生活的艺术读后感

生活的艺术读后感(汇总12篇)。

读书是人生的一大乐趣，作品便是一本给我们精神粮食的好书。那么您或许想写一篇读后感来记录下来，读后感可以从哪些方面写？根据您的要求，幼儿教师教育网的编辑为您整理了“生活的艺术读后感”，希望这些技巧能够让您更好地管理自己的情绪和压力！

生活的艺术读后感【篇1】

越是忙碌的生活，越不能漫不经心。读一本清心好书，享一场文化之旅，在淡薄与闲适之中，掌握生活的快慢和深浅。林语堂的《生活的艺术》正是这样一本佳作，以其旷世达观娓娓道来，展现出诗样、才情、幽默、智慧的人生，让我看到了一个完美的生活范本，一段云淡风轻的快意人生。

原本身处这个年龄阶段的我们，本身没有过于厚重的经历，忙忙碌碌于工作，对于生活二字一般没有过多的体悟。但是当览尽了《生活的艺术》中庄子的淡薄、陶渊明的闲适，在随作者行酒、观山、玩水、看云、鉴石、吟风、弄月之后，合上这本书闭目凝思的刹那间，我突然觉悟了许多，内心也愈发的澄澈。《生活的艺术》就仿佛是一道光，引领我们从庸俗走向优雅，从卑微走向高贵，从理智走向情感。此刻的我，多了一份对宝贵人生的深刻认识，多了一份对美好生活的坚定信念。

对于生活，我们无一幸免地被这个时代拉扯着极速向前，总是整日地忙碌着，难免会身心疲惫。于是有越来越多的人开始怀念旧时的慢生活，或是亭前煮茶，或是院后会友，但是一味地求慢，也容易使人变得懒散，以致跟不上时代的步伐。无论是快或是慢，单一的生活节奏，难免让人程序化，机械地对待周围的一切。而生活的艺术则教人掌握快慢皆宜的尺度，在忙碌与闲适之间，寻求一个完美的平衡点，其价值也正在于此。所以，除去8小时工作时间，请你耐心、细心、舒心的精致生活，用有限的时间读书明智、内观慎独、修身养性、养精蓄锐、发展兴趣，从而获得优质生活。

对于工作，首先要做好时间管理，正确地设定目标，科学地划分任务，区别事务的轻重缓急，列好工作清单，通过提升工作能力来掌控好工作的效率，且操之过急。正如我们繁杂的监控工作，其实可以分为几大项，确保要事第一，其他的循序渐进地处理，只要我们坚持保障有力、信息灵敏、监督严格、稽查到位，工作繁重程度可以减轻很多。接着，要为工作创造快乐。我们工作不只是为了生存，也是为了达到一种满足感和成就感，从中收获快乐。可以营造舒适优美的工作环境，如办公桌与电脑设施干净整洁，摆放香草花卉、字画等增加几分情趣。还要与同事，上下级之间处好关系营造融洽气氛，在工作中并肩奋斗、互为支撑，在工作之余坦诚相待、互相关心。此外，还要在工作中力求突破创新，体味创造的快乐。

其实无论我们现在，是以哪种方式生活着，只要掌握好生活的艺术，拥有调节生活快慢与深浅、平衡工作压力与动力的能力，即便在平静岁月之中，也可以览尽波澜壮阔，在跌宕人生之中，仍能够自在从容不迫。

生活的艺术读后感【篇2】

生活的艺术关于生活的艺术，仁者见仁智者见智，每个人都有自己对人生的感悟，不同的背景，不同的生活方式，不同的际遇，造就了不同的人生。

《生活的艺术》探讨生命、心灵的价值，并抒发林语堂个人对日常生活中人、事、物的观感，提出自己的看法，进而论及周遭，乃至整个社会。全书虽被分为十四章，但在重要观点上前后呼应，各章虽有一既定的讨论主题，但往往将内容向外扩展，并无绝对的限制，这正合作者所提倡的悠闲随兴的生活态度。作者在本书《自序》中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，《生活的艺术》也好，《吾国与吾民》也好，都有非常鲜明的“林语堂风格”。

因而，喜欢这种风格的读者——准确地说，是具有林语堂式思想、情趣的读者，自然对林语堂的著作评价极高。例如，有人认为《吾国与吾民》是“迄今为止最真实、最深刻、最完备、最重要的一部关于中国的著作”。但是，不喜欢这种风格的读者——准确地说，是不具有林语堂式思想、情趣或者说人生境界还没有达到林语堂那种高度的读者（如某些大学生），肯定会对林语堂的著作不以为然。林语堂在《自序》还说：“我也想以一个现代人的立场说话，而不仅仅以中国人的立场说话为满足，我不想仅仅替古人做一个虔诚的移译者，而要把我自己所吸收到我现代脑筋里的东西表现出来。”

实际上，林语堂写《吾国与吾民》与《生活的艺术》的时候，不仅是以“一个现代人的立场说话”，更多的是站在美国人的立场上说话。这从前面的《编创花絮》部分介绍的成书背景就可推测到这一点。林语堂创作的读者意识很强，他在《自序》中说：“我颇想用柏拉图的对话方式写这本书。把偶然想到的话说出来，把日常生活中有意义的琐事安插进去，这将是多么自由容易的方式。可是不知什么缘故，我并不如此做。或者是因我恐怕这种文体现在不很流行，没有人喜欢读，而一个作家总是希望自己的作品有人阅读。”我们完全可以说，《吾国与吾民》与《生活的艺术》是写给外国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。然而，我们很难有充足的理由说，它们也是写给中国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。或许，我们真应该细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

生活的艺术读后感【篇3】

其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。

作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。

放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴”，这是圣人对利欲的放弃；庄子说：“处其实，不居其华”，“为善，不近名”，这是大智慧者的放弃。从古至今“绝利易，绝名心难”，对此，林先生感叹到：“有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。”那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么？苏东坡认为“浮名浮利，虚苦劳神”。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说：“有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。”我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴会……等等。

放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说：“情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。……这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。”我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食……，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在“为稻梁谋”，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢？在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉“人无远虑，必有近忧”的旧思想，不要效法“进亦忧，退亦忧”的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。

林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。

生活的艺术读后感【篇4】

林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。

在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些“恶习”是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”这个是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的“林语堂风格”。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活。

生活的艺术读后感【篇5】

《生活的艺术》像是一本哲学书，又不是一本哲学书。林语堂先生称它为抒情哲学，也是极好不过了。读了这本书，我想记录一些印象深刻的段落和发生共鸣的思考，于是写了这篇文章。

为什么读这本书？在这“囚禁”的日子里（“武肺事件”，人们基本足不出户），人人都渴望自由，读书成了唯一可以使我“飞翔遨游”的法宝。随手拿起一本，便津津有味地一口气通读完成，酣畅淋漓，不是喜欢还能是什么呢？我是着实看不进科教版的哲学文集，过于生硬和教条，当然也可称为措辞精准。但比起精准，我更喜欢自然舒适。读《生活的艺术》一书，就像春日清晨微风轻抚着脸颊，像夏日酷暑暴雨透凉着心脾，像秋日落日包裹着海岸线，像冬日暖阳温柔着大地，清新愉悦。除了感官上的享受，即语言文字上的亲切，还有心灵上的共鸣。生活的艺术，乍一听这个书名，会不会觉得标题有点宽泛？谁能用一本书去描述生活这么错综复杂的东西，我既是怀疑又是好奇。直到把书本翻阅完成，不禁感慨林语堂先生对于中外文学、古今文学的造诣之深刻，对生活行为、动物自然的了解之通透。书中涉及交友处事的艺术、婚姻家庭的道理、烟酒茶的讲究、树木花草石头的文化等等，基本涉及生活的方方面面。作者引经据典，实实在在让读者享受了一段阅读之旅。我读书浅薄，其中很多道理和智慧可能还未参悟，来日翻阅时希望有更深的思考。

书中写了什么？这本书一共14章，从人类起源、行为本能到伦理自然，到人类精神世界。最让我记忆犹新的是关于人类精神世界的章节，其中有一章的标题是“谁最会享受人生”。看到这个标题的时候，我杵了良久，心思谁会是最享受人生的人呢？多么希望自己的生活方式就是标准的、教科书式的享受人生的典范呀！揭开谜底的时候是最让人兴奋的，原来在林语堂先生眼里从古至今，最会享受人生的是：善于发现自己的庄子、充满“情智勇”的孟子、一副“玩世、愚钝、潜隐”的老子、主张“中庸哲学”的子思以及人生爱好者陶渊明。读完之后，不得不认同林语堂先生的观念，人活在世上，首先要对自己有要有清晰的认知，能发现自己的优势并将其发扬，其次要对生活充满热情和智慧，并且善于勇敢地挑战，然后心态上“塞翁失马焉知非福”，另外在物质上中等精神上无限丰盈自己，最后成为看清了世界依然热爱世界的追梦者。不过我遗憾的是作者没有提及苏轼先生，鉴于个人喜爱和偏见，我是十分欣赏苏先生乐观豁达品质的，尤其在看完其《苏轼传》之后，对他的敬仰之情绵绵不绝。

我的感受是什么？文中的部分观点其实与我之前的人生观是有所冲突的，但并不妨碍它在阐述之后，我对其进行了理解、包容和吸收。比如作者并不认为善于管理时间、高效工作的生活方式是优秀正确的，在他看来美国人如此强烈的时间观念是被驯化出来的，丧失了自我判断能力，违背了自然人的本性。人本身是需要休息和闲适的，一个从年头把年尾都计划好的生活方式看似很严谨，但是也会给人带来劳累和疲惫。此处你或有不解，因为作者认为只有空闲才能进行创造，每天从头到尾的忙碌，人类是进行不了思考，新事物是进行不了创造，历史中伟大杰出的推动者都是在空暇中进行了伟大创举，比如司马迁著作《史记》一书。进一步说，其实作者是反对独裁专制的。又比如作者认为小孩读书应从兴趣驱动，如果一个人他不喜爱或者一时间不愿意读书了，应该让他去自由玩耍。“头悬梁、锥刺股”的行为在作者笔下是不认同的，过于勤奋地努力只能说明方法有问题，并不需要歌颂此类“鸭式填充”的学习态度和教育方式。再如作者倡导生活由技术到简朴，过多的购物欲、消费欲只会让生活变得复杂，其中文中有举例说到，以前人类吃食只需捕猎进食，今天人们一说到吃便是各种想法，是西餐还会中餐，是川味还是湘味等等，选择的多样化有时候不见得是好事。不过作为一个资深吃货，我还是很希望厨房能制作出更多的美食，多一些思考的烦恼也没有关系。

书本终究是作者观念的输出结晶，无对无错，可以丰富生活罢了。愿读者朋友们在这有限的时间和有限的空间里“多出去走走，看看世界”。

生活的艺术读后感【篇6】

看魏小安的《与中国旅游同行》时，他极力推荐这本书，说是这本书会让我们懂得如何享受生活，于是从图书馆借来看了。作者是林语堂。这本书是他在美国写的，当时在美国引起很大的反响。该书于1937年在美国出版，次年便居美国畅销书排行榜榜首达52周，且接连再版四十余次，并为十余种文字所翻译。林语堂也是第一位以英文书写扬名海外的中国作家，是集语言学家、哲学家、文学家于一身的著名学者。

迫不及待得开始读这本书。因为感觉现在的自己及身边的人都是压力重重极不快乐的。那么，林老先生会告诉我们怎样的生活艺术呢？书的扉页上写着这本书谈了庄子的淡泊，陶渊明的闲适，诵了《归去来兮辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨，吟风、弄月等。呵呵，如果真这么会享受，我们定会拥有快乐的人生！

这本书聊到关于人生的话题。作者认为，人生的意义是这样的：“人是一切事物和活动的中心，人生的目的与真谛在于享受淳朴的生活，而活着就要快乐，尤其是家庭生活的快乐。”也就是觉得生活的享受在于一种态度。林老先生说：“我以为这个世界太严肃了，因为太严肃，所以必须有一种智慧和快乐的哲学以为调剂。”“我们是属于这尘世的，而且和这尘世是一日不可离的。即使这个尘世是一个黑暗的地牢，但我们总得尽力使生活美满。”是的，我们要努力去获得精神的和谐，对于这个孕育万物的天地，必须有一种感情，一种依恋之感。“尘世到底是真实的，天堂终究是飘渺的，人类生在这个真实的尘世和飘渺的天堂之间是多么幸运！”

林老先生要我们坚持一种快乐的享受的哲学。也是，既然人生如此短暂，既然生命如此脆弱，那么我们还有什么理由去烦恼于生活中那些琐事，为一些小事情耿耿于怀？另外，从他的文字中也深刻感受到要顺应自然，循着四季，顺应内心自在地生活。他还坚持要丢开功名利禄，乐天知命地过生活。的确，那些物质财富的多少确实不能说明我们的幸福感。你敢说我们只要越有钱越有名利、地位就越幸福吗？所以我们不需要刻意追求那些身外之物。当然，对于我们年轻人想要达到这种境界还很困难，我们也需要一定的物质做保证。但是至少，我们要坚持内心的宁静，淡泊一点，淡然一点，去追求自己兴趣和梦想才是最重要的！总之，遵循内心，追求快乐！

书中还坚持“博爱”。不要太去挑别人的刺，多包容那些那认为的错的事和恶的人，同时也接纳自己的一些缺点。存在即是合理。多站在别人的角度看问题，少去批评怀疑他人，而是有一颗关怀心，包容心，这样你自己也会变得大度一些，快乐一些。

做一个真性人，按照自己的本性，活出真我。懂得享受生活，以一种悠闲的达观的态度活着。而不只是忙忙碌碌，不只是辛苦地学习和工作。确实，学习是为了生活，工作也是为了生活。如果你每天只是在为这些奔忙，而忘记享受生活，那么你是忘记了生活本真的样子，得不偿失了！所以如林先生所言，“应该把生活加以调整，在生活中获得最大的快乐。”

另外阐述了悠闲的重要。有一句话感触很深，“世间万物尽在过悠闲的日子，只有人类为着生活而工作。”想想也是，有多少人不是在任劳任怨工作，为了生存奔波烦恼到白发苍苍？书中说，智慧的人绝不劳碌，过于劳碌的人绝不是智慧的，善于悠游岁月的人才是智慧的。所以为了有一个好的生活质量，我们得学会忙里偷闲。偷得浮生半日闲是一种很好的境界，这是懂得休闲，懂得享受生活的表现。那么，只要是你想做的什么事情，比如学个什么乐器，去一个一直都想去的地方旅行，抓紧时间去做吧！不要等到有足够多的钱足够多的时间才去做，因为这样你一直都不会去做它。而享受生活并不需要你要多有钱，只要有心足矣。享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多！珍惜当下，每一个今天，每个此刻都是特别的。想到什么就去做，不要给自己留下遗憾！

记住，悠闲的生活，必须要有一个恬静的心地和乐天旷达的观念，以及一个能尽情观赏大自然的胸怀方能享受。我们在浮华的城市打拼，别忘记要给自己放个假去亲近大自然，去观赏神奇美丽的风景，多出去放飞我们的心灵。记住生活的本来面目，不要成为生活的奴隶，而要做自己的主人。不要使生活变成，“为了生活而生活”。

李白就曾说“浮生若梦，为欢几何”。记住享受活着的美好！善意对待周边的人和事，将烦恼的事情化成简单，出去旅行，去喝喝茶，聊聊天，赏赏花，读读书，作作画。简单、快乐地活在这个尘世间。因为，生活，是一门艺术！生活，是一种修行！

生活的艺术读后感【篇7】

在图书馆漫无目的地享受群书的包围时，一个不经意的抬头，我的眼光落在了《生活的艺术》这几个字上。“生活”“艺术”，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了……

近来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起……

文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说：‘我这样地做一个人，已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。

快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中……偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱……这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。

我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道“早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶”，这七件事就足以让我很开心了。清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风……那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。”大自然与人有着不一般的关系。西方有句古诗，“我来自尘土，我终归与尘土”。每一个人都是大自然的一部分。我们应该像鱼一样在水里，迎着粼粼的水波，荡漾着心情，自由的游弋；像鸟一样飞翔在湛蓝的天空，与云为友，做天空的旗帜……有了这样丰富的想象力，我们可以摒弃作为人的所谓的高贵和自尊，真正的成为自然的朋友，真正的欣赏并赞叹种种自然的神奇和美妙。我们有时就是一个鱼，有时就是一片云，有时就是一块石头，有时就是一蔓青草，只要我们愿意，我们想成什么，就是什么。人的思想是无边无际的，是自由的，没有谁可以干涉，可以阻止它的发展，只要你愿意，在思想中，一切皆可呈现。路人的一个微笑，一句早上好，都足以让我感到快乐。我现在愿意花时间在这嵌入这篇文章，是因为我在将自己的思想呈现出来中找到了快乐。文字使我快乐。一直以来我都以写出的文字与别人分享而让人从中得到启发与思考为快乐的源泉。

这篇章中还提到了“金圣叹之不亦快哉三十三则”，只要你去挖掘，一天当中的快乐也许可以是一百则。如果我们多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐。静静地享受简单的生活，发现不简单的快乐，这才是享受人生之道啊！人生之旅，快乐是无限的。

生活的艺术读后感【篇8】

《生活的艺术》是国学大师林语堂在1937年出版的一部英文作品，曾占据美国畅销书排行榜榜首达52周(我看的是中文译本)。这本书也是我和一位书友交换得来的，前前后后，断断续续地看了两个月左右。

《生活的艺术》无疑是一本好书，官方介绍这样说：林语堂将中国人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。

这本书的前面大部分内容我是没看进去的。中国字都认识，但读过去之后却没有进入大脑;或者读懂了，但感觉没有什么收获。我硬着头皮往下啃，一边反思自己为什么读不进去，吸收不了。直到看了“读书的艺术”这个小节才搞明白。之前认为，这本书写于1937年前，那个时候作家的用语习惯，语境与现在不一致;或者作家的思维方式跟理工科的汉子有差异，导致看不懂。读了这一小节之后，才发现问题出在自己的心境上。这本书本身传达的是贴近自然的生活观念，需要舒缓的心境才能读得下去。在学校，自己的大脑处于高速运转状态，想的是用尽量短的时间把这本书读完。这本书却需要细细地品，慢慢地读，方能读懂。

读这本书还是有不少收获的。最令我印象深刻的一个观点是，当一个人的思想和经验尚未达到可读一本名著的相当时期时，他即使勉强去读，也必觉其味甚劣。也就是说，当一个人自身水平不够的时候，他的鉴赏水平也是有限的。所以，面对一个作品时，不能妄加评论和下结论，很多时候要从自身开始反省。一个人的心境也很大程度影响着一个人的品味。不同时候读同一本书，滋味也是不同的。就像读这本书一样，回到家以后心境慢慢地闲适起来，也更加能够欣赏这本书了。读这本书时，也发现了书中好多处的观点都可以回答这样一个重大问题，即现代科学为什么起源于西方。作者从哲学层面对这一问题进行了分析。

受限于个人水平，我对这本书的分析是不够彻底的。当你的心境不急躁，当你能心平气和地面对生活时，是可以读下这本书的。

生活的艺术读后感【篇9】

这本书拖了太久

人与人之间千差万别的原因并不在于我们的生命中发生了什么，而在于当我们面对人生中能考验生命勇气的重要境遇时，选择用什么样的方式作出回应。最难的事就是要真诚地表达自我，而不是欺骗自己。凡事发乎自然，更重要的是顺其自然，不要刻意或勉强为之。应该忘掉自己，并将自己的力量融入对手发势、变势的动作中。不要先发制人，要随着对手的招式变化而做出相应地动作。后发制人，借力打力来击败对手。凡事都不要刻意而为，每时每刻让一切顺其自然，既来之，则安之。无心并不是没有情感和感觉，而是一种感觉没有阻滞的状态。“无为”并不是真的什么都不做，而是明心见性，要让自己的思想自由流动，完全不受任何内在或外在的干扰。凡事都要发乎自然，绝不可刻意或竭力而为。功夫——强身健体、陶冶心智和自我保护。功夫修为越高，越趋于质朴无华。而越是境界不够的人，就越喜欢装饰自己。一个人应该像竹子那样，在急风暴雨中，随风前后摇摆，以化解强风的袭击，这样他才能生存下来。越接近功夫之道的真谛，表达就越精炼。截拳道并不旨在有效地制服对手，而是有效地克制自己，以克服个人情感上的障碍、不安、恐惧和受压抑的情感。换句话说，它是摆脱自身情感上的羁绊，实现完整自我的表达方式。训练的最高境界通常是返璞归真。当一个人进入无形的阶段，无形就成为一切之形。当一个人没有风格，就可以适应所有的风格。真实的观察，只有在放弃形式之后才可以获得；

真正的表达自由，也只有在制度以外才能发生。动中有静，紧张中有放松，眼观六路而又镇定自若。既不刻意人为，又顺其自然；既不渴求，又不指望。简言之，像婴儿一样天真无邪，同时拥有完全成熟心灵的计谋和最敏锐的智慧。你所掌握的知识和技巧应该被遗忘掉，这样一来，你就可以漂流在虚空的世界里，无拘无束，安逸无虑。学习很重要，但不要成为其奴隶。总而言之，不要怀抱任何外在的、华而不实的东西。要以心为主。不刻意追求技术就等于拥有了所有的技术。技艺应该从属于心灵的训练，最终，它将把练功者带至更高的精神境界。简单的生活平淡无奇，不在乎利益，不耍小聪明，没有自私，也没有欲望，涤除玄览。这就是“大成若缺”和“大盈若冲”的生活。这样的生活像光一样明亮，但并不晃眼。简而言之，这样的生活和谐统一，美满平静。它持久，带给人启迪、和平以及长久的生命。善和恶或者快乐和痛苦，只有另一半的存在，它才存在。而且，它们相互补充，相互促进，而非相互对抗。首先，如果我没有感觉到痛，我怎么知道什么是快乐呢？反之亦然。不需要在善和恶之间挣扎，而是要像水波一样，顺其自然。你认为一件事是错的，与你要辩护、解释、证明一件事是错的，这两者之间有很大的差异。

我做我的分内事，

你做你的分内事。

我在这个世界上活着，

不是为了满足你的期望。

你在这个世界上活着，

也不是为了满足我的期望。

你是你，我是我。

如果我们偶然相遇，

那将是一件很美的事。

如果不能，那也没办法。

最富有、效率最高、最有创造力的人就是那种没有性格的人。要了解光明，你就必须理解光明和黑暗交替的节奏。许多人一生都致力于去实践一个他们“应该”怎么样的理念，而不是去认识、实现他们本身。自我实现和自我形象实现两者之间是有差异的，这一点非常重要。很多人都只是为他们的自我形象而活着。不是死亡本身可怕，而是对死亡的恐惧和感觉令他们裹足不前。他们把幻想当成了现实。习武必须有一种自由感，受制约的心灵从来不是自由的。当我向观众展示我的技能的时候，我感觉良好。为什么呢？因为，亲爱的，为了到达这一步，我拼命努力。这意味着敬业，不停地努力工作，不停地学习和发现，当然，其中要牺牲掉许多东西。火一样的热情，不偏不倚的态度。

生活的艺术读后感【篇10】

时间的快车已经到了2021年，我也已经工作了8年多，经常会觉得头脑断片、头绪太多、效率低下、脑袋嗡嗡的感觉。曾经那个雷厉风行，快人快语的少年，不见了踪影。只得感慨，是不是真的年龄大了？真是的我老了吗？

有幸看到了《简单生活的艺术》这本书，我似乎找到了原因和化繁为简的方法。

人生随着阅历的增加，经历的多了，有些是财富，更多的东西可能是垃圾。没有定期进行头脑的清理，脑袋也会被垃圾阻塞。就如同买了大量的生活用品，它们占据了你的空间，导致屋子一团糟。我们的头脑，每天接收无数的信息、如果不能及时清理，也会占据大脑空间，形成大脑效率下降。

那么从这一刻开始，我们要抛弃旧有的不断的买买买的生活、不断的存入大脑的方式，我们要走上简单生活的道路。应该是从观念、思维、行动、言行上进行一次革命。

一直以来，我们被各种励志的故事包围，被各种成功人士的故事激励着，我们被各种高大上的物质刺激着，被别人的镜头吸引着。似乎，只有这样的生活才能让我们满足，才是幸福的生活。可是，我们自己却无比的焦虑，似乎永远无法满足，是贪婪还是我们忽略了自己真正的需求？我们被物品包围，被琐事包裹，被生活消耗，被焦虑环绕，似乎一只拉磨的驴子，永远没有尽头。我们努力地去生活、去工作、去追逐，但是却距离幸福原来越远。

改变迫在眉睫，我们要勇敢的说不！我们要去寻找自己的幸福！

我们要放下对外界的执念，将更多的精力和时间放在探索自身的需求，发现自己，成就自己。幸福只是一种感觉，是自己的一种内心感受。当自己被满足以后，自然会觉得开心和满足。我们要去发现自己、愉悦自己，我们的头脑、思维、生活环境、物品等满足自己内心的需要，才能获得自身的满足。

这边书的出现，像是一股清风吹来，让人精神为之一振。原来，复杂生活并非我们的本意，幸福的真谛在于简化生活、腾出空间、沉淀内心。通过清醒地自我认识，挣脱物质的束缚，探索精神的自由，最终抵达内心的安宁和富足。

一、转换频道，享受慢节奏生活。

我们一直在追逐，把精力放在追求外在的认可上；我们把时间花费在购物、保管、维护、丢弃物品上。仔细想想，我们一直都在被别人的眼光所累、被物品所累，把自己折腾得疲惫不堪。

摆脱多余的累赘，我们的生活会变得更有意义。

不经意间，我们的步调慢了下来，可以全身心地投入眼前所做的事情，与家人好友共度时光，全心全意地投入吃饭、散步、看电影这些美好的事情，按适合自己的节奏生活。

二、人际关系变得更健康

简单生活还会产生一个意想不到的影响，物质领域的超脱能带来人际关系领域的解脱。

如果一个人的占有欲和控制欲很强，其实意味着他是一个缺乏安全感、内心脆弱的人。

相反，如果能够摆脱对外在、物品的依恋，达到比较高的精神自足境界，那么你对他人的需求就会减少，在索取和付出之间更容易取得平衡，彼此的关系也更融洽。

三、留给内心时间的空间更加宽广

随着年龄的增长，人会拥有越来越多的囤积物，如果不懂得适时舍弃，心灵也将被事、物淤塞。

从在校学习到参加工作，从单身到结婚，从小孩呱呱坠地到离家求学，每一个阶段的转变，都是一次清空自我、重新出发的宝贵机会。

一旦从琐事和物质中超脱出来，每到一处“驿站”，我们都更能主动地卸下不再需要的事、物，找回因为扮演好学生、好父母、好子女的角色而丧失的内心的轻盈和广阔。

生活的艺术读后感【篇11】

他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西？？最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”

作者是一个讲究自我、懂得调剂和享受生活的人，我非常欣赏他的“自我”和“闲适”。在《生活的艺术》这本书中，我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林老先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。 自从读了《生活的艺术》，他的这种悠闲的情绪和中庸的精神就一直感染着我。的确，正如朱自清在《荷塘月色》里写到的一样：“酣眠固不可少，小睡也别有风味。”惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐；荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。如果多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心；多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧；尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐：当我们工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐；当我们悠闲的时候，可以感到生命的愉悦，从而快乐；当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取奋斗的激情，从而快乐？？这，或许就是作者追求的“中庸”的和“闲适”的境界吧。如果我们能做到的话，何乐而不为呢？

感慨作者有着一双发现美的眼睛，那颗体验到平常之美的心灵，作者也是生活的智者。作者可能是反感于社会政治争斗，或者是天生的超凡脱俗，他醉心于人生，成为一位美好的理想主义者。过去常常有人拿鲁迅和作者做为两种文人的代表，进行批判。的确，他们是两类知识分子，鲁迅等人是社会现实参与派，作者则是逍遥自由派。他们都是关注现实和追求自由的，但其重心、方式又是不同。前一者他们是时代的潮儿，后者则是时代的旁观者，我喜欢鲁迅等人深刻、执着、硬骨头的精神，而他们心中却有着强烈的内心冲突和沉重的苦难感。但我更心仪作者一类人对生命，人生和人性的理解，那是即关注普通人民生苦乐，又能够在天地间自由翔飞，有着对生命和人生的大彻大悟。他们守静独、致虚极、挥真元，聚人类之学养，发民族之慧光，以独特的方式，对民族文化进行着建设。知识分子的作用是言，他们的意见能不能赋于实践，取决的是当政者，劝而无用，只能做罢，或许生活还能给自己一个快乐的心态。于是作者这一类人有了自己灵魂的归宿，不管怎么说，我们给他们的只能是尊重。

《生活的艺术》一书既是一本教人如何享受生活的幸福手则，也是一本让人有所思的人生哲学小品集。浪漫高雅的东方情调、行云如水的文字，文中的内心境界，想必能让你体察到另一种人生的智慧。

生活的艺术读后感【篇12】

细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。

的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐

可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。

《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

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饥饿的艺术家读后感（汇总2篇）

当仔细品读一部作品后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，是时候抽出时间写写读后感了。你想好怎么写读后感了吗？下面是小编精心整理的《饥饿艺术家》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

饥饿的艺术家读后感 篇1

在读小说文本的时候，我的大脑几乎始终处于混沌的状态，因为我无法理清头绪。艺术家通过在笼子里进行饥饿表演，全城人都络绎不绝地进行观看，作者描写这么个荒诞的行为想要表达什么？

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的'是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

可是没有人会真正理解，真正相信，所以看守故意给他创造机会进食的时候，他认为是对他的一种玷污。而观众，也只是把他当作笼子里动物一样，只是当作生活的调料博取一笑而已，怀着同情或许是讥笑的心态。他想向人们证实，饥饿表演其实很简单，但是人们死活不相信。直到表演期限的四十天终止时，他的表演艺术依然没有得到观众的认同，而他也无法再找到一种能证明自己表演艺术的方法。

数年之后，没有人再对这种饥饿表演感兴趣了，好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛。尽管肯定有一天，饥饿表演定会再次红火起来，但这对于活着的人毫无慰藉。可是眼下，艺术家能做些什么呢？

最终他不得不受聘于马戏团，在马戏团，他依然燃起希望：向世人证明，他的饥饿艺术不减当年，他要真正地撼动世界，达到前所未有的轰动。可是激动的艺术家，忘了当今的形势，所以他的话只能引起懂行人的付之一笑。在世人眼里，他远远不如那马戏团的兽更能吸引人的眼球，调起人的胃口，激起人的兴奋。

最后，他连同腐草一起被埋掉了，然而，从他那瞳孔已经放大的眼睛里还流露出一种不再是自豪而是坚定的信念：他还要继续饿下去。卡夫卡自己说过：倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。对艺术家而言，饥饿是一种象征，一种精神追求的象征，即卡夫卡所言一种不可摧毁之物的信念，可是在芸芸众生的物质世界里，鲜有他灵魂依托的归宿。作者用艺术家至死不渝的这种执念这种追求，表达了人的现实生存的困境，表达了人与社会，精神与物质，灵魂与肉体的无法达到和谐统一的矛盾。

饥饿的艺术家读后感 篇2

人性，古往今来一直石争论不休的一个话题，有人说人性本恶，有人说人性本善。纵观历史上下几千年，大奸大恶、泯灭人性者有之；危难关头昭显人性光辉的也不乏人在。人之善恶，与其归结为人的本能，还不如将其归为社会的导向。

我们每个人都是有着自我意识的个体，又同时是这个大千世界的一员。社会的价值取向，社会的流行时尚，无时无刻不在影响着我们的意识、我们的行为。应该说，我们每个人都是追求“光明”的，我们宣传“拾金不昧”的精神，赞赏“助人为乐”的行为，希望营造一个“夜不闭户，路不拾遗”的和谐社会。但，人心又是自私的，我们都希望能过的比现在更好，期待得到而吝啬付出——这是人最大的“原罪”。在社会上充斥着金钱至上的风气时，我们不得不屈从于物质利益之下，追逐那飞舞于空中的“票子、房子、车子”，因为，我们不仅仅是单独的一个人生活在这个世界上，我们有着太多太多的不舍和牵绊。真正的视名利如粪土，在名利前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，又有几个？

饥饿艺术家死了，死于他所信仰的饥饿艺术，他的尸体也被草草的埋葬，取代他的，是一头生机勃勃的黑豹。令人感到讽刺的是，这头黑豹周围却观者众多，和饥饿艺术家表演时的冷清形成了鲜明的对比。饥饿艺术家表演的是艺术，纯粹的艺术，但可悲的是，这艺术始终只有饥饿艺术家本人理解和坚持——“只有他自己才是对他能够如此忍耐饥饿感感到百分之百满意的观众。”但他自己也知道，他的观众，并不是真正的在欣赏他的纯粹艺术，而是在欣赏他的才艺表演。在观众眼中，一个人不吃不喝能忍耐四十天简直是天方夜谭，所谓的饥饿艺术表演和马戏团的表演无异。在“世人皆醉我独醒”的痛苦中，饥饿艺术家如同殉道者般用他所追求的饥饿艺术结束了自己的生命，但可悲的是，就连同他的这一行为，最后都未能被任何人所理解。在这里，我不禁有一个疑问：“不被任何人所理解的艺术，它还能被称为艺术吗？”

卡夫卡自己说过：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但以唯物主义理论而言，精神源于物质，我们唯有满足了我们的生理需求，才能进一步的去考虑精神需求。艺术是崇高的、可贵的，但离开了艺术我们仍能生存，但相反离开了物质支持，我们却只能像饥饿艺术家一般饿死。

现在的社会是可悲的，物质战胜精神，许许多多高贵的品质如同饥饿艺术家一般，没有了生存的空间，消逝于世间。我们是悲哀的，因为我们没有了所能坚持的信念，除了金钱，我们已经不知道还能去信仰什么。我们歌颂爱情，因为现实中我们缺乏爱情；我们赞赏友情，因为我们每天忙碌于水泥丛林之中，心与心的距离却是好远好远……

爱的艺术读后感

俗话说“知书达理”，我们要学会从阅读中收获人生的道理，阅读了作品后，我心中汹涌澎湃，感慨万千。如果我们读得肤浅，当然也感得不深；只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。推荐一篇关于“爱的艺术读后感”的文章希望能对您有所帮助，我们会不断改进和提高还请您多多关注我们的网站！

爱的艺术读后感 篇1

弗洛姆爱的艺术读后感

弗洛姆是个伟大的心理学家，他的《爱的艺术》一书不仅仅是一本关于个人情感的指南，更是一份对人类情感关系的深层次思考。这本书读后，让我对人与人之间的关系有了全新的认识。

首先，弗洛姆认为在当今社会中，人们对爱的理解已经变得越来越肤浅。对于大多数人来说，爱不过是一种纯粹的感觉，一种强烈的欲望和激情，但这些短暂的感情在消失后留下的空虚与不满往往让人感到无助。而对于弗洛姆来说，真正的爱是一种卓越的能力，是人类非常重要的社交技能之一，它需要我们付出才能获得，需要我们耐心维系才能长久保持。

我们常常对爱抱有错误的期待，认为真正的爱是可以无条件放纵自己的感情和欲望，却忽略了恰当的限制和自我约束。真正的爱需要我们学会彼此尊重，瓦解固有的偏见和成见，使我们更加关注对方的需要和感受，尽力去满足对方在生理和心理方面的需求。

弗洛姆针对爱的不同形式提到五种类型的爱：母爱、父爱、性爱、兄弟姐妹之爱、成人之爱。他认为，这些不同类型的爱需要不同的交流方式和技能，我们必须掌握同一类爱的规则和特点，才有可能得到真正的情感和满足。

在我的生活中，这种真正的爱通常表现为付出和关注。对于家人而言，我会尽可能的关注他们的健康和身体状况，给予他们最大的支持和关爱；对于朋友，我会在他们需要帮助的时候，主动给予援手；而对于伴侣，则需要更多的时间和精力去满足对方的情感需求，同时注重双方的成长和发展。

爱是生活中最美好的情感之一，它让我们感到温暖和欣慰，同时也是最艰难的一种情感之一，需要我们持续的付出和坚持。在这本书中，弗洛姆用他深刻的理解和洞察力为我们揭示了爱的本质，教我们如何在人际交往中表达出自己的爱，让我们在爱的感召下继续前行。

爱的艺术读后感 篇2

本书作者弗洛姆在本书中的主要观点是＂爱是一种能力，是一门艺术，是一种需要学习并不断提升的艺术。在不断的学习与体会中增强对爱的理解才能体会爱的真谛才能在爱与被爱中享受幸福。本书给我们广大的年轻人一个很好的教导，让我们学会如何爱自己与爱他人。爱需要的相应的能力也是多个方面的。首先，爱是给予而非一味地索取，真正懂得给予的人才是真真切切懂得爱的真谛的`那一类人。你要学会主动的给予，此处的给予多为精神上、心灵上的无私奉献，而非物质层面上的。爱本身就是心灵上的洗礼、心灵上的充实。但现实生活中很多人的给予都为被动的，总是在这样或那样的理由的驱使下而去付出并且带有一定的目的性。而本书所指的付出是不求回报的、纯洁无私的、没有压力的，只为自己内心的喜好，自己内心的满足，这样我们付出的爱才会是无限的，永恒的。

第二个能力是尊重。尊重是爱的长河中永恒的主题。无论是恋人之爱、父母子女之爱都需要彼此的尊重。彼此之间尊重是最可以拉近彼此之间距离的一剂良药。在生活中，你如何对待他人决定着他人将如何对待你，这是一个很现实并很普遍的事实。尊重你爱的人，你才会体会到真爱，才会给被爱的人自由、尊严以及信任感。只有尊重，你才会拥有真正的爱情，你才能走进他人的心。

第三个能力是关心。关心是爱一个人最深切的表现。如何做到真正的＂爱人＂，不是简单的话语，而是体贴入微的照顾与关怀。担心他的身体、心情，甚至是他的衣食冷暖，这都是在平常不过的了。但是很多人却无法持之以恒，善始善终。这便不是＂真爱＂，也没有学会爱的能力。

爱的艺术读后感 篇3

没看这本书之前一直认为爱是人的一种本能，从无条件的母爱中知道付出与奉献，从父亲的严厉与宠爱中学到坚强与责任，这都是我们潜意识中爱的本质。在读完《爱的艺术》之后才知道原来爱也是一门学问也有理论也需要实践。虽然艾里希——弗洛姆生活的时代和背景已经跟我们大相径庭，但是他对爱的理解并没有随着时间的变迁而产生很大的分歧。书中引用了一些心理学的术语但是都不是很艰涩难懂，虽然不是完全赞同他的见解，但是他不同于一般人的对爱的诠释也使我感觉对爱有了更深入的了解。

爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢的人心、具有吸引力；还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要的到一个合适的爱的对象则难的多；人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉的有一段话说的特别好，至少我觉的很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特——艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉的这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使的人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的being in love不如有一次的falling in love 。

爱的艺术读后感 篇4

爱，总是一种容易令人动容的情感。我们向往爱，追求爱，呵护爱，也曾经或将要在爱的道路上经历许多不尽为人知的苦楚与困惑，究其原因很可能是我们还没有真正了解爱，或者说没有体会到爱是一种艺术。

20世纪著名的心理学家弗洛姆在他的著作《爱的艺术》中就肯定了爱是一门艺术，向我们娓娓阐述了爱的理论，并引导我们进入爱的实践。我想，当我们透彻了解了爱，我们的思想会到达一个新境界，灵魂也会得到升华，因为爱的过程是一个全面的、净化人心的过程。

提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。

真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是绝佳的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的承诺，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。

爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。

爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表明不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。

读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。

爱的艺术读后感 篇5

科尔多瓦说"爱情是人类永恒的话题",在我读的关于爱情的几本书中，给我留下印象最深刻的是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，这本书时常令我陷入对爱情的深思，以至在读完之后也留下的也大多是不解与苦思。与《霍乱时期的爱情》不同的是，《爱的艺术》确实给了我很多有关爱情的启迪。这本书不仅涉及爱情，还对父爱、母爱、博爱、自爱与神爱有所阐述，这些感情均是产生爱情的基础，对这些情感的剖析不仅没有离题，更是对爱情更深刻的讨论。著名心理学家弗洛姆在196年出版了这本关于讨论爱情的小册子，篇幅不长，但寓意深刻。弗洛姆在这本书中批判了弗洛伊德关于"爱起因于性"的观点，指明弗洛伊德没能触及人类的生物性，渴望人与人结合的基本愿望。另一方面，弗洛姆也批判了资本主义经济下，商业化思想占统治地位的化中，爱情同商品一样具有等价交换的基本原则。

这令我想到在本该接受正确爱情观的青春期时，大部分初高中生接触的却是所谓的"励志"书籍，这些书像推销商品似的将成功人士具有的种种良好品质列在读者面前供其选择，并教予人们帮助其成长。这些优秀品质真的就像商品一样令人眼花缭乱，因为一本书说要谦逊，另一本书却要威严；一本书说不拘小节，另一本书却要讲求细节；一本书说不争，另一本书却要不让……慢慢地，读者不再纠结选择什么，因为他们记住了最终答案，那就是无论如何要"成功"这些书之所以畅销并经久不衰，正是现今商业化思想占据主流化的体现。这些书籍非但没能正确的引导读者，更将资本主义经济下"等价交换"的理念深埋读者心底，恋人之间的相互付出变得极具目的性，失去爱本有的性质。当然，这不仅仅指恋人关系，人们在日常表现出的善意，无不是为了之后成为交换的资本。深受这种潜移默化影响的人们待人不再真诚，只是渴望某些回报。所做所求，所交亲友，皆是为此。

当然，不能把这种思维的养成全部归咎于中学时代所受的教育导向。但无疑这种环境使人们变得自私，变成了"重商主义"的人——"认为‘给’意味着放弃，做出牺牲，觉得只给不得就是欺骗"由于受"等价交换"思维的禁锢，不敢付出的人们对于爱有着根本上的误解，弗洛姆指出"恰恰是通过‘给’，我才能体验到我的力量，我的富裕，体验到生命力的升华，使我充满快乐"弗洛姆不仅在书中指出要待人真诚，本人也时刻展现对人的热情，流露发自内心的对他人的兴趣。若是像弗洛姆一样摒弃"等价交换"的想法，定能感受到"给"带的幸福感，收获不止亲情、友情和爱情。这本《爱的艺术》才是青春期的少年应该受到的爱的教育，让其明白爱不应该基于交换，更不是基于性。输送给正在建立自己人生观时期的孩子们的应该是这种价值观，而不是"丛林法则"

弗洛姆指出，只有人格独立才能脱离父母，脱离社会，才会与另一个独立的人格相爱。脱离父母并不是简单经济独立，更是要摆脱一种从爱人身上寻找父爱与母爱的影响。(fsir)一个人格独立的人，不应像依靠父亲一样向爱人寻找问题的答案，也不能像依赖母亲一样向爱人寻求无私的爱护。做到这些，才能向爱人展现一个独立的人，一个可以毫无保留献出自己的人。脱离社会并不意味成为野之人，这要求人们能清楚的认识到自己并不是自由的人，而是被社会裹挟，伴随社会机器运转的人。有了这个清醒的认识，才能跳出生活的怪圈，成为一个真正有趣的灵魂，具备一定的创造性，从而完成"爱的艺术"

爱人的基础是自爱，若不自爱，又如何以己推人，爱屋及乌呢？当然，自爱与自恋是两个不相干的概念，摆脱自恋带的禁锢，就必须将心比心，真正意识到自己需要什么，才能认识到爱人需要什么。摆脱自恋更应该做到"把自己的兴趣退居二位，这样才能了解对方，才能感同深受"要认识到站在你面前哭闹生气的人，并不是在无理取闹，而是因为感受到了孤寂带的恐惧变得无助罢了。此时，爱人不应与之置气，而要抚慰她的恐惧。如果一个人做不到真正地关心对方，那么这种感觉只能认为是一种情绪，而不是爱。

那么究竟什么是爱呢？作者在第一就指出爱情是人类本质的答案，只要深入探究人类的本质，终将归于爱情。爱不是任何特定社会中特定的产物，所以在一个以竞争和逐利为基础的市场经济下，对爱情的特定解读绝不是表达爱的需求。爱应该是这样一种信仰，是基于自己的经历，思想，观察和判断力的坚信不疑的信仰。

弗洛姆认为，爱作为一种艺术，是可以通过锻炼获得的，只要我们培养这种信仰必将收获爱情。

爱的艺术读后感 篇6

《爱的艺术》读后感2000字：

一、这是一本被过誉了的书。

弗洛姆努力探讨的是：爱是一种能力，需要谦恭、勇敢、真诚和有纪律，需要发展自身的人格并达到一种创造性倾向。

可是，谦恭、勇敢、自律、发展自身人格，就等于爱吗？

书中有心理，有历史，有文化，有思辨，有经济，有人性，却唯独没有“爱情”。爱情是什么？大概弗洛姆自己也不知道。他只是将自己丰富的知识和哲学的思考与爱情做了一些关联。书中与爱情无关的部分，有趣、有料，人可以读得进去，且能有不少收获。虽不至于大彻大悟，但依然能使人更广阔一点，更理性一点。

回归“爱情”本身，则类比不当、逻辑混乱，不充分归因。仿佛是披着学术外衣的新心灵鸡汤，用优美的文字、有趣的语言来掩盖虚无的内核。但是，或许“爱情”本身就是一种虚无呢？或许就像神——我们不知道他是什么，只知道他不是什么；我们知道她不是什么越多，也就也接近她。

无论如何，关于爱情，总有太多太多想说。

二、爱情似乎很普遍，普遍到仿佛世间的每一个生命或许都能遇到爱情，拥抱爱情，无论贫贱富贵，无论美丑高矮。

可是爱情又那么虚无缥缈那么遥不可及，无数人苦苦寻觅而不得，无数人曾手握却又让它消散在风中，无数人在痴痴等待，无数人在肝肠寸断。

对难于表达的普通人而言，爱情大概就是快乐或忧伤的体验。到了文艺的世界里，爱情一下子就变得丰富多彩了。

有的时候爱情是情窦初开地小心翼翼的心跳加速。在韩寒早期的笔下，爱情是林雨翔和Susan相邻坐在车上，林雨翔心潮荡漾想去牵喜欢女孩子的手，可是“牵吧，不敢。不牵吧，不甘。”

塞林格借霍尔顿之口这样独白：很多人觉得爱是性，是婚姻，是清晨六点亲吻和孩子们，也许是这样，莱斯特小姐。但是你知道我是怎么想的？我觉得爱是想要触碰又收回的手，爱是未经触碰却在颤抖的心。

有的时候爱情是不被理解困难重重的艰难险阻。

罗密欧与朱丽叶之间相隔的是家族宿仇，终以殉情落寞。梁山伯与祝英台之间相隔封建的阶层，终殉情化身蝴蝶。当然也有美好的故事，王子与公主历经千辛万苦，冒险归来后终于从此幸福快乐地生活在了一起。正是困难才让爱情更珍贵。

有时候爱情是奋不顾身飞蛾扑火的自取灭亡。一个陌生的女人，在生命的的最后时刻，蘸满了一生的痴情，写下凄美的长信，向她爱情的主角——只能隐约记得她的作家讲述了自己绝望而悲惨爱慕的一生。这是茨威格笔下《一个陌生女人的来信》的故事。病态的爱情有着绝望的美感，只是，希望我们自己永远不要变成这样。

有时候爱情是一见钟情惊为天人的美。

“面若中秋之色，色如春晓之花，鬓如刀裁，眉如墨画，面若桃瓣，目若秋波”的贾宝玉让人目眩神离，“翩若惊鸿，身似游龙……仿佛兮若轻云之蔽月，缥缈兮若流风之回雪”的洛神让人心旷神怡，“指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双”的刘兰芝让人爱恋又心疼。

美是上天给的礼物，有时却也成了人间的错误。西西里的玛莲娜有什么错呢？她唯一的错是过分美丽。让诸神也混乱的特洛伊战争，原因是人间最美的海伦和帕里斯的私奔——这是男权社会的遗毒，虽是以爱情为起点，却与爱情无关，不必多说。

三、辩论赛上有个辩题：相爱更难还是相处更难？

弗洛姆讲了那么多爱，可是实际上并不是爱，如果将《爱的艺术》改为《相处的艺术》那就贴切完美了。相处是一种能力，可以学习和培养。相处是一种艺术，需要谦恭、勇敢、真诚和有纪律，需要发展自身的人格并达到一种创造性倾向。

相处之道可以学习，可以磨合，可以变得舒适而平和。可是相处并不是爱呀！弗洛姆在努力寻找着相处（尽管他称其为爱）的模式或规律，用如今的流行语来说，这些都是套路。PUA搭讪的的套路，ayawawa的洗脑套路，“心动信号”恋爱的套路，土味情话撩妹的套路，男生求生欲的套路……套路是可以学的，是相处的润滑剂，是生活的调味品，可是这一切都不是爱。爱从来都是形而上的、难以描述、无法总结的。爱唯一的标准是自己的心，是寤寐思服辗转反侧的忐忑，是山无棱天地和乃敢与君绝的坚贞，是庭有枇杷树亭亭如盖的深情静水深流。

就像杜拉斯所言：爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄们梦想。那么多的爱情故事，从来都没有定势，因为爱是极端私人化的独一无二的体验。我听说过许多套路，看过许多情话，知道许多能撩人的细节，却在会在遇到这样一个她的时候怯懦不敢前。是我太木讷，写不出来歌，总是辗转反侧，相见尴尬错愕。

四、爱情究竟是什么呢？

大概是听到所有的情歌仿佛都在讲述自己。大概是山河远阔，人间烟火，无一是你，无一不是你。大概是红玫瑰与白玫瑰汇聚一身。

我不知道，就像我不会知道人生究竟是什么一样。曾经觉得生命的意义是奋力抗拒着死亡，可这抗拒又何尝不是一场慢性死亡。用烟，用酒，用水，用光，用空气，用食物，用致命创伤，用普度佛光，用柔情，用绝望。

爱情是黑夜的海上，交汇的光亮。爱情是幸运的锦鲤，可转发者却全是封建迷信。

爱的艺术读后感 篇7

《爱的艺术》这本心理书籍，觉得有些东西真的是很值得思考的。

这是一本很多人都很熟悉，并且津津乐道的书，而且所谈的问题是几乎每个人都关注的“爱”的问题。

看完这本书我想领悟到的第一点就是我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。

这本书籍让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力;还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多;人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。

这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特-艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉得这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。

当然，看完这本书，心情因为有这样的体会而开心，也由于他深沉的文笔而多少感觉有些压抑，因此，最近还是要看看一些比较轻松的东西，来调剂一下自己的情绪。还有，最后一点，千万不应该去拿书中的东西来套到现实生活中的一些场景，该怎么活就怎么会，毕竟，生活还是和书中的情景有些出入之处的，在生活中还是应该以自己独立思考的能力为基础。

这本书有很多很好的句子，本人把比较喜欢的句子摘录下来。“但凡精神分裂患者的产生绝大部分就是以此为诱因的——单一的随父性或单一的随母性发展必将导致个性发展的失败……”“私有制社会里，人类的价值观念受到社会制度与自然两个方面的限制，在这种情况下，人们对爱的追求与价值判断只能是依附于一种泡影式的梦幻——可望而不可即，也就更谈不上什么爱的永恒了。”“博爱是构成人类一切爱的最基本形式的爱。”

十几年过去了，你们可能要问，“你学会爱的艺术了吗?”除了羞愧的低下头，我无言以对。

最后，是一个小小的感叹，在这本书中，我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。

《爱的艺术》值得我们去阅读，在这本心理书籍里，感受到了爱的艺术的存在。

爱的艺术读后感 篇8

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的.关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

爱的艺术读后感 篇9

阅读弗洛姆《爱的艺术》能够使读者对于爱的理解有一个质的飞跃。甚至说，完全颠覆对于“爱”的既有的认识，都是不为过的。《爱的艺术》的思考方式是西方马克思主义流派的，具体说，是法兰克福学派的。而《爱的艺术》这本书能够很生动的向我们展现西方马克思主义者们如何在资本主义社会中为人类的生活寻求人道主义的关怀。弗洛姆对与爱的最终认识可以借用马克思的话语归纳为：当个人的全面的发展成为所有的人的全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。

在《爱是一门艺术吗》一章中，弗洛姆认为，爱是一种能力，是一种需要学习、训练的艺术。我们往往会被一些假爱情迷惑了眼睛：我们可能关注自己能否被人爱，而忽视自己是否具有爱的能力;我们可能认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题;我们更可能误将一种“情绪”看作是真正的“爱情”……以上种种，在弗洛姆看来，都不是爱情真正的认识。正因为爱是一门艺术，所以是能够通过学习、训练掌握的，只要有强烈的愿望和足够的毅力。

在《爱情是对人类生存问题的回答》一章中，弗洛姆认为，人的所有心理和行为背后的根源都指向对于孤独感的恐惧，而只有在人与人的关系中，在对他人的爱之中，人们才能够真正克服这种恐惧。而其他克服恐惧的方法，往往产生一种病态的结果，如对权利、对物质的极度痴迷等等，而这也是人们生活在痛苦中的原因。因此，寻找爱情，掌握爱的艺术，培养人类对全体生命的爱，是对人类生存问题的终极回答。

此外，作者还分别讨论了博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等爱的不同对象。而作者对于父爱、母爱的不同特点以及两者的此消彼长对于孩子可能造成的不同影响。《父母与孩子之间的爱》这一部分对于家庭教育将会有很现实的指导意义。

概括的说，弗洛姆认为，爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。在作者看来，不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”爱情的基础是具有独立性的个体积极关心另一个个体，并尊重对方的独立性。而爱情的方式是给予，是付出，是不求回报的，哪怕是心理上的回报。这与看似追求自由平等，实则以“市场”和“交换”调节一切社会关系，包括爱情关系，的当代西方社会逻辑是截然不同的。

《爱情及其在当代西方社会的衰亡》一章尽显法兰克福学派本色。在这一章节中，作者分析了现代资本主义社会的生产生活方式对于人们生活方式的深刻影响——人的异化，人的独立性的丧失。“你给我多少，我就给你多少”的资本主义原则深刻影响了人们的思维方式，并使的现代社会中的所谓爱情在作者看来，更像是一种交易。总而言之，人们获的真正的爱情越来越困难，人离人之所以为人，越来越远。在这样的时代背景下，掌握“爱的艺术”仿佛成为了人性自救的诺亚方舟。

爱的艺术读后感 篇10

爱是什么？每个人都有自己的感知，但似乎每个人都说不太清楚。一方面我们觉得爱是生活中的重要存在，对爱的渴望、追求，以及丧失爱或爱而不得的痛苦几乎贯穿了人的一生。另一方面我们缺乏爱的教育，没人告诉我们如何爱，才能通往幸福。于是，很多人就沉浸在那些影视剧中的爱情故事和爱情歌曲中，或陶醉向往，或唏嘘泪下。估计这就是很多人所受的“爱的教育”。

但，如果你期望对自己的情感有更深入的反思，或者你对爱有些疑虑或困惑，费洛姆的《爱的艺术》或许对你会有启迪。费洛姆是德裔美籍的心理学家，他的这本1956年出版的书，半个多世纪过去了，依然有亮点闪耀。

书并不厚，薄薄的一本小册子。

书的开篇，作者就指出，我们关于爱的理解，有很多误区。

持有这样观点的人很多。例如，拿破仑就有句名言：男人靠征服世界来征服女人，女人靠征服男人来征服世界。如此，男人会努力获取财富、名利和地位，女人则通过美颜和装扮，让自己保持魅力。然而，我们依然看到很多功成名就的男人，在爱情和婚姻上非常失败，很多漂亮的女人也未必就婚姻幸福。

有一句很有魅惑的话是：“你若盛开，清风自来。”所以有很多鸡汤文就告诫大家，要拼命地争取成功，把自己打造得优秀，爱情就自然而来。诚然，优秀的人，被爱上的初始几率会大很多，但这份爱到底能多长久？这世界上，总有更优秀的人出现，那么会怎样呢？如果做不到那个最优秀的人，是不是就不配去爱，不值得被爱？

误区二，爱的问题是个对象问题，而不是能力问题。

我们认为我们之所以不幸福，是因为没有遇到对的人。有网红名人告诉我们：“当你遇到了对的人，你就会发现，一切问题都迎刃而解了。在这个对的人的眼里，你的一切都是美好的，你会被无条件地宠爱。”嗯，听起来无比正确，尤其是，如果生活中有什么不开心，有什么不如意，指责对方是那个错误的人，比自省自己，努力沟通和改善，可要容易得多。但问题是到哪里去找那个对的人？为什么有人婚了又婚，依然没有找到对的人？

一见钟情，惊鸿一瞥，确实极具魅惑，令人心旷神怡。但有多少人体验过一见钟情？有多少一见钟情之后，能修成正果，成为持久的爱恋？作者指出，这些产生于刹那间的强烈感觉，是不真实的，盲目的，是一种服务于繁衍需要的本能。所以，注定是不会长久的。但一见钟情确实有可能是个好的开始，关键是能否把“一见钟情”转变为“持久的爱”。

误区四，爱很简单，很容易。

很多人都觉得爱很简单。作者却说，再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。所以爱绝不是一件简简单单的事情，是需要付出很多学习和努力才能获得的能力。

此处，大家可以停下来，想一想，在你的爱情观中，是否有以上类似的看法？你有没有躺着中枪呢？

在引发读者的一番思考之后，作者阐述了他的爱情理论。

之一，爱情是对人类生存问题的回答。人，作为意识到自我存在的生命，最大的需要是就是克服自我的孤独感。爱情是人类的众多克服孤独感的方式之一。之二，爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘虏的情绪。即爱情首先是给而不是得。给是力量的最高体现，通过给体验到我的力量，我的富裕，我的活力，因而快乐。给不是牺牲，是体现了生命力。此外，爱的其它特质有：关心、责任心、尊重和了解。它们是相互依赖的。亲密关系中的很多问题都是由于彼此不了解，不尊重，缺乏关心等造成的。其实，人的本性是自私的，但爱让我们克服了私我，拓展了我们对他人对世界的关心。

所以，爱情的本质是克服人的孤寂，实现人与人的结合。同时，它可以帮助我们成长，让我们的生命更有活力，更加丰富。

在阐述爱情理论的同时，作者还非常详细地讨论爱的各种形式。如，母爱，父爱，博爱，性爱，自爱，神爱等。

如果小孩子缺乏恰当的母爱或父爱，当他们成年后，就有可能会出现很多问题。他们会把对父母的感情、期待和恐惧，投射到“所爱者”身上。所以，亲密关系中的很多问题，都可以从小时候，从原生家庭中找到答案。

所以，作者认为，爱是一种能力。爱情是那些具有创造性和成熟性格的人的一种能力。不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”

不仅于此，作者还认为，是所处时代的社会结构对价值观念对人的影响，导致了人性的异化（物质化），也导致了爱情在当时的西方社会，正面临衰亡。把爱情看作是性满足的产物，看作是结伴思想和防止孤独的避风港，这两种观点是西方社会中爱情衰亡的两种表现。

在书的最后，作者谈论爱的实践时，着重谈论了信仰的力量。他认为爱是一种信仰，要把相信自己的爱情，并相信这种爱情能唤起别人的爱，以及相信这种爱的可靠性，看作是爱情的基本条件。

作者认为，爱情的存在只有一种证明：那就是双方联系的深度和每个所爱之人身上的活力和生命力。你还相信爱情吗？去读读这本书吧。相信爱情，选择去爱，真正的幸福才会到来。

艺术展观后感12篇

观后感，可以说是看了什么作品，内心有什么感受，撰写观后感时，我们可以有层次地把自己的感情一步步推向顶点，得到升华，如何能写出受他人欢迎的作品名观后感呢？幼儿教师教育网为大家带来了这篇“艺术展观后感”的研究报告，我们希望阅读本文后您能够找到更加适合自己的人生方式和理念！

艺术展观后感【篇1】

在这个信息繁杂的时代，我们渐渐地变得越来越匆忙，我们错过了许多美好的事物和陌生的艺术形式。因此，踏入展览馆，已成为我们珍惜的时刻，一种与过去相遇，探索未来的方式。近期，我有幸参观了一场名为“人的毛发”展览，让我重新审视了生活中每个微不足道的小事情，这篇文章旨在为大家介绍这场展览，以及我的观后感。

这场展览的主题是“人的毛发”，而且从头到尾都是关于这个主题的展示。展会的整体风格给人一种微妙的紧张感，但是它通过独特的表达方式，带给了我们一种无限探索的乐趣。整个展览分为几个部分，展览开端由语音引导，让游客直接进入到主题创新的氛围中，碎发、头发、眉毛、胡须等等许多没有引人注目的部分，却被艺术家通过他们的精彩呈现，转化为了目不暇接的诗意，让观众获得了真正的视觉和心灵的激动。

在这场展览的中心地带，是一件庞大的毛发装置艺术品，它将身体各部位细密的毛发，镶嵌在透明的玻璃和水晶中。近距离观察, 这个对称的结构让我们更能感受到这一微小部分形成的整体效果，我们能够看到每一根毛发的细节和纹理。我可以感受到艺术家投入了极大的热情和心血来创作，同样我也被这种关注身体普通而又细微部位的方式所震撼。

接下来的空间已经不再有直接的搭配，所有的装置和图案突显出各种毛发的形态。它们大多数都设计为静态，安静地等待着游客们的靠近和品味，让我们可以更加仔细地观察他们的形态、色彩以及纹理感觉。在这个充满着艺术和精神力量的环境中，仿佛我们变成了拥有某种特殊视觉的人，可以欣赏到这些日复一日被我们忽略的细节所组合成的迷人图案。

同时，我对艺术家的创新精神深感钦佩。他们通过切割珍贵的海胆带来了全新的形态和灵感，它们恰到好处的配合毛发，凸显了发梢的柔和美感与顶端的细节组合，构成了另一种奇异而神秘的美感。

在展览结束的时候，我们被引往一块白色的墙面，上面铺满了不同长度、颜色和方向的毛发，这是这个展览最后的语言。我静静地看着这些细微的被我们常常忽略的部件，现在却浮现在我们生活的一些最奇妙而特殊的地方。比如，一只毛茸茸的动物，一枚细密的人造钻石，微妙的手势，都可以带给我们各种兴奋和挑战。我对这个展览的探索还远没达到尽头，但同时我也知道，通过这场展览的启示，我们可以拥有一种全新的生活体验方式，从没有想过的角度看待生活中的细节。

艺术展观后感【篇2】

艺术展观后感

最近我去参观了一场艺术展，展会的主题是现代艺术。展会之前就已经听了很多人的好评，因此我对展会的期望很高。来到展馆，第一眼看到的是一个简单大方的展览布置，照明光线布置也恰到好处，能够很好地展现展品的质感和色彩。展出的作品多为绘画及雕塑，而绘画作品以大幅抽象画为主，雕塑作品则大多为“极简主义”风格。整个展会的氛围安静和谐、清新雅致，让人仿佛走进了一个具有清新自然气息的虚拟艺术空间。

最令我印象深刻的是一件由多位作者合作创作的大型装置作品，这件作品构成了整个展区的中心。这个作品将现代电子科技巧妙地融入到了艺术创作之中，展现了当下科技与艺术高度融合的艺术特点。更为重要的是，它通过复杂有机的线路组合，在呈现出独特美感的同时，透露出一种科技对未来的探索与追求。由此也让我深刻地意识到，时代的发展必定推动着艺术创作的前进。

在这场展览中，我认为最能代表自己的展品是一幅抽象画作品，这件作品所展现出来的主题很有创意，而艺术家的表现手法则非常独特。这幅作品以朴素的色彩为基础，画面的细节构造虽然不太明显却仿佛隐现出了一个心理世界。艺术家通过画面的抽象形式去反映人类内心情绪的丰富感受，以此来传达“艺术是渗透生命，表现心灵”的艺术思想。这让我深入感受到艺术在不断升华并超越自我的过程中增长了精神上的充实感受。

当然，这场展览仍然有一些不足之处。例如，有些展品的宣传推广不足，艺术家的思想、表达和创作理念未能得到了充分的阐述。同时，有些展品的创意和表现方式较为平常，未能驾驭住现代艺术的挑战性和开创性。但在总体来看，这场展览还是极为成功的。它烘托出现代艺术的时代背景和思想内涵，为观众带来了全新的艺术体验和思考。

最后，我要向策展人和所有艺术家致以崇高的敬意。他们用自己的艺术创作为世人呈现了艺术的辉煌与美好，同时也启迪着我们对生命的思考、引导我们对人生、自然、文化的热爱与理解。展览结束，我收获了自己的内心启示，并永远贴在心灵深处。

艺术展观后感【篇3】

四年三班：王恒宇推荐老师：安家华

5月30日下午老师带领我们全班同学去体育馆观看《艺术展》。

我们班列队走进体育馆。学生们忍不住很快就看到了他们的作品。我也是一样，我焦急地走向卡通画区，我东瞅瞅、西望望，只见我们班同学有很多的画展出来了，就是没有我的，可能我的作品不够标准吧。

我离开了卡通画区向右走，有两幅是用易拉罐做的鸟，那只鸟叫做竹鸟，它有着神话传说中凤凰的羽毛，孔雀的尾巴，一个漂亮的鸟冠。我想：为什么要叫做竹鸟呢？

这种鸟我也没有见过，我抬头一看，上面有竹林。我想可能是竹鸟生活在竹林与竹为伴才叫做竹鸟吧!

在竹鸟旁边有一幅八马骏图，马有各种的颜色赤、黄、褐......一匹匹马儿好像风一样在我脑中一闪而过，还好像战士在战场上冲杀、搏斗，真是骏马图啊！

我又来到展览中心，那里有许多手工艺品、织品、纸花，。。。各种各样，这些作品的主人真的很有创意！

在摄影艺术展里我看到了一幅《开江》的照片，江水中的冰块冰清晰可见，两岸全是等待融化的白雪。我又看到了一幅《农民秋收》图，从画面上让我想到了我们的爸爸妈妈真不容易，为了我们每天劳累，忙着秋收，我要努力学习！

虽然我没看到我的画，但我喜欢更多的艺术作品。我以后要努力，争取让我的画也上画展。

艺术展观后感【篇4】

在这个充满快节奏和浮躁氛围的社会中，艺术展览为现代人提供了一种独特的体验方式，它让人从生活的琐碎中解脱出来，思维也因此变得更加开阔。

一次艺术展览之旅，不仅仅是欣赏美好作品的体验，更是对于文化、历史和人性等多个方面的探究与了解。相信这也是我前来参观本次艺术展览的原因之一。

展览包含了油画、水彩画、摄影等多种形式的艺术作品。其中最吸引我眼球的是一幅名为《孤独的旅行者》的油画。这幅画用线条将一位身着灰色长外套的旅行者勾勒出来，脸上没有表情，墨镜遮住了双眼。他在一片黑暗和光明的街道上孤独地行走着，身后留下的只有一个淡淡的影子。整幅画作没有使用大量的色彩，只是前景用灰色勾勒出来。把整幅画的视觉焦点都放在这位‘孤独的旅行者’身上，透过他的孤独描述了现代人的生活状态。每次看到这幅画作，我都不禁感叹现代人的生活状态之不易。

在一个小角落里，一组名为《桥上的日落》的水彩画作品也引起了我的注意。这一组画作很有创意，使用了多层次的色块，将日落的温暖色彩表现得非常到位。每个画面都非常用心，尤其是最后一张，画家将桥上和水面都用了暖色彩来渲染，美得令人心醉。这种颜色的运用，让我不约而同地联想到了夕阳，让我感受到了美好。

除了上述两幅画作，还有摄影作品也引起了我的兴趣。一张名为《狼吞虎咽》的照片让我印象深刻。这张照片拍摄的是几只狐狸在一起吃食物的场景。照片中的狐狸们不再是狡猾的，而是温顺的，这种转变引人深思。照片中狐狸们几乎成为了人类朋友，这也是摄影者想要表达的心情，让人不禁为自己的无知而惋惜。

总的来说，这次的艺术展览给了我许多启发和思考。艺术展览并不仅仅是一场颜值盛宴，而是许多艺术家用自己的方式描绘出人们生活状态下的点点滴滴，让我们得以从中找到一些思考的共鸣。这也是值得为之付出时间和精力，去切身感受的。

艺术展观后感【篇5】

艺术展观后感

近日，我有幸参观了一次当地的艺术展览，深受震撼和激励。从这次展览中，我不仅看到了艺术家们以不同形式表达自己的创意和思想，更加深入了解了艺术的本质和魅力。艺术，既是一种独特的语言和形式，又是一种超越时空和文化界限的精神追求和表达。

这次艺术展览的主题是“当代艺术的视角”。展览分为五个主题：人文、自然、社会、未来和思考。每个主题都有不同的艺术作品和风格，呈现出艺术家们独特的创意和思想。其中，我印象最深刻的是一个名叫“幻觉”的作品。这个作品是一面由无数个小方块组成的镜子，每个小方块的角度不同，从不同角度看镜子就会看到不同的画面。这个作品非常有趣和神秘，让我想到了艺术与现实之间的关系。在不同的角度和视角下，我们都可以看到不同的世界和生活。艺术家带领我们进入了一个全新的世界，并重新审视和思考我们的生活和世界观。

除了“幻觉”之外，我还欣赏到了其他很多惊人的作品。有的作品是从自然中汲取灵感，呈现出自然之美和神秘感。例如一幅以森林为主题的大型油画，色彩丰富，逼真地再现了森林里的动植物和自然景色。有的作品则是从社会和人文中汲取灵感，呈现出社会和人类的生活与心理。例如一件以“孤独”为主题的雕塑，它形象地呈现了一个单独的人类形象，让人们对人类的孤独和无助有了更深刻的理解。还有的作品是尝试着用新的媒介和方式表达艺术，例如一件以虚拟现实为基础的艺术作品，它让观众参与其中，创造出无数的可能性。

这次的艺术展览，让我深刻认识到艺术就是一种表达方式，它让我们与现实和心灵产生联系，同时也让我们超越现实和心灵，进入一个全新的世界。艺术家们用自己的方式和语言告诉我们，这个世界不仅有表面的美丽和真相，还有更深层次的内涵和意义。艺术是一种对现实和生活的再现和解读，也是一种对可能性和未来的展望和探索。这次展览让我更加体会到，艺术并不是简单的创造或欣赏，而是一种思考和感悟的过程。

总之，这次艺术展览给我留下了深刻的印象和启示，让我对艺术和生命有了更深刻的理解和探索。我相信，艺术将会在我们生活和社会中扮演越来越重要的角色，给我们带来更多的思考和感悟。我也相信，每个人都可以通过欣赏和创造艺术来丰富自己的生命和精神层面。让我们一起走进艺术的世界，感受生命的美丽和无限可能。

艺术展观后感【篇6】

艺术展观后感

近日去了一场艺术展，这是一场关于现代艺术的展览。整个展览的氛围颇为安静，展厅里人不多，但一进去就被展品的独特气息所吸引。

展览空间分为两部分，分别呈现了不同主题的展品，左边的展区是以大型装置及雕塑作品为主，右边是由油画、水彩画、素描等画作组成的画廊，我先前往了左边的展区进行观赏。

首先吸引我的是一件通过塑料管和塑料球构成的大型装置作品，名为《聚族求狼》。这件作品由三百多上升的等长塑料管和红黄蓝三种颜色塑料球构成，在光线从不同角度的照射下呈现出不同的效果。再走到下一个展区，是一个极具视觉冲击力的具有现代工艺的雕塑，它采用玻璃纤维、合成材料、蒸发凝结以及其他技术材料，将物质变得十分轻盈，其名为《无尽的祝福》。

身后是一张巨大的油画，它的构图充满了动态感，线条线性豪放，色彩强烈而富有张力，这张画名为《飞腾》。另外一个安装于黑色材质立方体内的作品名为《石头》。这些展品都是通过不同的材料、形式和表现手法来呈现出艺术家的个性和价值观念。

而当我开始观看画作时，发现整个展厅的气氛也随之发生了变化。这些画作不再像艺术品装置那样较为抽象，而是表现出许多作者的想法，强调艺术家与观众之间的情感交流，如一幅水彩画，它的主题是一张脸，脸上的表情端庄却沉静，唤起人内心深处不同的情感回响。

整个展览让我感受到现代艺术家在形式和主题表达上的多样性，那些细腻的人性情感、深刻的社会现实、丰富的文化符号、新颖的表现方式都成为了这些艺术展品的源泉。而在时间的沉淀中，这些艺术品变得越发珍贵，它们可以让我们感受到在这个日新月异的时代，人们内心深处的情感世界一直都存在且变得更加丰富。

总的来说，这样的艺术展览不仅能够为我带来美的享受，更能够开扩我的艺术眼界，使我从浅显的层面，去深入思考一个作品背后的意义以及艺术家的理念。对于一个爱艺术的人来说，这样的经历使我深切地感受到对于艺术的永恒魅力和厚重内涵。

艺术展观后感【篇7】

前段时间，我有幸参观了一场艺术展览。这个展览是在我所在城市的美术馆举办的，得知消息后我便迫不及待地前往了。整个展览驻足了我整整一个下午，而在参观结束后，我留下了深深的感受。

当我走进展览大厅时，迎面而来的是一幅巨大的油画。画中的画家用鲜明的色彩和精致的细节描绘了一座大桥的风景。桥下流淌的河水清澈见底，两侧的树林透过细枝丝蔓散发出绿色的阵阵气息。我被这画家的技巧所震撼，他用巧妙的光线和透视法将整个大桥映衬得如此真实，仿佛画面中的空气都能感触得到。我近距离地欣赏着这幅作品，心中涌现出一股浓浓的满足感。

接着，我来到了一个展厅，展厅中展示的都是雕塑作品。每个雕塑都别具匠心，形态各异，似乎每一个作品都有着自己的灵魂。最让我难以忘怀的是一座抽象雕塑。这件作品看上去就像是一团绚烂的火焰，铁器的光泽与颜色的混合给人以张扬的感觉。作品的作者用简单的曲线和颜色将火焰的气势展露无遗，令我像火焰一样激荡起来。我细细品味着这件作品，琢磨这样的艺术创作所表达的意义。

走进另一个展厅，眼前是一幅令人惊艳的装置艺术作品。这个作品以空间的变幻和音乐的伴奏打动着所有的观众。我站在中间，恍如置身于迷宫之中。整个装置作品的布置和设计都充满了神秘感，纷繁复杂的路径引导观众一步一步的探索，仿佛进入了一个完全不同的世界。音乐的声音轻柔而又悲壮，给人以无限的想象力和情感的共鸣。这幅装置作品让我感受到了艺术的力量，它不仅仅是一种形式，更是一种情感的传递。

我来到了一个摄影展区。这里展示的都是一些黑白照片，这些照片记录了平凡人生中的瞬间。有一张照片是一个妇女正在照顾她正在打盹的孩子，妇女脸上带着一丝的疲惫，但眼神中却透露着母爱的光辉。这张照片虽然没有绚丽的色彩，但却通过主题的选择和构图的手法打动了观众的心灵。每一张照片背后都隐藏着一个故事，而摄影家通过简洁的语言将这些故事完整地记录下来。这些平凡的瞬间被摄影家捕捉到，令人沉思。

参观完整个艺术展览后，我深深地感受到了艺术的魅力。艺术家们通过不同的表现形式将自己的情感、思想和观念传递给观众，唤起了我们内心深处的共鸣。艺术作品没有个定论，每个人都可以根据自己的感受去理解和感悟，这也是艺术给予观众的自由。艺术展览不仅仅是一次欣赏，更是一次心灵的洗礼。

参观完艺术展览后，我对艺术的理解更加深入了。我深刻体验到了艺术给人带来的情感共鸣和思想的启发。这次展览对我来说不仅是一次欣赏，更是一次心灵之旅。我深深地被艺术家们的创作和情感所打动，同时也对自己的审美和艺术追求有了更深层次的认识。这次参观让我更加热爱艺术，并坚定了我今后继续发掘和欣赏艺术的决心。

艺术展观后感【篇8】

最近我有幸参观了一场艺术展，展览的主题是现代艺术创作与发展。展览共展出了60余件艺术品，包括油画、雕塑、装置等多种形式。

首先引人注目的是展览的氛围，展厅的设计简洁大方，突出了艺术品的个性，并突出了整个展览的主题和风格。展会分为若干个区域，每个区域中展示的作品都有高度的关联性，并且在设计和布置上，也与主题相得益彰。

我最喜欢的作品是一幅名为《舞蹈》的油画，这幅画描绘的是一个白衣少女在绿草地上舞蹈的场景。不同的颜色和线条组成了这个美妙的画面，画家通过细致入微的刻画，将观众带入到一个优美而充满生机的世界，让人不由自主地想要跟着她一起翩翩起舞。

其次，展览上还有一件引人注目的装置作品，名为《迷宫》。这个装置由黑色的金属板组成，形状像一个迷宫，但每个房间的门都是关闭的，无法进入。当观众在这个装置前走过时，金属面板在阳光下闪闪发亮，像是一片黑色的水面，准确而无清晰的边界，引人进入到装置的内心。这个作品的创造引发了我对大自然与城市之间的微妙关系的思考，同时也唤起了我对人类社会和现代城市的思考和联想。

最后，展览的主题与当代艺术背景的关系也值得一提。当前，全球艺术界正在经历一场关于创新和崛起的革命。此次展览中的艺术品正是现代国际艺术的代表，其创作与发展将会为中国艺术起到重大的推动作用，也是我们对国际当代艺术发展趋势的了解。因为好的作品，才会有好的市场回应，让整个行业更加繁荣。

总之，这次参观让我学到了很多关于艺术和创新方面的知识，让我更好地理解了当今艺术的发展趋势，并鼓励我为未来的艺术创作做好准备。无论是从独特的艺术语言、精湛的技法还是对当代艺术的深刻理解与思考，都保留了每个艺术品的独特魅力，那就是艺术魅力。

艺术展观后感【篇9】

神十飞天,太空对接,美女航天员王亚平作为中国第一位太空教师,用自己的亲身经历讲授太空科学知识,她铿锵有力的声音透过云层,传递到全国乃至世界的每一个角落,让我们的地球母亲也不禁为之震撼。应该说,这是中国航天事业的壮举,它不仅标志着中国已经能够熟练的运用载人航天技术,也意味着我国的航天科学技术已经向教育领域伸出了橄榄枝。

6月20日上午十时,这是一个激动人心的时刻,中国将首次在神舟飞船上进行太空授课。这是我国前所未有的,在全球来说也是第二次。因此,神十太空授课不仅是举国瞩目的一次盛世,也是全球爱好天文学、物理学等领域学者、朋友的一次盛世。

王亚平在此次讲课中主要演示了五个实验,分别是质量测量、单摆运动、陀螺运动、水膜和水球等5个基础物理实验,主要是让青少年了解在失重条件下,物体运动会有何特点,液体表面张力有什么作用,同时加深对质量、重量以及牛顿定律等基本物理概念的理解。这五个实验不要看起来简单,但其背后蕴藏的物理知识却是令人惊奇而深厚的!

有人询问太空中的生活用水是不是循环使用的。我对这个问题也很感兴趣。指令长聂海胜告诉我们,飞船中的用水是从地球带上来的,但目前还不具备循环利用功能,因为这需要更先进的技术和复杂的设备。听了这话,我不禁有些心酸,他们在太空中的生活该有多艰苦啊。

也许,太空生活用水的循环利用是否能够实现就需要看我们青少年这一代了。我相信,在不久的将来,一定会有更多的人对神秘的太空感兴趣,愿意为我们的航天事业发挥出更大的力量,向我们“中国梦太空梦”的实现靠近!

艺术展观后感【篇10】

(五)四年三班：宋双喆推荐老师：安家华

在一个阳光明媚的下午，我们排队参观艺术展。一路上我很高兴，因为这次展览有我的画，这是一幅素描。

一进展厅，我便听到同学们喊：“快点来，我们班的画都在这!”我兴高采烈地跑过去。

我一眼就看到了王维一的画。是个穿着厨房裙子的漂亮女孩。她的画颜色鲜艳，特别显眼。心想：

我的画在哪啊？我一遍又一遍的扫过画板，我们班同学的画都在，就没有看到我的，我有点不自在了。心想：

会不会我的画被刷下去了？顿时，一种说不上来的滋味涌上心头，我难受得想哭。不过既然来了，就接着往下看吧。

我转身来到摄影展前，映入眼帘的是杨建拍摄的《春的气息》，

照片上是茫茫雪海中有一条淙淙流淌的小河。曹子东拍摄的《雾松》，树上挂满了晶莹剔透的冰晶，美丽极了。林博全的《精灵之舞》，在碧海蓝天下有几只天鹅正展翅欲飞!

作者能抓住这一时刻，将美景拍了下来，多么珍贵啊！正当我被这美丽的景色所吸引时，忽然看到了我们班主任丁哲老师画的《空谷幽兰》，画上是用金色的铁丝勾边的沙画，非常好看。

参观结束时，我看到了自己的画。我很高兴以前所有的失望都消失了。虽然我对自己很熟悉，但我今天还是很认真——一群蓝色背景的可爱小鱼。我细细地品味着，自豪地欣赏着，心里美滋滋的。

本次艺术展不仅展示了人们丰富多彩的作品，更展示了人们美好的精神风貌。它的美来自于老师的努力，我们的努力，家长的合作和社会的支持。我们衷心祝愿这次艺术展获得圆满成功！

艺术展观后感【篇11】

作为一名艺术爱好者，我非常喜欢参观艺术展览。最近，我有幸观看了一场精彩的艺术展览，这场展览展示了来自全球各地的艺术家们的作品。在这篇观后感中，我将分享我对这场展览的感受和看法。

首先，这场展览的布置非常精美。每个展区都被巧妙地分割开，使观众感受到不同的艺术风格和主题。把每个展区的主题和作品连接起来的标语和说明板不仅提供了必要的信息，还提供了艺术家的背景和作品的历史背景。展出的作品也非常的高雅，充满活力和色彩，让我不由自主地沉浸在其中。

其次，这场展览所展示的作品非常丰富多样。这些作品涵盖了各种媒介和形式，包括油画、雕塑、摄影、装置艺术等等，每个作品都非常独特，展现了艺术家们不同的风格和技能。当然，我最喜欢的部分是当代艺术创作，特别是大型现场装置艺术，它们是如此复杂而又动人，既能引起我的好奇心，又能唤起我的情感共鸣。

除此之外，艺术家们展示出来的视野和创作理念也非常令人印象深刻。每一件作品都非常有深度和意义，充满了艺术家对人生、社会和政治的思考。通过艺术家的作品，我们可以深入了解每个人所承受的文化和历史背景，他们从自己的经验、研究和意见中获得了灵感，发展出独特的艺术表达方式。

最后，在看到这些作品时，我很清楚地意识到，艺术的魔力就在于它的多样性，它可以同时满足个人的审美需求和对社会改变的愿望。艺术可以帮助我们发掘自己内心的深处，也可以使我们与他人更好地沟通和理解。艺术家们所做的贡献是无法用言语来表达的，但这场展览让我更加明白艺术的重要性。

总之，这场艺术展览是一次非常难得的体验，让我感受到了艺术的美妙和深度。在不断探索的过程中，我也感受到了自己的成长和进步。豁然开朗的感觉让我非常愉悦，也让我相信，艺术不仅仅是看，也是感受、思考、理解和表达。我会继续走进艺术世界，去探寻更多关于艺术的秘密。

艺术展观后感【篇12】

这次艺术展览让我感到非常震撼和感动。展览包罗了现代艺术的各个方面，涵盖了绘画、摄影、雕塑等多种表现形式，每一件作品都充满活力和想象力。

我最喜欢的作品是一件名为《生机》的雕塑。这座巨大的雕塑像个生命之树，仿佛在向人们传达一种希望和生命力。雕塑的每一根枝条都不一样，形状各异，融合在一起却不失和谐。它让我联想到人类社会的多样性和复杂性，让人产生一种思考和反思。

另外一件作品是一组名为《微光》的摄影作品。这组作品展现了城市夜景中光线和闪烁的美感。摄影师通过微光呈现出城市在夜晚的神秘之美，让人想起城市的喧嚣与静谧交织的夜晚。这组作品利用摄影技术表现出城市的灯火和隐蔽的美丽之处，可谓是一种艺术的创新和突破。

还有一件作品吸引了我的注意，那就是一幅名为《风景的情绪》的绘画。这幅画用丰富的色彩和形状创造出了一幅富有情感的画面。笔触自然流畅，而每一笔都可以看出画家的情感。当我看到这幅作品时，我可以想象画家当时的情绪和体验，感到非常震撼。

此次艺术展览不仅让我领略了不同作品的艺术魅力，也让我了解了不同艺术家的创作思想和技术手法。同时，我也意识到每一件艺术品背后都有一个故事，艺术是一种超越形式的思考和表达方式，是我们人类最本质的文化表现。

总之，此次艺术展览给我留下了深刻的印象，让我感受到艺术真正的力量。通过这次展览，我深深地明白了艺术所带来的启迪和思考，它让我们更好地认识自己，也让我们更好地了解世界。我希望未来还会有更多这样的展览，让人们更好地欣赏和体验艺术的美好。

说话的艺术读后感汇集11篇

假若您对“说话的艺术读后感”感兴趣，接下来的内容或能对您有所帮助。我们在阅读过程中，不仅仅是获取书本中的知识，更重要的是拓展自己的思想，领悟作者作品的思想。在阅读后，我们可以记下所体验到的奇妙之处。若您能与朋友分享您的创见，或许能为他们提供协助！

说话的艺术读后感【篇1】

字字千金，句句由心。在过去，我从来没有听说过“说话的艺术”，这个暑假，我阅读了《战胜你的弱点》一书，让我获益匪浅。

本书主要通过解释与举例让我们认识到——与人交流切忌“直、白、过、软、硬、乱、酸、死、虚”九大特点，面对不同的人，不一的情况，所需要避免的方式也是各不相同的。

面对他人的错误、无心之举时，我们不可太“直”，需要委婉、隐讳，留有余地。如果我们太直截了当，就会适得其反。面对这些情况，我们需要坦然而清晰地说出来，让别人瞬间明白你的意思，避免更多的尴尬。

面对一些冷嘲热讽及需要严加考虑的事情时，我们说得不可太“白”，要学会虚实相间、留有余地、滴水不漏。否则，只会让别人觉得你是个伪君子。每每遇到需要严加考虑再做决定的事，选择善意的谎言有时也很不错。

争辩、询问时，我们就不能“过、硬、酸”。万一自己有时候不小心要提出触到他人底线的事时，要及时反应过来，有时无声胜有声。万一已经提出了呢？

就要巧设台阶，说笑调侃以下，但也是需要适可而止。争论时，即是自己的想法是正确的，语气也不应该太强硬！不要强迫别人，犯错时也不要强辩，以免破坏双方关系，否则得不偿失。

相对的，说话时也不可太“软”。找准对手的弱点下手，总会让对方哑口无言，像这样的“绵里藏针”效果是非常好的，语气太软就难以服众了。

人们在社会上总是交一些亲密的朋友。与朋友之间更是需要真心、坦诚相待。这时，我们说话就不可以太“乱、虚”。

要善用词序、措辞到位。同时，掌握说话节奏，放松气氛，避免造成无话可说的尴尬假象。内心的沟通需要坦诚，虚假也不会赢得人的心，结交朋友的基本原则就是真实的感情！

对我来说，最需要我注意的就是说话不要太“死”。我一直都是个实话实说的人，不太会察言观色，总是直来直去的，说话风格较为死板，就如我自己一样。因此，我必须学会用多种方式说话，笑和骂同时进行，真正自然地与他人交流。

同时，我也需要灵活观察，避免与他人沟同时产生不必要的误解。

说话的艺术读后感【篇2】

2011——2012学年第一学期

开展学习型单位建设读书心得

——读《说话的艺术》有感

翟盈盈《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。

这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿;寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德;讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。

第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗;他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人;他太会修饰了，倒教人不信了。

他的戏法总有让人揭穿的一日。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这里没有力量，只有智慧；真正的力量是无法通过装饰获得的。

看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。

如果语言使用不当，会给对方留下不好的印象，甚至导致误解。所以我们应该掌握说话的技巧，把它变成一门艺术。

说话是一门艺术。在这个飞速发展的时代，说话尤为重要。虽然说话不是万能的，但不说话是不可能的。其实人的一生总在不断的说话，不断地与人交往，从而让自己的生活丰富起来。

本来，我觉得自己说话还是可以的，与人相处得不错。但在看完这本书，才发现自己在许多方面差强人意，不足的地方还有很多，比如说话这方面，它并不是别人告诉你怎样说就是怎样说的那么简单，而是自己去悟、看、思考。如何说话不留漏洞，如何把握形势，不让自己处于被动状态，才是最重要的。

我们总是犯同样的错误，就是说得多就是输，其实说得多就是不输，关键是我们怎么说，怎么理解说话的技巧，做到这一点，即使我们说了很多话，别人也会欣然接受。

一个说话随便的人，一定没有责任心。话多不如话少，话少不如话好，多言不如多知，即使千言万语，也不及一件事实留下的印象深刻。许多词是虚荣的象征，因为那些说话大方的人行动一定很刻薄。

有道德的人，不可多言；有信仰的人，不可多言；有才能有计划的人，不可多言。多言取厌，虚言取薄，轻言取侮。

当你面对一个人谈话的时候，如果你只一大套一大套地把自己想好的话讲出来，而不了解对方的看法和兴趣，不能观察对方对你的话有什么反应，有什么疑问，不能及时地解除对方心理的症结，那你就不能算是一个好的谈话者。

能掌握好说话的人，无论与哪一类人都很能相处得来，能在别人身上得到许多资讯，学到很多东西。这是我的目标。

说话的艺术读后感【篇3】

之所以会买这本书，是因为我觉得自己是一个不会说话的人。在朋友圈里，自己总是以大大咧咧的形象出现，“直肠直肚”，或许会让人觉得你是一个直接爽快的人，但这往往会在无意间，言语中伤了别人。

这本书的序里写到：“如果我们练习把我们相信的事和我们说的话尽量变成一体，那我们比较可能因为说话谨慎，而成为谨慎的人；或者因为注意说话的品味，而成为有品味的人；或者因为训练自己好好倾听，而终于站在别人的立场想事情的人。”我希望我能成为那样用心说话的人。

从踏入社会到现在，曾因为自己不会说话或说话太直太冲吃过无数大大小小内内外外的麻烦或者说苦头，或许在你年轻的时候，大家会原谅你，因为你是职场上的小朋友，你只是家里的独生女，不是母亲，不是媳妇，不是妻子。然后随着你周围关系的逐步复杂，你会开始反思自己，你会去想，如果多去观察别人，了解别人，把别人放在心上，很多不该说的话我就不会说了，因为我会在这句话跳到我的嘴巴里之前就会想到：“也许她听了会伤心的，也许讲了只会让大家产生误解”，然后我就可以把那些不必要说出的话，给自动删除了。

我非常喜欢这本书里的《别人赞美你一句，你就回一句赞美》这一章节，别人骂你一句，你回骂他一句，这叫吵架，别人赞美你一句，你回一句赞美，这叫社交。那如果别人骂了你一句，你竟然还有办法回他一句赞美，那会发生什么呢？或许对方立刻会在你的脑袋上发现一圈光环吧。

我一直在用自己的`心说话，但我可能更多的时候是把自己放在心上来说话，但如果再多加一点对别人的了解和体谅，把别人放在自己的心上来说话，这就对了。这样我既可以继续坚定地要保存我心里的那份真，那份诚，那份简单，又可以让生活更加靠近幸福！

透过说话，懂得把别人放在心上，这就是我相信的，蔡康永的说话之道。

说话的艺术读后感【篇4】

《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的.力不是修饰可得的。

看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。

说话是一门艺术，在这个日异月新，飞速发展地时代，说话尤为显的重要，说话虽不是万能，但不会说话是万万不能的。其实人的一生总在不断的说话，不断地与人交往，从而让自己的生活丰富起来。

身为外联人的我，更应该要掌握好说话的艺术。说话可以体现一个人的魅力、才华、性格。读着这本书时，我想起了我们部门的叶龙方师兄。平时与他工作交流或生活交流时，不难看出他是个很会运用语言的人。如果与他交流时遇到尴尬状况，他很会圆场，缓解气氛。他还很会运用词语。例如，他问你对这事情还有什么想法时，你说了一个不是太好的想法出来，他不是直接说你这想法怎样怎样的不好，要怎样怎样才会有可实性。他会婉转地说：“你这想法还不错，不过如果能稍微修改一下，像这样做，会更完善，你觉得呢？”他巧妙地让你接受他的想法，且他的语言会很好地引导你去思考比较哪种做法会更好。

本来，我觉得自己还挺能说的，与人相处得不错。但在看完这本书，才发现自己在许多方面差强人意，不足的地方还有很多，比如说话这方面，它并不是别人告诉你怎样说就是怎样说的那么简单，而是自己去悟、看、思考。怎样才能做到说话没有漏洞，怎样去把握局面，不让自己处于被动状态，这才是最重要的。我们总是在犯着同样的错误，就是言多必失的毛病，其实言多并不必失，关键是我们怎样说，怎样领悟说话窍门，做到这些了，即使自己说了很多话，别人也会欣然接受的。

一个说话随便的人，一定没有责任心。话多不如话少，话少不如话好，多言不如多知，即使千言万语，也不及一件事实留下的印象深刻。多言是虚浮的象征，因为口头慷慨的人，行动一定吝啬。凡有道德者，不可多言；有信义者，必不多言；有才谋者，不必多言。多言取厌，虚言取薄，轻言取侮。

当你面对一个人谈话的时候，如果你只一大套一大套地把自己想好的话讲出来，而不了解对方的看法和兴趣，不能观察对方对你的话有什么反应，有什么疑问，不能及时地解除对方心理的症结，那你就不能算是一个好的谈话者。

能掌握好说话的人，无论与哪一类人都很能相处得来，能在别人身上得到许多资讯，学到很多东西。这是我的目标。

此外，我还搜索了几句经典的语句，我觉得很精辟，我们应该好好思考学习。

说话的艺术读后感【篇5】

作为一名老师，必定要拥有一定的说话技巧，这样才能应变课堂上的一些突发状况，这一要求在对于语文老师来说要更加严格。为了能够更好地锻炼自己的口才，为今后的工作打下基础，我选择了《说话的艺术》这本书，以下是我阅读完后的感想：

著名心理学家卡耐基曾经说过：“如果你希望自己成为一个善于谈话的人，首先就要做一个善于倾听别人的人。要做到这一点其实并不难，你不妨问问别人一些他们喜欢回答的问题，鼓励他们开口说话，说说他们自己以及他们所取得的成就。

”认真倾听对方的表达，可以让对方感受到尊重，而且，不随意打断对方表达的思路和过程，可以让对方完整而随心地表述清楚，而我们，就可以通过倾听和适当的提问式引导，得到更为充分、完整的信息，从中更为清晰地调整自己准备回应的表达思路，以及表达顺序的连贯性和逻辑性，明确自己谈话所要实现的目的和重点，平和自然而且有效地进行与对方之间的谈话。

在今后的生活特别是工作中，要学会倾听学生的心声，了解学生的需求，引导学生，解决学生的疑虑，帮助学生成长。

其次，我们要慎言，这一点时时刻刻都要注意，先不提祸从口出这么严重的后果，也要注意“恶语伤人六月寒”的恶劣行径。我很欣赏《明朝那些事儿》的作者当年明月，他的文字功底和说话的技巧非常成熟，他在作品中有这样一段话来提醒我们慎言：“如果一个人重2000kg，但你非要说人家重两吨，那么你被人家打成猪头我都不会同情你。

”虽然言语有些粗俗，但是却很形象。在与学生接触时，要多注意这一点，不要大声伤害学生。敏于事而慎于言，可以作为我们今后生活中的箴言。

最后，我们要注意对自己的语言进行适当的修改，当然，这也要注意程度。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。

他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。

这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。作为一个老师，说话时需要适当地修饰，有些话修饰地不用太复杂，能让学生明白又不失涵养，为最佳。

现在的我们还未真正接触到社会，也许现在的无心之言并没有什么大碍，但是走上了工作岗位，无论是当老师还是其他任何职业，都是需要说话打交道的，说话这门艺术值得我们毕生钻研。

说话的艺术读后感【篇6】

每天都要说话，就像每天都要吃饭一样，如果忽然有一天你闭口不言不吃不喝了，要么就是死掉了，要么就是心里有事。这个世界很复杂也很简单，看你站在那个方向去看他。蔡老师说他喜欢研究说话这件事，因为透过研究说话，你会比较根本的搞清楚自己和别人的关系，搞清楚自己在想什么，别人在想什么，以及最有趣的——搞清楚自己是一个什么样的人。透过说话，懂得把别人放心上，这就是他相信的、蔡康永的说话之道。

蔡老师的这本书是新公司的一位前辈推荐的，目前一套2本，现在在看第一本，看了2/3感觉有些不太一样了，也有跟那个前辈沟通过读后感，不过毕竟是前辈看问题的方式都不同，他说其实书都一样只是你自己的心理作祟，多些自信就好。（我可以可以把这句听成是在夸我吗最近在蔡康永的书《说话之道》忽然话就多了）。毕竟刚到新环境，一切都是陌生的，而且这次不论是行业职业还有地域全是新的，最重要的这个环境没有熟人最近在蔡康永的书《说话之道》忽然话就多了。本来是抱着来就当受气包就好的决心，不过新同事相处的蛮好，每个公司都会有自己的公司文化，这个公司刚刚好。我是个比较懒的人，懒得去打理人际关系，懒的去说太多话，懒得花费自己额外的时间去加班，可是生活就是这样走到哪里都一样的。工作就是先做好自己的事，才能帮别人。有点儿跑题了，说说为啥要看这本书，一是因为我脑袋里书太少，二是忽然发现自己情商不高是真的不会说话呀最近在蔡康永的书《说话之道》忽然话就多了。就算看过刘墉、汪曾祺、咪蒙……但是毕竟只是了解皮毛，都没有渗透理解，所以你所学的都会在你日后的生活中体现，就变成了现在这样。然后就给自己规划了一下：留出足够多的时间练习、思考和讨论。因为我明白人要想掌握一门技能，就需要10%的时间学习知识和信息，70%的时间联系和实践，还有20%的时间与人沟通和讨论。今天休息今天就学习书本，在路上就利用片段时间看书，可能效果不太好，但是只要开卷就有益。

重复的每天也要活出一点特别，超越自己极限，因为路还没有到终点。青春本无罪，虽然我年纪已不小，但有梦无畏，就该勇敢去追，任意发挥，快乐就对，多一些体会，相信经历疲惫，雨过尘蜕，就会重生般完美。最近在蔡康永的书《说话之道》忽然话就多了

草深处见鹿，深海里寻鲸。

说话的艺术读后感【篇7】

你了解爱这件事吗？我们身边的人大概没有几个人不曾为它所累，尘世间没有什么比对爱情的渴望更强烈的了。爱随时随地无时不刻都在发生，我们中间有人正在爱，有人即将要爱，剩下的则在花大量时间谈论爱和等待爱。毋庸置疑，人与人间的情愫是一个永无休止的争论，是一个人类永远无法回避的话题。

瑞蒙卡佛认为爱是一种不那么长久的多愁善感，两个相爱的人认识彼此前可能爱过别人，而一旦俩人中的一个不幸发生什么事，活下来的那一个会悲伤一阵子，但他最后还是会继续恋爱，这样的故事信手拈来。

有人说，如果将爱等同于永恒，则两者的概念都会变得空泛起来，因此聪明的恋人们把爱视作海誓山盟的证言抑或甜言蜜语的网罟，语言这样一个虚无浮动的表意系统变成了对抗沧海桑田的慰藉。于是“我爱你”变成了那样轻易就可脱口而出的字眼、那么通俗而简单的词汇。我们有勇气一见钟情，却没有毅力坚持天长地久。爱被我们弄得遍地都是——直到我们已经分不清让我们忧伤和焦虑的究竟是爱还是以爱为中心的虚无和空洞，抑或是落入陈腐现实的悲恸。

弗洛姆不认为爱是如此普通常见的东西，他通过自己的著作告诉世人，爱绝非那么简单易得，相反是一门不易上手的艺术，一份独立成熟而自足的爱需要经过思考和实践的洗炼。占有爱情的身体不难，而占有爱情的思想绝不容易！水到渠成的感情就和不劳而获而从容一生一样几乎近乎于神话。世界上没有免费的午餐，当然也不可能有廉价的爱情。人与人都是不同的个体，两个人在一起必须通过积累”爱“的经验和磨练，容忍升华彼此的差异，其实爱情本身就是彼此习惯和包容差异的过程，爱情的关系和政治中的关系一样，都是企图在歧异的现实上建立一致的理想。人需要有对爱的认知和实践的执着，一种像小孩学走路般的不断尝试错误的体验，才能慢慢地经由"学习"在人生旅程中获得弥足珍贵的爱情。你的爱只能通过创造性思考和想像力的训练，经由不断实践学习与成长。

“在当代社会中我们几乎已找不到任何活动、任何企业像爱一样，以如此巨大的期待与盼望来开始，却又如此一成不变的失败。”——《爱的艺术》一书实际上是弗氏从三个方面针对为何现今社会的爱情一再遭遇失败做出的阐释。

首先他批判了社会中爱的瓦解：由于在后现代的今天，社会的全部文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品，我们崇尚肉体之爱和被爱的爱情观，那是一种吸引你接近某人的平凡的冲动，任何人都可以频繁地爱上另外一个人，不论是男是女。现代文明的大机械化时代抹杀了人的独特性与工作本身带来的尊严，人们像一个零件一样不停的运转，在无法停歇的空间，像个陀螺般不停旋转，由生到死。人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。

第二，我们的爱之所以满地都是，是因为我们把爱的问题看作是对象的问题，不是能力的问题。我们通过参照别人来确定自己，认为爱不再有年纪的差别，觉得投入一段疯狂要趁早，三少四壮五轻亦不嫌晚；人们还认为爱是个完美的塑身主义者，一旦提及爱，就条件反射一般地把它与被爱的标准联系在一起，是为了要找一个爱自己的人，并以此提升自己的被爱指数：男人把自己塑造得更加帅气、拥有更多权势和财富，女人按照社会价值观的审美把自己塑造得和模特一样纤细、性感、妩媚。人们一方面渴望爱情，另一方面却把其他的东西：如成就、地位、名利和权力看得重于爱情。我们几乎把所有的精力都用于努力达到上述目的，却很少用来学会爱情这门艺术。

当今世界满地都是的爱情架构在这种物化的价值之上，一旦外在价值抽离了，爱情的灵魂也开始渐渐出窍。爱不但繁荣地盛开在生活之中，同样充斥在人们的幻想里。大家期盼着爱，期盼着流行歌曲、偶像剧、浪漫的爱情小说里、电影中说的那种爱，剧情结构要强、对白要引人入胜，故事要感人肺腑、赚人热泪，同情共鸣，真心实在，有卖点有看头有情有意，灰姑娘要嫁给英俊的白马王子，灰小伙要娶得到布兰妮斯皮尔斯。每天的生活都在精采的地方待续，旁人不得不满眼羡慕地一个细节一个细节看下去。悲欢离合的爱情电影大家百看不厌，百般无聊的爱情歌曲大家百听不烦。但很少有人意识到自己本可以学会拥有爱的能力。

“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。难道只有获取名利才值得人们付出代价？而爱情只是一种不值得人们付出的奢望？”在弗洛姆的《爱的艺术》中，所有想爱，正在爱，曾经爱过的人们都能够找到自己的影子，心中的恐慌，无力自拔的沉溺以及本能的自卫，从而恍然大悟原来“我”的想法被那么多同样的人理解和演绎，原来“我们”的爱情如此寻常，不就是这样的么———其实人人都拿着一本勉强称的上文学的爱情著作来要求对方，而自己永远等着带花的王子或者带着财富的公主，来给自己幸福。

弗洛姆在《爱的艺术》中告诉我们，爱越来越变得难以理解的第三点原因，是人们对于“爱”的知识的匮乏，不了解“坠入情网”和“持久之爱”的区别。爱这种高尚的艺术本不应该也不可能被弄得满地都是，它在本质上必须是出于意志的行为，是一种决心，要把我的生命全然委身于另一人的生命，爱这门艺术的基础就在于不能勉强他人迎合自己。假如要改变一个人成为自己心目中的那个人，何不乾脆直接找一个心目中的完美？既然这样的人很难求，爱就更加没有理由如此轻易地表露和存在。改变对方满足自己的要求是一件让对方不快乐的事情，既然你爱他又为何要他受尽痛苦呢？

是的，爱不该被我们弄得满地都是，我们没有资格如此轻易地把爱挂在嘴边。爱是付出、爱是牺性、爱是祝福。所以对方开心，就应放手、宽心去祝福。这并不意味着你要用“此时无声胜有声”代替爱的表白，而是在说出真心诚意的“我爱你”三个字之前，要让自己明确：爱的答案很长，如果说出就要用一生来等待回答。恰恰因为如此，面对爱的幻灭我们亦无须惧怕。终究，倘若是因爱之名，时间的脚步和空间的变迁就无法把我们的坚持修饰成患得患失的冷漠。那些过于短暂的激情并不纯粹，那些类似镜花水月的浪漫之中混杂着更多来自于想要弥补自己人生不足的愿望而非爱的欲念，它们或多或少构建在物质的需求和身份的焦虑之上，并不能称作真正意义上的爱。作为一门艺术的爱，要求人们有爱的的知识并付出努力，对一件事了解得越深，爱的程度才越深。如德国哲学家巴拉塞尔士所说，“假如有人以为所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知。”

综合以上三点，我们从《爱的艺术》中可得出的结论是：爱是一种理性的选择，而绝非遍地都是的廉价情绪，人们不能把虎头蛇尾式的坠入情网视同永久性的爱情状态。你必须花时间确定对方是你真正需要的人，因为爱与信仰本质上是一样的，它不是一种与人的成熟程度无关只需要投入身心的感情，不止包括感性元素，同样也需要理性元素。除了与生具来的部分，还要体会，学习领悟，练习，揣摩，先评估自己是否有爱人的能力才有资格谈爱。

弗洛姆告戒追求爱的人们，想要有一份丰盛满足的感情，必然要以具有爱的能力作为前提，爱的能力并不来自外在物质世界，不来自车子房子名牌的交换，而是经由自我内在意志的坚持以及长时间与人互动修练得来。“爱是人与人之间的创造力，而不是感情。”弗氏相信这种创造力中包含四种元素，那即是关怀、责任、尊重和了解。

爱不该被我们弄得满地都是。爱意味着，当对方希望独处、有暂时的个人生活空间时，自己也能自得其乐，照顾好自己，生活过得愉快充实；当对方需要自己陪在身旁，一起分享心情与感觉时，则能排除所有杂念，全心全意将心灵交给对方；当对方沮丧无助能适时给予精神上最大的慰藉与支持；当对方欢喜快乐，陪着一起高兴、一起开怀大笑。说出爱这个字，意味着彼此祸福与共，患难相扶持，做对方永远的心灵伙伴、精神支柱。

“我爱你”这三个字如此泛滥地流俗于世，实际上是因为我们过于胆怯和懒惰，没有勇气去承担学习和提升爱的能力的责任。弗洛姆曾在他的另外一本著作《逃避自由》中写到：“人之所以无法自我决定，也许不是听不见内心渴望的声音，而是他对于选择之后的自由状态感到害怕。因为，一旦他选择了而获得自由之后，他就必须负起获得自由以后的责任和伦理，必须对他自己的选择有所交代。”爱和自由一样，也是必须付出代价的，所以大部分的人不但逃避自由，也逃避真正的爱情。

不要害怕在是否说“爱”的问题上作出选择，尤其是做出跟别人不一样的选择。弗洛姆告诉我们，正是这种不敢选择的态度使得政治上的极权主义可以持续存在，社会控制可以彻底被执行，情感生活可以随随便便蒙混过去，就这样凑活过一生。但是爱情何其珍贵和独特，人总该有一场能对别人细说的，你难忘的恋爱。或许获得这样一份真爱的前提，是说出比“爱”更多的“不爱”，当每个人都意识到爱原来是如此稀缺的资源而并非满地都是，才会舍得为它付出更多，学习更多，珍惜更多。

说话的艺术读后感【篇8】

说话的艺术读后感

举凡悲伤、忧愁、抱怨或者自怨自艾的词句，都必须从平常说话的言词中拿掉，因为这种话只会引发更多的负面效应，组织中如果充满了这种言论，组织的成长就会停滞，因为每个人都会去找一个负面的理由，来当作自己尚无法成功的借口。

改变性的言词没有任何存在的价值，任何批评都像是仰天吐口水，终究会吐在自己的身上，组织中批评的话多了，优秀的人才就进不来，也留不住，因为再完美的人也是需要被肯定的，而批评却像冬天的寒风，是无孔不入的。

一句话正面积极，鼓舞人心，可是难辨真伪，这种话我们不能讲，因为未经证实即表示可能改变，如果我们一旦说出口，而结果并非我们所言，将失信于组织，一旦组织认为领导们的话可信度不高时，这个组织就失去了忠信度，更不会团结，且可能四分五裂、各自寻求答案、各自保有一部分真相而各自为政。

说话是一门艺术。作为龙城人，应该了解和学习这门艺术，发扬龙城的优良传统，以崭新的面貌面对未来。

周星馳「功夫」裡的胖子，為何要裝狠？因為一開口就破功，為什麼一開口就破功，因為在他的語調中，並無像是流氓的(江湖氣概)，就像說話是種藝術一樣，話說的好便演什麼像什麼，或說的不好便是話不投機半句多，應考慮當下場合、狀況與氣份為重。

語言、文字和動作都是傳達思想的工具，其中語言是应用最广泛的。

夫妻感情的維繫，工作的爭夺，人際關係的构建，人生理想的拓展，都与言語有關。「一言興國」、「一語喪邦」、水能載舟、亦能覆舟，語言亦同，良好的談吐可以助人成功，蹩腳的談吐也可以令人萬劫不復。然而，說話的藝术，不是每個人都是天生的，而是可以從中學習的。

這是一本「習練之道」與「改善方法」的傳授要領，需要親自操練才能發現其中精髓。讀完這本书，讓我知道嘴巴是我們的工具，語言是我們的思想，如何表達和让人们感興趣是我應該從中学到的。

《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。

这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。

第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。

他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。

这里没有权力，只有智慧；真正的权力不是靠装饰获得的。

看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。

如果语言使用不当，会给对方留下不好的印象，甚至导致误解。所以我们应该掌握说话的技巧，把它变成一门艺术。

说话是一门艺术。在这个飞速发展的时代，说话尤为重要。虽然说话不是万能的，但不说话是不可能的。其实人的一生总在不断的说话，不断地与人交往，从而让自己的生活丰富起来。

说话的艺术读后感【篇9】

今天看了林语堂的《说话的艺术》的上半部分。上半部分主要是教我们怎么与人交谈的，下半部分主要是教我们怎样演讲的。由于个人爱好，我想下部分我是看不下去的了，所以我写的都是有关上部分的感想。

图书馆里面有太多关于怎么说话的书了，而我在众多书中挑选了林语堂写的这本，虽然名字不吸引人，但是内容还是很可取的。

其实话说回来，说话还真是一门艺术啊。它并不比写作容易，说出来的话就像泼出去的水收不回来，它不像做文章一样可以千改万改，说错了的话是没办法收回来的。

首先给我印象最深刻的是，避免争论。在日常生活当中，我们可能会因为一件很小的事情，觉得对方错了，而自己对了。或许我们认为对的事物就是真理，但是有些时候我们却应该承认对方是正确的，只为了给对方留面子，毕竟我们都不喜欢不欢而散啊。但是有些时候，我们又必须认定真理，这时候，我们可以委婉地向对方说明，以我的习惯与理解我会说：可能是这样吧，但是我的理解是这样，不知道对不对。反正尽量做到给对方台阶下。

有些时候，我们需要别人的帮助或者是我们需要从与某人的交谈中获取自己所需要的信息，这时候，我们就应该投其所好，引出对方的话题，这样我们才能进行一次愉快的交谈。

总之看完这本书，我觉得这大概不仅仅是说话的艺术了，而是做人的艺术了。怎么做才能让自己更加乐观更加礼貌更加有修养，怎么想怎么说怎么做才能让大家都喜欢你，这就是做人的艺术啊！

说话的艺术读后感【篇10】

说话的艺术的读后感，来自新华文轩网上书店的网友：《说话的艺术》在林语堂先生的等身名作系列中可谓是一本不太热的小书。阅读并和书友们讨论这位大作家的“小论述”是否会另有一番感悟呢？我想试一下。在此我要特别感谢当当网，贵机构不但将待售及已脱销的每一本图书介绍得非常清楚，而且相关人士耗时用力梳理刊表的“顾客评分”和“商品评论”也是全面具体、长期刊存。这不但对我的这篇文字有所帮助，也是对读者顾客的体贴尊重，理应得到我等的敬佩和感念！目前，当当刊列的《说话的艺术》有两家出版社不同年份的四种版本。其中除陕西师范大学出版社的两个版本外，还有文化艺术出版社以《怎么说话与演讲》为名的两个本子。详细读过这四本书目下方的81条书友“评论”（遗憾！没有一条被当当判为“精彩评论”）后，在下把它们分成五个类型：一．对此书完全肯定的书友评论共37条。恕不举例。二．碍于著者大名而稍做肯定的共22条。例如：（猫小乖）“相对于大师来说过于浅显了，给小孩子做读物还不错。大师说话的方式很有趣，大概是时代进步了，我们现在都需要更新鲜的信息更深刻的道理”。三．对此书完全否定的共11条。“题目到很吸引人，内容太老土.没创意”。四．认为此书不是林语堂本人撰写并有所贬损的评论共有7条（集中在《怎么说话与演讲》的两个版本下方）。例如：（大熊哥99）“这本书肯定不是林语堂写的，后悔买了。内容也非常普通”。五．其它说法的共有4条。恕不举例。问题果然出来了，严格些分析，“不太满意”的书评数目应是将上述二、三、四中的数字相加即40条评论，超过了完全肯定的37条。我是说这本“小论述”确实不像林先生的其它名著那样能够获得当代读者比较一致的褒扬。这是为什么呢？在此我要首先声明，在下属于上述评论类型的第一种——完全肯定此书告知的思想、知识和意义。我把自己所持这种态度的原因说出来或许可以疏解持“不太满意”态度的书友们的意见和疑虑。首先，此书最早由……

说话的艺术读后感【篇11】

沟通的方式，有很多种。有口头，书面，肢体等。口头沟通应该是最普遍，最重要的一种沟通方式。其实我们每天都在沟通，都在说话。学习中，要和同学，老师说话。生活中，要和爸妈长辈说话。工作中，要和同事顾客说话……俗话说，好言一句三冬暖，一语伤人六月寒。那么怎样说话，才能让大家认可你，理解你呢？一次偶然的机会，在朋友家里我发现了这本书。懂得了好好说话，说好话，其实是一门艺术。

《说话的艺术》这本书，通过35章的内容，告诉我们一些在人际交往过程中要注意的技巧。书中讲的道理都通俗易懂，但是往往这些容易懂的道理，我们在生活中却忽略了它们。如何说的恰如其分是一个人的一种本领。然而，能不能学好这门艺术，能不能拥有这种本领，是需要我们自己去学习，去实践，去积累经验的。

书中讲到，说话或者会面时要面带微笑。我们能很直白的理解微笑的含义，也知道微笑带给别人的舒适感和好感。但是为什么当我们心情不好的时候，总要把烦恼也带给身边的人，把最坏的情绪带给最亲的人。

和别人聊天时，忽然谈论到对方最感兴趣的话题。如果我们想要交朋友，就要用热情去感化别人，谈论对方感兴趣的事情。这样不仅让对方感到舒服，而且你们也会很快成为好的朋友。

不要和别人争论。为什么非要证明一个人是错的呢？为什么不给他留点面子呢？他并没有征求你的意见，而且也不要你的意见。你为什么要和他争辩呢？记住，尽量避免在别人面前去正面的争辩。

赞美他人。同样是一句话，赞美和讽刺，人们往往都只会爱听赞美的话。如果只有一个方法能够说服他人去做任何事，这个办法就是去赞美他，去激发对方的热情，让对方乐意去做那件事。

当然，在书中还提到很多其他方面的技巧，但是我相信只要掌握了这些方法，我们的人际沟通能力就会有很大的进步。只要我们铭记这些方法，你就会告别胆怯，告别自卑，告别那个连说话都吞吞吐吐的自己。

爱的艺术读后感13篇

我确信您在看完这篇文章后，已经有了很多深刻的读后感受。为了更好地理解文中内容，有必要写下读后心得，记录自己的疑问和思考。因此，我今天向大家特别推荐这篇题为“爱的艺术读后感”的文章，也希望大家多多关注我们的网站！

爱的艺术读后感【篇1】

《爱的艺术》读后感2000字！

这半年突然有了很多空闲的时间，可以思考很多之前没有精力去思考的问题。无论是从自己三观的缺失，对感情的疑惑，还是对未来工作生活的规划，都终于有了个精神的空隙让自己好好思考这些问题。前段时间，感情问题的困惑让自己苦恼不已，我们到底希望从感情当中获得什么？一段好的感情应该是怎样的，如何在美好与不完美中进行平衡和选择？一段感情的变淡和所谓的到后来会变成亲情，是不是一种骗局？对终身浪漫深情的向往是否是得当的，还是自己的幼稚和不理性？

问了几个同学，他们都不知道有什么感情方面比较好的理论著作，于是自己就在知乎上搜了搜，看到这篇比较简短加之这本是Top250于是先拿了这一本进行翻看。看完之后，总的来说自己并没有很多评论中醍醐灌顶的感觉，可能因为里面诸多是泛泛的表述，比如第四章里面“爱的实践”当中说爱的艺术实践需要的是规矩、专心致志、耐心、关注，这几个并不算有错，甚至放到如何做好一份工作、如何获得个人成就而言，这些准绳和经验都是成立的，或许这些其实就是爱情要素中最精华而质朴的总结，但却并未引起自己很大的共鸣和收获感，甚至有一种喝了一碗淡淡的鸡汤的感觉，好像洗涤了心灵却说不出有什么滋味，可能就如一个短评中所说“如果只从向善的角度谈话题只能流于空洞”。

但是，书中有些地方还是让自己觉得比较有收获的。自己印象最深的是，书中说“人类最深层次的需要是克服疏离感，是逃离孤独感”，觉得在自己仅有的生活经验中，已经略有时候会感觉到孤独和疏离，自己觉得那是一种无法通过与人接触而消除的感觉，反而只有自己独处去慢慢消化。但是想到工作之后，朋友会越来越少、属于自己的时间会越来越少，便已经开始体会到那种孤独感了。书中认为由个人逃离孤独感角度而引出群体一致性也挺有意思的：

在民主社会中，存在压倒性的一致性。原因在于下列事实：必须有一种对追求融合的回答，如果没有别的或更好的方式，那么，通过群体一致才达到结合为一的方式也就会成为支配性的方式

另外，书中多处对于现代生活方式和消费的表述，与自己最近在读的《消费社会》恰巧有所呼应，甚至觉得现实就是书中描绘的那样。让自己印象深刻的三处，作者对于现代资本主义将人标准化进行了阐述，分别从“资本主义使人标准化，而将这种标准化视作‘平等’其实意味着‘雷同’”、“资本主义使人如机器般隔阂从而不得不通过程式化的娱乐消费等来体会开心”、“如同其他领域一样，人也将自己视为商品，人的价值由经济价值所决定”。在现代经济学的学习中我们都认为人口是生产要素的一部分，我们从离开校园的时候便开始出卖自己的劳动力获得物质回报，我们在找工作的时候也会衡量一个工作的“性价比”，无论是从年薪考虑（同样工作一年为什么我比别人挣得少）还是时薪考虑（996比955高工资是正常的）我们都将自己的时间和劳动视为一件商品与公司进行交换；我们的消费路径也是相似的，女孩子会开始购入人生第一件奢侈品，开始买名牌包包、衣服、珠宝，大都向着一样的方向靠近。我并不认为自己能逃脱这种思想，我也认为自己在努力追求和获得想拥有的物质生活，但作者的这种反思却让自己好像看到了镜中的自己：

现代资本主义需要大批能够协调合作的人；这些人的消费需求越来越多；这些人的口味也是标准化的，既能轻易地受外界的影响，又能被明确地预测。现代资本主义需要的人一方面感到自己是自由的、独立的、不服从于任何权威、原则或良心，但另一方面他们又愿意执行命令，按照别人的期望做事，无摩擦地去适应这部社会机器；无须暴力就能指导，无须命令就可指挥，无须目标就可激励——只有一个例外，那就是他们要好好干活，表现活跃，发挥职能，不断前进。

其实看这本书是为了获得关于爱情的理论的，书中这句话让自己觉得困惑的东西有那么一点点被解答。爱一个人不仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。如果爱情仅仅是一种感情，那么承诺相爱一辈子就没有基础。

自己常常疑惑于，人都是不断在变化，即便是我也与三年前的我有了巨大的改变，我尚且只走过人生1/4的路程，如何会有足够的智慧为剩下3/4的年华做出重大的选择。而书中所说的“一桩判断”，则意味着必须要这么做，并且得由自己对自己的判断负责。或许这其实是一个很简单的道理，但自己却长时间以来无法接受这样的说辞，直到看到这句话才觉得这不是我是否愿意接受的问题，而是其定义本身便已经包含了这样的责任。

总而言之，自己还得多看看其他书才能厘清自己的疑问。（自己的困惑也是一阵一阵的，这几天心情好了就似乎完全没想过这方面的问题，或许过段时间自己又会陷入疑惑）下面记录一些书中让自己觉得颇为收获的文字：就像现代化的大规模生产要求商品标准化一样，社会进程也要求把人的标准化，并把这种标准化叫做“平等”

追求平等的趋势也是取消差别趋势的一部分，平等以这样的代价被买到了：妇女之所以与男子平等，是因为男女之间已经不再有任何差别在物质领域，给予意味着富足。不是拥有多的人，而是给予多的人才富足……他给了别人他的欢乐、他的兴趣、他的理解、他的知识、他的幽默以及他的悲伤有生命力的东西。

生活除了生存以外别无目标，除了公平交易以外别无原则，除了消费以外别无满足。

爱的艺术读后感【篇2】

阅读弗洛姆《爱的艺术》能够使读者对于爱的理解有一个质的飞跃。甚至说，完全颠覆对于“爱”的既有的认识，都是不为过的。《爱的艺术》的思考方式是西方马克思主义流派的，具体说，是法兰克福学派的。而《爱的艺术》这本书能够很生动的向我们展现西方马克思主义者们如何在资本主义社会中为人类的生活寻求人道主义的关怀。弗洛姆对与爱的最终认识可以借用马克思的话语归纳为：当个人的全面的发展成为所有的人的全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。

在《爱是一门艺术吗》一章中，弗洛姆认为，爱是一种能力，是一种需要学习、训练的艺术。我们往往会被一些假爱情迷惑了眼睛：我们可能关注自己能否被人爱，而忽视自己是否具有爱的能力;我们可能认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题;我们更可能误将一种“情绪”看作是真正的“爱情”……以上种种，在弗洛姆看来，都不是爱情真正的认识。正因为爱是一门艺术，所以是能够通过学习、训练掌握的，只要有强烈的愿望和足够的毅力。

在《爱情是对人类生存问题的回答》一章中，弗洛姆认为，人的所有心理和行为背后的根源都指向对于孤独感的恐惧，而只有在人与人的关系中，在对他人的爱之中，人们才能够真正克服这种恐惧。而其他克服恐惧的方法，往往产生一种病态的结果，如对权利、对物质的极度痴迷等等，而这也是人们生活在痛苦中的原因。因此，寻找爱情，掌握爱的艺术，培养人类对全体生命的爱，是对人类生存问题的终极回答。

此外，作者还分别讨论了博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等爱的不同对象。而作者对于父爱、母爱的不同特点以及两者的此消彼长对于孩子可能造成的不同影响。《父母与孩子之间的爱》这一部分对于家庭教育将会有很现实的指导意义。

概括的说，弗洛姆认为，爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。在作者看来，不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”爱情的基础是具有独立性的个体积极关心另一个个体，并尊重对方的独立性。而爱情的方式是给予，是付出，是不求回报的，哪怕是心理上的回报。这与看似追求自由平等，实则以“市场”和“交换”调节一切社会关系，包括爱情关系，的当代西方社会逻辑是截然不同的。

《爱情及其在当代西方社会的衰亡》一章尽显法兰克福学派本色。在这一章节中，作者分析了现代资本主义社会的生产生活方式对于人们生活方式的深刻影响——人的异化，人的独立性的丧失。“你给我多少，我就给你多少”的资本主义原则深刻影响了人们的思维方式，并使的现代社会中的所谓爱情在作者看来，更像是一种交易。总而言之，人们获的真正的爱情越来越困难，人离人之所以为人，越来越远。在这样的时代背景下，掌握“爱的艺术”仿佛成为了人性自救的诺亚方舟。

爱的艺术读后感【篇3】

刚刚才将费洛姆的《爱的艺术》这本书读完，它不仅让我进一步的理解爱的含义，同时也给了我深刻的启示。《爱的艺术》从人类最关注打的爱情话题着手，探讨了爱的本质，爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。

在未读这本书前，我和大多数的人一样片面的认为爱就是一种令人心神荡漾的情感，爱本身十分简单，没什么可学的，困难在于找不到爱的对象或被爱的对象。这种想法是片面的，粗浅的。但在费洛姆《爱的艺术》里我找到了那个指引着我前进的灯塔。

确实爱就是一门艺术，正如生活是一门艺术一样。我们要学会如何去爱，就得像学习其他的艺术——如音乐、绘画、木工等一样去开展行动。人们往往通过外在因素来赢得别人的爱。如男子所采取的方法是在其所处的社会地位所允许的范围内，尽可能地获得成功，尽可能地攫取权力或获取财富。而女人通过塑造形体和服饰打扮等手段使自己富有吸引力。虽然在现今社会里，这种行动很吃香，但是他们往往忽视了内在因素。

爱应该是一种主动性的活动，而不是一种被动性的情感。爱只有，在自由中才能得到发挥而且用不是强制的产物。爱包括了给予、责任、尊重、关心、了解等，在爱别人之前必先自爱，如果一个人能创造性地去爱，那他必然也爱自己;但他只爱别人，那他根本就没有能力去爱。

爱是给予，只有你付出，给予后才会有收获，俗话说的好“一分耕耘一份收获”千万别认为给予就是在吃亏，其实他是爱的另一种诠释。

爱是责任，因为爱，一个幸福的家庭诞生了，从此作为家里的支柱就有了所承担的责任，这是一个完全自愿的行为。

爱是尊重，我们应该关注对方应该按照自身的本性成长和表现，不能利用对方，给对方自己的空间与自由。在尊重别人的同时也应该先了解对方，如果你不了解对方，那么想尊重对方就不怎么可能。

爱是关心，这一点母亲对孩子的爱中表现得最为显著，我同很多人一样认为母爱是世间最伟大的爱，因为母亲不仅孕育了我们的生命，还在我们的成长中占据主导地位。

爱有恨多种，如父母之爱、兄弟之爱、性爱、上帝之爱等等。它是无形的无处不在的，所以细心的去观察与感受你会得到意想不到的结果。

读完《爱的艺术》这本书，我还有一个很大的感叹就是我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。

爱的艺术读后感【篇4】

我们常常能在各种影视剧或者小说中看见如下俗套的台词——“我这么爱你，你为什么就是不爱我?”不知道说话的人是否突然大脑短路觉得爱是一件可以等价交换的物品，所以我爱你你就应该爱我，你不爱我就是你的错。但是我们冷静下来，理性思考一下就知道：爱从来就不是一种平等的东西。如果我们追求完全平等的爱，那么只能说明我们根本就不懂得爱。

事实上，从古到近，无论中外，像自由之类抽象的名词一样，爱也是一个人类永恒追求与探索的话题。我们为什么需要爱，怎样去爱，爱又能带给我们什么，一系列的问题常常困扰着我们。

首先关于我们为何去爱。弗洛姆在《爱的艺术》中认为，这是摆脱孤独感的需要，结合愿望的需要。确实，每个人都是孤身一人来到这个世界上，最终仍要孤身一人回归。天性的孤独感使我们难以忍受长期的独处，积极地走向外界去寻求同伴，与群体相结合，而性别的差异又促使了两性的特殊结合。

其实摆脱孤独感有多种形式。比如狂欢、从众或者创造性活动，但是这样的结合并无法使人脱离孤单的宿命。狂欢的快乐稍纵即逝，而且仅仅在某些特殊的文化特殊的时间才被允许，否则自我就会产生强烈的罪恶感与负疚感;从众常常使我们失去自我，活在社会规范的条条框框中。

正如弗洛姆尖锐地指出：当今的平等性与其说是“整体性”，不如说是“同样性”，我们的人生几乎是被安排好了的，什么时候上学，什么时候工作，什么时候成家，什么时候养育后代，即使具体细节稍有差异，但仍是大径相同的;而创造性活动，我们面对的不过是死物，根本无法产生精神上的交流。也因此，只有爱才是唯一正确，唯一真正有益于我们摆脱孤独感的结合方式。

但是，正如开头我们提到的那样，很多时候，我们并不懂爱。我们总以为爱是一种有迹可循的东西，觉得付出就应当得到回报，甚至以爱之名伤害着别人。我们不难看到有些姑娘像菟丝子一样，什么都依靠着自己的男朋友，没有任何主见。“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。”

当代女诗人舒婷在《致橡树》里这样写道。这样的爱情才是我们真正应当追求的，不是控制与庸附的共生性结合，而是“在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合。”它并不如我们生活中的许多活动一样，存在明确的目的性，一定要说的话，它的目的就是付出，就是给予，使你所爱的那个人活得幸福。这也是为什么人人都在感叹如今的爱越来越不纯粹，真正的爱情越来越难得的原因。

当今的社会文化使我们越发功利化，就像某句调侃所说“有的人，没占到便宜就会觉得自己亏了”，于是我们很难再看到“执子之手，与子偕老”这种和谐而完满的感情。什么丈夫几十年如一日照顾瘫痪妻子，老伴携手环游世界的新闻常常让我们感动不已，可是，爱情难道不该本来就是这个样子的么?

对于爱，我们需要关心，需要了解，需要尊重，还需要责任感。没有关心与了解，我们无法亲近我们所爱的人，实现精神上的交流;没有尊重，我们无法保持双方的个性和爱的自由，爱便会成为枷锁，困得人无法喘息;没有责任感，我们无法维系长久的情感，爱便会沦为镜花水月的过眼云烟。

斯滕伯格的爱情三元理论认为爱=激情+亲密+承诺，除了生理上的着迷情绪，后两者与此有异曲同工之妙。而爱，除了帮助我们了解我们所爱的人，也帮助我们发现了自己。我们本是孤立的两个人，却因为爱而融为了一体，相互了解，彼此信任，通过对方得以看见自己，探知自我。这是一件多么神奇而美妙的事情。

“爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”

爱的艺术读后感【篇5】

《爱的艺术》和《你的努力，终将成就无可替代的自己》这两本书籍，当它们同时出现在我的眼前时，映入我脑海中的不是后者，而是前者的爱。无可否认后者那种肯定的精神让我钦佩，但我个人更乐忠于前者。爱这一名词渺小而又伟大，从我们哇哇落地之时起，爱这一词汇便时刻萦绕着我们。无私的母爱，沉默的父爱，单纯的友爱，如蜡烛般燃烧自己的师生之爱，无一不温暖、照亮着我们前行的道路。

《爱的艺术》是德裔美籍社会心理学家艾里希•弗洛姆创作的心理学著作。它的主要内容是该篇作者通过简洁的语言解释了爱这个深奥的话题，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。

当我打开这本书时，我很认可前言中的一句话“我们不能因为爱并不容易，就不去认识它的种种困难，以及实现爱的条件”。本书共分为四章，第一章爱是一门艺术吗？我的回答是“是”，但这门艺术深刻而又艰难，尽管大多数人都认可这个答案，却又无能为力，仅有极小部分的人去研究这门艺术。第二章爱情的理论中对爱情的阐述，使我感到陌生而又复杂，略感熟悉的也只有母爱、父爱、博爱、以及自爱。第三章中的理论，通过时间的积累证明它的不可实现性。在文章的最后爱的实践中告诉我们，不管是木工、医学、还是爱的艺术，都需要一定的训练，专一，耐心以及全力以赴。通读全章，不得不惊叹于它的深刻，对于我一个门外汉来讲，实在是晦涩难懂。有很长一段时间我都认为自己读不下去，只是对于这一本经典的心理学著作，我觉得我以后还需要更多的时间来领悟和消化它。

弗洛姆的文章中说，关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的，如果没有尊重和认识，那么关心责任心就会变成对他人的一种控制。而作为医护工作者的我们，对于身边的人和事，何尝离得开这四项呢？来自不同城市的我们一同汇聚在这里工作，从陌生到熟悉，我们彼此相识相知，在对方的身上认识彼此的独特个性，促使对方努力成长，而不是一味地模仿他们，这是尊重。身着白衣踏进院门，需要我们时刻踏实严谨，精益求精。不仅是对工作的认真，也是对患者的一份关心和一份责任心。讲到这里，不禁让我想起前段时间在我院发生的一件趣事。上班期间，一位阿姨拉着工作者一起跳舞，问及缘由，是大夫精湛的技艺，极致的护理，让阿姨可以活动自如，恢复正常生活。看着她开心的脸庞，让我们对自己的工作更有信心，相信在未来的道路上，我们可以做得更好，更强！

最后让我引用彭沙尔的一句话来结束今天的演讲“为了爱我们才存在，有爱慰籍的人，无惧于任何事情，任何人”。（杨晶荔）

爱的艺术读后感【篇6】

《爱的艺术》是我开始涉猎西方马克思主义性爱伦理学的第一本书，对于马尔库塞、赖希所阐释的爱欲与性欲需作进一步阅读。弗洛姆的理论背景主要是马克思主义哲学与弗洛伊德的精神分析学，因为我自身是马克思主义基本原理专业的，所以能体会到其中蕴含的马克思主义的一些基本观点。譬如在对不同时代人类如何克服孤独感所作的分析中，采取的是具体的、历史的分析范式。对资本主义社会中资本逻辑运行泯灭“多样性”、将个体打造成“标准化”商品的批判亦延续了西马的批判传统。

何为真正的爱，如何爱？是爱这门艺术的核心问题。从生存元问题出发，弗洛姆分析了人类社会为逃离孤独所作的努力，从婴儿式的母亲依赖，到群体性生存的狂欢，都是一种相互依赖的共生性结合。而成熟的爱则是一种创造性的结合：在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合。在这项积极的活动中，大多数人都认为爱的“对象”决定了一切，而非爱的能力。事实上，兄弟之爱、母爱、性爱、自爱以及神爱都是个体与不同对象的爱，兄弟之爱谓之博爱，母爱谓之无条件、不求回报之爱、性爱则是短暂的迷失、自爱是根本之爱、神爱则是信仰的精神体验。

在对现代西方社会的“爱”进行解构之后，弗洛姆在书的最后一章中进行了爱的重建——“爱的实践”，而这也是我想要说的重点内容。弗洛姆认为如同其他艺术一样，需要原则、专注、耐心及兴趣。爱并非全然的感性，成熟的爱需要加以理智的思考才能获得，因为爱的能力取决于我们的成熟程度，如果能有建立在理性思考基础上的信仰、勇气，能够专注地主动创造爱，那么我们便掌握了爱这门艺术，也才能找到真爱，即“我”在重新定位中又找到了自己，又发现了自己，同时也发现了“我们”两个人，发现了人类。

爱的艺术读后感【篇7】

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希·弗洛姆对爱的理解。

艾里希·弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福*人家庭，是家中的独子。1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

在第一章中，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。但是大多数人认为爱仅仅是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受，只有幸运儿才能“堕入”爱的情网。人们产生这种错误的想法有三种原因：一是只研究怎么被人爱;二是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。三是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。

第二章是关于爱的理论，也是全书中花费最多笔墨来阐述的一个部分。弗洛姆首先谈了爱的要素。对人来说的需要就是克服他的孤独感和摆脱孤独的监禁，而这只有通过真爱才有可能实现。真爱的基本要素，首先是“给”而不是“得”。“给”是力量的表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。爱情的积极性除了有“给”的要素外，还有一些其他的基本要素。这些要素是所有爱的形式共有的，那就是：关心、责任心、尊重和了解。

在这一章里，弗洛姆还谈到了父母与子女之间的爱。母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。但无条件的母爱有其缺陷的一面。这种爱不仅不需要用努力去换取，而且也根本无法赢得。父爱的本质是：顺从是的道德，不顺从是的罪孽，不顺从者将会受到失去父爱的惩罚。父爱的积极一面也同样十分重要。因为父爱是有条件的，所以我可以通过自己的努力去赢得这种爱。与母爱不同，父爱可以受我的控制和努力的支配。一个成熟的人最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果;最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。

从爱的对象上，弗洛姆将爱分为兄弟的爱(博爱)、母爱、性爱、自爱和对上帝之爱。对这几种类型的爱，他都有独到的认识。比如在论述自爱时，他将自爱与自私做了剖析和区分。自爱是爱他人的基础，对自己的生活、幸福、成长以及自由的肯定是以爱的能力为基础的，这就是说，看你有没有能力关怀人、尊重人，有无责任心和是否了解人。如果一个人有能力创造性地爱，那他必然也爱自己，但如果他只爱别人，那他就是没有能力爱。自私者不是过于自爱，而是缺少自爱;他实际上恨自己。

在第三章里，他分析了当代西方社会的爱及其瓦解。现代人对自己、对同代人和对大自然产生了异化。爱情成了一笔好买卖，爱情上的基本要求是“结伴”、“组合”思想。西方社会中爱情衰亡的两种“正常”形式是：把爱情看作是性满足的产物，或把爱情看作是结伴思想和防止孤独的避风港。

最后一章，是关于爱的实践。当然，弗洛姆自己也强调：爱，乃是纯个人的体验，无论何人，都只有通过自己的努力去亲身体验。但他给出了一些基本的原则：即律己、专一、耐心、信仰及锻炼信心和勇气。

这本书虽然简短，但非常富有启发性，使我常常有豁然开朗的感觉。它给我的启发是，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。成熟的爱是保持自己的尊严和个性条件下的结合。虽然爱情中包含着克服分离和孤独感的渴望，但只有双方首先是有独立意识和独处能力的个体，才能使爱情长久地滋润彼此的生命。爱情中的磕磕绊绊，多是由于一方或者双方个性上的不成熟。

之前，我也和很多人抱着同样的想法，以为爱是遇见了对的人，就自然而然能学会的能力。在这本书里，作者说了一个与众不同的观点，爱是可以学习也需要学习的。它就像音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式一样，是可以通过知识和努力加以学习的，这便是爱的智慧。

而且，爱绝不应狭隘。好的爱情是会使双方的世界都更加敞亮的，是会使彼此都更会爱人的。就像作者所说，如果我确实爱一个人，那么我也爱其他的人，我就会爱世界、爱生活。如果我能对一个人说“我爱你”，我应该也可以说“我在你身上爱所有的人，爱世界，也爱我自己。”这段话我看了几遍，很有同感。这本书值得反复地读，我觉得，在不同的人生阶段，读起来会有不同的感触，而且随着自己人生经历的增加，这种感触会越来越深刻。

最后，我想探讨的话题是：在爱情中，如何平衡“给予”和“接受”之间的关系?

爱的艺术读后感【篇8】

爱，总是一种容易令人动容的情感。我们向往爱，追求爱，呵护爱，也曾经或将要在爱的道路上经历许多不尽为人知的苦楚与困惑，究其原因很可能是我们还没有真正了解爱，或者说没有体会到爱是一种艺术。

20世纪著名的心理学家弗洛姆在他的著作《爱的艺术》中就肯定了爱是一门艺术，向我们娓娓阐述了爱的理论，并引导我们进入爱的实践。我想，当我们透彻了解了爱，我们的思想会到达一个新境界，灵魂也会得到升华，因为爱的过程是一个全面的、净化人心的过程。

提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。

真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是绝佳的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的承诺，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。

爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。

爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表明不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。

读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。

爱的艺术读后感【篇9】

内容简介：我们都渴望温暖人心、无与伦比的亲密关系。但是，很多时候，这种彻底的、无条件的自我分享都是一项令人畏惧的任务。如今，在《爱与被爱的艺术》一书中，马修·凯利循序渐进地讲述了如何克服我们内心的恐惧，从而体验到真正的亲密。只要达到了凯利在7个层次中的要求，我们和我们的伴侣就能够获得信心，并最终体验到爱、忠诚、信任和幸福。本书不仅充满了深刻的真知灼见，而且还引用了大量生动有趣的实例。在书中，作者重新定义了我们生活中最重要的人际关系以及我们该如何看待相互的影响。最终，通过对亲密关系的理解和体验，我们将能够创造所有人都渴望已久的牢固的联系、强烈的喜悦和持久的同盟。

爱与被爱的艺术读后感，来自卓越网上书店的网友：说到亲密的关系，每个人都会想到自己与父母的关系。没错，我们与父母之间的关系是我们人生中第一个建立起来的亲密关系，也是我们学习建立亲密关系的第一范本。从小被父母关注爱护和尊重的孩子往往与父母之间的关系很协调，当他们成人后他们也会去关注和爱护别人，与别人容易建立亲密关系，他们会比较以真我的状态出现，会比较信赖他人的感情。相反，有些孩子从小不是跟着父母长大，不是在一个比较民主、和谐的家庭环境里长大，他们深受强势母亲或者脾气暴躁父亲的管制，那么他们太容易养成委曲求全，强迫自己，自己不接纳自己，特别在意他人评价的思维模式了。在以后的与人关系中，他们要么沿袭无条件顺从父母去无条件没自我地顺从他人，要么下意识地模仿自己的父母对待他们的方式。即强势对人，简单粗暴处人。还有的则是完完全全地去逆反、愤怒、敌对他人。这类人往往内心里有很多不安全的因素，因此他们有比较重的防御心理，不由自主习惯性地怀疑一切，悲观消极地预测一切。他们骨子里有种他们不会遇到真爱，不会有人真爱他们的心理魔咒在时刻叮咛提示着他们。试想，一个人心中如果存在着这样的‘小鬼’，他们还会与人建立亲密关系吗？哪个人在与他们互动时会感觉舒服呢。因此，与人建立最亲密的关系，我们首先需要反思再认识的是自己的心理模式。什么样的心理模式就会有什么样的心理敞开度，就会给予对方什么样的感应。又有谁会愿意去接触陪伴一个心门关得死死的‘假’人呢。

爱与被爱的艺术读后感，来自当当网上书店的网友：著名的两性心理专家 John Gray 就曾著书，认为男女鸿沟之大，就好象男人来自火星，女人来自金星。他曾提到：男人认为自己有能力达成目标、完成结果，是存活在世界上最重大的意义。而女人则是经由体会与表达感觉以及关系的品质来界定自己的存在价值。因此两性之间的误会、冲突，很多都是肇因于对于这些差异的不尊重与不了解。如果要建立良好的亲密关系，首要条件就是要检视并接受这些差异的存在。

爱的艺术读后感【篇10】

《爱的艺术》读后感1000字：弗洛姆《爱的艺术》讲的不仅仅是爱情，还包含了父母对孩子的爱，对他人的爱，对自己的爱。适合各种年龄层的人去读。

01、关于爱情

大多数人对爱情的误解：第一，认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。第二，人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。自由恋爱的新方式必定会大大提高爱的对象的重要性，而不是爱情本身的作用意义。第三，人们不了解“堕入情网”（fallinlove）同“持久的爱”（beinlove）这两者的区别。

爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。如果缺乏这种积极的关心，那么这只是一种情绪，而不是爱情。

成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他人合二为一。

02、关于父母的爱

女人，女人，男人，男孩，婴儿，小孩，树，树林，森林，小路，小道，墙，夏天，阳光，行走，家庭，情侣，邦德，蓝色

母爱是“无条件的”。母亲的作用是给予孩子一种生活上的安全感，而父亲的任务是指导孩子正视他将来会遇到的种种困难。一个好母亲是不会阻止孩子成长和不会鼓励孩子求援的。母亲应该相信生活，不应该惶恐不安并把她的这种情绪传染给孩子。她应该希望孩子独立并最终脱离自己。

父爱是“有条件的”。父爱应该受一定的原则支配并提出一定的要求，应该是宽容的、耐心的，不应该是咄咄逼人和专横的。父爱应该使孩子对自身的力量和能力产生越来越大的自信心，最后能使孩子成为自己的主人，从而能够脱离父亲的权威。

一个成熟的人，最终能达到他既是自己的母亲，又是自己的父亲的高度。他发展了一个母亲的良知，又发展了一个父亲的良知。母亲的良知对他说：“你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。”父亲的良知却说：“你做错了，你就不得不承担后果；最主要的是你必须改变自己，这样你才能得到我的爱。”成熟的人使自己同母亲和父亲的外部形象脱离，却在内心建立起这两个形象。

03、关于自爱

反射，水，海，步行，盐，自由，海滩

自爱不与“利己”、“自恋”相等同。自爱说明了对自己的完整性和独特性的尊重。一切有能力爱别人的人必定也爱自己。原则上爱自己和爱别人是不可分的。

爱另外一个人这一事实就是爱的力量的具体体现。

04、爱的实践

窗户、拱门、弧形、城市、天际线、倒影、水、建筑物、男人、男人、屏障、篱笆、光、城市景观、摩天大楼、日落、日出、紫色、红色、阿拉伯语

方法一：集中。爱是一门艺术，艺术需要练习，需要时间，需要集中精力去实践。

方法二：要有听别人讲话的能力。每一件聚精会神完成的事会使人清醒（尽管干完时候出现能恢复的自然疲劳状态）。而懒懒散散的干事只能使人产生倦意——同时这些人在夜里也很难入睡。

方法三：培养自己的信仰和勇气可以从日常生活的点滴小事做起。爱情是信仰的一种行动，信仰少的人必定爱得也少。

方法四：积极的活动。爱情是一项积极的活动，如果我爱，我对所爱之人就抱有积极的态度，而且还不限于对他（她）。

爱的艺术读后感【篇11】

年初偶然有机会与外子到北海，在风景美丽的侨港镇桂姐姐家中做客，读后感之一。蒙桂姐姐和有才大哥之厚爱，我享受美味的同时，获赠一本好书--《爱的艺术》。回来后就置于枕边宝书类做睡前阅读。

此书我也有，多年前也读过，只是不同的译本。

我的《爱与艺术》1987年5月15日购于中大，彼时本人乃一穷学生尔，尚未认识外子(该同学当时还在岳麓山下刻苦攻读，准备第二次考研究生)，但今日却赫然看见扉页上印着外子的方型印章，估计是后来所为，至于经何人之手就是一桩无头公案了。

该书是1986年安徽文艺出版社出版了"精神分析学译评丛书"之一，译者刘福堂，1986年12月第一版第一次印刷，1/32开本，98000字，每册0.90元(9毛钱现在不值钱，当时在中大学生二饭堂买4又2分之1个肉饼，在市场上可以买一斤猪肉)。从该书扉页所列书目，可以发现该丛书其他书还有《精神分析引论新讲》、《文明及其缺憾》、《性爱与文明》、《逃避自由》、《从弗洛伊德到荣格》、《精神分析的"精神"分析》和《论人--兼评弗洛伊德关于马克思主义人的观念》。然而我只看过、买过《爱的艺术》。当然，这并不妨碍当时的我对西方哲学如饥似渴地向往，我记得还看了弗洛伊德有关精神分析的书和《第三条道路》之类的书籍。

闲话休多，回头看桂姐姐赠送的《爱的艺术》，李健鸣翻译，上海译文出版社出版发行，也是1/32开本，94000字，20xx年4月第一版，20xx年7月第九次印刷，定价15元。15元现在可以买一斤半肥瘦的猪肉，或者精肉8两。译者在"新版译者前言"中开篇就说："1986年，商务印书馆曾经约我翻译著名哲学家艾里希·弗洛姆的名著《爱的艺术》。没想到，二十二年后，《爱的艺术》又要再版了，这充分说明了这本书的生命力。"

哎呀，看来1986年我买的还不是李先生的译本，读后感《读后感之一》。看来得好好再读，顺便比较一下两位译者的功夫如何。

正如大多数人的言行都离不开他所生活的时代一样，刘版的《爱的艺术》也带着浓厚的时代色彩，尽管它只是一本外国译著。

在该书的"总序"中，第一段就用特别醒目的字号写上"面向世界，坚持马克思主义，发展马克思主义，以马克思主义的立场、观点和方法评介精神分析学"，现在看来真是十分可笑，当时却是当然。更可笑的下面还用极其严肃的口气、长篇大论地论证如何用马克思主义去评介精神分析，活生生把风马牛不相及的事儿扯在一块儿。

所幸，在这一篇废话连犊的总序之后，有一篇译者序，写得倒很好。开篇也很有哲理："相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误；不懂得爱的人儿得不到爱，得不到爱的人应该懂得爱。"接着译者温柔地说"爱是人生最温柔的伴侣。…从襁褓中的婴儿到孤独老人，从孩提时代的稚梦到晚年的寄托，无不充满着对爱的期待、憧憬、希冀、追求和渴慕。"，那么什么是爱呢?译者说"任何爱都需要必备的共同素质：尊重、关心、理解、谦和、勇气、真诚、自制和责任感。"译者认为，爱是有条件的，只有在给予中才能获得，而且"一个人的文明程度、知识修养，对于对方个性和本质的了解以及自身成熟程度，是一个极重要的爱的条件。"那确实。在介绍《爱的艺术》是一本怎样的书时，译者说"是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。"他还介绍了作者弗洛姆在本书中论述的各种爱：母爱、性爱、兄弟的爱等等，基本要素都有四个方面：关心、责任、尊重和了解。

再读李先生的新版《爱的艺术》，我也很喜欢李先生在前言中所说的一些富有哲理、切中人心的话语，那是对人生的睿智领悟。

比如，谈到二十年的世事变迁，他说："这二十年来，我也有了许多变化，似乎能更冷静地看待自我和周围世界，但永远克服不了的是每日都会遇到的困惑和恐惧，这种对自我哦敏感一方面能使自己以一种诚实的态度看到自己的问题，另一方面也使自己对社会的变化有更深的了解。"谈到爱的艺术对人生的重要性时，他说："我们这辈子要做的事情确实很多，但最重要的事应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径才能使我们感到生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困境的艰辛和欢乐。"多么好的话语啊。恐怕没有人比译者本人更能领悟作者原著的精髓和魅力，再结合个人对生命的感悟，告知我们富有哲理的人生艺术。

那就是爱的艺术，一门需要用心学习才能入门、长久学习才能掌握的艺术，一旦掌握了，就能发现爱、创造爱、获得爱、传播爱。

爱的艺术读后感【篇12】

爱是一门艺术，它需要知识和努力，但为何很少有人认为：爱，还有需要学习的东西。

书中指出有以下三点：

一、多数人宁愿把爱当成被爱的问题，而不愿当成爱的问题，即不愿当成一个爱的能力问题。这会导致男性使自己获得地位和财富，女性使自己富于魅力，以此适合大众的爱慕和性吸引力的融合。

二、把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是才能的问题。这会导致爱的意识常常只是作为他们自身交换能力范围内的人类商品而已。

三、把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。

我们应如何做？我们应该把爱当成一种艺术，首先了解这门艺术的理论，然后再去实践它。

孤独的经历会引起人们的焦虑，我们需要克服分离而去寻找方法，只有爱才能真实而长久地满足人与人之间融为一体的渴求，是人类最强有力的奋斗的动力。成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合，爱是人的一种主动的能力。所有形式的爱常常包含着共同的基本要素：关心，责任，尊重和了解。

在父母与子女之间的爱中，父爱是有条件的爱，母爱是无条件的爱，两者之间的结合才能使人健康茁壮地成长。爱是一种态度，是一种性格倾向，在爱的对象中，兄弟的爱是基础，是对所有人类的爱。性爱是对另一异性的完全融合，结为一体的渴望。自爱是人们对自己的生命、幸福、成长、自由的肯定。对上帝的爱既不是思维上认识上帝，也不是爱上帝的念头，而是与上帝同一的体验行为。

当代西方社会的爱及其瓦解建立在资本主义的本质上，资本控制劳动，积累的财富尽管是死的东西，却具有比劳动力，比人的能力，比那些活的东西更高的价值。现代社会的人是异化的机器人，机器人不能够爱，它们只能够交换它们的“人格包裹”，并希望公平交易。我们应学会成熟的爱，成熟的爱是对自己生命的健全，爱本质上应是一种意志行为，是用自己的生命完全承诺另一个生命的决心。

爱的艺术读后感【篇13】

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希弗洛姆对爱的理解。

艾里希弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福犹太人家庭，是家中的独子。19xx获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

爱的艺术读后感5篇

你是否还在苦恼自己的读后感写不好呢？在阅读了作品后，感到身临其境，如一幅画，优雅的笔触渲染着泼墨之洒脱。我们在写读后感时，一定不要原模原样地照搬别人的模板，下面由幼儿教师教育网编辑给大家来分享爱的艺术读后感。

爱的艺术读后感 篇1

某日在图书馆漫无目的地翻阅时，偶然瞥见了一本书，书名叫《爱的艺术》。

当时被这本书的名字所吸引，又觉得薄薄的一本很适合闲暇之余阅读，便将它借了回来。之后便对这本外表普通的书产生了翻天覆地的看法。

“爱”这个关键词在书中反复出现——这种情感不只是所谓的“爱情”，还包括了人与人之间的博爱、亲人之间父爱和母爱、异性之间的性爱，和对自身的自爱，以及宗教仪式的神爱。

在看这本书时，我不断地向身边的人推荐这本书，现在向你们推荐。因为我想，每一位看这本书的人一定都会受益匪浅。

因为这本书以一种特别亲切的方式把我们带入爱的真谛的范畴，让我们小心翼翼的打开自己的心灵，去挖掘、去重新审视自己内心隐藏在那里的小秘密，让我们成长和成熟。

我们这辈子要做的事太多，但最重要的应该是了解和掌握爱这门艺术，因为只有这条路径能让我们在漫长的人生中感受生命的意义，感到自我的存在，感到周围人的存在，并体验到克服困难的艰辛与欢乐。

作者希·弗洛姆是著名的德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员。 《爱的艺术》这本书是他最著名的作品，自1956年出版至今已被翻译成32种文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。

在这本书中，他以精神分析法研究、阐述爱的艺术，引用了不同方面的例子来证明，“爱是积极的，是给予的过程”，“爱是关心、责任心、尊重和认识”，让人对“爱”的理解更加深刻和全面。

而这一切的一切都指向着一个结论

——爱是一门艺术

爱的艺术读后感 篇2

提及此书，我想到的最多的是爱情。本以为这就是一本关于爱情的艺术之作，翻开后才发现，不止爱情，有关于兄弟的爱，母爱，性爱，自爱，对上帝之爱。

长久以来，似乎一直都在恋爱，也一直有来自家人的爱，也有对家人爱的付出。但是突然觉得，爱也是一种能力，需要学习。一直都在爱，但好像没有找到正确的方法，只能把自己或者对方称之为自私。一直以来的相处模式，所谓爱也只是一时兴起，来的快去的也快。甚至觉得根本不懂什么是爱，于是就渴望有这么一本书。《爱的艺术》来的刚刚好！

"在本书中，弗洛姆认为，爱情不是一种只需投入身心的感情，而是需要努力发展自己的全部个性。以此形成一种创造倾向，否则，一切爱的尝试都是会失败的。如果没有爱他人的能力，不能谦恭、勇敢、真诚自制的爱他人，就不可能得到满意的爱。弗洛姆进而提出，爱是一门艺术，想要掌握这门艺术的人，需要有这方面的知识并付出努力去学习。人即要学习爱的理论，也要在爱的实践中学习。"

我们都知道，爱一个人就要给他展现自己最好的一面，也要努力让自己变得更好，两个人共同进步。而往往在其中，渐渐地会发展成一种惰性，觉得其他的多余要求都是奢侈，更多的只关心自己的需求，关心自己有没有达到满意？而忽略了对方的需求，这种爱自然持久不了。

"人的最深切的需要就是克服分离，从而使他从孤独的囚牢中解脱出来。"而这一问题的解决就是寻找另一个人与之结合，因此我们才总是在自己缺失的另一半。

爱是一种活动，不是一种消极的情绪，它是永恒的，不是坠入情网。爱，主要是给予而不是接受。成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合，爱是人的一种主动的能力。爱通常包含的基本元素：关心、责任、尊重和了解。爱是对所爱对象的生命和成长的积极关心。

爱的艺术读后感 篇3

读完了《爱的艺术》这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、*、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”

如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

爱的艺术读后感 篇4

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自20xx年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的爱情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰通过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。

爱的艺术读后感 篇5

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯（德国医学家，自然科学家及哲学家）的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国（后加入美国籍）精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢？弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的爱情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的爱情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰通过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的能力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱？为什么爱情是人生永远的话题？因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。

爱的艺术读后感15篇

网络时代写作是每个人都应该掌握的技能,写作文可以帮助我们留下一些关于时间的记忆。写作文学要学会恰当地运用描写、议论等表达方式。你是否正在为写作文感到束手无策呢？下面是小编精心整理的"爱的艺术读后感15篇",强烈建议你能收藏本页以方便阅读！

爱的艺术读后感(篇1)

爱的艺术读后感-空间情感日志

这本书是群友推荐的，所以就去图书馆借来看看了，看看何为爱。

记得在微博上，李雪发了一篇关于反人类情感的微博，讲的是生活中人们怎么灭杀爱。此微博一出，网友顿时炸开了锅。有说自己父母就是这样的人，有说朋友就是这样的人。偶尔还会上演一些对手戏，好不热闹。没错，看了那篇反人类情感的文章，我们的生活现状或多或少都有那样的现象出现。不得不承认，我自己也是一个反人类情感的人。不会表达爱，也看不到他人表达出来的爱。也就是家庭里缺少有爱的能力的人，和法海一样不懂爱。

或许也是因为那篇微博的缘故所以我去找了这本书来看。

这本书是美国的心理学家弗洛姆写了，英语能力有限所以只能看李健鸣翻译版的了。粗略的看了一遍。似懂非懂。

借用弗洛姆语录表达一下书中的主要观点：

如果爱是一门艺术，那就要求想掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。

爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，爱情首先是给予而不是得到。

不成熟幼稚的爱是：我爱你，因为我需要你。成熟的爱是：我需要你，因为我爱你。个人认为在母婴关系中，婴儿对母亲的爱是前者，母亲对婴儿的爱是后者。

如果爱一个人，那么也爱其他人，爱这个世界，爱生活。

以上就是这本书的大部分观点，我大部分认同，小部分怀疑，也有一些不认同。不认同的地方是，我认为爱他人的前提是爱自己，就像中国哲学一样，修身齐家治国平天下。先爱自己，再爱家人，然后爱生活，爱世界。

生活需要爱，有爱生活就会更美好。而首先要做的就是让自己有爱的能力，能够表达爱，能够反馈他人表达的爱。爱是自由是和谐，爱是美丽是给予，爱是人类生存的一种高境界体验。爱是一门艺术。

渐渐的喜欢上了看书，看书能够遇见自己。书就像是一台挖掘机，在挖掘着藏在内心深处的宝藏。通过读书认识自己，发现自己。原来自己比自己认识到的要更优秀。静静的看一本书是一种享受，享受此刻的遇见,享受此刻的陪伴，享受此刻的恬静。看一本喜欢的书，可以让浮夸的心慢慢的得到沉淀。

书如同一串密码，开启生命的精彩。

爱的艺术读后感(篇2)

《爱的艺术》读后感2000字：

爱是什么？每个人都有自己的感知，但似乎每个人都说不太清楚。一方面我们觉得爱是生活中的重要存在，对爱的渴望、追求，以及丧失爱或爱而不得的痛苦几乎贯穿了人的一生。另一方面我们缺乏爱的教育，没人告诉我们如何爱，才能通往幸福。于是，很多人就沉浸在那些影视剧中的爱情故事和爱情歌曲中，或陶醉向往，或唏嘘泪下。估计这就是很多人所受的“爱的教育”。

但，如果你期望对自己的情感有更深入的反思，或者你对爱有些疑虑或困惑，费洛姆的《爱的艺术》或许对你会有启迪。费洛姆是德裔美籍的心理学家，他的这本1956年出版的书，半个多世纪过去了，依然有亮点闪耀。

书并不厚，薄薄的一本小册子。

书的开篇，作者就指出，我们关于爱的理解，有很多误区。

爱的艺术读后感(篇3)

在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。

在这本书中作者主要通过人们了解爱的理论，然后实践爱，从而实现爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：一、爱情对生存问题的回答，二、父母与孩子之爱，三、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关心、责任感、尊敬和了解，它的主动特征是给予，不是接纳。很多人觉得给予的同时就意味着失去，但对于爱而言，对于一个心中有爱的人而言并不是如此，因为爱不是商品交易，你给予的越多，自己所得到的也就越多。这也就是爱的真谛。

读完这本书，感觉很美，很不一样，但也许作者的思想太深了，还没有完全理解。这只是一种爱的感觉。过去总是感动于个人的爱，总觉得两人都很幸福。但是这种迷恋，疯狂的爱，被看作是强烈的爱的象征，作者认为这只是证明了这些男人和女人过去是多么孤独。是的，我们曾经认为爱是无限的，它不需要任何技巧。但结果大多是甜蜜交流的开始只是一种误解，疏远最终只能是短暂的陶醉在离别之后。这就是作者所说的，我们只是试图解决我们的孤独，这是不持久的。在作者看来，这是一种自私的爱。我们应该把所有的爱都建立在慈善的基础上。对所有人都有责任感，关心、尊重和理解他人，改善他人的生活。这也是爱在圣经里的一种方式：爱别人就像你自己一样。普遍爱的特征是它不是唯一的。

这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，也是对社会的爱，也是对大自然的爱，这是对整个世界的爱。这也有助于了解一些长期忍受“孤独”的孤独者，他们的事业和社会事业。我过去认为这是不可想象的，但现在我觉得我太肤浅了。他们的爱不仅仅是需要为了消除寂寞的玫瑰，一种关心他人，对社会的责任，对世界的一种奉献，这是一个伟大的爱，一种普遍的爱，一种消除隔阂来自上帝的爱，一种对上帝的无限的爱！

爱的艺术读后感(篇4)

选择阅读这本书是因为每一个人都需要知道爱是什么并且如何去爱这个看似简单但大有深意的问题，从“北大包丽被精神控制后自杀案”等等因为不懂爱或没有学会爱而引发的悲剧中，我们可以感受到了解爱的艺术是多么有必要，它可以让你与你爱的人建立健康积极的爱的结合关系。

人类的存在是伴随着孤独感的，从古至今，人们一直在尝试摆脱孤独感，随着社会的进步和时代的更替，摆脱孤独感的方法也在不断更新从而变得多元化，在原始社会，人们建立与自然界的原始联系，让自己融入自然或者与之结合，这就产生了宗教仪式这种强烈的、具有周期性的、刺激性的狂欢，由于这能够使人们在时空上结合并暂时摆脱孤独感，它被所有人推崇和鼓励；另一种方式就是情欲放纵或者饮酒成瘾，在这种狂欢状态中，人们可以暂时抛开孤独和焦虑，但这并不是一个好的摆脱它们的方式，一旦孤独感再次涌上大脑，这一类人又开始了刺激神经、麻醉精神的狂欢，一切归于平静后，反而孤独感更甚，因为他们生活混乱，虚度光阴，没有爱，只有放纵。

接下来到西方当代社会，随着城邦和国家的建立，统治阶级出现了，人们想要摆脱孤独感的方式就是不做异类，从众且合群，除此之外，保留一点点个性作为生活的自由。中国有句话叫“高处不胜寒”，往往站在高处的人就是与众不同的，无论是思想还是行为，都鲜为人理解，所以他们的孤独感是大于一般民众的。到了工业社会，思想家们提出了“平等”的概念，人们之间的特殊差异应该得到尊重，遵从民众不再被当做唯一真理，新鲜元素出现在社会——民主、自由、反对剥削和压迫。放眼现代社会，生存似乎变得比从前任何时候都困难，因为这个时代的生存不仅仅包括活着，更重要的是生活，人像机器一样运作着，每天都处于无限的交易之中，人与人的距离感日益增加，“996”的工作状态完全支配大多数的人，他们过着日复一日相同的生活，他们的娱乐被限定，短暂的乐趣就是幸福感的来源。但毕竟人不是机器，人需要爱，而这就要求在人和人之间达到真正的结合。

以上所讲到的人的生存就是爱能结合的基础条件，爱就是人类生存于这个世界的动力与目标，是一种必需品。书中谈到：“成熟的爱是在保持一个人的完满性和一个人的个性的条件下的结合”，这样的爱是有活力的也是积极的，我们不会见到哪一对情侣是完全相同的，正是因为二人独特的个性，双方才会被彼此吸引，产生爱，通过爱结合在一起，双方才会“主动地站进去”；反之，如果双方为了能保持稳定性，委屈自己适应对方或是凌驾于对方之上，那么这两人都是不完满的，结果就是这份爱会变质，变得被动与消极，两个人都会沦为感情的奴隶。作文给予是爱的必要条件，它包括物质上的给予和精神上的给予，后者则更为重要，因为爱就是一种精神上的产物，给予你所爱的人主动的关心、以平等和自由为基础的尊敬、用行动去了解和深入他（她），加深你们之间的结合，用爱克服孤独感。拥有爱的能力是能够爱人的关键而并非是对象，很多时候，我们在寻找伴侣或是朋友的时候，都是冲着“合适”去的，性格合适，家庭条件合适等等，但是合适不该是爱情或友情的前提，而是你们真诚给予、付出后所达到的成就，如果一个人懂得如何去爱，那他的爱就不会被限制于与他各方面匹配和合适的某些人当中，他会有能力爱自己，爱所有的人，爱整个世界。

爱人的能力是随着一个人成长而渐渐习得的，从出生起感受到母亲对我们无条件的爱（包括一种明显的对我们的关心和肯定以及另一种隐藏起来的对生活的爱和生活在人间的幸福），父亲对我们有条件的爱，当我们做得好的时候会得到来自父亲的赞扬，做的不好会受到来自父亲的批评教育，我们也从以依恋母亲为中心到以依恋父亲为中心最终依恋两者的爱结合，这就说明我成了一个心理成熟的人，会自主的爱人，而成熟的爱是一种承诺，不是一时的冲动，这就要求我们在意志上要有坚定的爱的信念，这样的爱才不会消失，才会永葆青春。

在了解了爱的理论之后，重要的是爱的艺术的实践。爱的艺术同其他的艺术一样，要想掌握它，首先就要有约束感，但不是强迫自己去实践，而是在学习爱的艺术时让自己主动的融入进去，享受它并且接受它，第二，我们需要专注，即使在难以集中精力的环境中，我们也能使大脑充满觉知和意识，第三，忍耐性，艺术之所以被称为艺术，就在于它并不容易被理解和运用，我们要经受得住这个漫长而缓慢的学习过程，第四，对它保持高度关心，将它列入你的任务清单。同时，爱的艺术的实践需要信念的实践，信念是创造力的源泉，是一个人具有思想和独立性的重要表现，我们要对自己有信念，对所爱的人有信念，这是一种源源不断的鼓励与认同，信念加固并稳定了爱的城堡，反之，没有信念的人是无法爱人的，他们的思想被权力、金钱、冷漠、无知、犹豫或恐惧侵占，他们和周遭的人之间有一道厚厚的墙壁，无法与之达到爱的结合。除了信念之外，还需要有勇气，要有能够接受风险和心理压力的能力，这就要求先独立，后爱人，因为一个思想和行为独立的人才有承受压力和痛苦的能力，否则，一个只能依附他人而不能给予的人是不会与他人达到爱的结合状态的。

在当今金钱至上的社会中，经济效益先行，要将人放于最高地位上是比较困难的，但我们仍然要呼吁在获取资本利益之前，先确保对人类同胞的爱，要有人类休戚相关共生存的意识。我国倡导推动构建“人类命运共同体”，寻求人类共同利益和共同价值，应对人类共同挑战，正体现了我国欲同世界人民相结合，合作共赢，实现共同发展和世界和平的伟大目标，这体现出了人类之间同胞的爱，正是爱每个人，爱整个世界，和所有的人结合在一起。

爱的艺术读后感(篇5)

《爱的艺术》读后感

张爱玲说过，人到中年，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

负重前行，冷暖自知。在这个年龄再谈爱的艺术，是不是矫情？弗洛姆《爱的艺术》这本书尘封书橱已久，在一地鸡毛的生活中，偷得一点空隙，书读了一半，月底了掌门收账，写几点感悟，不吐不快。如果说领军生活是生命里的甘蔗，苦了嚼一嚼，能抵消内心酸涩，那么读书写感悟，也算是夏日里的一剂清凉散，于昏昏中解醒。

没有爱的生活就是一潭死水，但是爱的不成熟、不认真、不健康，便处处皆是伤痕。当爱情在婚姻里变成了亲情，当我们需要给予爱的时候，回过头来看，我们更应该懂得如何爱。当年不懂爱，只因是少年。为人父母，为人子女，为人夫为人妇，我们该如何拿捏这份沉甸甸的爱，才能形成良性互动，才能创造美好？

君不见，父母之爱子，变成了鸡飞狗跳的争吵？而在我们身上来自原生家庭的爱又有多少恰如其分地表达？又有多少以爱为名的伤害在频频发生？

所以，爱的艺术，仍然需要我们孜孜以求。弗洛姆认为，爱是对人类生存问题的回答，爱的本质是给予，爱包括博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等形式，但所有爱的形式都包含关心、责任心、尊重和了解等基本要素。下面的话是弗洛姆的书中原话，颇有同感。摘录给诸君共勉。

爱不是我们与生俱来的一种本领，而是需要通过后天习得的能力。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的生活中永远也得不到满足。

爱首先不是同一个特定的人的关系；它是一种态度，一种性格倾向。这种态度、性格倾向决定了一个人同整个世界的关系，而不是同一个“爱的对象”的关系。如果一个人只爱一个人，而对其他人漠不关心，他的爱就不是爱，而是一种共生性依恋或者是一种放大的自我主义。

最重要的是学会一个人单独地待着，而且不看书、不听广播、不抽烟、不喝酒。有没有集中的能力表现在能不能单独地待着，而这种能力又是学会爱的一个条件。正因为我们不能自力更生，所以只能把自己同另一个人连在一起，这个人也许就是我生命的拯救者，但是这种关系同爱无关。

尊重意味着关注对方应该按照自身的本性成长和表现。因而，尊重也包含着不能利用对方的意思。我希望被爱的人以他自己的方式和为了自己去成长，去表现，而不是服务于我的目的。如果我爱他人，我感到和他是一体，但他仍然是他自己，而不是要他成为我希望的样子，以便于我的利用。只有当我自己取得独立的地位，在没有拐杖的情况下独立站起来，能自己走路，不想去支配和利用别人时，尊重对方才是可能的。只有在自由的基础上才会有爱。

爱主要是给予而不是接受。给予比接受更快乐，并不是因为它是一种被剥夺，而是因为在给予的行为中表示了我生命的存在。正是在给予的行为中，我体验到我的力量、我的财富、我的能力。

在物质世界范畴里，给是财富，害怕受到损失的吝啬鬼，不管他拥有多少财产，从心理学角度来看，他都是一个贫穷和可怜的人。但给的最重要范畴还不是物质范畴，而是人与人之间的范畴，他应该把他内心有生命力的东西同别人分享：他的欢乐、兴趣、理解力、知识、幽默与悲伤。通过他的给，他丰富了他人，同时在他提高自己生命力的同时，也提高了对方的生命感。

爱的艺术读后感(篇6)

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗?其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

《爱的艺术》读后感(四)

读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么?我们真的理解爱，甚至真的在爱吗?这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、性爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人;其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

爱的艺术读后感(篇7)

提到爱，我们最先想到的便是爱情。古今中外，多少人沉浸在缠绵的爱情中，或离或聚，或悲或喜。作为渺小的个体，我们大多数人无法不被这些情感所困扰，每个人对待爱情也都有自己的看法。到了一定年纪，我们会渴望爱情，憧憬爱情，爱的种子在心中的萌芽是那样的自然，不需要理由。这就是大自然的规律，是人类生存的规律。或许像弗洛姆认为的，人内心存在一种孤独感，它使得我们寻求与外界的联系，选择群居甚至纵欲的方式解决由孤独感引发的恐惧。

真正的爱情，可以帮助人从精神上削弱孤独感，爱情的磨合是的摆脱孤独恐惧的方法，精神的力量是无穷的。爱的艺术是一种平等与和谐的艺术，我们懂平等，也懂和谐，但是我们还做不到。在有的人心中，爱情是两个灵魂的邂逅，充满浪漫气息，但这远远不够。两个灵魂两颗心，相遇相知相恋，爱意令两个人融为一体却又保持着各自的个性，他们抚慰了彼此的心灵，他们用个人的生命完成对另一个人的生命的，他们的爱会给这个世界带来美好，这是我心目中的爱情。

爱并不只局限于爱情，还包括博爱、父母与子女之间的爱、自爱乃至上帝之爱。我特别为书中所讲的“博爱”而感动。“对所有的人都有一种爱意的责任感”，即使无法每个人都做到这样，但只要有一个人做到了，他便会引导更多人拥有博爱之心。世间万物，会因为有这样的博爱而充满生气与希望。我想，博爱不是泛滥的爱，它也是建立在道德基础与社会法则之上的，或许，博爱也可以说成是公正、责任、善意的结合体吧。

爱的这门艺术，需要人们看清自己，也要看透爱。弗洛姆用了两句简单的话来表达不同程度的爱，让我印象深刻：童稚的爱是“因为我需要你，所以我爱你”，成熟的爱是“因为我爱你，所以我需要你”。细细体会，给我很大感触。经历了年少无知，看多了世间冷暖，当我们成长到一定阶段，我们懂得了爱的付出而不考虑自私的拥有，收获爱反而会变得次要，重要的是我们通过爱的给予缔造了爱的升华，展现了自己生命的价值与活力。

读一本好书，给自己思考感悟的时间，让自己得到心灵的成长。哪怕现实太现实，也要努力学习爱的艺术，实现生命的价值。

爱的艺术读后感(篇8)

“爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。”

“同共生有机体结合相对立的是成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”

“如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我个人，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。”

这是在《爱的艺术》中我个人最喜欢的段落。这本书对于我个人这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我个人也非常承认它的经典和价值，只是我个人觉得我个人以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。

我个人觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我个人觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有爱情，太具有难以掌控性。爱情本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我个人对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我个人一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。

爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。

总之，我个人觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的爱情。

爱的艺术读后感(篇9)

本书作者弗洛姆在本书中的主要观点是＂爱是一种能力，是一门艺术，是一种需要学习并不断提升的艺术。在不断的学习与体会中增强对爱的理解才能体会爱的真谛才能在爱与被爱中享受幸福。本书给我们广大的年轻人一个很好的教导，让我们学会如何爱自己与爱他人。爱需要的相应的能力也是多个方面的。首先，爱是给予而非一味地索取，真正懂得给予的人才是真真切切懂得爱的真谛的`那一类人。你要学会主动的给予，此处的给予多为精神上、心灵上的无私奉献，而非物质层面上的。爱本身就是心灵上的洗礼、心灵上的充实。但现实生活中很多人的给予都为被动的，总是在这样或那样的理由的驱使下而去付出并且带有一定的目的性。而本书所指的付出是不求回报的、纯洁无私的、没有压力的，只为自己内心的喜好，自己内心的满足，这样我们付出的爱才会是无限的，永恒的。

第二个能力是尊重。尊重是爱的长河中永恒的主题。无论是恋人之爱、父母子女之爱都需要彼此的尊重。彼此之间尊重是最可以拉近彼此之间距离的一剂良药。在生活中，你如何对待他人决定着他人将如何对待你，这是一个很现实并很普遍的事实。尊重你爱的人，你才会体会到真爱，才会给被爱的人自由、尊严以及信任感。只有尊重，你才会拥有真正的爱情，你才能走进他人的心。

第三个能力是关心。关心是爱一个人最深切的表现。如何做到真正的＂爱人＂，不是简单的话语，而是体贴入微的照顾与关怀。担心他的身体、心情，甚至是他的衣食冷暖，这都是在平常不过的了。但是很多人却无法持之以恒，善始善终。这便不是＂真爱＂，也没有学会爱的能力。

爱的艺术读后感(篇10)

曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我个人折服。

这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我个人们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面——给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我个人们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。

其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我个人们的作家眼里就是一门艺术，在我个人们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我个人不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我个人们和我个人们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……

弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！

感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我个人们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我个人们各自努力无私的先行付出，正如我个人们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。

爱的艺术读后感(篇11)

曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我折服。

这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面――给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。

其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我们的作家眼里就是一门艺术，在我们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我们和我们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……

弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！

感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我们各自努力无私的先行付出，正如我们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。

爱的艺术读后感(篇12)

这一周读弗洛姆《爱的艺术》，这是一本教人怎样学会爱的书，我想我们不应该仅仅是把这种“爱”理解为爱情，它是包涵更广博的爱，是一种能力的体现亦是一门艺术。在这里爱并不是我们通常理解的那么简单。正如作者在序言中说的那样，这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远的不到满足。在弗洛姆眼中，爱是一种能力，然后是一门艺术，并不是人人都懂的并不是人人都拥有。

我们先来看一下本书开篇引的巴拉塞尔士的诗：“一无所知的人什么都不爱。一无所能的人什么都不懂。什么都不懂的人是毫无价值的。但是懂的很多的人，却能爱，有见识，有眼光……对一件事了解的越深，爱的程度也越深。如果有人以为，所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知。”我们应该去认识爱，懂的爱，了解爱，之后我们才能真正拥有爱的能力，享有爱的艺术，而不是在爱之外，却以为自己深谙此道。无知总使我们欺骗自己却并不知道被自己欺骗了。

第一章内容很少，其实我们完全可以把它当做序言之后的序言来看，这里弗洛姆先谈了世俗人理解的爱，他告诉我们这些根本算不上是爱，只是一种交易。无疑现实中到处充斥着这种爱，让人感到绝望，人们就这样毫无知觉的生活在这种虚假和欺骗中，把这种虚假的爱当做此生的追求，那是可悲的，自以为是的人是可悲的，了解了这种可悲却无法挣脱的人亦是可悲的。下面让我们跟着弗洛姆一起看看存在于世俗人中的爱吧。

弗洛姆说，“大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。”确实如此在生活中我们大多人都持有这种观点，所以我们努力取悦对方甚至是迎合世俗以求的被爱，什么样的人是值的被爱的，我们便努力的成为什么的人来赢的人心，显然在今天物质上的优越是一种，外表的美丽帅气是一种，当然相比之下绝对是前一种更实用。人们不再考虑自己有没有爱的能力，而是考虑自己是否拥有被爱的条件，这些无关紧要的条件成了核心，不能不说这是人的爱的能力的一种丧失。

第二中情况是，弗洛姆说，人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。同这一因素紧密相关的是当代文化的特点。我们的全部文化是以购买以及互利互换的观念为基础。人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。

对于弗洛姆所揭示的世俗中的爱的形式及虚假，我们一眼便能看出来确实如此，我们眼中的爱就在以这种形式而存在，正在被如此左右着，它就如同一种实实在在的交易，这种交易讲究等价值即所谓的门当户对，这一思想深入人心，继而是各种世俗的约定，世俗的价值亦是爱中用来交换的本钱。爱被如此层层包围着，完全被遮蔽了它的本质，在这样的背景下是无法谈论爱的。

弗洛姆说，产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去式多么寂寞。

弗洛姆的这段话是很值的品味的，如此三则错误，他把世俗的爱几乎全部否定了，就连我们看似稍微入行一点的第三中爱也一并在内，那只是堕入情网与持久的爱根本不是一回事。如此为我们清零，那么学习爱就成了迫在眉睫的事情了。懂的很多的人是能爱的，对一件事了解的越深，爱的程度也越深。这便是学习爱的准则。如果你选择无知，那么你离爱永远都会是那么的远。

最后弗洛姆从整体上对本书所要阐述的内容做了一个说明，这也是我们学会爱这门艺术必然要经过的两步骤：一是掌握理论，二是掌握实践，如果还有三的话就是把成为大师看的高于一切，这就涉及到追求卓越的心了。这似乎也是学习任何一门艺术必要经过的步骤。

爱的艺术读后感(篇13)

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的.关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

爱的艺术读后感(篇14)

有人说，“相爱的艺术是相同的，失去爱的人儿各有各的失误。”爱是一门艺术吗?让我们听听的心理学家艾里希弗洛姆对爱的理解。

艾里希弗洛姆，德裔美籍心理学家、新精神分析学家、哲学家。1900年，他生于德国法兰克福犹太人家庭，是家中的独子。19xx获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并执教于高校。1980年，八十岁生日前五天病逝于瑞士家中。

弗洛姆的思想植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他十分重视人与社会的关系的研究。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由文化的或社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。除了《爱的艺术》，他还创作了《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等著作。

《爱的艺术》是弗洛姆最的作品。在这本书中，弗洛姆提出，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部个性，并以此达到一种创造性人格倾向，那么一切爱的尝试都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和自制地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

爱的艺术读后感(篇15)

1、爱的艺术读后感500字

爱是一种能力，爱是一个动作，爱是一种给予，爱是一项承诺，爱是一个决定。

弗洛姆说：“爱情从来不只是一种情感，更是一个决定、一种判断和一种承诺。”

在此之前，我以为爱是金风玉露一相逢，便胜却人间无数。可是电光火石的一瞬间之后呢，“王子和公主从此以后就过上了幸福的生活”......这是只有童话故事里才会出现的情节。现实中的爱，即使是发生在一瞬间，也是量变引起的质变。

大部分人并不具备爱的能力。只有足够成熟独立的人才具备爱自己和别人的能力。一切渴望从外界弥补内心缺陷的行为不是爱也不可能如愿以偿。

有魅力、被人爱、等价交换不能使你具有爱的能力，也不能保证你被爱的持久。如痴如醉疯狂入迷的爱情只能证明这些男女过去是多么的寂寞。而真爱绝对不是出于寂寞。先让自己有能力不寂寞再去冷静淡定地寻找真爱吧！

爱的积极性首先是给予而不是索取，还包括关心、责任心、尊重和了解。

成熟的爱是：“我被人爱因为我爱人”“我需要你因为我爱你”。

爱情只能产生于这样两个人中间，这两个人都从他们生存的圈子里跳出来并互相结合，同时他们每个人都又能脱离自我中心去体验自己。足够成熟，足够清醒地认识自己是正解！通过各种方式提高自我认知和觉悟吧！

真爱的基本要素首先是“给”而不是“得”，通过给，我才能体验“我”的力量，施比受更为有福！

2、爱的艺术读后感500字

今天，我读了一本名叫《爱的艺术》的一本书，这本书让我受益匪浅。

这本书的第一章，讲了爱是一门艺术吗？我最喜欢上面的一句是：大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力被人爱。我觉得这句话让很多人都想明白了，因为我觉得爱情就像一道盲点题，很多人都是那两种中的第一种，他们都只想着别人会爱我，因此，那些人会在爱情这一方面失败。

第二章讲了父母和孩子之间的爱，其中，母爱是无私的，而父爱却是有条件的，但他们都有一个共同之处，他们都会有消极的一面。母爱消极的一面是因为母爱是无条件的去溺爱孩子，让孩子形成一种依赖感，而父爱消极的一面是因为父爱必须靠努力才能赢得，在辜负父亲期望的情况下，就会失去父爱，比如说，很多家庭都是由爸爸来掌管孩子的学习，那望子成龙，望女成凤的急迫心态就会表现出来，使孩子会拥有强烈的荣誉感和胜负感，而妈妈却让孩子拥有爱心，这两者结合，就能让孩子去感悟这个美妙的世界，这就是父母对孩子的爱。

总而言之，爱就是一门艺术，一门真正的艺术。

生命的感动读后感汇总12篇

若想更深入了解“生命的感动读后感”，请阅读幼儿教师教育网编辑的介绍，阅读完后必能令人豁然开朗。务必将思考和思想清晰地表达，期望我的建议和经验能在你的生活旅程中带来帮助和指引！

生命的感动读后感(篇1)

年轻的杰克·道森和露丝·戴维·凯特在从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相识，并准备抵达美国后私奔。不幸，客轮在途中撞上冰山沉没了。

人在死亡面前如此渺小。于是，极度的恐慌，和因此而产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗：为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通船员；为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象多么可恶而现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶：大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上；沉着冷静的船员们作好殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船；当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手；当影片的两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡……这些，就是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。

露丝曾有这么一段内心独白，大致如下：“我的生活永远被乏味的事所占据。无休止的聚餐、舞会、赛马、划艇，交往的就这几个人。没有人真正地关心我。我感到自己就像站在一座高高的悬崖边，无法回头。”露丝的父亲死后，露丝所拥有的家产不多了。母亲为使女儿嫁给富豪的儿子，逼她继续在相互奉承、崇拜金钱的乌烟瘴气的上流社交圈中过着淑女的生活。她就像坐在秋千上，高高地荡起，心却忽然空掉，很空很空。于是她选择了跳海，但被杰克解救了，杰克还解救了她的心。他在头等舱的晚宴上勇敢地谈论着自己的观点“享受每一天”。并带着露丝在无拘无束、真诚、热情的三等舱聚会上尽情地玩耍。他使露丝感受到了充实、快乐的平民生活，告诉了她生命的意义所在。

《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得五年前看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。

生命的感动读后感(篇2)

今天，我读完了一篇题目为《生命的感动》的文章，我的心被震撼着。故事的大意是这样的：一位儿子从奶奶那里得知自己是从妈妈的肚子里生出来的还看见了像蜈蚣似的吓人的疤痕，便天真地去问妈妈生自己时那时的情景，但他还是不明白，直到偶尔有一天从电视上看到做手术的真实场面，他十分惊讶，下决心一定不烦妈妈。看到这里，我也被刚才那位母亲的回答惊呆了，为了自己的儿女出生，流血竟流了几大碗，肚皮上也中了一刀，还要拆线，母亲为了一个新生命的降临，付出了多少代价啊。但这是母亲的责任，母亲的责任仅仅这些吗，不，答案是否定的。母亲在为我们的一辈子操劳。

母爱是伟大的，母爱的力量是巨大的，它可以克服一切艰难险阻，不论是刀山，还是火海，只要是为了孩子，母亲都会义无反顾地、坚强地走下去。母亲勇敢地为孩子撑起一片蓝天。当你真正体味到母爱的真诚可贵时，你也会无比疼惜母亲的。但只有用自己的努力，让母亲看见自己的实力，这才是对母亲最好的回报，也是你一生感恩迈出的第一步。

记住，只要我们常怀一颗感恩的心，我们的人生便多一份欣喜，多一份幸福。

生命的感动读后感(篇3)

十分喜欢《我心永恒》，所以又回顾了一遍五年前看过的电影《泰坦尼克号》，在最后几幕的时候哭了，被主角对生存的渴望和执着的爱感动。

年轻的杰克·道森和露丝·戴维·凯特在从英国到美国的豪华班轮“泰坦尼克号”上相识，抵达美国后准备私奔。不幸，客轮在途中撞上冰山沉没了。

提起这部影片，一想到的除了那惊心动魄的场面、感人至深的爱、引人入胜的故事情节，留给我印象最深的，就是露丝的眼神。那在生死边缘，却毫不绝望的眼神。

人在死亡面前如此渺小。于是，极度的恐慌，和因此而产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗：为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通船员；为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。

这些现象多么可恶而现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶：大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上；沉着冷静的船员们作好殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船；当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手；当影片的两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡……这些，就是面对生死抉择时，崇高的精神与高尚的做法。

还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与镇静：三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡；年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详地躺在床上等待死神降临；船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作；年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方；女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。

露丝曾有这么一段内心独白，大致如下：“我的生活永远被乏味的事所占据。无休止的聚餐、舞会、赛马、划艇，交往的就这几个人。

没有人真正地关心我。我感到自己就像站在一座高高的悬崖边，无法回头。”露丝的父亲死后，露丝所拥有的家产不多了。

母亲为使女儿嫁给富豪的儿子，逼她继续在相互奉承、崇拜金钱的乌烟瘴气的上流社交圈中过着淑女的生活。她就像坐在秋千上，高高在上，但突然她的心空荡荡的，很空虚。所以她选择跳进海里，但杰克救了她，杰克救了她的心。

他在头等舱的晚宴上勇敢地谈论着自己的观点“享受每一天”。并带着露丝在奔放、真诚、温馨的三等舱派对上玩耍。他让露丝感受到了充实而幸福的平民生活，并告诉了她生活的意义。

杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一次危险而艰难的逃生，他们在海上疲惫不堪、寒冷不堪。

活下去的决心让他们不停地说话，只有不停地说话，才有生存的可能。夜空中繁星闪烁，本应是一个浪漫的夜晚，但却发生了史上最严重的沉船事故。除705人获救外，1515人患难。

北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。

露丝冷得发抖，看到了希望之光，她想高兴地叫醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。

救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。

她必须上救生艇，否则她将被无尽的黑暗和死寂所吞没，她的灵魂将融化在北大西洋冰冷的海水中。她不应该在意识到生命的意义之后就失去它。她不应该违背自己口中承诺的诺言。她颤战兢兢地游向一名死去的船员，拿起他的哨子，用尽全力吹响，吹响了它对生命的热爱，吹响了它对世间万物的怀念，吹响了它对一切美好事物的怀念。

上帝听到她虔诚的祈祷，救生艇转过身来，来到哨声响起的地方。探照灯的亮光照在露丝强壮的脸上，她终于在救生艇温暖的毯子里睡着了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。

黑暗过去了。

《泰坦尼克号》给了我太多的感触。我记得五年前看这部电影的时候，我被惊心动魄的场面震惊了，偶尔在心底柔软的沙滩上留下一丝痕迹。但现在，它完全被它感动了，也深深地印在了记忆中。

即使在除夕夜，当我看到烟火在黑暗的天空中升起、绽放、落下时，我也能想起泰坦尼克号遇难时船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。船上那个天真的小女孩看到美丽的烟火高兴地笑了。

想起来仍觉得心痛。

人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就如五年前的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后，我肯定会从这部经典电影中得到越来越多的洞察。

生命的感动读后感(篇4)

今天，我在电脑里看了一部叫《最感动人心的那一刻——让生命充满爱》，那里的演讲员讲了一些小故事让我们明白一些道理

一位妈妈因为女儿考试考杂了，就问女儿怎么这次为什么考杂了，女儿说这次马虎了，妈妈自己是清洁工，说如果自己马虎了他们连一点工资也不给。女儿听了后，一气之下跑出了家门，离家出走。夜晚，小女孩独自一人走在大街上，看见一个大排档里的人们在吃面条，口水流了下来。老板似乎明白她的意思，给她一碗面条。小女孩吃完说老板比她妈妈还好，老板说还不如不给她吃面，她妈妈养育她这么多年。小女孩听了马上跑回家，妈妈却晕倒在床上。

在现实生活中，我们也要尊重长辈，即使他骂我们，这也是他对我们好，现在我们可以和爸爸妈妈每天在一起，可是大学只有寒假和暑假，以后找工作只有春节了，我们要好好珍惜这段时光了，因为还有几年后就没时间了。

生命的感动读后感(篇5)

我在暑假期间读了一本书，名字叫《生命里的感动》

母爱就像一首田园诗，幽远纯净，和雅清淡；母爱就是一幅山水画，洗去铅华雕饰，留下清新自然；母爱就像一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱；母爱就是一阵和煦的风，吹去朔学纷飞，带来春光无限。母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻前关切焦灼，母爱就是儿女成长的殷殷期盼。

读完这本书后我觉得在生活和学习中，或许我已经错过了生命中很多宝贵的东西，那些看起来很正常很普遍的，在无意之间稍纵即逝，某一天不经意的回头，猛然发现这些年来，丢失的东西太多太多。

母爱，每时每刻都在我们身边，但我们却不懂得去珍惜；母亲给了我们许多许多，我们却觉得什么都没有；母亲教我们如何做人，我们却觉得她是在害我们；母亲给了我们许多许多的爱，我们却觉得那是应该的。

在无意间，往往会发现母亲的辛苦，想到以前是怎样对母亲的，真是很惭愧，自己或许到现在还不懂得怎样去感悟母爱，母亲给我的东西真的太多太多，她给了我生命，给了我生活，给了我她给我的东西数都数不清。

有一次，我生病了，妈妈焦急的带我去医院，在这时候，我看到了妈妈脸上的害怕。有一次，妈妈和爸爸吵架；那时候我看出了妈妈的脆弱。在这一次的一次里，我看到了母亲的脆弱，母亲对我的爱。

其实生活里的每时每刻都能看到母亲对我们的爱，但我们却一次一次的忽略她的爱，一次一次的伤害她，生活里的每件事都是妈妈和爸爸在为我准备，都是爸爸妈妈在为我们操心；

读完这本书后我明白了母爱的无价，母爱的珍贵；母亲的辛苦，母亲的坚强，母亲的脆弱；我懂得了怎样去维护母亲，懂得了怎样去关心母亲，保护母亲；以后我再也不会让母爱在无意间被伤害，我会好好珍惜母亲给我的一切一切，我会把母亲的爱永远永远收在心里，让母亲天天快乐，身体健康！

生命的感动读后感(篇6)

生命的感动-读《夏洛的网》有感700字

读完一本经典名著后，相信大家都增长了不少见闻，此时需要认真思考读后感如何写了哦。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是小编为大家收集的生命的感动-读《夏洛的网》有感700字，希望对大家有所帮助。

我向大家推荐一本关于一只蜘蛛和小猪的故事《夏洛的网》。

每次当我读起这本书都被小猪威尔伯和夏洛之间最真挚的友谊感动的流泪，每次读的时候都觉得故事和真实的事情一样贴近生活。现在我就简单地介绍这本书吧。

故事发生在阿拉布尔家的农场，他家的母猪生了一只落脚猪，它太小太弱了无法养大，农场主准备把它杀了，可他的女儿拼了命救下它并决定要养它，她父亲无奈只好将这只小猪送给了弗恩。那只小猪可爱极了。身体是白色的，晨光透过它的耳朵把它映成了粉红色，闭上眼睛时的样子更好看，长长的眼睫毛每天都深情地望着弗恩，因此给它取名“威尔伯”。

正当小猪在农场里快活地生活时却感到了隐隐的`孤单，后来它结交了一只名叫“夏洛”的蜘蛛，刚认识的时候威尔伯觉得夏洛太凶狠、残忍、嗜血，但又惊叹它的美丽、聪明。随着小猪的不断长大肥胖，朱克曼先生准备将它杀了做成美食火腿，可夏洛想出了办法，在网上不断织出被人们看为“神的符号”的文字来赞扬威尔伯高尚的品质，在参加集市的比赛上又织出“谦卑”两字让它获得了一生的荣誉和安享天命的未来。与此同时，夏洛的生命却走到了尽头，它无法再回到农场，威尔伯流着泪含着悲伤拼着命将夏洛的卵带带回了农场，孵化。春天一个个小蜘蛛出生了，几天后它们又一个个地乘着小伞飞走了，但最终仍有两三只留下来陪伴威尔伯。

故事结束了，我却被故事中两个朋友之间珍贵的友谊深深地感动。在困境时坚定的信念，不言放弃的勇气是获得成功的必要条件，而好朋友之间的相互帮助，互相鼓励是战胜困难的法宝。夏洛用自己的爱谱写了一张爱的大网，是这张网彻底拯救了威尔伯的命运。

生活就是一面镜子，只要心怀爱意，真诚待人，这世界上就没有无法化解的矛盾，就没有不能解决的问题，也就不怕没有真正的朋友。

让我们伸出友谊之手去帮助那些需要帮助的人吧，将快乐留给自己，生命因此而感动。

生命的感动读后感(篇7)

我曾在电视里照片中见过那些孩子样的眼睛，干净的，明澈的，黑白分明的，在脏兮兮的脸上显得格外清晰。黑白两色的相片，似乎也有一种缚不住情感，强烈的渴望挣脱了平面，喷涌而出。

那一瞬的震撼，任何人都有；那一瞬，所有人都会希望为那些小朋友们做些什么。

我们把自己心爱的书、文具、崭新的书包、衣服送给他们，我们希望他们和我们一样幸福！我们更希望他们也能像我们一样有明亮的教室有可亲的老师！

可是，我也知道，这一切有多么难！那里太穷了！那里太苦了！

当我看完《感动中国的100个人物》徐本禹的故事，我不能平静，我深深地感动了！他能抛弃我们视若必需的东西，尊崇内心的感动，信奉自己善良的本心，选择将自己奉献给这个世界。于是，他感动了我们。

徐本禹，山东聊城人，出生与贫困的农村家庭，父亲每月800元的工资是全家唯一的收入来源，1999年，徐本禹考入华中农业大学，2002年7月，徐本禹参加学校组织的暑期社会实践，到贵州省大方县猫场镇狗吊岩村设在山洞里的为民小学支教一个月，2003年他又以优异成绩考取研究生。到这里，还似乎只是一个普通男生的简单履历，他真的没什么特别的甚至比别人拥有的更少一些，他的人生刚刚起步，正通往一条在别人看来逐渐光明的道路从农村进入城市，有好的学历，脱贫致富指日可待。

可是他让这一切戛然而止，他选择了一条极少人走的路，和那条即将到来的康庄大道截然相反徐本禹放弃了高分考取的学校公费硕士研究生，又回到了那个办学条件极艰苦，生活条件极辛苦的小学支教，面对父母导师的不解，朋友的劝阻，他的一意孤行。只因当初暑期结束离开时他向依依不舍孩子们许下了诺言：大学毕业再回来教你们。

然后的生活是1500多米海拔的大山区，是不通电，不通公路，不通电话的山村，是没有自来水，是玉米渣子，是因为条件艰苦落下的胃病，因昏暗煤气灯而引起急剧下降的视力，是内心无处排解的孤苦与寂寞，是一次一次在夜晚的泪水中醒来这样的两年，可是他忍下来了。

捧着书，我一次次地想：是什么，支持他一次一次从崩溃的边缘回来？是什么，让他坚持在这几百个日日夜夜不退缩，不逃避，反而将一切打理的井井有条？

岂只是那一个承诺，不是的，让他坚持的还有那双双渴望的眼睛，还有作为一个社会公民那必须的社会责任感。

更是爱啊！对孩子！对乡村！对祖国！

我想，现在，他也许是那极少数的人，走的是一条少有人走过的路。

但在不久的将来，便会有更多的人跟着他，和他一起走下去！

因为，他的精神吸引了更多人！

因为，他的爱感动了中国人十三亿！

生命的感动读后感(篇8)

xx年4月初，凉山接连发生火灾，这次森林火情格外险峻。火情就是命令!和以往的任何一次出险一样，凉山木里的消防员们再一次义无反顾地冲上前线。他们一路上有说有笑，留下的照片中只有他们年轻灿烂的笑容。殊不知，这次的前行，却让他们年轻的生命定格在惨烈的救火中

朝气蓬勃的战士们来到了山头，一支又一支的队伍前往火点扑火。突然一次雷击，让那红色的火焰像爆裂般蔓延、席卷了整个山头。整个凉山成为了一片火海，31名扑火队员身陷大火!

后来，火散了，那些年轻的笑脸也随着大火消散了。

或许有人会问，正处青春最佳年华，就把生命献给了扑火，值得吗?

以下这个故事，也许就能解答你的疑惑：

曾经有一名外国数学家问一名中国留学生：一栋楼里发生了火灾，楼里原有600人，逃出300人，又进去8名消防员，请问死了多少?

中国留学生说：8个。

外国数学家非常生气地说：你不懂数学!

中国留学生笑了，说：那您对中国消防员又了解多少呢?

是啊!这，就是中国消防员心中的执念与信仰。舍己为人，无私奉献，心怀梦想，勇往直前!他们并不是不怕死，而是一想到人民，一想到自己身上肩负的使命，心中便没有了畏惧。

18岁的王佛军来，赌命!这是他留给世界的最后一句话只是这个世界再不会响起他那洪亮坚定的声音了;

身为新闻播报员的代晋恺，只要有任务，他就会马上冲到火情前线拍摄照片只是来自他的火线照片，从此再也不会有了;

新婚的张浩，腰上的重伤，父亲的癌症，什么困难都击不倒他只是这一次，他倒下了，再也没有站起来;

干了xx消防员的赵万昆，凉山地区90%的火灾现场他都去过，无数次与死神擦肩而过只是这次在木里，他没能躲过

年轻的消防员们，把他们的青春献给了大山，把他们年轻的生命献给了自己钟爱的消防事业。他们为了一份信念，一份担当精神，为了人民的生命财产安全，与火搏斗，与死神搏斗，他们留下的是烧焦的躯体，留给人民的是放心和安心。

作为一名中学生，我不忍心以这种方式认识他们。我宁愿，永远不曾认识那些人。但是，他们的青春，虽然短暂，可活出了生命的意义，活出了生命的精彩。而不虚度年华，不辜负青春，便是作为中学生的我们应该做的。哪有什么岁月静好，只不过是有人在为你负重前行!现在，我们要珍惜当下来之不易的学习生活，加倍地努力学习，不轻言放弃，不轻易满足，努力向自己的目标奔跑前进，要在未来，成为一名对国家、对社会有用的人!

救火英雄，浩气长存。让我们永远记住他们的名字!

生命的感动读后感(篇9)

一次偶然的机会，我读到一篇文章，读完之后令我感动不已。那篇文章就是《最好的消息》，文中记叙了阿根廷的高尔夫球手温森赢得世界冠军后，听说一个不幸的孩子患了白血病，急需十万美金才能挽救他的生命，文森毫不犹豫的拿出了自己的奖金。后来得知那是一个骗局，他却说那是他那天听到的最好的消息。

而姚明也表示，只要自己的骨髓配对成功，哪怕自己正在进行一场最重要的比赛，他也会赶去捐献骨髓。读了文章，我不禁被文森和姚明的行为所感动。是啊！他们在乎的不是金钱与比赛的名次高低，而是我们最宝贵的生命啊！有些人心存大志，长大后想当白领，想当科学家，想当领导等职业，可这些理想都是在有生命的基础上才有可能完成。如果没有健康的身体，即使有才华，有抱负，也不可能去完成这一切，所以生命是最宝贵的。

可是，还有一些人因一点小事儿想不开，轻易的放弃自己的生命，这么做对得起他们的父母吗？所以，我们应该好好珍惜生命。让我们奉献爱的芬芳，聆听生命的感动。

生命的感动读后感(篇10)

在六年级的课本中，每一篇文章都很精彩；每一篇文章都给人有益的启示；每一篇文章都耐人寻味……但是在这么多的文章中，我最喜欢的是《生命的感动》这篇文章。

文章主要写了“我”十五岁生日那天，妈妈郑重其事地拿出几件“我”小时候用过的东西，看着这些，爸爸、妈妈想起了“我”时候的事情，让“我”懂得了珍爱生命，热爱生活。由此，我想到了我的妈妈为我所做的一切。

有一天放学的时候，天下起了大雨。当时我没带伞，急得团团转。正当我失望时，妈妈出现了，我顿时高兴起来。在回家的路上，妈妈和我共打一把伞，她的衣服被雨淋湿，我感动的流下了眼泪。每次上学时，妈妈总要叮嘱一句：“路上小心！”每次放学回家，妈妈总要替我接下书包，为我准备好了可口的饭菜……妈妈的关怀像微风，又像细雨，精心培育我这棵小苗。妈妈每次在我最困难时帮助我；在最我伤心时安慰我。

妈妈给我的爱与关怀，是我前进的动力。我感谢她给我生命，同时更感谢她给我的谆谆教诲。妈妈对我的爱是永恒的、无私的、伟大的。花儿最懂得春雨的无私，月儿最理解阳光的慷慨，通过这篇文章让我体会到：妈妈的爱是慈祥而又严格的爱，是妈妈用心点亮了我，我感谢妈妈！同时怀着一颗感恩的心，来回报生我养我的父母

生命的感动读后感(篇11)

感动中国的旋律响起，一年一度的颁奖晚会打动了观众的心。细数平凡中的伟大，敬畏之情油然而生。

这是第二次看《感动中国》了，我对里面的人物又有了更深的了解，有通过自己的努力不断捐款的双目失明的朱丽华奶奶，有通过自驾游真实地写出中国样貌的潘维廉教授，有不畏艰难、永不放弃、刻苦训练的中国女排

其中，令我感触最深的是英年早逝的黄文秀书记，她为了家乡的脱贫工作可以说是呕心沥血。当时，村子里很穷，她作为大学生回到村子里，一心为民，把扶贫工作放在了第一位。一开始她想了解贫困户的情况时，贫困户连门都不让她进。被拒之门外的她就两次、三次地不断询问，但贫困户依然不理睬黄文秀。于是她就脱下外套到田里帮助贫困户农作，边干活边和他们聊天，了解情况。时间久了，村民们渐渐地开始接受她。

过两个月的摸底，她大致了解了村里的情况，于是她就开始制定脱贫计划。先从农业种植方面入手，请了技术专家到现场去指导、示范，然后又教村民们做电商，卖出农产品，她还协调每个村建造垃圾池。

在她任职的三年中，村里共成功脱贫88户417人，集体收入6。38万元，实现翻倍增收。

不幸的是，xx年6月，因村里的事放心不下，在回村途中，黄文秀书记遭遇洪水不幸牺牲，年仅30岁。

黄文秀书记为了村里的脱贫工作，奉献了自己的青春与生命，她在峻岭中开辟行路，于水深处坐渡船人，谱写了新时代的青春之歌，震彻历史，照耀未来。

比起黄文秀，那些眼中只有一己之私利、从不为人民着想的官员，简直是判若云泥。像2000年被处决的胡长清，他不断地收受贿赂，进行着权钱交易，受了161余万元的钱财，却从没有真正为老百姓着想过。不知这些胡长清们，在看到这位尽职尽责的驻村第一书记黄文秀时，他们会作何感想?!

有的人，在历史上不过是琴弦上的一个颤音，而黄文秀则用她短暂的生命，以毕生的燃烧换来一曲生命的华章。她使永恒的时间轴再也不是那一条寡陋的射线，她眸中的淡泊与坚毅早已化作扶贫路上的长明灯一盏，照亮未来的路!

生命的感动读后感(篇12)

今天是开学第一天，按照惯例，我们开学的第一课是观看《感动中国xx颁奖晚会》，今年，十位英雄的壮举再一次让我热泪盈眶。

我印象最深刻的是一名消防员叔叔：杨科璋。xx年5月29日，广西玉林市的一栋民房发生火灾，有人员被困。消防官兵赶到时，大火已将二楼的木梯完全烧毁，救援人员只能从旁边的民房楼顶绕进火场。一爬上五楼的楼梯，消防员就发现了一名小女孩和她的妈妈，因为引进了太多的二氧化碳，女孩已经昏迷了，再不抢救就有生命危险，杨科璋决定先把小女孩救出去，他抱着女孩急匆匆的跑着，突然杨科璋一脚踩空，从五楼摔倒了一楼原来，就在杨科璋的撤退路线旁有一个正在改建中的电梯井，遮挡井口的木板已经被火烧毁，浓烟中看不清楚，所以踩空跌落。但是，由于杨科璋双手紧紧抱紧女孩，所以女孩只有一点小伤，杨科璋却永远的离开了我们，年仅27岁。事后，消防员们发现，其实杨科璋是从一个仅有1米多宽的电梯通道掉下去的，如果他不抱着孩子，双手张开完全可以爬上去，但是他并没有这样做，而是把生的希望留给了女孩。

看到这个故事，我陷入沉思，生命是最宝贵的东西，但是仍然有像杨科璋一样的人，愿意把自己的生命放弃，而是把生的希望留给别人。

我想起来寒假期间，我们家来了一位小客人，给我带来了一些礼物，走的时候，妈妈想把我的一个玩具送给他，但我坚决不肯，还哭闹了一场，让妈妈很为难。现在想想，自己真的是很任性，一个玩具都不肯放弃。

在生命面前，我们都是渺小的，但是杨科璋却把希望留给了陌生人，这种精神让我感到惭愧。杨科璋是一位值得我们学习和缅怀的英雄。向你们致敬！

爱的艺术读后感十五篇

就作品这本书而言，每个人都会有自己的观点。阅读过程中，我们应该仔细思考和总结书中的重点和难点。我已经将您所需的信息整理好了：“爱的艺术读后感”，为了不遗漏任何重要信息，请您收藏这个网页链接！

爱的艺术读后感【篇1】

刚拿到这本书时，我其实不以为意。还在质疑着这一本薄薄的书怎么可能那么著名。竟然还有人称之为指导人生意义的心灵哲学，誉其为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。若只看书名，我还以为不过是以感性文字描述两性关系的一本教育性的书籍，或者是本恋爱秘笈；但细阅之下，竟让我如遇知音。

《爱的艺术》是由德裔美籍心理学家、精神分析家、哲学家、法兰克福学派重要成员艾里希·弗洛姆（Erich Fromm）所作。作者艾里希长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存二者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合结论。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。他重视人与社会的关系。他承认人的生物性，但更强调人的社会性，认为人的本质是由社会的因素而不是生物的因素决定的。人在现代社会中普遍具有孤独感，这是人在社会中达到个性化的必然结果。为了医治这个病态社会，他提出通过改善人的心理，解决有关人们的劳动组织与社会的相互关系的问题，建立一个友爱、互助、没有孤独感的理想社会。他认为人是各自所在的产物，在现代工业化社会，人变得越来越自我疏离，这种孤立感导致人们潜意识下渴望与他人结合、联系。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔，创造了这本自1956年问世以来已经被译成三十多种文字，至今仍然畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品。

我们口口声声说着爱，谁又能清楚的知道爱是什么呢？爱是艺术吗？文章一开始，弗洛姆明确提出，爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。这就要告诉我们，爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦虚地、恭敬地、勇敢地、真诚地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。大家可以问问自己，你确实见过多少真正有能力爱的人呢？达到这个目标尽管很难，但这不足以成为理由和借口，从而不去寻找造成这一困难的原因和了解克服困难的条件。这本书所有的思想都围绕着一个重点：爱的艺术。

慈悲。净空法师曾云“爱是付出”。其实真正的爱，应该是理智的付出。张爱玲曾为了爱情傻得可怜，但有句话却说得理智：因为懂得，所以慈悲。天真的、孩童式的爱情遵循下列原则是：“我爱，因为我被人爱。”成熟的爱的原则：“我被人爱，因为我爱人。”不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。在我们现实生活中许多爱情的伤逝，大部分起因于爱得自私，爱得幼稚。大家找对象的条件，无非都是从“我”的角度出发：要爱我，要懂得照顾我，要理解我，要包容我??即使回答得简单：要温柔，要成熟，要大方——其隐语也是“为我”。这种思维已经被认为理所当然，在这个“个性张扬”的时代里。长久的爱情，皆从付出开始。幸福的人总相似，不幸的人各不同。幸福的人相似在哪里？相似在他们都懂得付出。

对于爱情，有，就用心珍惜，无，也没有什么值得遗憾的。

爱的艺术读后感【篇2】

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的.关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

爱的艺术读后感【篇3】

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的爱情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰通过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的“幸福”。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在“爱的实践”部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备“独立的能力”，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱?为什么爱情是人生永远的话题?因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：“不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。”

爱的艺术读后感【篇4】

原来一直以为，爱这种东西是说不清道不明的，它只是一种奇妙的情感，只能以实践的形式存在于心间体会。但在老师的推荐下读了《爱的艺术》一书，发现我原来对爱的理解过于片面。首先，情爱只是爱的一个分支，但在现在社会，我们总会粗浅的把恋人之间的爱当**的全部，其实，爱还分血缘之爱（比如父母兄弟之间），自爱，**，友爱…其次，爱也有它的理论性，就如书中还所说，“如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。

”所以学会怎么爱人，拥有爱人的能力也是至关重要的，不是说只要你投入全部的身心，你的爱就是完美无缺的，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。下面讲两点我在阅读此书后的感悟。

根据《爱的本质与层次》一书，真爱的基本要素是“给予”而不是“得到”。这点我十分赞同，比起索取，爱更是一种付出。这种付出是纯粹无私的，你想要了解关心保护某个人的时候，你的想法是十分单纯的，并不是因为你要获得等价的回报，有时甚至也不会注重别人是否也这么对你，重要的是，你在爱别人的同时就像在爱你自己，这就牵涉到“给”的定义的问题。

那些有创造性的人认为，“给”是力量的最高表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。体验到生命力的升华。这是精神层面的满足，身心愉悦。

由此看来，把“给”解释为放弃，被别人夺走东西或作出牺牲是错误的。打个最基本的比方——母爱。从小我们就知道，母爱的是最伟大的。

母亲告诉我们：没有罪或罪恶会使你失去我对你生命和幸福的爱和祝福。不得不说，这是一个很高的境界，它以血缘为纽带牵系着不同的个体，可能小时候我们都会惹妈妈生气，说一些不好的话，但最后母亲一般都会原谅我们，而且这并不影响她对我们继续的付出。

如果把这放在恋人之间，几句话就可能分手，爱情就不见了，支离破碎。我个人把这归因于不同层次的爱。爱情分为四个层次：天真和童心的爱情遵循以下原则：

＂我爱，因为我被人爱。＂成熟的爱的原则是：＂我被人爱，因为我爱人。

幼稚幼稚的爱是“我爱你是因为我需要你”，而成熟的爱是“我需要你是因为我爱你”。

＂每种爱的境界都有所不同，每个人对爱的修炼地步也各有差异，这没有标准，也不能要求每个人都像墨子一样追求“博爱”，只是对爱的理念我们都应该有所了解，这样才能有助于我们更好的去爱人。不是有一句俗话么——“爱到极致就是恨”。这有点极端，所以我们需要回归理性。不要让世界上最美丽的情感成为伤害别人和自己的利器。

爱的艺术读后感【篇5】

《爱的艺术》是德裔美籍社会心理学家艾里希·弗洛姆创作的心理学著作。它的主要内容是该篇作者通过简洁的语言解释了爱这个深奥的话题，爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。

当我打开这本书时，我很认可前言中的一句话“我们不能因为爱并不容易，就不去认识它的种种困难，以及实现爱的条件”。本书共分为四章，第一章爱是一门艺术吗？我的回答是“是”，但这门艺术深刻而又艰难，尽管大多数人都认可这个答案，却又无能为力，仅有极小部分的人去研究这门艺术。

第二章爱情的理论中对爱情的阐述，使我感到陌生而又复杂，略感熟悉的也只有母爱、父爱、博爱、以及自爱。第三章中的理论，通过时间的积累证明它的不可实现性。在文章的最后爱的实践中告诉我们，不管是木工、医学、还是爱的艺术，都需要一定的训练，专一，耐心以及全力以赴。通读全章，不得不惊叹于它的深刻，对于我一个门外汉来讲，实在是晦涩难懂。有很长一段时间我都认为自己读不下去，只是对于这一本经典的心理学著作，我觉得我以后还需要更多的时间来领悟和消化它。

弗洛姆的文章中说，关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的，如果没有尊重和认识，那么关心责任心就会变成对他人的一种控制。而作为医护工作者的我们，对于身边的人和事，何尝离得开这四项呢？来自不同城市的我们一同汇聚在这里工作，从陌生到熟悉，我们彼此相识相知，在对方的身上认识彼此的独特个性，促使对方努力成长，而不是一味地模仿他们，这是尊重。身着白衣踏进院门，需要我们时刻踏实严谨，精益求精。不仅是对工作的认真，也是对患者的一份关心和一份责任心。

讲到这里，不禁让我想起前段时间在我院发生的一件趣事。上班期间，一位阿姨拉着工作者一起跳舞，问及缘由，是大夫精湛的技艺，极致的护理，让阿姨可以活动自如，恢复正常生活。看着她开心的脸庞，让我们对自己的工作更有信心，相信在未来的道路上，我们可以做得更好，更强！

最后让我引用彭沙尔的一句话来结束今天的演讲“为了爱我们才存在，有爱慰籍的人，无惧于任何事情，任何人”。

爱的艺术读后感【篇6】

读完爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么?我们真的理解爱，甚至真的在爱吗?这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、*、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人;其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

【篇二：《爱的艺术》读后感】

这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。

这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备爱人之心，具备爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法

1、大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗?我如何才能值得被人爱?为达到这一目的，他们采取各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。

其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。

2、很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。

当然给的目的有所不同，也决定给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢。真正的爱情的给与是一种，因为“我”富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示我的力量。通过这种给，展示我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方“给”的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。

当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种“看着她的笑脸，我不禁也笑出来的”情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，“快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福”与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。

作者提出的第三个错误是人们不解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明这些男女过去是多么地寂寞。

所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上他，更或者是遇到错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。

【篇三：《爱的艺术》读后感作文】

“一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现……对事物本质解得越多，也就越钟爱……设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知”

在本书的开篇，弗洛姆引用帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需解爱。

弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢?弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过一个又一个“对的人”。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是“我需要你，因为我爱你”，而不成熟的爱情是“我爱你，因为我需要你”。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种“给予”，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富他人。他给并不是为得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将“给”认为是力量的最高表现，恰恰通过“给”，个人才能体验到自我的力量，自我的“富裕”，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为爱自我才爱他人，找到爱的对象是为满足自我的“幸福”。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在“爱的实践”部分，主要强调爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备“独立的能力”，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱?为什么爱情是人生永远的话题?因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：“不要只为爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。”

【篇四：《爱的艺术》读后感】

曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我折服。

这本书剖析“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面——给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和解。可是现在的社会让我们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。

其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我们的作家眼里就是一门艺术，在我们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多，生活环境也好，可我们和我们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……

弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上等号！

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为爱自我才爱他人，找到爱的对象是为满足自我的“幸福”。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在“爱的实践”部分，主要强调爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备“独立的能力”，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的`不少心理学观点相符，解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱?为什么爱情是人生永远的话题?因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：“不要只为爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。”

【篇五：《爱的艺术》读后感】

最近几天看《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗?其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

【篇六：《爱的艺术》读后感】

《爱的艺术》这本心理书籍，觉得有些东西真的是很值得思考的。

这是一本很多人都很熟悉，并且津津乐道的书，而且所谈的问题是几乎每个人都关注的“爱”的问题。

看完这本书我想领悟到的第一点就是我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。

这本书籍让我知道，爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力;还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多;人们不解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的。他们只顾及到自己爱的人而忽略其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

不同形式的爱。弗洛姆在书中列举一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、*、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特-艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉得这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。

当然，看完这本书，心情因为有这样的体会而开心，也由于他深沉的文笔而多少感觉有些压抑，因此，最近还是要看看一些比较轻松的东西，来调剂一下自己的情绪。还有，最后一点，千万不应该去拿书中的东西来套到现实生活中的一些场景，该怎么活就怎么会，毕竟，生活还是和书中的情景有些出入之处的，在生活中还是应该以自己独立思考的能力为基础。

这本书有很多很好的句子，本人把比较喜欢的句子摘录下来。“但凡精神分裂患者的产生绝大部分就是以此为诱因的——单一的随父性或单一的随母性发展必将导致个性发展的失败……”“私有制社会里，人类的价值观念受到社会制度与自然两个方面的限制，在这种情况下，人们对爱的追求与价值判断只能是依附于一种泡影式的梦幻——可望而不可即，也就更谈不上什么爱的永恒。”“博爱是构成人类一切爱的最基本形式的爱。”

十几年过去，你们可能要问，“你学会爱的艺术吗?”除羞愧的低下头，我无言以对。

最后，是一个小小的感叹，在这本书中，我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。

《爱的艺术》值得我们去阅读，在这本心理书籍里，感受到爱的艺术的存在。

【篇七：《爱的艺术》读后感】

读完弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。

人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通;另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为;所以弗洛姆提倡“创造性的人格”。

通俗地说，爱是给予而不是接受。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，爱情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依赖的爱情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人——独处，而不求助于各种他者(包括人和物)的支持——才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，应该能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。

弗洛姆也大量探讨现代社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致爱的溃散;其主要论据在于，现代社会的组织方式带来现代人与自身、与其他人、与自然之间的关系被异化。我赞同，在工业大革命之后，“物”在人类生活中享有从未有过的地位，受到从未有过的崇拜;但是我不敢肯定，在现代社会之前，爱是普遍的，而现代社会的到来，带来爱的溃散。可能确实现代对于人之间关系的抨击很多，从文学到哲学的各个方面，但是更加可能是由于人的信仰变化——从崇拜爱与美到崇拜物而贬低人——而造成的。我们甚至不能说，是资本主义社会之前，还是在资本主义社会时期，我们对自己的心灵更加敏感或者麻木。所谓协作精神和相互体谅对于相处的作用，我想不只是现代会这么要求——人和人是不同的，相处之间摩擦就是必然的不可避免的，同理心和让步就是必要的润滑剂，而非某个社会形态强加在于人身上的，只不过大众媒体会不会这样坦诚。

让步假设说，现代社会确实存在爱的溃散，这也不能用资本主义社会的生产方式、美德标准带来这样的情况来概括。如果爱——博爱、母爱、*，可以给人带来愉悦，那么人就不会轻易放手它们，不会因为社会崇尚协作精神，就贸然提议说，我们放弃相互之间的爱，用协作意义上的共生来替代吧。——人面对鱼和熊掌的第一反应，不会是，两者我该放弃哪一个，而首先会是，我能不能同时占用两者。另外，如果我们谈论这个话题的起意在于学会爱，获得幸福感，那么笼统而轻巧地把责任推于社会形态是一种既不负责任又无济于事的行为——我们大可以把时间花在一部电影一桶爆米花，而不是严肃的思考上。

但是，我们确实注意到资本主义社会的组织形式，或者说工业化的进程，确实改变人的很多习惯、特征;这样特征和习惯的改变可能最终改变社会里爱的现状。

确实，现代社会里幸福感来源于消费——或者说，人的幸福感向来部分来自于消费，而在工业化之前，消费部分占有份额受到消费品总量的限制，无法大幅扩张;而工业化带来这样的可能性，于是人自然地转向这部分更加容易增长的幸福来源，从而形成大众逐利的场面;而这样的情况有可能造成大家对于精神层面替代性的忽视。打个不恰当的比方，也许国际贸易里“福利恶化型”增长的情况会出现。

同时，现代社会从根本上改变人的习性。弗洛姆在“爱的实践”里所提到几种爱的基本要求：“自律”、“专注”、“耐心”、“极大的热情”(discipline，concentration，patience，passion)。但是现代社会的物质消费约束集确实不利于这些美德的培养，这些美德在社会中的地位也远不如一两千年前。我们可以说，人性的的进化是缓慢的，远远慢于意识形态的演化，更加慢于生产力的提升——尤其是在生产力经历指数甚至更快的增长之后。不可能指望植根于人性的意识形态迅速地可以适应生产力的提升，而同时保持当初的种种坚韧不摧(或者至少在没有外界冲击情况下，表面的坚韧不摧)。因此，爱成为一种需要学习、时时注意的能力——培养这样能力之始，就是从努力靠近弗洛姆所提出的几项要求开始。

【篇八：《爱的艺术》读后感】

弗罗姆(Erich·Fromm)是人们所熟悉的现代心理学家。最近看他那本流传已久的经典之作《爱的艺术》，弗罗姆作为弗洛伊德精神分析学派的代表人之一，其在心理学发展史上的地位举足轻重，而《爱的艺术》作为他集心理、人类、伦理、宗教、社会学等学术菁华和几十年理论研究于一身，被列为当今心理学的必读之作。

《爱的艺术》(《The·art·of·love》)从人类最关注的爱情话题着手，探讨爱的本质、爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。爱，是人类社会最普遍而恒久的话题，千百年来无数智者和哲学家都希望拔开它罩在世人头上的谜雾，但至今仍无人能全面地阐述爱的真谛。但人们仍孜孜不倦地探索，如果歌德的那句名言“永恒的女性引导我们向上”，那么，在对爱的不懈探索中：“爱领导人类进步”则表明爱在关乎人类自身发展与文明创造方面的不可动摇的作用。爱所以被这样郑重其事的提出来是因为“爱”关乎人生的最主要命题，不仅涉及到每一个人，也维系着每一家庭，并最终决定着人类社会的演进和发展。爱是每一个人的生命中不可或缺的基本元素，人类社会正是有爱才能存在、进步和发展，爱与每个人的日常生活、与整个社会的日常活动密不可分，从这个意义上来说，爱就在我们心中。而另一方面，人类文明五千年的历史，也就是一部爱的历史，如果说是种族和语言的不同和差异让世界充满纷争，那么正是爱让来自五湖四海的人们结成团结和友谊，所以说爱是联结国家、种族、民族和人人的桥梁和纽带。现今的事实是，对爱的问题的解答不但从来没有获得过圆满的成果，在21世纪文明高度发展的今天，对爱的困惑却从来没有像今天这么强烈地困挠着每一个人。而弗罗姆正是先知先觉的领会到现代人的这一迷惑，这篇发表于上世纪50年代的经典佳作，是作者洞悉现代人精神危局后凭借自己的专业成就而精心烹调的心灵鸡汤。

在书中，弗罗姆不仅考察“爱情”这两个字通常所指的两性的爱，地考察人类所有的其它意义上的爱，包括母爱、博爱、*、自爱和神爱。这些对不同类别爱的意义和在人类日常社会生活中的现实作用的阐述，组成本书的主要内容。在具体论述时，弗罗姆则通过对比、分析、归纳和引用等多样化的写作手法，对爱的性质、表现、现实意义、生理学心理学价值等作深入浅出的论述，清晰的思路、晓畅干练的文字、扎实的学术和理论功力、循循善诱的解说，整部书读来让人感觉轻松自如。为进一步帮助读者理解各类爱在人类精神世界中的作用，作者对一些与自爱相近或相关的概念进行辨析，比如自爱和利己、自爱与忘我的关系，通过对自爱的辨证和说明，为在现代心理学中有积极意义的“自爱”正名，指明爱自己与爱他人并行不悖而不是此消彼长。在*一节里，则重点地批判弗洛伊德情爱的性本能决定论，指出爱情与*的地位和关系，这也是后弗洛伊德时代，精神分析学派对弗洛伊德性学理论的最主要修正和扬弃。

从心理学上对爱的心理需求的分析，让我受益良多，这是弗罗姆作为精神分析学派的代表人物之一，想通过书本宣传精神分析学派主要学术思想的重要领域。爱这个虚幻的神来之物，原来始终寄宿在人们生物需求的底层，不再是那么虚幻和不可捉摸，而是与人的整个生物特性密不可分。将爱的生物学肇始与个体的人与生俱来的身份认同感联系起来，从而引证出爱的朴素来源，如果西方人说“上帝与我同在”，那么爱也是始终与我同在。通过阅读，进而联系到平时切身的人生感悟和思考，这部分的阐述无疑让自己平时对爱的理解更深入和接近客观实际。其实，爱就是世界的灵魂，爱让这个世界充满和谐和幸福。爱其实就是埋藏在每一个人心中的种子，与我们与身俱来，可以说爱就是人类的基因和图腾。现代人吝啬于爱的给予，其实是爱的缺位和衰弱。一切人间悲剧莫不与爱的缺失和漠视有着直接的联系。在没有爱的地方，战争、杀戮、仇恨和敌对就肆无忌惮的横行、恣意妄为，人类的痛苦的灾难也和文明一样一代一代地传承下来。所以解释爱的问题，也就是来进一步思考人类文明所面临的现实问题，为进一步寻求解决之道开一个必要的好头。

对爱情的要素分析，爱情中几个不可或缺的基础因素(或者说是感情)：关心、责任心、尊重、解。在每一份爱心中，回味一下都有四者的存在，正是这四种爱的元素，缔造人类爱的基调，使社会生活呈现出多姿多彩;爱的这四个元素也是每个人在内心衡量自身爱的能力、感受爱的能力的无形标尺，人性的圆满、爱情的获得和维持都必须始终有各元素的参与和结合。这四者其实是一个理想的人本主义学者在对人文精神的一次综合诉求。

在书中，作者不仅从自己专属的心理学来分析爱情，而进一步阐明社会意识形态对个人爱情具有渗透、影响和调节的作用。人类社会发端以来，人从本质意义上来讲都是社会中的一分子，所以爱情作为一种人与人的关系形态，就不再是简单的心理学范畴，故而作者在分析爱的时候需要引入当时的社会发展形态、社会意识形态。这种思想就是人本主义心理学与弗洛伊德式的、纯粹的分析学派最大的区别。

在行文基调中，给人印象最深的是全书的字里行间充满浓厚的古典主义元素。对爱的原始渊源的考察让我置身于古典主义的神奇海洋，对我来说是一次很好的西方美学的洗礼和熏陶。比如伦理学范畴中爱情与个人羞耻的那一段论述就把西方宗教学观念引入进来，从伊甸园寓言中的亚当和夏娃因初尝智慧之果而萌生的疏离感和羞辱感，讲到上帝对人类父权式的不容置疑和置否的爱，讲到上帝让约拿去尼尼微为其宣示神谕的故事……。所以阅读本书收获的不仅是心理学知识，还能得到大量的古典文艺方面的滋养。作者能综合诸人文学科的功力，特别是作者深厚的理论实力和人文素养更是让我从心底里钦佩这位心理学大师的风范和广博学识。沉浸在字里行间，作者就仿佛是与一个智者作一次精彩的美学对话，醉心于每一行甚至每一个文字的同时，给人持久的回味和灵魂的净化，阅读的愉悦莫过于此吧!

最可贵之处，不在于书本能为每个读者切实解决生活中的现实问题，而是通过对爱的阐发矫正现代人心底对爱的误认，让人们重新拾起爱的关怀，重建对于爱的信心。这一点是我读过本书后最大的收获。

当然，任何书都有局限性，本书的美中不足之处是作者对现代爱情困局的解说只是引出一个头，在阐释问题的更深层次原因方面分析得不够透彻和详尽。囿于社会主义的角度来理解当代爱的缺失，可能比较武断，弗罗姆只指出资本主义中人的异化以及爱与性的分离是当今资本主义世界中爱面临全面危机的主要原因，但我个人认为爱并不是一个意识形态差别或种族差别的而特有的问题，有人类社会不断发展的存在、有精神世界与物质世界的冲突存在，就会有爱的问题的发生。爱是人类始终必须面对的核心问题，将始终伴随着人类文明的各个脚步。同时，在提出问题的解决方法时，本书显得特别单薄，没有提出有创见性的、前瞻性的措施和手段。当然这只是我个人的一点批判。

爱的艺术读后感【篇7】

首先他批判了社会中爱的瓦解：由于在后现代的今天，社会的全部文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品,我们崇尚肉体之爱和被爱的爱情观，那是一种吸引你接近某人的平凡的冲动，任何人都可以频繁地爱上另外一个人，不论是男是女。

现代文明的大机械化时代，抹去了人的独特性和工作本身所带来的尊严。人们像一个零件一样奔跑，像一个无法停止的顶部一样旋转，从出生到死亡。人与人之间的爱情关系也遵循与商品和劳动力市场控制相同的基本原则。

其次，我们的爱之所以遍不是界，是因为我们把爱的问题看作是事物的问题，而不是能力的问题。我们通过参照别人来确定自己，认为爱不再有年纪的差别，觉得投入一段疯狂要趁早，三少四壮五轻亦不嫌晚；人们还认为爱是个完美的塑身主义者，一旦提及爱，就条件反射一般地把它与被爱的标准联系在一起，是为了要找一个爱自己的人，并以此提升自己的被爱指数：男人把自己塑造得更加帅气、拥有更多权势和财富，女人按照社会价值观的审美把自己塑造得和模特一样纤细、**、妩媚。

一方面，人们渴望爱情，另一方面，他们更看重其他东西，如成就、地位、名望和权力，而不是爱情。我们几乎把所有的精力都投入到上述的目的上，但很少投入到爱的艺术上。

大部分人盲目的让对象知道自己是多么爱她，抓住一切机会说“我爱你”。吃饭时候说，分别或聚首的时候说，**的时候则说的更多。女人总是唠叨自己的要求，而男人则在忙着应对。

时间久了，口号变成了符号，爱情没了，柴米油盐蜂拥而至。这算是步入正轨，没成正果的，只得再换要求和应答的对象，这就变成了恶性循环。我们沉溺于爱上一个人，也许我们爱上的只是两个人同时坠入爱河的一种状态。

我爱你是因为我有爱你的意志、欲望和能力，因为我喜欢你做你自己，因为你很高兴做你自己。我爱你，爱你的**，你的上身，你的打嗝和放屁，你的冷漠和稳定，你的精神之光，你的情感磁场，你不可避免的衰老，你不可避免的死亡。

我爱你，因为你就是你，总在那里

爱的艺术读后感【篇8】

“爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。”

“同共生有机体结合相对立的是成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”

“如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我个人，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。”

这是在《爱的艺术》中我个人最喜欢的段落。这本书对于我个人这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我个人也非常承认它的经典和价值，只是我个人觉得我个人以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。

我个人觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我个人觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有爱情，太具有难以掌控性。爱情本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我个人对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我个人一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。

爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。

爱的艺术读后感【篇9】

关于爱是什么，为何我们需要爱等问题，在《爱的艺术》这本书中，当代心理分析学家弗洛姆有着不同于一般人对爱的诠释。爱的艺术不是教导人们如何去爱的爱的**，而是指导生命意义的心灵哲学书籍。

在《爱的艺术》开始处，弗洛姆就指出爱是一门艺术，而不只是一种偶然产生的令人心荡神怡的感受。学会爱，就像学习其他艺术一样，分为两部分：一是掌握理论，二是掌握实践。

青春偶像剧和言情小说人们百看不厌，许许多多的少男少女都认为爱情就是一次美妙的邂逅，继而演变出轰轰烈烈的爱情，在经过一番波折之后，最终两人走在一起，修成正果。不管情节多么血腥，他们都认为这种疯狂的爱情是浓烈爱情的表现。但长期以来，为什么大多数人从不认为爱情是无关紧要的，却没有人认为爱情是可以学习的？

弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的更有“魅力”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性；第二，人们认为爱的问题是一个对象的问题，而不是能力的问题；第三，把最初坠入情网的经历与持久的爱之间的区别混淆了。

这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的九零后大都是独生子女，多少有些“自我”，比起去爱别人，他们更渴望被关注被爱，在他们眼里“给”就意味着放弃，被别人夺走东西或作出牺牲，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“我爱，因为我被人爱”这种言论的人，多数是不成熟的，而弗洛姆认为爱情首先不是“得”，而是“给”，一个人应该把他内心有生命力的东西给予别人。

他应该和别人分享他的快乐、兴趣、理解、知识、幽默和悲伤——简而言之，就是他生活中的一切。通过他的给，他丰富了他人，同时在他提高自己生命感的同时，他也提高了对方的生命感，“给”是一个人力量的最高表现。而第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。

不少书中的“爱情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。第三点，人们总把最初坠入情网的如痴如醉的入迷，疯狂地爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么的寂寞，但这种爱情就其本质而言不会持久，一旦敌意、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止，爱情就会烟消云散。而持久的爱需要给、关心、责任心、尊重和认识，需要发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，持有这种态度的人就克服了他的依赖性、自恋性以及剥削别人的要求，并能找到对自己的人性力量的信赖以及达到目的的勇气。

弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。

弗洛姆在“爱的实践”部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备“独立的能力”，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

爱的艺术读后感【篇10】

读完了弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。

人的孤独感是无法回避的事情，克服的办法一是创造，主动去改造自然，实现自我和外部世界直接的联通；另一个就是爱，分享自己的生命力，实现自我和人群之间的联通。无论是创造还是爱，都是主动性的行为；所以弗洛姆提倡"创造性的人格".

通俗地说，爱是给予而不是接受。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们会说，爱情是弱者的感情，但是，过于脆弱的相互依赖的爱情可能也无法真正健康而长久。我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人——独处，而不求助于各种他者（包括人和物）的支持——才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，应该能够同时成就自己和他人。无论是一味索取的爱，还是按照自己的臆想一味给予并且认为对方需要的爱，都是不健康的。

弗洛姆也大量探讨了现代的社会是否有利于爱的培养的问题，他认为，西方社会导致了爱的溃散；其主要论据在于，现代的社会的组织方式带来了现代人与自身、与其他人、与自然之间的关系被异化了。我赞同，在工业大革命之后，"物"在人类生活中享有了从未有过的地位，受到了从未有过的崇拜；但是我不敢肯定，在现代的社会之前，爱是普遍的，而现代的社会的到来，带来了爱的溃散。可能确实现代对于人之间关系的抨击很多，从文学到哲学的各个方面，但是更加可能是由于人的信仰变化——从崇拜爱与美到崇拜物而贬低人——而造成的。我们甚至不能说，是资本主义社会之前，还是在资本主义社会时期，我们对自己的心灵更加敏感或者麻木。所谓协作精神和相互体谅对于相处的作用，我想不只是现代会这么要求——人和人是不同的，相处之间摩擦就是必然的不可避免的，同理心和让步就是必要的润滑剂，而非某个社会形态强加在于人身上的，只不过大众媒体会不会这样坦诚。

让步假设说，现代的社会确实存在爱的溃散，这也不能用资本主义社会的生产方式、美德标准带来了这样的`情况来概括。如果爱——博爱、母爱、性爱，可以给人带来愉悦，那么人就不会轻易放手它们，不会因为社会崇尚协作精神，就贸然提议说，我们放弃相互之间的爱，用协作意义上的共生来替代吧。——人面对鱼和熊掌的第一反应，不会是，两者我该放弃哪一个，而首先会是，我能不能同时占用两者。另外，如果我们谈论这个话题的起意在于学会爱，获得幸福感，那么笼统而轻巧地把责任推于社会形态是一种既不负责任又无济于事的行为——我们大可以把时间花在一部电影一桶爆米花，而不是严肃的思考上。

但是，我们确实注意到资本主义社会的组织形式，或者说工业化的进程，确实改变了人的很多习惯、特征；这样特征和习惯的改变可能最终改变了社会里爱的现状。

确实，现代的社会里更多幸福感来源于消费——或者说，人的幸福感向来部分来自于消费，而在工业化之前，消费部分占有份额受到了消费品总量的限制，无法大幅扩张；而工业化带来了这样的可能性，于是人自然地转向这部分更加容易增长的幸福来源，从而形成了大众逐利的场面；而这样的情况有可能造成了大家对于精神层面替代性的忽视。打个不恰当的比方，也许国际贸易里"福利恶化型"增长的情况会出现。

同时，现代的社会从根本上改变了人的习性。弗洛姆在"爱的实践"里所提到了几种爱的基本要求："自律"、"专注"、"耐心"、"极大的热情"。但是现代的社会的物质消费约束集确实不利于这些美德的培养，这些美德在社会中的地位也远不如一两千年前。我们可以说，人性的的进化是缓慢的，远远慢于意识形态的演化，更加慢于生产力的提升——尤其是在生产力经历了指数甚至更快的增长之后。不可能指望植根于人性的意识形态迅速地可以适应生产力的提升，而同时保持了当初的种种坚韧不摧（或者至少在没有外界冲击情况下，表面的坚韧不摧）。因此，爱成为一种需要学习、时时注意的能力——培养这样能力之始，就是从努力靠近弗洛姆所提出的几项要求开始。

爱的艺术读后感【篇11】

没看这本书之前一直认为爱是人的一种本能，从无条件的母爱中知道付出与奉献，从父亲的严厉与宠爱中学到坚强与责任，这都是我们潜意识中爱的本质。在读完《爱的艺术》之后才知道原来爱也是一门学问也有理论也需要实践。虽然艾里希——弗洛姆生活的时代和背景已经跟我们大相径庭，但是他对爱的理解并没有随着时间的变迁而产生很大的分歧。书中引用了一些心理学的术语但是都不是很艰涩难懂，虽然不是完全赞同他的见解，但是他不同于一般人的对爱的诠释也使我感觉对爱有了更深入的了解。

爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢的人心、具有吸引力；还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要的到一个合适的爱的对象则难的多；人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉的有一段话说的特别好，至少我觉的很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。

爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。

不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特——艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉的这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。

下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使的人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的being in love不如有一次的falling in love 。

爱的艺术读后感【篇12】

（一）读完了弗洛姆的《爱的艺术》，很好的一本薄薄的书。

人们的孤独是不可避免的。克服的方法之一是创造，主动改造自然，实现自我与外接的直接联系；另一种是爱，分享自己的活力，实现自我与人群的联系。创造和爱都是积极的行为，所以弗洛姆提倡“创造性人格”

通俗地说，爱是给予而不是接受。爱确实是内心强大的表现。当然，大多数时候，我们都会说，爱情是感情的弱者，但过于脆弱和相互依存的爱情可能不会真正健康和长久。

我赞成说，一个懂得并且能够享受孤独的人——独处，而不求助于各种他者（包括人和物）的支持——才有着真正的去爱人的力量。真正的爱里，应该能够同时成就自己和他人。不管是你一直接受的爱，还是你根据自己的想想一直给予并认为对方需要的爱，都是不健康的。

弗洛姆还讨论了现代社会是否有利于培养爱。他认为西方社会导致了爱情的崩溃。他的主要论点是，现代社会的组织导致了现代人与自身、与他认、与自然的关系的异化。我同意工业革命以后，“物”在人类生活中的地位是前所未有的，受到了从未有过的人们的崇拜；但我不确定在现代社会之前，爱是普遍的，现代社会的到来导致了爱的解体。可能确实现代对于人之间关系的抨击很多，从文学到哲学的各个方面，但是更加可能是由于人的信仰变化——从崇拜爱与美到崇拜物而贬低人——而造成的。

我们甚至不能说，在资本主义社会之前或期间，我们对自己的思想更加敏感或麻木不仁。所谓协作精神和相互体谅对于相处的作用，我想不只是现代会这么要求——人和人是不同的，相处之间摩擦就是必然的不可避免的，同理心和让步就是必要的润滑剂，而非某个社会形态强加在于人身上的，只不过大众**会不会这样坦诚。

根据让步假设，现代社会存在着爱的崩溃，这是资本主义社会的生产方式和美德标准所不能概括的。如果爱——博爱、母爱、**，可以给人带来愉悦，那么人就不会轻易放手它们，不会因为社会崇尚协作精神，就贸然提议说，我们放弃相互之间的爱，用协作意义上的共生来替代吧。--一个人对鱼或熊掌的第一反应不是，我应该放弃哪一个，而是，首先，我是否可以同时占据两者。

另外，如果我们谈论这个话题的起意在于学会爱，获得幸福感，那么笼统而轻巧地把责任推于社会形态是一种既不负责任又无济于事的行为——我们大可以把时间花在一部电影一桶爆米花，而不是严肃的思考上。

但是，我们确实注意到，资本主义社会的组织形式，或者说工业化的进程，确实改变了许多人的习惯和特点；这种特点和习惯的改变，最终可能改变社会上的爱情现状。

确实，现代社会里更多幸福感**于消费——或者说，人的幸福感向来部分来自于消费，而在工业化之前，消费部分占有份额受到了消费品总量的限制，无法大幅扩张；而工业化带来了这样的可能性，于是人自然地转向这部分更加容易增长的幸福**，从而形成了大众逐利的场面；而这样的情况有可能造成了大家对于精神层面替代性的忽视。用不恰当的话来说，也许国际社会会出现“福利恶化”的增长。

同时，现代社会从根本上改变了人的习性。在爱的实践中，弗洛姆提到了爱的几个基本要求：“自律”、“专注”、“耐心”、“极大的热情”。

然而，现代社会的物质消费约束不利于这些美德的培养，这些美德在社会中的地位远低于12000年前。我们可以说，人性的进化是缓慢的，远远慢于意识形态的进化，甚至慢于生产力的提升——特别是在生产力呈指数级甚至更快增长之后。不可能指望植根于人性的意识形态迅速地可以适应生产力的提升，而同时保持了当初的种种坚韧不摧（或者至少在没有外界冲击情况下，表面的坚韧不摧）。

因此，爱成为一种需要学习、时时注意的能力——培养这样能力之始，就是从努力靠近弗洛姆所提出的几项要求开始。

（二）看了二十世纪的著名心理学家弗洛姆的名著《爱的艺术》，书的篇幅很短，讲的事情也很简单，主要内容就像作者在前言中所说："这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

"他说得很有道理，如果按他所说，人类社会将非常具有创造性，可是创造性也许并不是那么跟爱有关。

当我读这本像短篇小说一样的小书时，我收获了很多。我对弗洛姆和他的理论有很多了解，这是读一本好书的收获。比如，弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔，创作了人量学术著作和普及性作品，其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。他的人生历程在书中也有所讲述，咨询师、教授，而他自己的生活也非常波折，另外由于时代的影响，他还非常关心政治，这也许就是为什么他的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论的原因。

弗洛姆的理论并不像弗洛伊德的理论那么精彩。他说："孤寂感是每种恐惧的根源".

这并不是那么容易理解，也因此并不太让人信服。意识到人与人之间的距离以及没有通过爱实现新的结合是羞耻的根源，也是内疚和恐惧的根源。这种理论同样让人难以相信。

正如神学的逻辑结论是神秘主义一样，心理学的最终结论是爱。"这句话倒是很有意思。他对成熟的人的定义也很有道理：

"成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人".

弗洛姆在书中对弗洛伊德的引用是最多的。他对弗洛伊德有一些反对意见：“弗洛伊德的一个错误是，他认为爱只是性本能的表达和升华，没有意识到性需求是人们对爱的渴望及其与人的结合的一种表达。

"两相比较，我倒是觉得弗洛伊德更正确。其它也有好多地方谈到弗洛伊德，当然不是全然反对的："人们指责弗洛伊德过分强调性的作用，他们这么做常常是为了否认弗洛伊德学说在传统观念圈子里引起反对和批评的那部分理论。

但是性风俗在这五十年中发生了巨大的变化，今天弗洛伊德的理论就是在中产阶层也不会引起人们的惊骇。“温柔不是弗洛伊德所说的性本能的升华，而是友爱的直接表现，无论是以生理形式的爱还是以非生理形式的爱。在现代思想中，斯宾诺莎、马克思和弗洛伊德都提出了同样的原则。

在斯宾诺莎的哲学中，焦点已经从正确的信仰转移到正确的生活方式。

马克思也提出了这一原则，这体现在他所说的哲学家只以不同的方式解释世界，问题是要改变世界。弗洛伊德的悖论逻辑使他发现了精神分析治疗的过程，即更深刻地体验自己的过程。

“弗洛伊德对这种宗教形式的批评是绝对正确的。缺点只在于弗洛伊德没有看到单神宗教的另一方面和这一宗教的真正核心——这一核心导致否定神的概念。“弗洛伊德的概念完全符合20世纪初资本主义的完整精神。

""弗洛伊德对爱情的看法符合十九世纪物质主义意义上的男权主义，而沙利文的定义是来自于二十世纪被异化的人""很有必要把弗洛伊德的发现从生理的范畴转换到生存的范畴中去，并进一步发展他的理论",最后这方面还是不太懂。

不过有时他的分析还是非常有道理的："人从同母亲的关系发展到同父亲的紧密关系，最后达到综合，这就是人的灵魂健康和达到成熟的基础。如果人不是这么发展就会导致神经机能疾病".

书中对神爱的阐述也显得有点太多了。最后在"爱的实践"这一部分，弗洛姆讲到如何去爱。就像古训所强调的一样，他也强调了专心这一要素。

他说："如果专心地干，那么干什么就无关紧要了，()无论干什么，重要的或者不重要的都会增加一层现实意义，因为干事的人是完全开放的。""获得爱的能力的主要条件是克服自恋""爱情是以信仰为基础的".

在书的最后，弗洛姆引用了马克思的话，这也体现了他对社会的关心："只有在这样一个社会，正如马克思所说，当个人的全面发展成为所有的人全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。"……

这本小书确实给人很多深刻的启发，可是对于我，还不止如此。我还在自己的书群里跟大家分享了这本书的一些精彩理论，这种尝试把大家都集中起来，一起分享，一起交流，对大家共同的进步也起到一定的作用，这是最让我高兴的。

爱的艺术读后感【篇13】

很多人都觉得爱很简单。作者却说，再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。所以爱绝不是一件简简单单的事情，是需要付出很多学习和努力才能获得的能力。

此处，大家可以停下来，想一想，在你的爱情观中，是否有以上类似的看法？你有没有躺着中枪呢？

在引发读者的一番思考之后，作者阐述了他的爱情理论。

之一，爱情是对人类生存问题的回答。人，作为意识到自我存在的生命，最大的需要是就是克服自我的孤独感。爱情是人类的众多克服孤独感的方式之一。之二，爱情是一种积极的情绪，是人内心生长的东西，而不是被俘虏的情绪。即爱情首先是给而不是得。给是力量的最高体现，通过给体验到我的力量，我的富裕，我的活力，因而快乐。给不是牺牲，是体现了生命力。此外，爱的其它特质有：关心、责任心、尊重和了解。它们是相互依赖的。亲密关系中的很多问题都是由于彼此不了解，不尊重，缺乏关心等造成的。其实，人的本性是自私的，但爱让我们克服了私我，拓展了我们对他人对世界的关心。

所以，爱情的本质是克服人的孤寂，实现人与人的结合。同时，它可以帮助我们成长，让我们的生命更有活力，更加丰富。

在阐述爱情理论的同时，作者还非常详细地讨论爱的各种形式。如，母爱，父爱，博爱，性爱，自爱，神爱等。

如果小孩子缺乏恰当的母爱或父爱，当他们成年后，就有可能会出现很多问题。他们会把对父母的感情、期待和恐惧，投射到“所爱者”身上。所以，亲密关系中的很多问题，都可以从小时候，从原生家庭中找到答案。

所以，作者认为，爱是一种能力。爱情是那些具有创造性和成熟性格的人的一种能力。不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”

不仅于此，作者还认为，是所处时代的社会结构对价值观念对人的影响，导致了人性的异化（物质化），也导致了爱情在当时的西方社会，正面临衰亡。把爱情看作是性满足的产物，看作是结伴思想和防止孤独的避风港，这两种观点是西方社会中爱情衰亡的两种表现。

在书的最后，作者谈论爱的实践时，着重谈论了信仰的力量。他认为爱是一种信仰，要把相信自己的爱情，并相信这种爱情能唤起别人的爱，以及相信这种爱的可靠性，看作是爱情的基本条件。

作者认为，爱情的存在只有一种证明：那就是双方联系的深度和每个所爱之人身上的活力和生命力。你还相信爱情吗？去读读这本书吧。相信爱情，选择去爱，真正的幸福才会到来。

爱的艺术读后感【篇14】

弗洛姆爱的哲学思想，主要包括：爱是对人类存在问题的回答，是一种才能。爱是“给予”而不是“接受”，是在“给予”中的“获得”。爱是一种态度，一种决定一个人对作为整个世界而不是对一个爱的“对象”的关系的性格倾向。爱的范围不能仅局限在你所爱的某个对象上，而应该把这种爱扩而广之，即把爱扩展到对生存的环境和谐发展的整体关注上来。爱是一种实践，爱的实践需要克服自恋、实现信仰、对爱持有积极的态度，这使得爱具有可教育性。

我们常常说，爱是教育的'基础，教育学生的前提是爱。结合弗洛姆的理论，我认为有两点我们应该强化认识。

弗洛姆说：“给予”并不是说为别人牺牲自己，而是奉献出自己内心最富生命活力的东西。他给予别人的是他的快乐、兴趣、理解力、知识和幽默。通过“给”，他丰富了别人，通过提高自己的生命感也提高他人的生命感。“给予”意味着使他人也成为一位给予者，他们共同分享融进生命中的快乐。在“给予”的行为中，某些东西诞生了。双方都感激这种新生的力量。

教师要享受教育的过程。传统意识里，我们喜欢用蜡烛、春蚕来比喻教师，认为教师的工作就是奉献、付出，似乎只有燃烧自己、牺牲自己，教师才能教育学生。这种理解是错误的，“给予”并不等同于放弃，不是剥夺老师的所有去成全学生。如果教师能够体会到爱是“给予”的深层含义，他就能体会到教育工作的乐趣。做个比较可能更明确一些，最有说服力的是父母对孩子的爱，父母爱孩子，只求付出不求回报，做什么事情都心甘情愿，从“给与”里能够感受到最大的幸福。对于一个教师来讲，追求奉献、不惧艰辛是种美德，但乐心“给予”却是能力的最高表现，也是人生的大智慧。通过“给予”，教师能体会到自己的力量、财富和能力，能够感觉到自己是充沛的、富有的、有生命活力的。同时“教学相长”，学生回报给教师的爱也同样是弥足珍贵的，双方的“给予”也给师生都带来了新生的力量。托尔斯泰说过，如果教师只爱事业，那他会成为一个好教师。如果教师只像父母那样爱学生，那他会比那种通晓书本，但既不爱事业又不爱学生的教师好。如果教师既爱事业又爱学生，那他是一个完美的教师”。一个真正爱学生的人，不会产生职业倦怠、会一直对工作充满激情。用爱点燃爱，用激情唤起激情，教育人永远是年轻。

作为教师，不但要传授知识，更重要的是传授给学生积极的人生态度，使学生具备热爱生命、热爱生活的情怀。人的生命是极其短暂的，每一个人都有责任为自己、为他人、为整个世界献出爱心，让世界充满爱和真情。无论是在家庭还是在学校，家长和教师都要有意识地培养孩子爱的能力，除了为他们提供一个充满爱的环境以外，还要让他们学会如何去爱他人。要引导孩子学会感受爱，懂得爱不是被动接受而是积极给予，培养孩子以一颗友善之心去同他人、同大自然交往。弗洛姆认为爱是一种艺术，学会爱的艺术要坚持四个基本要求，即纪律、专心、耐心和全力以赴，爱不是一件容易的事情，要带领孩子勇于实践，在践行中体味到有价值的人生。

只有以爱去拥抱世界，人们才会在爱中体验到温暖和快乐。让我们感受爱、学会爱、践行爱，实现自然、社会和自我内心的真正和谐！

爱的艺术读后感【篇15】

在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。

在这本书中，作者通过理解和实践爱的理论来认识爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：

一、爱情对生存问题的回答，

二、父母与孩子之爱，

3、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关怀、责任感、尊重和理解，它的积极特征是给予，而不是接受。很多人认为给予意味着同时失去，但对于爱来说，对一个心中有爱的人来说，情况并非如此，因为爱不是一种商品交易，你给予的越多，你得到的就越多。这也就是爱的真谛。

读完这本书，我觉得它很美，很不一样，但也许作者的思想太深，无法完全理解。只是对其中的博爱颇有感触。以前总是被个人的爱打动，总是觉得爱两个人很幸福。

但人们把这种迷恋和疯狂的爱看作是强烈爱的表现，笔者认为这恰恰证明了这些男女曾经是多么的孤独。是呀，我们之前都是认为爱只要找准对象，就可以无限的爱，可以不无需任何技巧。但结果大多是一开始的甜蜜换来的是误会、隔阂，最后只是短暂的欢喜之后的离别。

这是笔者所说的，我们只是想解决自己的孤独感，这是不长久的。在笔者看来，这是一种自私的爱。我们应该以博爱为基础。就是要对所有人都有责任感，关心、尊重和理解他人，也就是说，愿意提高他人的生活情趣。

这也是圣经中提到的一种爱的方式：爱别人如同爱自己。博爱对所有人的爱，其特点是这种爱没有独占性。

这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，对社会的爱，还应该包对自然的爱，也就是对整个世界的爱。这也就能理解一些伟大的独行者，他们为了自己的事业，为了社会的事业能长期忍受“寂寞”。之前总觉得不可想象，但现在想来是自己太肤浅了。

他们的爱已超过了为了消灭自身孤独的需要而上升到了一种对他人的一种关心，对社会的一种责任，对世界的一种奉献，这是一种伟大的爱，一种普遍的爱，一种对消灭与神隔阂的爱，一种对上帝无限虔诚的爱！