美术教育是一把双面的刀刃（绘画专题论文大全）

引言：为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要 求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法， 使已会画的孩子兴趣索然 ，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学 要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“ 钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验。

在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极 易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果， 却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》 精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而， 当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时，我们原先的困惑化解了。

对幼儿园美术教育的价值定位

一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满 足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他 们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。 从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过 程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而 儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。

然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用 。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真 、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的 美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的 形式美原则指导下的技能和方法进行作业。

我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内 在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具 有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教 师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照 教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。

让幼儿把美术活动看作是自己想做的事

美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会 压抑幼儿的创造性。

以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东 西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿 示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种， 但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可 以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己 的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、 汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是 教师要他做的事。

过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！ ”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放 手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个 幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然 与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？ ”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多 了。

有的放矢，因材施教

注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求， 即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。

我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料 ，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自 己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个 幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的 幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。

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美术不只是一种课余的爱好（绘画专题论文大全）

引言：以下是我在幼儿园美术教学活动中探索、实践的点滴体会，相信在更多的幼儿园美术教育爱好者的共同探究下，美术教育也势必会有更多的教育理念、教育实践推陈出新，这不仅是幼儿园课程理论的重要突破，而且也是适应了教育改革的需要，这对我们教师是一个机遇，更是一种挑战，只要我们知难而进，就能够把美术课程提高到一个新的层次，而我们自己也将在这一过程中不断加深对美术教育的理解，使自身素质得到提高。

关键词：

新纲要 美育 美术创作 综合教育 拓展思维

一、问题的提出及其重要性。

长久以来，在许多人的传统观念中学美术只是一种课余的爱好，学不学无关紧要，不如语文、数学等主课的重要，近年来随着教育改革的不断深入，素质教育的全面实施，对人材的要求也已由单一价值观向全面育人的价值观转变，灵活多样的兴趣活动不断充实到各科教学活动中，特别是艺术教育现在越来越受到老师和家长的重视，美术教育作为艺术教育的一个组成部分，有着它不可或缺的重要作用，尤其在学龄前期、美术教育影响着幼儿的个性心理健康和谐的发展。因它是在观察、理解、记忆、想像思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，也是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径，而且美术教育的课程也正由原来的一支笔一张纸的纯粹技能的掌握发展到多种形式，多种材料的综合运用，以激发幼儿的探索兴趣，培养全方面的能力。

二、方法的实施

《新纲要》指出了幼儿园美育的培养目标，能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，根据这一精神，我在探索幼儿园美术教学过程中作了以下几点尝试：

1、创设自由宽松的艺术氛围，运用多种感官感受美、表现美，首先孩子所在的教育环境应是宽松、自主而又丰富的，包括幼儿园大环境的整体创设和班级的小环境的创设，如在园美术陈列室摆放各种可供所欣赏的名作书画及幼儿的绘画、手工、泥工等作品；在班级内除师生共同布置良好的墙饰环境外，同时为幼儿设置多种可供选择的活动区域，如：色彩区、版画区、拼剪区、泥工区、写生区等，代孩子们自由选择，使他们能按自己的思维活动进行游戏、创造，满足幼儿多方面的需求，培养美术情趣。

其次在美术教学活动中创设相应的环境。艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，所以，制造浓郁的艺术氛围运用环境对多种感官的刺激，将其融入美术作品之中，通过自己的主观感受、情绪体验产生联想通感，这也正是《新纲要》：“组织教育活动应根据不同的教育内容，充分利用周围环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动的机会，促进每个幼儿在不同水平上的发展”的体现。如：画《味道》，先由教师准备各种味道的瓶子，这一环境给幼儿一定的嗅觉刺激，在其脑中形成一定的表象，启发他们抓住自己瞬间的感觉：画《音乐的色彩》时则可通过闭眼欣赏各种音乐提供听觉刺激来请幼儿将与之吻合的事、景画下来；在引导大班幼儿感知冷暖调时，我则利用视觉刺激来达到这一目的，而非死板枯燥地灌输“蓝、紫是冷色，红黄是暖色”，我先为幼儿创设以两种色调为主的场景，让幼儿由视觉感受引起相关的心理经验，看到冷调感到冰、冷，看到暖调感到热、暖，并能自然的在绘画中将这一色调表现出来。这也充分体现了幼儿认知的年龄特点，收到了较好的效果。

2、运用多种材料进行美术创作，发挥美术活动的综合教育功能

首先应加强幼儿对多种绘画形式的认识，给幼儿尝试新的绘画工具、材料，是保持幼儿绘画兴趣最有效的方法之一，同时也激发了他们的探索欲望，满足幼儿的好奇心，如：我让幼儿先后尝试了油水分离画、刮蜡画、喷刷画、线描画、绳画等，每种尝试都会有不同的画法和效果，给孩子们带来了无数个喜悦，也使他们的思维越来越灵活，创造性也不断得到了提高。

其次要使幼儿能综合运用多种材料，发挥美术活动的综合教育功能。在尝试了多种绘画形式后幼儿势必有将多种材料综合创作的欲望，如在大班“认识春”的主题活动中，让小朋友用画、剪、贴、捏等方法在美工角布置“美丽的春天”，他们有的用彩色笔画大树，有的用绿纸剪树叶，用粉红纸做成桃花后一朵朵贴在大树上，有的用旧挂历纸剪蝴蝶、蜜蜂，再用细铁丝穿起来插在花从中，构成立体造型，有的用花布剪贴小鸟、燕子，用橡皮泥捏娃娃，用吹塑纸剪鸭子，有的用牙刷来喷刷蓝天……这幅以幼儿为主共创的画约在一周内一直成为孩子关注的对象，他们常自发的、三三俩俩地围在画前讨论着、评价着，当我听到和看到这些情景时，深深体会到多种材料创作所带来的综合教育效果，因为当孩子们用各种方式表现春天时，是他们充分地动手动脑结合的过程；当孩子们自由地表达自己的想法时，是幼儿各种创新思维的表现；当孩子们相互议论时，是他们自主交往的表现，从中也大大加深了他们对春天的印象。

在运用多种材料进行美术创作中，我们还应考虑到孩子的年龄特征，针对不同年龄段来选择不同的内容，提供相关的材料，如：印章画、棉签比较适合小班;油水分离画`绳画等可在中班开展；线描画、喷刷画等可在大班进行。

3 重视幼儿绘画技能的培养，为创造美、表现美打下基础

曾有较长一段时间我们在美术教学中过于重视重视发展幼儿的创造性`想象力，而忽视了幼儿美术基本技能的培养。我认为，培养创造力`想象力`表现力固然重要，但培养幼儿相应的美术技能也不容忽视，因为幼儿心中的所思`所想`所创正是通过美术基本技能这个表现手段来体现的，两者相辅相成，缺一不可，当然对作画技能培养的方式方法是值得我们去思考`去探讨的，为了不让孩子枯燥`被动的接受这些技能的灌输，我在平时就多注意观察幼儿，发现幼儿解释事物时总紧密联系自己的生活魅力，用儿童化、趣味化、形象化的语言来让孩子轻松掌握要求，达到目的，如在用棉签点画背景时，我要求幼儿把每个空地方都点满，我就说：“请小棉签到每个空的地方去学“跳舞”；当要求幼儿均匀饱满地涂色时，我就会说：“衣服穿穿好，别涂破了”、“呀，有洞洞了，快补补”等。再如在小班下学期的美术活动《拍蝴蝶》中，我的语言设计是这样的：“先请小朋友在纸上织一个网，织网就是和画圆一样，但每个圆都要一样大小”（如图一）（图一）

“这样织好后，圆圈之间一定要勾在一起做好朋友，蝴蝶拍到就不会逃走了，好朋友也要一样大的，一定要手拉手勾在一起”“现在开始拍蝴蝶了，‘啪’的拍一下（动作做出来）拍到一只就先找到中间的肚子，再加上一对小翅膀和触须，拍到一只就赶快涂色，那样它就不会逃走了。“看看你能拍到几只蝴蝶。”《拍蝴蝶》这一教学活动主要表现对称，是中班幼儿的要求，但我在幼儿已有的绘画技能基础上运用形象的语言将其放到小班的下学期，提高了幼儿的作画能力，培养了兴趣。

4、幼儿欣赏能力的培养，陶冶情操，拓展思维

美术欣赏一直是幼儿园美术教育的薄弱环节，分析其主要原因是：1、教师本身欣赏水平不高，对美术欣赏不重视；2、缺管必要的欣赏对象。其实它也是幼儿园美术教育的一个重要组成部分，它能激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感、美感，还能开阔视野、丰富知识，提高正确的自我评价与评价同伴作品的能力，我们应将美术欣赏提到一个新的高度，改变以往观念，将其融入教学，如：经常组织幼儿到大自然中多观赏奇峰异石；利用多媒体现代化教学手段来为幼儿拓展思路，为创作积累感性知识；多欣赏各类符合幼儿年龄特点的名作、雕塑、建筑等，如：在大班美术欣赏《妈妈的爱》时，我通过让幼儿欣赏影视、歌曲、摄影作品、绘画作品和雕塑作品，利用大自然间所有动物的母子亲情场景来达到这一主题，先使幼儿进入这些角色，再使他们联想到自己，并能欣赏到用不同形式来表达同一主题的美，激发他们的创作欲望。将抽象的化为具体的，让幼儿的情感得到升华，在欣赏的同时运用儿童化的语言，收到较好的效果。

三、探索幼儿园美术教育新举措所收到的效果

两年来，我通过以上的教学初中探索，觉得幼儿园美术教学不仅培养了幼儿的美术技能、美术创造力，同时在体、智、德等方面也各有所促进，主要表现在：

1、手脑并用，促进幼儿小肌肉群的发育，使幼儿的动手操作能力大有提高。如经常地请幼儿玩泥工、使用剪刀等能有效的发展幼儿的小肌肉群，使他们动作灵活。经实践本班幼儿动手操作能力的一学期内都有了不同层次的提高，在小班就能剪出较复杂的对称图案。

2、摒弃了传统美术教学中的枯燥感，幼儿乐意学、有兴趣，真正达到寓教于乐。如：喷刷画、手指点画等多种具有趣味性的绘画形式使孩子对美术很有兴趣，我班幼儿一到上美术课时就兴致勃勃，且在生活中的动手能力也大有提高。

3、使幼儿的观察力、想象力、表达能力和审美能力有了全面提高，尤其是对一物多用的创造性思维能力的培养更为明显。如幼儿能将一船、卫星、飞机等，能大胆展开想象，内容广泛。

4、真正体现面向全体幼儿和发展个性特长相结合的原则，满足不同层次幼儿的需要。如：在集体教学中能面向全体幼儿，而在创设的区角中则能更好地进行个别指导，发展个性。

5、提高了幼儿的合作交往能力，培养互帮互学的良好品德。如在《认识春》的活动中，孩子们能自然的在作画过程中进行合作，并会在课后相互评价，主动与他人交流思想。

儿童才是天才的画家（绘画专题论文大全）

引言：孩子在刚学画画儿时不敢画，画完以后不敢拿出来给别人看，目光中闪烁着胆怯和自卑。我们努力让他们放松，将他们引入自由大胆的创作和自我表现状态，由于我们懂得孩子的心理，有意去挖掘孩子身上的优点，发现他们每一点进步，及时地给与鼓励、肯定和表扬。孩子的积极性被充分调动起来。孩子找到感觉，经常超额完成布置的作业，而且变得自信、开朗大方了，不少“天才”由此诞生。

儿童是天才的画家，他们从小就天生喜欢画画儿。他在画画儿时是否非常兴奋激动、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说、进入角色？是否自由发挥，随心所欲的大胆表演？果真如此，那我告诉你，孩子进入最佳创作状态了，他太快乐了，这种状态对他的成长太有好处了！

那么孩子在画画儿时为什么这么快乐呢？实际上，任何快乐都是一种欲望或愿望的满足。小孩愉快的原因也是多方面的，好玩、色彩鲜艳等都会给他带来愉快，然而更深层的原因是创造欲的满足。

孩子在画画儿时通过想象在大脑中形成画面，孩子在绘画过程中主体的创造力、想象力、征服力得到具体的体现，主体的目的得到自由的实现。这种愉快是主体对自己内在能力的自我欣赏，自我赞美和自我肯定。我能行，我能创造了，我真棒！

这种愉快的体验对孩子来说具有非常重要的意义，孩子这么小就能在绘画过程中找到“人”的感觉，还能进一步激发他的创造欲，树立自信心，培养创造能力，而且身心都会得到健康的发展。一个自主地、自由的、快乐的、有个性、有激情、有想象力、创造力的人才大概就从这里开始萌芽的。

由于孩子年龄较小，不能对自己的能力作评价，当他在自己的创造自由实现以后，不仅陶醉于自我欣赏、自我赞美和自我肯定中，更希望得到别人的欣赏、赞美和肯定。这种迫切的希望如果得到满足，将会更加前列的增加他的愉快感，还会更进一步激发和调动他身上的潜能，人身上的潜能是巨大的。孩子此时就像被点燃的柴火一样，越烧越旺，表现为兴趣越来越大、越来越主动灵活、自信心更足、其想象力创造力会令你惊异不已。

然而我们的很多家长不懂得这一点，将孩子引入被动状态。还有些家长只看重结果而不看重过程，有的甚至去与别人比，总觉得自己的孩子没有别人画得好，自己的孩子没有别人的孩子聪明，没有这方面的天赋。有的家长甚至当面指责孩子。有的家长很着急，帮他画。有的家长甚至放弃了绘画。以上这些做法都会造成不好的后果，孩子自由创造的机会被剥夺了，孩子愉快的心情被无情的破坏了，自信心受到严重打击，创造欲从此被压抑，不再有想象力和创造力。因为你摧毁的不仅是孩子的愉快和兴趣。

由副对联说得好：“说你行你就行，不行也行；说你不行你就不行；行也不行。”天才于庸才就是一字之差。

打破传统的幼儿美术教育观念（绘画专题论文大全）

引言：幼儿的美术教育中，孩子不须要求对色彩配置的考究，强调的是想像翅膀自由自在地飞翔；不须担心形象造型的可笑，强调的是心灵之窗毫无顾忌的敞开；不须要求构图形式的变化，强调的是随心所欲大胆任意的挥笔；不须害羞表现方法的稚拙，强调的是全心投入乐在其中的玩耍。解放孩子，让孩子想象飞起来，身体动起来，大胆说出来，在充足的空间时间里驰骋，让孩子们任意涂鸦，说出他们对现实世界的精彩理解，创造出五彩斑斓、个性十足、名副其实的儿童画。

摘要：打破传统的教育观念，在幼儿美术教育中，解放孩子的头脑，使他们能想；解放孩子的身体，使他们能动；解放孩子的眼睛，使他们能看；解放孩子的嘴巴，使他们能问能说；解放孩子的空间，使他们能够到大自然大社会里取得更丰富的学问；解放孩子的时间，让他们尽兴的“玩”，尽情的画，任意涂鸦，说出他们对现实世界的精彩理解，创造出五彩斑斓、个性十足、名副其实的儿童画。

有个人，毛泽东赞扬他是“伟大的人民教育家”；周恩来评价他是“一个无保留追随党的党外布尔什维克”；宋庆龄也赞颂他是“万世师表”。他就是中国现代教育史上著名的人民教育家——陶行知。

陶行知是我国“创造教育”和“生活教育”理论与实践的开拓者。他在《创造宣言》中指出：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”他呼唤：“创造之神，你回来啊！只有你回来，才能保证参天大树之长成！”他的创造教育理论以生活为中心内容，旨在以开放式的教育环境培养一种具有创新精神和实践能力的“真善美的活人”。在此基础上，他后期又针对传统教育形式在《创造的儿童教育》一文中提出了“六大解放”的教育思想，旨在培养儿童的创造力。

“六大解放”思想，即：“一、解放学生的头脑，使他们能想；二、解放学生的双手，使他们能干；三、解放学生的眼睛，使他们能看；四、解放学生的嘴巴，使他们能问；五、解放学生的空间，使他们能够到大自然大社会里取得更丰富的学问；六、解放学生的时间，不把他们的功课表填满，不逼迫他们赶考，不和家长联合起来在功课上夹攻，要让他们有些空闲的时间消化所学，并且学一点填满自己渴望要学的学问，干一点他们自己高兴干的事情” 。

现在幼儿园的美术教育包括一些美术兴趣班普遍以“范画式”的教育模式为主，偏重教师施教而限制儿童活动。在孩子的作品中可以发现，他们的画逐个雷同，风格一致，大同小异。这种教育模式的弊端在于：忽视了孩子在活动中的主体地位，没有给予孩子充分的想象自由和创作自由，让孩子的思维局限在老师的范画中。

孩子的想象是丰富多彩的，在孩子心中，他们所描绘的画是没有任何“规矩”的，完全是一种自我体验的反应。如果加上了老师的意见，就不再是孩子们对世界天真浪漫的想法，阻碍了孩子想象力和创造力的发展。陶行知很重视对孩子的创造能力的培养，他的“六大解放”的教育方法，其实是培养孩子创造力的重要前提条件。幼儿教师在美术教育中打破传统的教育观点真正地做到 “六大解放”，就能让孩子成为真正意义上的学习的主人，敢想、敢做、敢创造。

一、解放孩子的头脑，使他们能想。

我们可以看到孩子们眼中的世界是非常丰富而多彩的，在幼儿的作品中，不须要求色彩配置的考究，不须形象逼真，强调的是想像翅膀自由自在地飞翔。孩子头脑中都是对客观世界带有儿童色彩的反映，他们见过很多有趣好玩的人和事，这些经验都需要老师用一句带有儿童色彩的语言或一个形象的动作去激发出来，让孩子们在他们独有的想象空间中畅游，甚至天马行空。如一个纸贴画的美术活动中，一开始的折纸部分，几句简单的话换个说法就可以让孩子们的想象飞起来：对边折成长方形——“我们来变巧克力”；再对边折——“巧克力吃掉了一半”。再如，孩子的头脑里装着各奇思妙想，就会呈现出这么一幅图画：有这么一个小人，他的头特大，脑子里画着好多好多东西，有小花小草，有飞机轮船，有小猫小狗……

解放孩子的头脑，鼓励每个孩子奔向创作想象的海洋，只要让孩子们用心去感受，用心去想象，用心去描绘，不用和大师去比较，孩子们个个都是小画家。

二、解放孩子的身体，使他们能动。

孩子们的画中不免有各种各样的人物形象，但是再多的人物形象也是 “太阳人”的影子，这样的画虽然符合儿童绘画能力的发展趋势，可在注重孩子个性发展的今天，画中就缺少了点什么。现实的人物都是有表情，有动作，活灵活现，“太阳人”的画缺少了每个孩子自己的个性和特色。脑子里的奇思妙想不是生来就有的，一切主观认识都是对客观物质的反映，只有孩子自己体验了，才会在画中留下痕迹。

让孩子动起来吧，可爱的脸上做着各种各样好玩的表情，知道喜怒哀乐时眼睛、嘴、眉毛等不一样的表情特征；可爱的小手小脚做着种种夸张的动作，知道原来身体可以有这么多好玩的姿态。把夸张的表情和动作以孩子的方式添加到他们的画中，那便是丰富多彩，妙趣横生，个性张扬的创作时代。

三、解放孩子的眼睛，使他们能看。

画是心灵的反馈，眼睛是心灵的窗户，是汇聚万物的焦点。透过孩子们眼睛，能看到五彩缤纷的世界，所以要丰富他们的视觉；透过孩子的画，又可以看到他们眼中的奇趣世界，所以更要解放他们的眼睛，让他们看的更多、更广、更真。大自然是那样的美丽多姿，生活是那样的绚丽多彩：有形、有情、有境。大自然这个神奇的造物主，它创造出的许多自然纹理、天然形态都是令世人叹为观止的。大自然中的感受……这些都是创造的起点，是灵感的源头。

自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇，丰富创作的灵感是最恰当的，如教室自然角中的真实动植物；外出春游秋游时看到的无限风光；组织参观各种名胜古迹和实践活动的感官认识。

四、解放孩子的嘴巴，使他们能问能说。

在幼儿园的常规生活中，孩子的嘴巴是受到约束的，因为有规矩有纪律的存在。在幼儿美术活动中，孩子是主体，他们的嘴巴应允许一定程度上的解放，在不破坏活动纪律的基础上让他们能问能说。在问的过程中，孩子跟着老师的言语引导发挥想象，增加认识，丰富想象；在说的过程中，积极的开动脑子，让思绪在大脑中飞舞，这些都为活动最关键的绘画增添了创作想象的认知基础。如在《眼睛想旅行》的美术活动中，老师的几句话：小眼睛似乎长了翅膀，它飞到了小河里，看到了太阳和小鱼在一起游戏，它开心地把自己也变成了可爱的眼睛鱼；小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……。老师的省略语句及停顿语气提供给孩子充分去想象，进入想象旅行后的孩子，各个迫不及待的把自己的旅行经历告诉大家，在喜悦中分享彼此的创意，这也就成为他们各自的创作内容了。

五、解放孩子的空间，使他们能够到大自然大社会里取得更丰富的学问。

大自然大社会就是活教材，最自然真实的情境是最好的范画。有些家长看了孩子的画后埋怨“孩子怎么什么都画不出来”，这不能怪孩子，孩子接触的空间太小，他们眼中、脑子里都没有可以让他们画的出来东西。幼儿画画不急于追求这样那样的绘画技巧，更重要的是通过绘画让孩子学会欣赏，学会想象，学会创造。不管是幼儿园还是家庭，要让孩子更多机会的接触大自然大社会，使他们在那里取得更生动更丰富的学问，而不是只是在课堂中听老师讲，看挂图。

六、解放孩子的时间，让他们尽兴的“玩”，尽情的画。

幼儿园的美术集体教学活动都有着相应年龄层的时间规定，有时孩子还没有完全进入状态时老师就催着要结束进行下一个活动，这样怎么会有好的创作呢？条件允许的话，解放孩子的时间，在老师的引导下让他们尽情的“玩”，在童真童趣的“玩耍”中，解放他们的头脑、身体、嘴巴、眼睛和空间，孩子们涌动的心灵会像花一样的绽开，才有了丰富多彩的感受，有了创作的基础，才会尽情的画。

你会教孩子绘画吗？（绘画专题论文大全）

引言：人的想象力与知识在一定程度上成正比，儿童知识虽然不十分丰富，但他们的想象力却能非常发达。如果我们有效地运用这种想象力又能起到使学生迅速吸收知识的效果。比如，我在传授“对称性”这一概念时，先让学生想象一下左右不一样的某些东西会产生什么样的效果，比如鸟的翅膀，飞机的双翼，椅子和电视机等等，结果某些滑稽和可笑显而易见。

1、以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。

目的：增强自信心，承认和接受自己与他人的不同之处。

2、在家中开辟一面墙专门悬挂孩子的作品，或开辟一个角落供其创作。

目的：使孩子感受自己在家庭中的位置。

3、每逢家中亲戚朋友过生日鼓励孩子作画相送，以此让孩子表达感激之心。

目的：以孩子自己用心创作的作品代替用钱购买的礼物。

4、为孩子提供不同规格的纸张和多种绘画材料。在使用大块油彩时可用成人旧衣物作为工作服使用。活动完毕让孩子学会自己收拾打扫。

目的：让孩子尽情工作，避免不愉快争吵。

5、当孩子解释自己的画时注意倾听，遇有不解的地方及时提问。

目的：表示对孩子的尊重。

6、当孩子因叙述能力有限无法讲清自我感受或现实情景时请他画下来，以利于孩子再次归纳思考，并组织想要表达的语言。

目的：同时是一次口语复述的联系。

7、如孩子情绪过于紧张激动，伤心郁闷，成人可以用画画的方式与孩子对话，起到发泄疏通的作用。

目的：让孩子在平和的气氛中恢复平衡。

8、在孩子作画时可以放些轻音乐，有益于孩子发挥想像力。

目的：让孩子享受艺术的创作过程。

9、带孩子参加成人聚会或与孩子无关的活动时携带绘画用具。

目的：以防孩子感到枯燥乏味。

10、挑选孩子的作品进行收藏，标上日期，题目以及孩子特有的解释。

目的：记录孩子精神成长的财富。