协于现实还是放手？尼尔的死是追求梦想的最高形式。我无法判断这是对还是错。我只知道船长告诉我们：

要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会，我们必须失去一些浪漫，但我们仍然希望有些东西能在我的骨子里存活下来。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。

是，现实和理想永远有差距。但又如何？医学、法律、商业和工程是生存所必须的。

但是诗歌、爱情、浪漫和美丽是我们存在的原因。

现代生活的节奏让我们不得不审视我们为什么要生活？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？成年人的世界是如此复杂，他们认为传统的学校教育模式是对我们最好的保护，但它一直缺乏人文色彩。

生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。

传统，传统！我们的存在不是为了传统，而是为了创新和革命。

生命是什么？在电影中，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是表演中最丰富多彩的篇章。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝”。

我们应该从电影中汲取一些激情来面对生活。在我的学生生活中，我很少遇到我尊敬的老师。现实并不存在。那么死亡诗社，我借你面对现实，我的船长。

正是在基廷的指示下，尼尔才会释放自己的才能来表演。诺克斯终于大胆地追求他喜欢的女孩。查理完全放开了自己。胆小的托德也通过基廷找到了勇气。我们是剧中的人物，我们也应该敞开心扉。

当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--

这就是生命，桀骜不逊的生命。

i went to the woods because i wanted to live deliberately. i wanted to live deep and suck out all the marrow of life！to put to rout all that was not life.

and not, when i came to die, discover that i had not lived.

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。

人的一生，其实只需要一课。

死亡诗社读后感 篇10

教育，一个永恒的话题，不分种族、肤色、国家。我认为这部电影是美国人民对当时教育制度和模式不满的表现，也是对新的教育制度和模式的探索。

威尔顿预科学院虽然受到当时人们的尊重，但它的教育模式是固定的，这制约了学生的思想，因而也会受到挑战。基廷先生是个对传统说不的人。他以自己的方式教书。他不同于其它老师。他善于激发学生的兴趣和热情，让学生自由表达自己的观点，追求自己的爱好。

当学生们在教室里吵闹时，他并没有生气地冲进教室要求学生们安静，而是把手放在背上，在教室里吹口哨。然后他叫学生们走出教室仔细观察墙上挂着的相片，仔细聆听先辈们对他们的教导，让他们明白人的一生是短暂的，所以要“seize the day”。在我看来，就是要make each day count。

每天我们都应该把时间花在值得花的事情上，而不是让时间流逝而无所事事。在诗歌课上，他鼓励学生撕下导言，让他们明白独立思考的重要性。诗歌可以是everything， 它可以**于生活，自然景物，亦或是爱……创作诗歌需要有热情，需要身临其境，思想需要开放不能禁锢。

对基丁老师而言，诗歌不是架空在生活之上的，而是存在于其中。当他教学生体育时，他要求每个人大声朗读手中的诗歌。他将深刻的哲理--运动是他人推我们更卓越的机会--平实的和学生们分享。

他站在课桌上，告诉学生们从不同的角度看问题。

总之，他的教学方法是不同的——轻松、快乐、多样、内容深刻但形式不僵化。我很喜欢这种教学方式。在这种教学方法的指导下，可以提高学生的独立思考能力。

学生敢于表达自己的观点，追求自己想要的东西。学生可以发展自己的兴趣爱好，更加自信，能够在自己爱好的引导下取得成功。

当所有的学生都不在乎诺兰老师的制止，站在课桌上表达对基廷老师的支持时，我最感动。基丁老师虽然被开除，但学生仍然尊敬他，认可他的教学方式，让人欣慰。同时，从这一举措可以看出，教育体制改革是大势所趋、民心所向、众望所归。

尼尔是一个有自己想法和抱负的人。他选择自杀来结束自己的生命，这是一个悲哀而不明智的选择。尽管父亲不支持他的理想，多次强迫他放弃自己喜欢的东西，但他仍然可以坚持自己的信念和理想。即使他在人生的头二十年里做不到自己喜欢的事情，他也不需要放弃自己的理想，因为他可以在**之后有自己的选择。

他应该多次同父亲交谈，说清楚自己想要的东西，就算失败也不气馁。既然死亡都不怕，何必要怕同父亲对峙。

尼尔的自杀是多方面原因造成的。传统的教育体制、父母对他的压迫和自身的脆弱。教育制度和父母的压迫在很大程度上导致了他的死亡，但我认为尼尔是其中的主要原因。

生活是你自己的，一生只有一次，只要你不放弃，别人就无能为力。尼尔选择了自杀，这说明他很悲观，心理承受力很低。

基廷先生站在桌子上说了一些发人深省的话。"just when you think you know something, you have to look at it in another way. even though it may seem silly or wrong, you must try!

now,when you read, don't just consider what the author thinks. consider what you think".人一定要有自己的思想，养成独立思考的能力，做自己的决定。

死亡诗社读后感 篇11

《死亡诗社》确确实实是一部值得一看再看的电影。这就像毛尖对一本书的评价：不管你喜不喜欢，迟早要打开它。

很久前曾看过此部影片，现今得此契机重温，确实是有了些与之前不同的感受。正所谓外行人看热闹，内行人看门道。现今的自己确确实实不是内行人，只是不很谦虚的认为，或许是较之前相比，观后所想的大抵是相对深刻了一点的。

我们似乎都经历过这样的时光，青春，无知，甚至不安。生活于个性与纪律并存的世界，而这两者的冲突又时时存在。记得曾看到过这样一句调侃的话：

什么是学校？就是你想做什么，就不允许你做什么。我们更为年幼时所就读的初中高中，或许都与影片中的威尔顿预备学院大抵雷同，同样的存在各种条条框框，同样的纪律严明。

我们都渴望见到约翰·基廷这样的老师。幽默，风趣，教学形式生动而有趣。如若如此，上学定然会是一件轻松而快乐的事，我们就不再会每每想起便：

“不知愁从何处来，才下眉头，却上心头。”换一个角度而言，现今作为师范生的我们确实需要学会一种新颖的教育模式，不被条条框框所束缚，以一种卓尔不群的方式将知识传授给学生。

然而，我想说的是，影片中john keating的教育模式或许或多或少的有些太过理想化，也或许是影片为了烘托其艺术氛围而存有的一些夸张成分。任何事情的存在都有其必然的原因。我们现今的教育模式为何是现种模样：

相对枯燥的解释，其次是话题海战术（尤其是高中常见）。我认为其本质原因是：教育的目标。

我们现今所强调的更多的是应考。我们所学到的很多东西似乎都是为成绩和考试服务的。这就好比，起点和终点已经确定，中间的过程也会大同小异。

我个人在一定程度上欣赏约翰·基廷的教育方法，比如把教室搬到走廊，而不是操场。教学地点和形式的改变，必然会激发学生的学习新鲜感和积极性。但其最终课堂的落脚点却似乎与课本，与知识的掌握稍稍有所偏离。

我想这就是威尔顿预备学校很多人反对他的原因之一。无论如何，家长和老师更关心的是成绩和升学。这可能有点残酷，但这是现实的。

我认为课堂中教师便如同导演，学生是主角。我们可以用一种更新颖的方式来引导他们，但最终的目标仍然是掌握知识。

所以总的来说，这部电影给我的灵感是当我面对未来的学生，或者准备一个教案。会将课堂的前一半尽可能的新颖，生动化。或许稍稍超过一些边框也并无大碍。

充分将学生的注意力吸引到课堂中来，例如现今我们所学习的许多课程，课堂前一段时间教师让我们自己展示成果，我想其目的或许便是使我们的注意力尽可能的集中。之后后一半我会充分回归课本，将落脚点最终放到知识的掌握上，让学生告诉我其通过课堂前段所学到的知识。这样我想是在john keating的教育模式的基础上，更佳适宜现今教育的教学方式。

教育是一门科学。用“博大精深”来形容一点不为过。记得我的老师曾调侃过这样一句话：

“每年研究高考的人数远比真正上考场的考生要多上许多。研究的数量在增加，而考生的数量在逐年减少。”确实如此，教育是需要众多有识之士深刻研究的学科。

此外，教师对学生的影响之大不可估量。当我们教他们的知识有一天忘记了，他们所剩下的就是教育。而教育是终身的事。

我们现今所掌握的许多，不也正是我们的老师所教会我们的么。因而，我清楚的认识到，教育这粒种子将会长久而细腻的生长，自己亟待学习的仍有许多。但是，这是自己所真正用心底最真挚的地方所爱着的专业，因而会始终坚定不移的走下去。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！

（或许说的存有不正确之处，仅是个人观点，还请见谅。）

死亡诗社读后感 篇12

（一）《死亡诗社》又名《春风化雨》，这是一部有关成长的影片。我个人比较喜欢《死亡诗社》这个译名，《春风化雨》的重点仅在基廷老师身上，赞扬的是基廷老师引导孩子们为爱、为自由、为人生的精神。而《死亡诗社》是基廷老师在学生时代组建的一个秘密团体。

多年后，孩子们重组了死亡诗社，找到了前所未有的勇气和激情，付出了惨痛的代价。死亡诗社-也许它正式借用了从死亡到生命的意义。只有让不属于自己的死向和灵魂部分思去，才能真正把握属于灵魂的生命部分，开始真正清醒的生活。

故事发生在50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这是一所著名的男生大学预科学校，以校风严谨著称，崇尚“tradition传统、honor荣誉、discipline纪律、excellence卓越”的校训。开幕式气氛肃穆，美丽的威尔顿学院迎来了一批新生。为了考上名牌大学，孩子们在大学里开始了枯燥紧张的学习生活。

（二） 在新生入学的时候，威尔顿学院也来了一位新老师基廷。他是这所大学的优秀毕业生。毕业多年后，他回到学校当老师，因为他热爱教师这个职业，热爱充满青春的学生。

这是一位特立独行，才华横溢的老师。也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基廷这样一位老师。他热爱生活，崇尚自由，充满激情，鼓励你和你的爱人展现你的个性。

他热爱诗歌，推崇是人惠特曼。因为惠特曼的诗歌充满了原始野蛮的生命力，以及那个时代所缺乏的民主和自由的理想和希望。他充满激情地给孩子们朗诵惠特曼献给林肯的那首诗《oh captain, my captain》，然后他让孩子们称他为船长。

他是威尔顿大学里一个不合时宜的阳光。当队长吹口哨出现在老师的房间里时，孩子们眼中隐藏的光芒立刻闪现出来。然后基廷带领孩子们站在100多年前的优秀校友面前，看到了充满梦想和活力的青春体。现在，它们变成了蛆食。然后他告诉孩子们：

seize the day! make your lives extraordinary!把握美好时光，让生命与众不同！

他告诉我们，诗歌不能用理性的方式来衡量。人类充满激情！如果拜伦和莎士比亚的诗歌被僵化的理论所遮蔽，那么就应该把这些理论呢从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉我们不要墨守陈规，一味服从，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看待世界，那么不妨试试：他告诉我们，医学、法律、金融这些的确是生活的支柱，然而诗歌、浪漫、爱情和美才是生活的精髓……当听着基廷老师神采飞扬地说这一切时不光影片中的孩子们，我们不也深深地被基廷老师那种对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持和对自由的追求所感染吗？

我们的确含不犹豫地爱上了这位精神导师，这位不朽的船长！

这位诗人，不朽的船长，就是你，他潜移默化地激励着我们，不遗余力地唤醒我们沉睡的灵魂。你的教育始终渗透着这样一种气质：生活的激情、独立的思想、对梦想的执着和勇气。

接着，年幼无知的孩子们，闪烁着好奇心，憧憬着爱情和未来。秋天的威尔顿学院上空黑压压的鸟群惊飞，犹如一个挣扎奋起的力量，秋野宁静而广袤，暴风雨却正悄悄酝酿。

生命是自由的，像野马在野外奔跑，像鸟儿在天空飞翔。当我们从一个拘束严谨的学生，第一次撕掉以前奉为圣经的教科书，当我们从一个青涩懵懂的孩子，第一次勇敢地喊出心中的爱：或者，哪怕是你骑车时，放开车把迎风飞驰的一个瞬间——生命的意义就已经全在里面了！

面对学校对他的教育方式的批评，基廷说，他只是一个引导学生思想自由的人。这显然是对学校所尊重的古老风格和传统的挑战。当时，威尔顿学院代表了社会的一切权威。他们都是传统体制制外对鲁莽的热情。

他们畏惧并且扼杀这种激情。他们循循善诱，因为他们宁愿要一个循规蹈矩的校园，那更像一个**社会的缩影。

在这样一个背景下，我们，我们的孩子与船长的相遇，便成为一处不可避免的悲剧。站在遇见基廷先生之前，我们没有意识到生命的真谛；遇见基廷先生之后，我们的灵魂苏醒了，但我们找不到冲出牢笼的方式和力量。

（三） 一提到尼尔(neil perry)，我的心都会隐隐作痛。他学业有成，俊美聪慧。在严厉父亲的命令下，他推出了校报编辑。

因为他被期望成为一名外科医生，一个受人尊敬的、富裕的中产阶级成功人士。这些早就铺好的路就在他面前，路两旁都是鲜花和骨头，他的生活将是安宁和绝望的。也许在一个深沉的夜晚，我偶尔回想起我年轻时的梦想，然而，这样的路是断的。

他遇见了基廷，我们的船长。从第一节课开始，撕毁了第一本教科书，注定他会与那条路分离。

当孩子们从图书馆的资料中得知了关于“死亡诗社”这一秘密组织后，他们一直被传统所束缚的激情再也抑制不住了。尼尔重建了基廷年轻时组织过的死亡诗社。他带领同伴，在夜里奔向那个印第安山洞，夜的迷雾间，苏格兰的风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，奔向自由而美好的世界。

他们读大诗人的作品，吹萨克斯管，抽香烟交流人生思想，有时甚至带着女伴来表达爱情和成长带来的美好感受。一群少年在这段美妙惬意的时光里改变着、成长着，他们找到了以前从未有过的激情与勇气。尼尔意识到什么是生命，他通过诗歌找到了生命的答案。

当尼尔决定要去演《仲夏夜之梦》的舞台剧时说道：“the point is for the first time in my whole goddamned life,i know what i want, and for the first time i'm gonna do it 。whether my father wants me to or not!

carpe diem, goddamn it！”“重点是我在这一生中，第一次知道自己真正所要的是什么，并且第一次决定要做什么，无论我父亲意见如何。”说这些话时neil神采飞扬，眼睛中闪耀着那种呼之欲出的冲动和热情，那种生命的力量不禁让我深受感染。

在他的坚持和基廷的鼓励下，尼尔终于第一次在父亲面前表达了对演戏的热爱，并成功地完成了演出。然而生活充满了残酷，尼尔的父亲再一次告诫他，他不可以去演戏，他必须更加努力的完成学业，因为他是全家的希望。

在精神父亲基廷与现实父亲的较量中，精神被屈辱地踩碎在现实下。尼尔的人生是那般痛苦与孤独。之前，他的生活一直是一场演出，演好学生、乖儿子，赢得一片掌声。

当有一天，他要放弃父亲为他选择的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处在**状态：是顺从父亲的安排，还是同从自己内心的召唤。

年轻的他无力承担这种重负，他选择了死亡。静谧的深夜，尼尔把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他的眼神是那么黯淡绝望。他用父亲希望他未来使用的那把手术刀走向了死亡。

尼尔是一个彻头彻尾的浪漫主义者。在现实和理想的对抗中，理想总成为祭品。在严酷的**世界里，在一切以实用利益为准则衡量人生价值的社会中，理想主义者往往是无力对抗现实的。

曾经美丽的，重又撕碎；曾经青春的，重又衰朽。

尼尔脆弱、唯美、高贵的一塌糊涂。他的死成了一种永不消失的痛。但与其看到多年后，尼尔平静而绝望地淹没在庸碌的生活中，也许在鲜花盛开时突遇风雪而凋零，不是最坏的事。

预期苟延残喘，不如痛快燃烧！

（四） 托德（todd anderson），另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为尼尔那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。

他们常常保持沉默，面色苍白，在现实世界中胆怯地行走。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了seizing the day，课后又把它撕去了，表明他内心对传统训诫与新鲜的keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只作为记录者存在。

他也是幸运的。拥有了neil这样的良友和keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。

neil鼓励他扔掉生日的文具盒，keating在那堂英文课上，看出了todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压抑的情感。keating蒙住todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。

他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….

从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。

然而，与neil的绝对的浪漫与激情不同，todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在neil死后，todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解，keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，todd的精神一直处于neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，keating老师被放逐，todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。keating和neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。

他眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh captain, my captain’，那站在桌子上与keating告别的姿势正是todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。

（当所有的这一切都归咎到教师中的异端分子基廷头上的时候，他只有选择离开。校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离去。就在他走向门口的瞬间，经过内心的痛苦挣扎，胆小的托德最先做出了决定，他的学生们站上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼：

“船长，我的船长！ ”看着这些默默站在书桌上向他致敬、告别的学生们，眼含热泪的基廷先生只有深情地道一声：“谢谢，孩子们！

谢谢……” ）

（五） 两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的游吟诗人。

死亡诗社观后感(集合7篇)

撰写一篇出色的观后感需要一定的技巧和灵感。首先，观后感应该结合观影过程中的感受和对电影的分析。在动笔之前，我们可以先回忆电影中的情节、角色和主题，以及自己在观看过程中的感受和思考。

在写作过程中，可以利用以下几点来激发决心和理想。首先，分析电影中的主题和寓意，思考其中蕴含的人生哲理和价值观。电影往往能够唤起我们内心深处的情感和思考，通过观后感的写作可以更深入地探索这些情感和思考。

其次，可以结合自己的经历和感受，以及观影给自己带来的冲击和启发，来表达自己的决心和理想。观后感并不只是对电影本身的评价，更是对自己内心的反思和展望，可以写出对未来人生和事业的期许和努力方向。

同时，建立写作习惯也是写一篇优秀观后感的重要因素。经常写作可以提升自己的写作能力和表达能力，也能够让自己更加敏锐地观察和思考，从而更深入地理解和欣赏电影。可以尝试每次观影后都写一篇观后感，并不断调整和提升自己的写作技巧，从而形成一个良好的写作习惯。

最后，注意要从提供的资料中寻找与自己需求相关的信息。在参考资料的基础上进行思考和创作，结合自己的观影经历和感受，写出一篇真实而有个人特色的观后感。

总之，写一篇优秀的观后感需要结合电影的分析和个人的感悟，同时培养良好的写作习惯，并注意从资料中寻找相关信息。通过这些努力，我们可以写出引人入胜的观后感，激发自己的决心和理想，同时与读者分享自己的感受和思考。

死亡诗社观后感(篇1)

这是一部令人震惊的电影，一部值得仔细反思的好电影！基廷老师是个惊喜。我们可以看到一个充满激情、灵感和希望的高质量课堂。在那堂课上，学生不仅可以享受课堂，还可以轻松增加知识，学习已经成为一件快乐的事，一件有意义的事。

学生尼尔受不了父亲的专制，最后选择了自杀。悲剧的结局引起了我们的反思。

首先，教育应该给学生什么？如果让那些所谓疼爱孩子的家长来回答，他们普遍地会说：“一个前程似锦、衣食无忧的未来！

”但是如果问还没读书的小朋友，他们或许会说，“我要学习知识！我要成为------”我不想问读了多年书的人，因为就像keating老师所说的，我们都非常需要被认同，所以渐渐长成了别人希望的模样”但亲爱的我们啊，生命是只有一次的，为什么不活成自己想要的那个样子？”在我认为，教育应该给学生拥有终身追求幸福的能力。

教育是让人幸福的，让人渴望能够接受的。教育是充实我们精神世界的。

其次，尼尔的父母是20世纪50年代美国父母的象征，我认为他们也是当代中国大多数父母的象征。他们自私地把自己的意图强加给孩子，把自己的梦想强加给孩子。这是多么自私的事啊。每个人只有一次生命。每个人都有事情要做。父母如何才能帮助孩子规划自己的生活。人生每条路都会有不同的风景，只要你拥有幸福的能力，何处不快乐？

何时不快乐？同学们，就像keating 老师所说的，“因为我们都是凡人，孩子们。信不信由你，这屋子里的每个人总有一天会停止呼吸，冻死。

”“他们是否虚度时光，到最后一无所成？因为各位所见到的……这些男孩现在都已化为尘土了，如果你们仔细倾听，便能听见他们在低声耳语，附耳过去，仔细听，听见了？carpe…听见了吗？

carpe… carpe diem 及时行乐，孩子们，让你的生命超凡脱俗。”让我们抓住人生中的每一天，去做自己喜欢的事吧！这样我们最终也不至于一无所成。

没有人能计划别人的生活。父母不应该计划孩子的未来！尊重孩子，便是对孩子最好的爱。

最后，借用keating老师的话，“希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐、步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。”人生就在于体验！

你们若是注意，每个人都是以自己的步幅行走。

12、now, i didn't bring them up here to ridicule them.

我叫他们上前不是为了嘲弄他们。

13、i brought them up here to illustrate the point of conformity:

我让他们上前是为了说明“一致”的重点。

14、the difficulty in maintaining your own beliefs in the face of others.

在他人面前坚护自己信念的困难所在。

15、i would've walked differently.

我本可以走得与众不同。

17、but you must trust that your beliefs are unique, your own

但你们必须相信自己的信念独一无二。

18、even though others may think them odd or unpopular

纵使别人可能认为它奇异或者不入流。

19、even though the herd may go, that's bad.

纵使庸俗的大众可能会说，好烂。

20、to struggle against great odds, to meet enemies undaunted

与逆境不屈抗争，以无畏的气势面对敌人。

因为我羡慕约翰·基廷的学生。在老师的课堂下，他们可以自由地享受课堂。他们能成功地写诗。这是一个充满激情充满灵感充满希望的课堂。

死亡诗社观后感(篇2)

如果说这部电影有两个截然不同的世界，一个是象征克制和压抑的现实世界，另一个是体现自由和激情梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界中的老师，是现实世界中有许多光环的人，但他也是引导学生发现和珍惜内心梦想，帮助学生冷静面对自我和生活的舵手。

他教导他们用不同的眼光看待世界，与自己不同，挑战那些在别人眼中是金科玉律的教义，走自己真正想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。

盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感(篇3)

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

这是一部有关青春和梦想的影片。

故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。

然而，新学期伊始，英语老师基廷的到来悄悄地改变了这一切。

当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教导他的学生要珍惜每一天，及时享受每一天，抓住每一天，让你的生活与众不同。他带领他们欣赏诗歌的美，把刻板的风格、节奏和修辞抛在身后。

他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗诗，美，浪漫，爱，这些都是我们生活的意义。

”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。他教他们站在桌子上，用不同的眼光看待事情，不管看起来是否愚蠢。他教他们坚持自己的步伐、步调，坚持走自己选择的路，“两条路在树林里分岔，我，选择走人少的那一条”。

在基廷先生的影响下，有一群孩子和他一样热爱生活，追求梦想。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。

晚上，他们闪着光，穿过树林，过了河，开始了诗歌和梦想的约会。

然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭都发现了这些孩子的叛逆，他们尽最大努力与这些叛逆的孩子作斗争。

这个叫查理的男孩，一直是最叛逆的，这次是第一个违反校规的。因此，可想而知，他被带进校长办公室，接受体罚，甚至一度被开除。而尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己

的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。

尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校和尼尔的父母都把尼尔的死归咎于基廷先生，并因此解雇了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。

表面上，梦想的追随者们在残酷现实的压力下低头。但是，影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。

我想他应该为这些孩子以这样的方式告别基廷而高兴。他走了，他的思想却留了下来。今后，这些孩子也许不再叛逆，他们会按照学校的要求来实现父母的期望，但在他们的心中，总会有一盏自由勇敢的明灯。

一部关于诗歌的电影，自然离不开表达诗歌的精神力量和灵感。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头是迷幻和虚幻的。学生们穿着黑色风衣，行走在雾林中，像一群鬼魂在夜色中游荡，像一群天使奔向自由。

在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

观看影片的过程中，我曾一度对基丁的做法产生过怀疑，在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。只有他，只有科定，所做的事与学校传统背道而驰，这等于用鸡蛋打石头，其后果可想而知。可他还是做了，毫无顾忌的做了，并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。

直到电影结束，我不确定我是否同意基廷的做法，对于那些被残酷现实压迫的孩子来说，反抗有意义吗？然而，我想起了鲁迅笔下的《铁房子》。基丁和他的学生也住在这样一个铁房子里。科丁叫醒了熟睡的孩子，给了他们打破铁屋的勇气和希望，但不能保证他们能冲出铁屋。但至少他留下了希望。我认为这些孩子应该更愿意面对不可动摇的事实。

毕竟，他们还年轻，假如青春的时候没有梦想，假如青春的时候不够疯狂，那么，等他们老了的时候，一定会后悔，就像那首诗写的：“我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃

溃，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。”

《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。但我宁愿相信这部电影赞扬了梦想的伟大和坚持。电影的最后，虽然一切都归于平静，但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动，直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。

死亡诗社观后感(篇4)

如林夕所言，'在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。'从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部'真正称得上伟大的电影'.

1959年，威尔顿预备学校以其端庄的学风和传统的教学理念而闻名，迎来了一位新的文学老师约翰·基廷和一群早已规划好人生道路的年轻学生。这时，矛盾开始逐渐凸显：个人于社会的对立、自由于权威的对立、主流价值观与人格的对立、西哈努式浪漫与清教徒成间的对立。

keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到'carpe diem';让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条；鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界；介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……>故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。

所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为这出戏的短暂欢乐而欢欣鼓舞时，悲伤早已潜伏。

真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的'异类'.影片中，在keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的neil perry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢？

neil是勇敢的，也是可悲的。多次与父亲协商未果后，neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的，现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。

是夜，大雪，neil戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈，因为抗争无果所以落魄归西。尼尔的斗争是艺术理想与中产阶级价值观、热理想与冷手术刀之间的斗争。

我知道我没有资格评价他的行为。我只想到塞林格的一句话：“一个不成熟的人的标志是他愿意为某一事业勇敢地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为某一事业谦卑地活着。'neil是不成熟的'异类'.

影片结尾，基廷老师终于被辞退了，孩子们继续他们以前的生活。春风化雨，keating老师已将种子播种到孩子们的心田。我去丛林是因为我想有意识地生活，我想活得很深，得到我生命中所有的精华。

然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。“这是基廷老师带孩子们去寻找生命意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，观众亦记得。

再听听《死亡诗社》的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望美好，在现实面前笑容明媚。

（二）《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出'i must tell you what i feel!

'他的父亲说'tell us what you feel!'我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。

最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。然而，他们忽视了作为一个个体，一个具有独立思考能力的个体，儿童有权选择自己的生活。父母的引导对孩子确实有一定的影响，但只能是引导。只要他们不坏的发展，为什么不让他们自己成长呢？也许他们会更多地体会到成长的喜悦——思想的宣泄和生命的价值。

家长也会更加放松。与其把注意力放在孩子身上，还不如花更多的时间去实现他们未完成的梦想。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲基廷先生真是太高兴了。学校的荣誉可以维护，学校的稳定可以维护，学校的制度可以维护。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。

他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长家，在他父母旁边，眼睛无法抱怨，他绝望了，我也绝望了。

最后，凯丁先生要走了。托德情不自禁。他觉得他必须让老师知道真相。他们不想背叛老师，但他们无法抗拒。看着学生们一个接一个地站在课桌上，喊着“哦，队长，我的队长！”眼泪终于忍不住，直直地转过来。

基廷先生终于笑着离开了，因为他知道有很多学生已经开始为自己着想了。

死亡诗社观后感(篇5)

春风化雨

姬鹏珍《死亡诗社》又名《春风化雨》，我更喜欢第二个译名，至少给人一些温暖。今天，我们200多位老师有幸一起看了这部电影。心中不免有些感慨。

电影中，为了追求演员梦想，一直努力却得不到家长支持而选择死亡的尼尔让人很是心痛。从一个教育者的角度看，无疑更让人心痛。也不禁让人反思。

当面对这样的事时，一位老师应该怎样做。基丁老师的课与众不同，常常让人忍俊不禁。他不是交给学生教条的东西。

他想教孩子的是独立思考的能力，而不是盲目服从。但权威却压着他，他依然特立独行，用自己的方法与理念，与行驶教育的职责。虽然最后他不得不离开他所热爱的学生，甚至离开教育事业，但我相信，他不曾后悔他教给孩子们的信仰，当学生们站在桌子上一声声说着“船长，我的船长”时，不禁热泪盈眶。

他的教育是成功的。它滋润着这些孩子的心。

从这部电影中，我看到了什么样的老师。首先必须要有思想，有信仰。这样你才不会照本宣科，使学生们觉得毫无趣味。

其次，要教会学生有思想，有怀疑的精神。学会独立思考。这正是我们教育所缺失。

也是老师们所缺失的。盲目模仿他人，听从安排，没有独立思考。只有将专家或名师的思想内化，与自己联系起来，不断实践和反思，才能走出自己的教育之路。

基丁老师也让我们看到了他对学生的大爱。当尼尔遇到困难时，他是那指路的探灯。他发现托德胆小时，他激发出学生“野性的咆哮”。

而托德也没有让我们失望。虽然他也签了字，但他还是第一个站在桌子上温暖老师的心。老师原本什么也没做，却要为原本应该是家长负责的尼尔之死。

孩子们被迫集体撒谎，他像上帝一样容忍他们。那笑容是那么耀眼。我相信，不管这些学生将来会遇到多少老师，他们都不会忘记这位英语老师，因为他教他们思考和实践这一原则。

也许我不能像基廷先生那样伟大，但我想

死亡诗社观后感(篇6)

在《死亡诗设》里，基廷是一位不走传统教学，有着创新理念的诗歌教学的老师，他所教的学生全部都是男生，一群年轻的学生，在基廷老师的启发下，他们学会了创作富有想象力的诗歌，学会了追逐自己的梦想。其中一个学生是尼尔。他非常喜欢戏剧表演。基廷说他在这方面很有天赋。但尼尔的父亲为尼尔计划了他的下一辈子：他被一所重点大学录取，完成医学教育，成位医名医生。

尼尔的父亲不允许尼尔有别的念头。尼尔失望了，终于他结束了他年轻的生命。情节令人震惊——尼尔为了捍卫自己的理想而结束了自己的生命。

最后的情节是：学校把尼尔的死归咎于基廷的非传统教学，基廷离开了学校。

什么是教育？在我看来，教育就是激发学生的创造力，给学生插上一双可以飞翔的翅膀——理想，就像《死亡诗社》中的基廷老师。

要激发学生的创造力，首先要让学生对事物产生兴趣。那么，如何让学生对事物产生兴趣呢？就是要让学生成功。当一个学生在课堂上念出自己的诗歌时，基廷总是鼓励他们说“好”。

从基廷的教学来看，基廷是一位爱好充满活力与激情的老师，他喜欢教学，他热爱自己的生活，同时他向往在自由与激情的生活，他希望自己培养出的学生也是充满活力与激情的，他的学生把他当做自己的朋友。我希望将来当老师的时候，我的学生也能把我当成他们的朋友。

死亡诗社观后感(篇7)

而尼尔本身对悲剧的发生也有着不可或缺的因素。在他看来，他无法成为父亲希望的那个人，也无法成为自己希望的那个人。我能理解他的做法，但这并不意味着我同意。

其实，这种做法对自己、对父母、对关心自己的人都不负责任。一个人如果死了，那么就什么都没有了。人活着，那么理想和梦想还有可能去实现，还可以尽自己最大的努力去争取。

但若结束了生命，那则意味着真的什么都没有了。同时，尼尔的案子也值得深思。现在很多高校的学生自杀率都在上升。而原因则很像尼尔，来自己社会的压力，学校的压力，父母的压力以及自己给自己的压力。

总之，作为当代大学生，我们必须有一个健康的心理，学会释放压力，学会让自己变得更加坚强和勇敢，从而迎接更好的生活。

功利主义和僵化的学校教育，追求成就，也增加了尼尔的压力。学校一直称尼尔是个好学生，这可能是他父母对他寄予厚望的原因之一。最后，我们来谈谈基汀老师。

看看尼尔在学校的生活，真是太美了。在这位老师的教学理念下，尼尔找到了幸福。而从一定角度来看，这种美好也间接摧毁了尼尔 。让我们想想一下，如果尼尔一直在那种老式的教学模式中成长，他会让你走的。

也许他不会违背他父亲的意愿，像他希望的那样生活。虽然这样的他可能会不快乐，却不会终结自己的生命。

梦想、自由、现实等等，这些东西都很美，有致命的吸引力。但我们如何用正确的方式去追求？我们教育制度存在什么问题？

作为一名教师，我们应该具备什么样的素质？这部影片呈现给我们的这些思考，都是需要我们去好好反思的。

死亡诗社观后感(热门九篇)

以下是幼儿教师教育网为您带来的“死亡诗社观后感”，您准备好撰写观后感了吗？现在，我们需要用心写一篇精彩的观后感。在写观后感时，我们需要深入分析文章，才能真实地表达自己的感受。不妨读读这篇文章，相信它能给您带来一些启发！

死亡诗社观后感(篇1)

dead poets society

who are you?

what are you doing?

what do you want?

many of us are losing ourselves because of the reality, frustration, the pressure or the authority. in fact, we are just like a chess, for others have arranged all for you. we spend a lot of time in those things we do not like.

however, we are immature. we choose silence or choose to force ourselves to like it. we ourselves never dare to say "no" loud, or never master our life in our hand.

perhaps, you will defend for yourself, "this is no other way to do "; perhaps you will say, "now that everything looks the same, can i be unique "； perhaps you will say, "this is the reality, and no one can beat it"; perhaps, very likely, you will become one of them and establish the authority of parents to educate your children. you have become a loyal defender of authority. there is an old golden chinese saying:

no one can exist who resists me .

however, all in all, cannot it change?

《dead poets society》tells me that nothing is impossible. at that time, nothing is more important than yielding. what you have to do is to obey discipline and authority.

to rebel means no good results. in that old church school, in the solemn opening ceremony, taught by an old-fashioned and strict teacher, with the hope of the parents who have paved the road for them, they lose themselves. that "tradition” "honor" "discipline "" excellence " quells them.

“oh, captain, my captain! where are you?”

fortunately, they met with mr keating.

to help more young people to find his own, mr keating chose teaching.he taught students to live. students set up "dead poets society" to release themselves.

he taught students not to blindly comply with authority. he asked each one to tear up the wrong page that others take as authority.

he encouraged the students to listen to the sound of heart. then knox read love poems to a girl, expressed his love bravely.

he encouraged the students to see the world with a new vision. he let everyone stand on a chair to watch the world.

he helped students overcome psychological barriers. and then todd finally dared to express himself in front of everyone. also, finally, it was he who first stood up and told the truth.

oh, captain, my captain. we are so lucky to have you. because of you, we lead a new life from now on.

sad with the death of neil. neil put off all the clothes before the suicide and went away, naked, which meant he did not want to be under restraint. neil's death is a tragedy.

however, to win the war, something must be sacrificed.

i was impressed by the scene. finally, students stood one by one on the desk to speak for mr. keating.

though mr. keating would not be back again, his impact on students will exist forever.

i think that their life will certainly become unusual and significant from now on.

at last, i want to dedicate some words to you. it is when mr keating led the students to find the meaning of life when reading thoreau's poetry:

i went to the woods because i wished to live deliberately, i wanted to live deep and suck out all the marrow of life, and not when i had come to die, discovered that i had not lived.

carpe diem！

to me，seize all to find out the meaning of life and one day the world will be different because of you.

一、及时行乐，让你的生命超越凡俗

《船长，我的船长》oh ,captain ,my captain!

《劝少年们珍惜时光》及时采撷你的花蕾／旧时光一去不回/今天尚在微笑的花朵／明天变得风中枯萎(丁尼生)

gather ye rosebuds while ye may/old time is still a-flying/and this same flowers that smiles today/tomorrow will be dying

不管你信不信，这个房间里的每个人总有一天会停止呼吸，冻死。我要你们向前到这儿来，细细玩味过去的面孔，你们经过这儿无数次，但从未真正看过他们，和你的差异并不大，对吧？同样的发型，和你们一样精力旺盛，和你们一样不可一世，世界都在他们的掌握之中，他们认为注定要成就大事，和大多数的你们一样，他们的双眼充满了希望，和你们一样。

他们是否虚度时光，到最后一无所成？因为各位所见到的……这些男孩现在都已化为尘土了，如果你们仔细倾听，便能听见他们在低声耳语，附耳过去，仔细听，听见了？carpe..。

听见了吗？吹毛求疵。。。及时行乐，孩子们，让你的生活超越平凡。

becuase believe or not, each one of us in this room is one day going to stop breathing, turn cold and die. i'd like you to step forward of you and peruse some of the faces from the past. they're not that different from you , are they?

same haircuts.

full of hormones. just like you. invincible just like you fell.

the world is their oyster. they belive they're destined for great things, just like many of you, their eyes are full of hope, just like you. did they wait until it was too late to make from their lives evenone iota of what they were capable?

because, you see gentelman, these boys are now fertilising daffodils.

but if you listen real close, you can hear them whisper their legacy to you. go on, lean in. listen, you hear it ?

carpe...hear it?...carpe, carpe diem, seize the day, boys, make your lives extrordinary。

二、诗歌、美丽、浪漫、爱情，才是我们活着的意义。

《英语诗歌五百年》序言：要完全理解诗歌，我们首先必须了解它的格调、韵律、修辞手法，然后提两个问题：第一，诗主题如何艺术地实现；第二，诗主题的重要性。

to fully understand poetry, we must first be fluent with its meter, rhyme and figures of speech, then ask two questions: 1) how artfully has the objective of the poem been rendered and 2) how important is that objective?

我们不是在接水管。we're not laying pipe。

惟有在梦中，人们才是真正自由的。only in their dreams can men be truly free。

学会自己思考，学会欣赏文学和语言。不管别人怎么说，文学和语言的确能改变世界。

learn to think for yourselves again. no matter what anybody tells you, words and ideas can change the world。

我们读诗写诗并不是因为它们有趣，而是因为我们是人类的一部分，人类充满激情。是的，医学、法律、商业和工程都是高尚的追求，可以支撑一个人的生活。但诗诗，美，浪漫，爱，这些都是我们生活的意义。

we don't read and write poetry because it's cute. we read and write poetry because we are members of the human race. and the human race is filled with passion.

and medicine, law, business, engineering -- these are noble pursuits and necessary to sustain life. but poetry, beauty, romance, love -- these are what we stay alive for。

(梭罗)死亡诗人致力于吸取生命的精华。

the dead poets was dedicated to "sucking the marrow out of life"。

我们是一群浪漫主义者。我们不仅仅是念诗，诗从我们舌间滑落，就像蜜糖。情绪高涨，女人亢奋，灵魂驰骋。

we weren't a greek organization. we were romantics. we didn't just read poetry, we let it drip from our tongues like honey.

spirits soared, women swooned and gods were created。

(梭罗)我步入丛林／因为我希望生活得有意义／我希望活得深刻／吸取生命中所有的精华／把非生命的一切都击溃／以免当我生命终结／发现自己从没有活过

i went to the woods because i wanted to live deliberately. i wanted to live deep and suck out all the marrow of life.to put to rout all that was not life, and not, when i had come to die, discover that i had not lived。

(丁尼生)来吧，我的朋友／寻找更新世界尚为时不晚／我决心已定，要驶过夕阳尽头／尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天撼地／我们仍有着，同样的英雄的心／时间和命运，使它衰老／但坚强意志仍在／让我们去奋斗，去探索，去发现／永不屈服

(alfred lord tennyson)come my friends, 'tis not too late to seek a newer world for my purpose holds to sail beyond the sunset. and though we are not now that strength which in old days moved earth and heaven; that which we are, we are;-- one equal temper of heroic hearts, made weak by time and fate, but strong in will. to strive, to seek, to find, and not to yield。

然后我有了信仰／然后我有了想象／我被他们沉迷的嘲笑所感染／然后我看见刚果河／在黑土地上流过／在森林中划下一道金色的沟壑(语言的节奏感)

then i had religion, then i had a vision. i could not turn from their revel in derision. then i saw the congo creeping through the black, cutting through the forest with a golden track。

三、要敢于开拓自己的天地

语言的目的只有一个：交流(学生)追求女人(老师)

language was developed for one endeavor, and that is?

to communicate...no,to woo women。

站上讲台，用不同的眼光来看待事物。

we must constantly look at things in a different way。

一旦觉得自己懂得，就必须换一种角度来看。这可能显得有些荒唐，或者愚蠢，但必须试一下。同样读书的时候，不要只想作者怎么看，想想你自己怎么看。

just when you think you know something, you have to look at it in another way. even though it may seem silly or wrong, you must try! now, when you read, don't just consider what the author thinks.

consider what you think。

你必须试着找到你的声音，因为你越晚开始寻找，你就越不可能找到它。

boys, you must strive to find your own voice. because the longer you wait to begin, the less likely you are to find it at all。

梭罗说“大多数人都生活在平静的绝望中”。别陷入这种境地，冲出来。别像老鼠逃跑似的，看看你的周围，要敢于开拓自己的天地。

most men lead lives of quiet desperation。(thoreau)don't be resigned to that. break out!

don't just walk off the edge like lemmings。

四、做一个真正的上帝！

对我来说，体育只是一个让别人把我们推向极端的机会。

for me, sport is actually a chance for us to have other human beings push us to excel。

与逆境不屈抗争，以无畏的气势面对敌人。

oh to struggle against great odds. to meet enemies undaunted。

做一个世界的水手，游遍所有的港口。

to be a sailor of the world, bound for all ports。

我要做生活的主宰，而不是奴隶。

oh, i live to be the ruler of life, not a slave。

走上绞刑台，面对行刑的枪口，我息安之如泰。

to mount the scaffolds. to advance to the muzzle of guns with perfect nonchalance。

舞蹈、鼓掌、兴奋、欢叫、跳跃、飘飘荡荡、滚滚向前

to dance, clap hands, exalt, shout, skip, roll on, float on。

哦，让生活从此变成一首欢乐的诗。

oh, to have life henceforth the poem of new joys。

做一个真正的上帝！

to indeed be a god!

五、主题简单无妨，只是不要太俗套

1。爱(诗歌和生活的重要主题)

我在她微笑中看到了甜蜜／她的眼睛闪烁着光芒／但生活如此复杂／我已满意／只要知道／只要知道／她还活着

i see a sweetness in her smile. blight light shines from her eyes. but life is complete; contentment is mine, just knowing that...

just knowing that she's alive。

2。主题简单无妨，只是不要太俗套

sometimes the most beautiful poetry can be about simple things. just don't let your poems be ordinary。

3。惠特曼“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫”i sound my barbaric yawp over the rooftops of the world。

一个牙齿流汗的疯子a sweaty-toothed madman。

我闭上眼睛，他的形象在我眼前晃悠i close my eyes. this image floats beside me。

一个牙齿流汗的疯子，瞪得我心怦怦直跳a sweaty-toothed madman with a stare that pounds my brain。

他伸出手，掐信我的脖子his hands reach out and choke me。

他一直在念叨真理all the time he's mumbling.truth。

真理就像一床总让你双脚冰凉的毯子／你怎么扯，怎么拽，总也不够／踢也好，打也好，它总也盖不住我们／从我们哭着降生／到我们奄奄一息／它只会盖住你的脸／不管你如何痛苦／不管你如何痛苦／如何叫喊

truth is like, like a blanket that always leaves your feet cold. you push it, stretch it, it'll never be enough. you kick at it, beat it, it'll never cover any of us.

from the moment we enter crying to the moment we leave dying, it will just cover your face as you wail and cry and scream。

六、你们用不着表演，完全为你自己。

坚持与从俗不同的信仰的困难。

the difficulty in maintaining your own beliefs in the face of others。

我们都有一种被人接受的需要。但是你必须坚持自己的信仰是独特的是你自己的，哪怕别人认为它们很怪，或者很讨厌，哪怕一群人都说，那太差。

we all have a great need for acceptance. but you must trust that your beliefs are unique, your own, even though others may think them odd or unpopular, even though the herd may go。

罗伯特·弗洛斯特：希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐、步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。

i want you to find your own walk right now. your own way of striding, pacing. any direction.

anything you want. whether it's proud, whether it's silly, anything. gentlemen, the courtyard is yours。

你们用不着表演，完全为你自己。you don't have to perform. just make it for yourself。

要敢于逆流而上。swim against the stream。

死亡诗社观后感(篇2)

《死亡诗社》是一部关于教育的影片，影片讲述了基廷老师带领学生对抗学校传统，发展孩子天性的故事。更重要的是，这部电影带给我们一种对人性的思考，那就是用生命捍卫我们的自然自由权利，也让我作为一名师范生，对当代中国教育产生了深刻的思考。在《死亡诗社》中，我们看到的一群不折不扣的阳光少年，他们的心灵被死板的教会学校和家长制度压制着，但只需一首诗，一次启发心灵的演讲和一些简单的对于如何独立思考的引导就可以使他们的心灵在自由的天地中翱翔。

影片一开始给我们带来的便是压抑的气氛，严肃的校长，古板的老师，抽泣的上学的孩子，面无表情坐着的学生。传统，荣誉，纪律，卓越。四大信念犹如四座大山一样压在孩子们的心中，囚禁这他们的天性。

特别注意到了校长的开学献词中的“这也是为什么我们成为全美国最好的大学预备学校”。“大学预备学校”，难道学校培养孩子的目的只是为了让他们上一座好的大学？我们能不能说，教育的最终目的只是让学生成为一台考试机，一台只是为了上好大学而大量生产的机器？

在教育的文化功能上，据说教育对社会文化的传承功能，是的，我不否认传统、荣誉、纪律都是良好的文化美德。然而，当这种信念刚刚成为制约学生天性发展的监狱时，原来的角色就发生了变化。本应是孩子们学习和玩耍的天堂的校园，无疑成了一座监狱。

一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而，这一传统来自于我们绝望的成人社会的功利传统，而不是作为当事人的幼儿的浪漫传统。绝望的成人社会出于本能，把他们的功利性灌输到学校教育的各种制度中，作为教师和家长，他们认为他们所做的一切都是为了保护孩子。

他们认为，只有在功利教育体制下成长的孩子才能免受伤害。

因此，在这种力量教育的影响下，我们学习数学、经济、法律和各种规则。同时，我们学会了屈服，成为没有自己理想的父母的傀儡。就像电影里的尼克和儿子一样，尼克的父亲从不允许儿子反对他。在他们的功利教育下，我们可能成为他们设计的会计师、医生、律师和政治家，但与此同时，我们也逐渐丧失了生活本质的创造力、反叛力和活力。

像成人社会一样，我们放弃了理想，整天忙碌，但这不能让我们的生活幸福。影片中的尼克非常喜欢喜剧，但尼克的父亲强烈反对。他的独裁最终导致了尼克的自杀。

看完电影，我不禁回想起以前的实习经历，思考如何做一名好老师。学生们有强烈的渴望被注意，被表扬和成功。托尔斯泰曾说：

“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体，他就是一个完善的教师。”由此可见，教师对学生的爱是多么的重要，而学生感受到老师“爱”的最直接方式就是——老师的夸奖！

影片的后面，在尼克演出之前，基廷老师曾与尼克有过一次谈话，在谈话中，尼克表现出了害怕，伤心和为难，基廷老师也有所察觉，如果老师深入的了解尼克的心理并和家长进行沟通，是不是就能阻挡尼克的死。在当今社会，他们大多是独生子女家庭，孩子是家庭的焦点。因此，在今后的教育管理工作中，要及时与家长沟通。我们不能因为工作繁忙而忽视与家长的沟通，更不能把家长沟通当成可有可无的事情。

《死亡诗社》这部影片所折射出来的教育问题已经受到很关注，奋斗在教育第一线的老师们任重而道远。鼓励学生做最好的自己，过不同的生活，鼓励有梦想的孩子发展自己的个性。我将以此作为我的教育理念。

死亡诗社观后感(篇3)

看完电影《死亡诗社》，我心中久久不能平静。

电影中，教师基丁不断用诗歌和个性化的教学来激发孩子们学会独立地思考和自由地思想，告诉他们要“抓住今天，让自己变得非凡”。在科定老师的影响下，学生尼尔鼓起勇气在父亲背上演了一出话剧。演出成功后，他被父亲带回家控告。那天晚上，尼尔自杀了。

他被命令离开学校，但孩子们忍不住送他离开。

从电影的结尾，我们可以看到孩子们对自主学习的渴望。是的，无论过去还是现在，学校的示范教学都是一个非常残酷的现实。在传统的模式化教学中，我们往往热衷于过多地对学生进行喋喋不休的说教和灌输，这样的教学忽视了学生内心的感受和成长规律，只会让学生本本主义读死书，最终产生厌学情绪，扭曲了学生的发展。

我认为，我们在孩子的教育教学中，应该避免照本宣科、教条主义，要有更多个性化的元素来引导他们体验客观的情境。只有这样，才能培养出具有个性和创新意识的人才。

另一方面，我认为影片中的家庭教育方式对我们也很有启发性。值得反思的是，跟尼尔的家庭一样，现在很多家长不管三七二十一，喜欢把自己的理想强加在子女身上，使得孩子们失去自我选择的空间，他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我认为，父母和孩子在人格上应该是平等的，彼此之间应该有更多的沟通、理解和尊重，让孩子真正健康快乐地成长为一个完整的人，从而实现自己的人生价值。

当然，这部电影还包含了很多其他方面的哲学，值得我们去品味。

死亡诗社观后感(篇4)

“向死”与“而生”

“一切向前的发展，无所谓溃灭，死亡不像人们所想那样，不是那么不幸”

——沃尔特·惠特曼

教育是要把我们培养出改变世界的人！我们不会因为自己职业的贫贵，权力的大小以及地位的高低而偃旗息鼓，我们会像火苗一样，只要给我们一丝木屑，我们就能燃烧起整片森林！

“死亡诗社”是一个缄口不言的故事，人们只在乎天空中那一轮弯月，却没有注意到那璀璨的繁星！随着时间的推移，卢浮宫前的水晶金字塔终于有了自己的辉煌！

在影片中，因为基廷老师，出现了“死亡诗社”，就好像是一个美丽的梦。他们因艺术的而牵连，因信仰而羁绊。在每一个星光灿烂的夜晚，他们穿过黑暗的森林去山洞吟唱。

在黑烟中，像个刺客，像个杀手，更像个秘密忍者！周杰伦的“夜的第七章”黑色的墨，染上安详，这些年轻且安详的诗人，与艺术交染拥抱又究竟能持续多久？

哐当哐当的镣铐声，充满铜銹的监牢，囚禁在内且不安的灵魂，请你们不要绝望不要哭泣，请低声轻吟，请大声呼唤，请放肆歌唱，请惊醒沉睡的无知少年吧，让那前行于夜幕中我们能够辩让方向。

“死亡诗社”是一道“向死而生”的咒语，或死，或生。我不禁想起《中国达人秀》舞台上的李伟：要么活得精彩，要么死得快！

那么多年以后，那些可怜而又卑廉与大地的深处的骸骨是否安然沉睡？那些活着的骷髅否能躲过圣骑士的白色银辉？那么到底是忘不掉过去，还是未来眼中的灵魂之火过分微弱？

在艺术的道路上，我曾一直追溯专研，花了多年的时间，得到一个结论：诗歌是文学的策源地，亦是艺术的基石。我看过的**不少，至少我懂得诗歌的河流是向着流浪而去的，至少我还懂得人越长大，就越想得到更多，就越不敢直视黑暗中的弱肉强食，就越怕自己会跌入谷底爬不出来。

我一直认为，“死亡诗社”不仅仅是艺术的殿堂或是诗歌自由的象征，虽然他每次都只在黑夜中悄悄露出自己的脸庞。而且我一直相信，诗歌是清苑中一把扫帚，扫去凡尘的世俗，扫去思想的肮脏，扫干净了那颗静寂已久的心，但值得所称幸的事，有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。

死亡诗社观后感(篇5)

油坊联小凌英

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所叫威尔顿预备学院的中学里。这部电影并不好看，但它所体现的价值是它得以广泛传播的原因。这部电影里有一些东西很触动人的心灵。

在一所传统、封闭、古板的学校。一群孩子像一件件等待加工的产品。这所学校每年都会派出一批所谓的优秀学生，赢得社会和家长的认可。

他们规划孩子的未来，却忽略了他们的需求和爱好。孩子们的内心渴望自由，每个人都有自己的想法，但他们太小，无法抗拒，也许他们不想父母伤心，他们只能默默地接受。但是心中的梦想从没放弃过。

尼尔喜欢演戏，但他父亲对他期望很高，不允许他做任何与学业无关的事情。演出结束后，尼尔受到父亲的批评，最终选择自杀，导致敬爱的老师基廷被辞退。很遗憾，影片的结尾基廷老师还是离开了学校，可是至少他的出现让孩子们原本一潭死水的内心泛起层层涟漪，让他们看到了梦想的美好，让他们明白自己的思想不应该被任何人禁锢，这些就像一颗颗小小的种子已经埋在孩子们的心中，而且迟早一天会发芽

在我看来，这部电影最重要的意义在于告诉我们，无论哪种学校，我们都应该追求什么样的思维！无论你所追求的东西是什么，但是一定要使用恰当的方式和手段！一个极端的事件，不仅影响到你自己的生命安全，而且也关系到整个环境！

培养有思想、有个性的学生是我们未来的追求。我们应该记住这些惨痛的教训，培养创新人才，而不是白领。

死亡诗社观后感(篇6)

我认为这种教育悲剧的根源在于两种教育目的的不恰当结合。

很明显，这所全美最优秀的预备学校的教育培养目标是把学生都送往哈佛这样的常青藤盟校，完成家长对孩子的寄托--名校，这个也是家长费尽心机送孩子来学校的缘故，除此之外，学校要尽力保住的名誉，甚至不惜颠倒黑白；可是在基丁老师看来呢？他的宗旨是让学生学会独立思考，珍惜青春，把握当下，追求人生价值。他认为生活应该充满激情。我们不能把思想局限于学校教给我们的知识。

诗，美，浪漫，爱，这些都是我们生活的意义。他主张为自己而活。可见，他的教育理念与学校本身一贯坚持的理念并不一直。

由于教育观念的差异，教育方式自然会出现矛盾。举例来说吧，他上课的时候推翻了权威的诗歌观念，让学生撕书，叫他们学会对这么所谓的权威，也教他们什么是诗歌的意义， 什么是生活的意义。一所以传统和纪律闻名的学校不可能有这样独特的教育方法。他们只会采用最严格、最传统的教学方法来教这些学生考试中可能得到的东西。

前者强调学生自主，后者则希望学生成才，这是区别。

我一直都很有疑问，在电影中把这两种教育理念区分的太鲜明，鲜明的有点小过分了。在我看来，**和天赋总是相辅相成的。在现实生活中，不会有电影中那样极端的矛盾。如果基丁老师在接受学校的橄榄枝之前就能跟学校好好沟通，充分的向学校高层阐述自己的教学目的和方式，我估计会出现两种结果，要么学校理解并且接受了基丁老师的想法，老师跟学校都能退一步，学校在严谨治学的前提下，包容学生的自主思考和老师的教育方式，那么后面那些所有的悲剧或许就能避免或者尽可能的小化，再要么就是学校不理解，那么也就不会招基丁老师进学校，那么在电影里面发生的一切都会改写了。

老师会去别的更宽容的学校，学生们也会完成父母的期望，成为合格的律师，医生之类的，至少也不会发生这么极端的叛逆方式。当这群正处于青春叛逆期的男孩子们面对两种迥然不同的教育方式时，他们内心里也在掀起一场看不见的思想斗争，一旦斗争太过极端，出现尼尔那种悲剧似乎是在情理中的，因为学生不知道应该到底应该选择什么，在自我个性跟外界期望的矛盾之下，强烈的内心斗争，一个十几岁的孩子承受起来未免有些太难了。

我们不能单方面的批评学校方面的严肃死板，或者单方面的褒扬老师的解放个性。如果说要从这部影片得到些什么启示的话，我的理解是学生教育既要强调治学严谨，又要强调学生自主思考，拥有自己的思想，而学生只有在统一不矛盾的教育环境之下，才能真正学会思考和学习。

死亡诗社观后感(篇7)

教育，一个永恒的话题，不分种族、肤色、国家。我认为这部电影是美国人民对当时教育制度和模式不满的表现，也是对新的教育制度和模式的探索。

威尔顿预科学院虽然受到当时人们的尊重，但它的教育模式是固定的，这制约了学生的思想，因而也会受到挑战。基廷先生是个对传统说不的人。他以自己的方式教书。他不同于其它老师。他善于激发学生的兴趣和热情，让学生自由表达自己的观点，追求自己的爱好。

当学生们在教室里吵闹时，他并没有生气地冲进教室要求学生们安静，而是把手放在背上，在教室里吹口哨。然后他叫学生们走出教室仔细观察墙上挂着的相片，仔细聆听先辈们对他们的教导，让他们明白人的一生是短暂的，所以要“seize the day”。在我看来，就是要make each day count。

每天我们都应该把时间花在值得花的事情上，而不是让时间流逝而无所事事。在诗歌课上，他鼓励学生撕下导言，让他们明白独立思考的重要性。诗歌可以是everything， 它可以**于生活，自然景物，亦或是爱……创作诗歌需要有热情，需要身临其境，思想需要开放不能禁锢。

对基丁老师而言，诗歌不是架空在生活之上的，而是存在于其中。当他教学生体育时，他要求每个人大声朗读手中的诗歌。他将深刻的哲理--运动是他人推我们更卓越的机会--平实的和学生们分享。

他站在课桌上，告诉学生们从不同的角度看问题。

总之，他的教学方法是不同的——轻松、快乐、多样、内容深刻但形式不僵化。我很喜欢这种教学方式。在这种教学方法的指导下，可以提高学生的独立思考能力。

学生敢于表达自己的观点，追求自己想要的东西。学生可以发展自己的兴趣爱好，更加自信，能够在自己爱好的引导下取得成功。

当所有的学生都不在乎诺兰老师的制止，站在课桌上表达对基廷老师的支持时，我最感动。基丁老师虽然被开除，但学生仍然尊敬他，认可他的教学方式，让人欣慰。同时，从这一举措可以看出，教育体制改革是大势所趋、民心所向、众望所归。

尼尔是一个有自己想法和抱负的人。他选择自杀来结束自己的生命，这是一个悲哀而不明智的选择。尽管父亲不支持他的理想，多次强迫他放弃自己喜欢的东西，但他仍然可以坚持自己的信念和理想。即使他在人生的头二十年里做不到自己喜欢的事情，他也不需要放弃自己的理想，因为他可以在**之后有自己的选择。

他应该多次同父亲交谈，说清楚自己想要的东西，就算失败也不气馁。既然死亡都不怕，何必要怕同父亲对峙。

尼尔的自杀是多方面原因造成的。传统的教育体制、父母对他的压迫和自身的脆弱。教育制度和父母的压迫在很大程度上导致了他的死亡，但我认为尼尔是其中的主要原因。

生活是你自己的，一生只有一次，只要你不放弃，别人就无能为力。尼尔选择了自杀，这说明他很悲观，心理承受力很低。

基廷先生站在桌子上说了一些发人深省的话。"just when you think you know something, you have to look at it in another way. even though it may seem silly or wrong, you must try!

now,when you read, don't just consider what the author thinks. consider what you think".人一定要有自己的思想，养成独立思考的能力，做自己的决定。

死亡诗社观后感(篇8)

《死亡诗社》是一部优秀的作品，该片由彼得威尔导演执导，讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。影片一开始的开学典礼上学生们背诵校训“传统、荣誉、纪律、优秀”，就可以看出这是一所历史悠久却古板沉闷的学校。直到一位老师的到来，打破了这一气氛，新来的keating老师是一位反传统教育模式的老师，在第一节课上他叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，后来还是照老师说得给做了。

这位基廷老师要学生们撕掉课本的序言。他希望他们学会打破教条主义和僵化的权威。我们应该学会理解生命和爱情是真正的诗。作为一名优秀的教师，教书和育人是密不可分的，培养学生良好的思想道德素质和个性心理品质作为非智力因素，对学生潜能的发挥和成才有着重大的影响，而keating老师就是这样一位优秀的教师。

在影片中，一开始keating老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的，一名教师在教育中要有爱，教育是爱的教育，爱是教育的内在本质的规定性。基廷老师根植于这种爱的土壤。只有把自己真诚的爱奉献给教育和学生，才能成为大家喜爱的优秀教师。

基廷老师用诗歌来启发学生。诗歌在黑暗中成为他们的亮光。他们在寻找对诗歌的信仰。虽然山洞又冷又湿，但由于死诗社的存在，它是孩子们追求理想的唯一乐园。理想是梦中的乌托邦。现实总是残酷的。小孩子受不了外界的束缚和责难。

影片以尼尔的死亡达到了高潮。尼尔的自杀让我感到震撼。他用死亡来反抗父亲的教育，也结束了这一生活。

事实上，教育者不仅限于教师，也包括家长。他们会影响学生的心理和行为。尼尔的父亲爱他，但他爱他的方式不对。他的爱是剪断他的枝杈，成为现实所需要的工艺品。这种爱让孩子走上了不归路。然而尼尔的父亲却不知要想贯彻教书育人的原则，就要坚持全面培养的教育理念，而非认为一个好的学生就是注重学习，毕业后应该去就读哈佛，并且成为医生，其他一切活动都是没有意义的。

由于尼尔的死，keating老师要被辞退了，学校让学生们在有关keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字。这件事只能说keating老师是一个牺牲品。令人欣慰的是，影片结束时，大部分学生都站在桌子上，看着老师默默地离开，这也是老师最大的欣慰！

oh ,captain ,my captain! 这其中饱含了学生们对keating老师的不舍与抱歉，在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，学生们这样坚持地反抗，想必这应该是平日里keating老师积累下的教育威信吧，它是一位教师人性的光辉，是教师人格的魅力，是教师能力的整合。因此，在实际工作中，教育工作者要认识到教育威信的重要性，教育威信是教师进行教育的基础，教育教学工作的好坏直接影响教育的效果。

当然，教育的威信不是一蹴而就的，它需要社会、家庭、学校、教师、学生等多方面的合作。

死亡诗社观后感(篇9)

在这个寒假中我观看了《看上去很美》《放牛班的春天》和《死亡诗社》三部影片，从这三部影片中我深刻的体会到教师对孩子的影响是多么的深远和重要。下面谈一下我的体会：

据说教师是人类灵魂的园丁和工程师。作为学生道德修养的楷模，教师在每一个言行中都具有重要的示范作用。因此，教师要有良好的道德修养，不仅要教好书，还要培养好人。在电影《看上去很美》中四岁的方枪枪自理能力特别差，不会自己穿、脱衣服，还经常尿裤子。李老师认为他是“坏孩子”，“眼中钉”。

方枪枪曾努力尝试多次，想得到老师的小花，但是都李老师否定了，慢慢的在老师的权威下产生了惧怕、迷茫、反抗等负面情感，这无疑是给孩子造成了心理上的伤害。每个孩子都是独立的个体。他们有自己的兴趣爱好和特点。作为一名教师，我们应该尊重孩子的个性，从孩子的角度思考问题，而不是把我们的意志强加给孩子，扼杀孩子的天性。每个孩子都有优点，电影中的方枪枪虽然有时调皮捣蛋，但却也很可爱，如果老师能够发现他的优点及时地表扬、鼓励而不是挖苦、讽刺，那么一定可以增加他的自信心，使孩子的童年更加快乐，也会使他今后的人生活中更加的积极乐观。

所以，老师一定要用善良和真诚对待孩子，用爱心关怀孩子，这样才能真正的帮助孩子成长。这一点在电影《放牛班的春天》中也有很深刻的体现。《放牛班的春天》讲述了主人公马修到一家学校担任学监，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。

马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，用他的爱，他的无私，他的包容，他的精神力量和人格魅力去感染和帮助这些在别人眼里无药可救的问题少年。他用音乐引导学生的心灵，最后用音乐净化了孩子们的心灵，这对他们的生活也产生了巨大的影响。看完这部影片，给我带来了很大的感动，每个学生都会有自己的缺点，但绝不会只有缺点，而作为教师应该做的就是去挖掘孩子的优点和潜能，用爱去引导学生，帮助学生克服自身的缺点和不足，用正确的方法理解并帮助他们，而不是用严厉的制度，残忍的对待孩子，束缚他们的理想和天性。

要知道，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教师有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙；不可否认，马修老师是成功的，还记得影片的最后一个片段：马修走了，但校长不让孩子们去送马修，而从天上飘下来一架架纸飞机，里面是孩子们的祝福和签名。马修抬头一看，窗口全是孩子们的手在向马修告别。

因为围墙太高，所以只好伸手做最后的告别。无疑马修老师赢得了孩子们的尊敬和爱戴。而让他赢得这些的正是他对孩子无私的爱，和他的包容与理解。

而学校里冰冷的围墙和残酷制度是无法帮助孩子真正地成长的，当然，想要真正的帮助学生们成长，只有教师的努力是不够的，就像电影《死亡诗社》中的基丁老师，他的教育理念充满活力，教学方式饱含着激情，突破了预备学院原本死气沉沉的传统教育模式，带来了全新的气氛，使学生的原本被紧紧束缚的思想得到了解放。但他的教学思想和方法虽然得到了学生的认可，但学生家长和其他老师却无法理解。最后，随着学生悲剧的发生，他离开了他深爱的教育岗位。

这部影片向我们展示了传统教育模式的一些弊端。教育不应该把学生当做学习机器，而应该解放孩子的思想，让学生快乐地学习，真正地学习对他们有用的东西，学会把握自己的生活。我还记得基廷先生让学生们撕书的那一幕。学生们的脸上满是不相信。

这正是老师在教学生打破传统思想的束缚和禁锢。教师要为学生指明前进的方向，调动学生的学习积极性，帮助学生发现自己的潜力，有自己的理想，而不是仅仅做一名教师，一步一步地把知识传授给学生，或者老话说，教师不仅要教好书，还要培养好人。基廷把自己定义为学生的学习伙伴和行为指导者，这正是教育者应该做的。

这三部影片给我带来了很大的震撼，作为一名即将走上教师岗位的人，我从中学到了很多，收获了很多，在今后的日子里我会像马修老师和基丁老师一样关心爱护我的学生，尽可能的帮助学生，鼓励表扬学生 ，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动，学会把握自己的人生。