电影老炮儿观后感

电影老炮儿观后感汇集14篇。

精心为您整理的“电影老炮儿观后感”。那我们应该如何来写一份观后感呢？电影中有许多人生的哲理，我们可以将自己的理解和感受写成一篇观后感。 让我们将这段经历写下，让它成为一篇观后感，观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维，欢迎与你的朋友分享此信息让更多的人受益！

电影老炮儿观后感 篇1

随笔七：电影《老炮儿》观后感

hdw刚刚看完老炮儿，片尾结束时，六爷持刀在冰面上飞奔的画面（特别是冯导的面部表情演技），还有那“荣耀之战”背景**不断在我脑海里浮现，说实话，我被六爷，被《老炮儿》震撼了，激动的心情难以平复。六爷是男人，爷们，汉子，坚韧捍卫者自己的规矩与真理。怀着敬畏的心，写下我对《老炮儿》的观后感。

第一，对于电影老炮儿的题材与内容。事实上，电影与文学、创作在本质上没有区别。好的作品均是在时代的产物，展现此时间段的社会面目，主体矛盾，反思过往事件的对与错，寻求真相与答案。

事实上，斗争不会停止，真相不会被揭露，最终的答案也不会存在。但是间是空的，人的脚步不会停止。我们在这类争论中取得了进展。无疑，老炮儿电影成功了，冯导的本色出演，演技没话说，怪不得拿最佳男主角。

更重要的是《老炮儿》的反应的内容是就是当下这个时代的文明与冲突，我想老炮儿，它做到了。从我个人的成长历程来看，中国经济的快速发展，使一些原本的传统、规则被抛弃了，但总有一些人仍然坚持传统，坚持自己的规则。他们能不能跟不上时代的步伐，被时代抛弃？

传统的东西不好吗？守旧不好吗？时尚的东西就是好吗？

一系列问题最终是传统与前卫、时尚的冲突。我想老鲍尔是想回答这些问题。至少，在一定层面上，老炮儿在反思我们经济在发展，是不是该回头看看我们的发展进步是合理，牺牲、付出的代价什么，放弃抛弃了什么，我们又在坚守什么，以什么为上，什么才是我们的原则。尊严？

金钱？规则？精神信仰？

不管怎样，这些问题都值得思考。我们需要重新认识自己，重新思考，重新拾起我们失去的，值得重新寻找的东西。我们应该像人类一样做事。《老炮儿》这种严肃的江湖题材的能够播出，也是其中有体现了当下的时代气息，如**如何应付腐败问题与中纪委反腐等问题，“虽然我们是小老百姓，但是有些事还得办”所体现出来的人文价值观。我们也常常不了解祖父母，他们的规矩和处事方式，其实就是他们身上的时代烙印。

这不仅是两代人之间的隔阂，也是两代人之间的隔阂。《老炮儿》估计也正是对这种90后的价值观与行为上的不满，“老炮们”做出的回应与批评。最后是六爷本身。

六爷是江湖上最后的骑士。这类人在社会上其实很少见。毫无疑问，第六大师是保守的，坚持规则。他甚至固执到不能用西医做手术。

但是，六爷又刚强，坚毅，智慧，理性，坚守有一点是值得传承的，凡是论理（规矩）讲仁义。在这点上，他是高大的英雄。六爷持刀倒下事件的发展也并因为他的倒地而停止，电影以六爷的倒地刀声作为结束，在这里就没有回答事件发展的问题。

事实上，结局终归是个悲剧。小宝儿海波和小爷小飞的家庭是悲剧。电影应该在结尾演出。六爷的毅力和意志怎么能传给海波和小飞。老一代的精神传承给新一代，时代人性的回归，这是电影的寄托。

电影老炮儿观后感 篇2

《老炮儿》首映，不得不强调一下，我有冯小刚情结。

十六年前，他的《不见不散》全国公映的那一年，我和孩儿爸相识。我相信人与人之间的命运是冥中注定的。属于你们世界的人迟早会相遇。即使远在天边，即使看起来不可能，最终还是会遇到的。

我还记得他在电影院紧紧握住我的手。他的手出汗了。害羞如他那样的人，也有砰然心动的时刻，是我始料不及的事情。

我们结婚许多年，过着大部分老百姓平凡幸福的生活。不知道婚姻生活里美好的一切，是不是源于那年仿佛施了魔法的电影名字。

七零后的我们，对冯小刚的电影，是有着不一样情结的人。在爱里，或者在笑声里，我们品味人生的意义。也感受着生活带给我们的种种不易。

冯小刚老了。他已经不是我记忆中的样子了。

电影里，他只是一个遛鸟滑冰，无所事事的，年过半百的老人。可谁知道他的>故事呢？那些牛掰的往事，在许晴扮演的霞姨口中。

我们看到了那个昔日振臂一呼，应者云集的英雄。如今，连老了，他能否吃饭的凄凉心情传遍了整个故事。

他曾经主宰的江湖，已今非昔比了。

悲哀的是：他并没有意识到这一点。

当他的儿子划了富二代的豪车，他带着两千块钱去平事。那一刻，在我们看起来都是一个巨大无比的笑话。

可你却在安静的影厅里无论如何笑不出来。那个昔日的江湖已将他远远抛下。那个连你也会要尖叫的豪车，那么触目惊心的在眼前，被六哥的兄弟用'上好'的漆补修，完全不入流，完全不知道行情，完全不懂时代的他们，像个古董的赝品被年轻人打着口哨耻笑时，你唯有心酸这两个字能形容。

他儿子划的车，修车需要十万。对如今的他来说，是一座大山。他为了赎回儿子，借钱。

那些闪烁其词的眼神，那些明显是借口的闪烁其词，让人一次又一次感到寒冷。那些是他生前和死后的兄弟。现在，因为生活，他们不得不低头。他们被城管殴打，被迫在街上修鞋，在底层过着普通人的艰苦生活。

那是正常的人生的样子，却不再是当年耀武扬威，三人战胜几十人的沙场和江湖。

我早已预感到他借不到十万块。因为成年的我们知道生活残酷的真相。没有为五斗米鞠躬的人，也会因为一斗米而为孩子鞠躬。那些昔日的骄傲只属于年轻的轻浮。

许晴的话匣子让我难忘。有血有肉的女人是世界的温暖。老炮凑了两万块，她拿出八万给他，说她底掉了也就这么多，前一刻还口口声声说她没有，说她不帮他，却伸出了最温暖的手，给了他雪中送炭的帮助。我相信他们之间是有爱情的。

那是十六岁女孩年少时的崇拜。他是她记忆里的英雄。

电影开头时老炮和话匣子的那一段调情未果，像极了中年男人的无奈，不仅江湖地位不行，连身体都不行了的事实，是连观众都难以接受的尴尬，而生活就是那样子的残酷，由不得你不服。

大片看故事，看喧嚣的身外事，看打打杀杀，看花团锦簇，观众看着不由得热血沸腾，光天化日下真的做了一场好好的白日梦。

而文艺片，看的就是人心，而人心是多么的神秘，美好又可怕，看矛盾挣扎，看扭曲的灵魂，看那些你也有，但从来不敢承认的黑暗面。你在黑暗的电影里走了一趟灵魂之旅。

它，无疑是文艺片。我觉得难过，那是因为创作者的痛点和我相同。经过世事生活的磨砺，我还没有皮太厚。

大片向上的让人生厌，无论打成什么样最后都修成正果。普天同庆的和谐。而文艺片，就是要让你痛苦，让你清醒，让你知道你生活在这样一个充满仇恨和爱的世界里，所以你应该珍惜你的幸福，好好生活，因为所有的人都是这样生活的。

你的眼泪还热乎乎地在脸上，电影院的灯陡然就亮起来了，你尴尬地怕别人看到你泪水浸湿的脸，你怕别人看到你尴尬的样子，最后才发现，所有人都如你一样不敢抬起头来，多像我们的生活啊，害怕让人知道我们的软弱，却发现，所有人都有同样的担心，自己原来并没有那么重要，擦干眼泪，走出影院，我们在别人的故事里走了一场热血沸腾的人生。

我们的生活是多么宁静美好啊，不需要躲着城管，有一个可以大大方方爱慕的人，没有人介意你到底流了多少泪。

我们在故事里哭泣，像慨叹人生的不易和艰难。电影里逃出豢养的鸵鸟又让我们捧腹大笑。

生活就是这样，总有一个情节让我们津津有味地笑。

电影老炮儿观后感 篇3

老炮儿，电影结局定格在老六举刀奔袭，心疾发作，倒在冰封的湖面上。绿色军大衣，长柄日本军刀，都来自上个世纪七十年代。与老六一同逝的，不仅是一个时代，还有他所代表的中国骑士精神。

其实，老六背后的那一帮老兄弟，在最后的茬架出现与否，都已经不再重要，电影已经充分表达了它想说的。反而觉得，如果电影的结局是老六孤身一人，奋力挣扎，抱刀而死，这样的结局更具表现力，电影更有唯美的味道。毕竟，悲剧就是把人所希望看到的，摔碎了给人看，如此才有更为强大的震撼力。老兄弟的出现，与其是说给冰冷的季节、或者说冰冷的现实几许暖意，不如说更像是一种观众期许、导演安排的自我安慰。如鲁迅所说，“在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦”。

现代社会中，最有力量的两样，权力和金钱，老六都不相信，他有他自己所信奉的那一套。老六信奉规矩不能乱，所有事情一码归一码，钱的事儿钱解决，文的事儿文解决，武的事儿武解决，彼此不能错位，错位就是乱了规矩，使钱解决不了动手的事儿，动武也解决不了是非的事儿。在他的信条面前，生命已经显得不那么重要。

老六做事只求心安，不求回报，他也希望这能成为别人的处事原则;他只对自己的行为负责，至于别人如何对他、如何看他，至少在表面上他是并不在乎的。他要管闲事，要打抱不平;为救闷三，他四处筹款借钱，闷三出狱后他却绝口不提此事;他借钱时看到朋友的难处，不但无法开口，还偷偷的留下一笔钱;帮助乞讨女孩儿，他明说了，你要是骗我，那我也认这个栽;面对大款老友洋火儿，他却始终不愿主动开口提借钱之事，尽管彼此已是心知肚明。

水浒的聚义是老六心中的理想。他甚至跟儿子半开玩笑说，要把自己的小卖部改造成聚义厅的摆设模样。一部江湖的片子，整个电影里面，却只有两个名字是带有江湖辈分色彩的，那就是“六哥”和“闷三”，同时这两个人也是最为坚守信条的。两人的打扮、形象似乎都定格在了上个世纪70年代，显得与现代社会格格不入。

老六曾经对自己的行事风格和江湖智慧信心满满，当他拿着两千元钱找小飞了事儿的时候，被年轻一辈讥笑、讽刺，甚至抽耳刮子，多少会让人想起唐吉诃德冲向风车滑稽一幕背后的绝望与凄凉。但老六似乎并不在乎这些，将如何受辱回头就毫无遮掩的告诉了朋友。因为在他眼里，这些无关面子、不是耻辱，而没按规矩做事儿、无法摆正摆平，那才是最大的耻辱。

老六有他自己关于生和死的理解。How can a man die better than facing fearful odds? For the ashes of his fathers and the temples of his Gods. 怎么样才能死得其所而不怕死亡，是为了保护信仰的圣殿和追寻祖先的足迹。

任何一件伟大的作品，都是带有艺术神秘感的，每个人可以按照不同的方式解读。老六最后举刀奔袭的那一幕，可以看作是生命最后的呐喊，也可以看作是英雄垂死的反抗。

多少年来，中国电影市场半壁江山一直被欧美电影所占领。从科幻电影星球大战、终结者，到动作电影007、碟中谍，再到神话电影加勒比海盗、指环王、哈利波特，甚至到感情文艺片辛德勒的名单、阿甘正传、泰坦尼克号，无不在中国取得巨大成功，其所宣扬的西方骑士精神也构成了它们的文化内核，将思想层面上升到反思生命价值和精神传统的神圣高度，也成为了它们取得成功的原因之一。

电影老炮儿观后感 篇4

在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种.种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。

电影老炮儿观后感 篇5

首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。

六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的'变化被这座城市抛离。到，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。

北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。

这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。

但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代（虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续）。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。

回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归，亲情的回归，友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影，是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大，然后束之高阁吧，毕竟这个社会，还是“洋火”这样的人才回吃香。

回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗？而他们的世界我们又能理解多少？可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。

锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因；另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。

冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。

电影老炮儿观后感 篇6

《老炮儿》总体来说还是不错的，算有诚意。老炮儿四处求人时的无助演的很现实，但也能看得出导演为了能上映做出了一定的妥协。电影的前半部分还不错，但下半部分总觉得有点尴尬。

有效的报道情节设置总是让人想起中国人的观念，我也不知道为什么，我总是希望能出现明皇帝来拯救自己，把我的命运都交给统治者。从古至今，从未改变过。

一个**还能按照老炮儿的规矩来，可能吗？这世界上只有死人才能保守住秘密，何况是**这么大的秘密。其实很简单，只要制造车祸的意外，就可以合法的让老炮儿永远的闭嘴了，还用闹那么大的动静，不怕更多的人知道吗？

老鲍儿的儿子逃走太容易了。玩家的酒？老炮儿打了**儿子的手下，自己的儿子竟然还能毫发无伤，对方没想过报复的玛？怎么这么仁义？

**的儿子弄死人了都没悔悟，还能在片尾为老炮儿落泪，突然地洗白让人莫名其妙，他不是更应该为自己的**爹和自己担心吗？自私无情的人在牢里蹲个几十年都不见得醒悟，哪有这么容易转变的？要知道，江山易改，本性难移。

曾经亲耳听过一个富二代微笑着说，他要是撞了人，一定要撞死，要不会太麻烦。那样的笑容和冷酷，终身难忘。不是说官二代和富二代都是坏人，但不可能没有改过自新的理由？

同样的道理也适用于老炮儿那个有钱的朋友，连一支烟都不愿意让老炮儿抽完就想赶他走的人，会因为老炮儿几句话就突然良心发现，估计很难吧？

老戏骨见功力，年轻演员感情把握还是不太准确，更别提精准了。儿子对父亲从怨恨、误解，到深爱、敬佩，再到失去父亲后感情上的的思念、依恋，情绪转变环环相扣，是需要演绎出层次的，这中间是眼神和情绪是要有微妙变化的，拿捏是要有分寸的。

还是喜欢《黑洞》的剧情和聂明宇杀人时的无情，也喜欢《天注定》里的残酷。《老炮儿》不错，但也只能给个不错评价了，难道就没有父亲死了、儿子永远醒不过来了，而坏人依然风光、逍遥法外这种可能吗？现实或许往往比电影更为残酷。

电影老炮儿观后感 篇7

我就一普通小老百姓。

有些事，咱还得办。

致敬六爷。

这是看整部电影的最大感受。没有地方流泪，但我会在某些地方哭泣。

老北京的味道从电影一开始就散发出来了。它逐渐展开。二爷和路边的吆喝声，古街两旁的屋檐，还有一口清晰的方言。穿插主题的——所谓现代与过去思想的冲突，也通过镜头的咖啡屋和年轻人的打架透露出来，一切为影片故事延续下去的合理性做足铺垫。六爷那保守讲理的思想与愈加发展迅速的时代产生的细微摩擦在故事中不经意的被放大，比如那个“理”字和如今的有钱能使磨推鬼，比如医院中的手术和吃药问题，还有所谓朋友之交的仗义和人心。

“老炮儿”之所以为“老炮儿”，没有这上辈人的调调和一股劲儿，就没有屏幕前让我为之动容的六爷。

我宝出演的叛逆儿子张晓波是让我眼前一亮的存在，看惯了李易峰屏幕上帅气可爱的样子，一下子成了怼他爹的孩子让我不禁啧啧啧，开始是怕我哥哥光芒太强了让我转不过角色，结果我波一出来冲他爹吵吵我就安心了——哎呦喂这个熊孩子真让人上火，好心当作驴肝肺啊——我当时就替六爷委屈了，唉熊孩子。就说一处吧，我最喜欢的那场父子俩人在饭馆吵架，晓波站起来把脸贴上去仰头一句：“打啊！

”不甘心、愤怒、张狂、失望，晓波的眼中饱含的凌厉情感一瞬间就爆发出来，我是真的想伸手给他一耳刮子的。这是新的李易峰，演技的新高度。

第六位**让我想起我父亲制定自己规则的原因，他们的做法和想法，许多年轻人可能会取笑，但仍然是那句话-都是为了孩子。“我就是一普通小老百姓。”六爷就是小老百姓们的缩影，他搞不懂年轻人的想法，只想简简单单的活在小世界遛遛鸟逛逛胡同，给二爷点个烟，去情人儿那里温存一会儿，孩子出了事一样低头一样愿意倾家荡产。

小飞说：“我以为只有小说里才有您这种人。”其实天底下的父亲对于孩子的爱不只是像老炮儿这样震撼，故事有自己的合理性，在老炮儿的身上他只能这样做。

最后冰上的奔跑我几乎是流泪看完的，在六爷的心里，给自己儿子一个交代一个理，这就是他的任务，或许只愿儿子醒来之后得到一个彻底的安宁。我开始觉得他犟——一百万的事儿谁都乐意，为啥非要打架。后来他将举报信上交我才懂得那句话“但有些事，咱还得办。

”他是希望自己赢的，赢了，不仅可以换一个稳当，还能为国家除一个**毒瘤，明明比谁都不在乎什么国家大事，只是对得住自己一颗赤裸裸的良心。那个挥刀的呐喊和最后的爆发才是真正的老炮儿，伴随着心脏最后的脉搏，敢面对、敢豁出去、有情有义、有良心。

一个人真的可以成全他自己的。

可以是普通人，可是普通人里伟大的人。

值得看。

end.

电影老炮儿观后感 篇8

在我看来，新中国成立60年来，50年代末70年代初出生的人最有英雄主义情结。早产太简单，晚生太复杂。在这个成长的时代，社会上人为塑造了一大批英雄人物，如炸碉堡的董存瑞、堵住枪眼的黄继光、砍掉脖子的刘胡兰等。这些英勇无畏、高大全能的英雄深深扎根并深深影响着那一代人。

随着战争年代的远去，和平年代的到来，血液里流淌着英雄主义情结的那些人，将理想化作行为，变成了电影《老炮儿》中的六爷式的人物，他们年轻时英雄主义爆棚，热血沸腾蛮打蛮干，年纪大了依然想按老规矩办事，最终却倒在通往英雄主义和理想主义的路上。这样的成长经历是冯小刚特别熟悉的，所以他演起来得心应手，并因此斩获金马奖影帝。

在六爷的身上，既有传统的英雄主义影子，然而他又不是高高在上可望不可即的。比如他跟的“话匣子”的男女情，跟张晓波的父子情，跟“闷三儿”的兄弟情，都让这个人物世俗化，生活化。在他和儿子逃离医院坐在出租车上的场景中，儿子问他：

你总是那么伤害我霞阿姨。你不怕她真的生气吗？六爷答：怕。

说完，一行老泪从墨镜下蜿蜒流出。只是所谓的，男人有泪不轻弹，只是没有到感情的地方啊。这样的男人才是有血有肉的，才是完美的。

许晴饰演的话匣子，年纪四十多岁，徐娘半老风韵犹存。他对六爷的感情是极其真挚的。她站起来帮助他渡过每一个关键时刻。她对张晓波说：

我十六岁就看你爸跟人茬架，他一人一把军刀，干倒对方十多个。那语气，那眼神儿，满满的都是崇拜。试想，当一个情窦初开的小姑娘，遇到与内心契合的英雄人物时，不仰视不崇拜才是怪事。

爱上第六大师的不只是那些喋喋不休的人。所有看过这部电影的观众都深深地爱上了六爷。

也许，我们爱上的，不仅仅是六爷的具体性格形象，还有他身上的英雄主义精神，以及埋藏在我们心中多年的英雄主义情结。

电影老炮儿观后感 篇9

有老炮儿的地方就有江湖。

在管虎导演的《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

电影老炮儿观后感 篇10

轮回乐队有一首歌，是改编自辛弃疾的《永遇乐·登京口北固亭怀古》，将千年前的稼轩词以重金属摇滚的形式表现了出来，如果想要给《老炮儿》配一首词，那我愿意选择这一首。——凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?

电影讲述的故事很简单，一个曾经风光的“老炮儿”为了解救自己叛逆的儿子而复出江湖的故事。当冯小刚那饱经岁月沧桑的脸出现在大荧幕上的时候，那种英雄迟暮的感觉便迎面而来。他每天无所事事——遛鸟，溜冰，听书，管些胡同里的闲事，似乎走到哪里都还带着当年的血雨腥风，但在外人看来，他也只不过是一个有着叛逆儿子的神经质老头儿而已。

影片的一开始，六爷就一直在讲“理儿”，讲“规矩”，跟儿子讲，跟兄弟讲，跟城管讲，也跟陌生人讲。理是什么，规矩是什么，你让六爷讲，他肯定也讲不出来，但是他知道那是千百年传下来的，必须要遵守的东西。伦理纲常，公序良俗——君君臣臣父父子子，你敬我一尺我便敬你一丈，每一个人都该有一个正正经经的样子。

然而世界在变，所谓的“义理”，也变了，这就引发了后来的一系列纷争。一方面是老炮儿们所恪守的“道义”，另一方面是年轻人所倡导的“自由”，这两种观念的碰撞却产生了另一个不可预知的结果——旧式的侠义精神的回归。而这种情节的设置更像是一部古典的武侠小说，譬如陷空岛的五鼠，虽然带着邪气，却总能做出惩奸除恶的事儿来。而在电影中，那部仿线装的《小李飞刀》似乎也在应和着这种侠义精神——古龙曾经在某部小说里说过“江湖远不远，人就在江湖，江湖又怎会远?”

电影老炮儿观后感 篇11

六爷在自己的世界里，六爷的世界是六爷的江湖，为朋友两肋插刀，做人仁义，做事厚道。在江湖中就得讲江湖规矩，讲道理，这是六爷的根本。有了这些的六爷很有人味，确被世人看不上，看着走街窜胡同爱管闲事的六爷让人羡慕，甚至让人嫉妒。

我们总是会否定那是些跟我们不一样的家伙，可是又在背地里里偷偷嫉妒。活的洒脱的六爷有自己的麻烦，为了摆平儿子惹的祸，六爷被现实的残酷砸的有些惊鄂，社会人人自危，看热闹不嫌事大，朋友的拈酸粘醋，都让六爷很憋屈，这样的世界让六爷很无奈，深深的悲凉掉落在冯小刚仰望天空的深邃里，禁锢在寒风凛凛的北京四城中。世界走的太快了，六爷没跟上，他有些不认识这个世界了。很是无奈，但是六爷依旧是那个遛鸟串胡同的老炮儿，六爷的江湖是六爷的信仰与他人无关。

小飞一个被宠坏了的官二代!没信仰、没梦想、甚至没生活，只有每天的醉生梦死，向往有血有肉的生活，却被现实捆绑甚至吞噬。没有遇到六爷的小飞像个没有灵魂的废人被自己的父亲任意摆布，他对生活的不满充斥在三环的风驰电掣里，好像这样就能发泄自己，向这个世界控诉自己的不满，这是可笑而又悲哀的!六爷的出现像是一滴水滴进滚烫的油锅里，六爷的信仰激发小飞的斗志，看到这里才发现，原来我们一直认为的小飞他也是有热情的，也想活出自己的精彩，他并不是一个行尸走肉，一个麻木不仁的人。新旧两代人的对抗，总以为这是电影的最大茅盾，导演的讲述却让其升华到更高层次，由最初引起矛盾的女孩又意外的引出更大的大事大非。

波儿，六爷的儿子在他的身上我们看到最多是自己的影子，总是一脸的倔强，甚至带着鄙视来对抗自己的父亲，总是觉得父亲不爱自己，不理解自己。在波儿的眼里六爷是落伍的，是自己生活的绊脚石，甚至一度想把六爷清除自己的生活。他们像中国千万对父子一样纠葛而对立着，却又深爱着对方，就像波儿他没有办法让六爷一个人留在那胡同里让人打，六爷也没有办法看到儿子昏迷在病床上而息事宁人。故事到了这里，六爷的生活，麻烦一件一件的来了，好像来不完似的。无意间得到贪官的证据让六爷陷入更大的困境中，在面对小飞开的一百万六爷的回答是一千万也没戏，就像在约架的前一天六爷让弹丸子把信寄给中纪委说，别看我们是小老百姓有些事能做，有些事不能做。这就是六爷的道义，人活在这世上总要有人味，可这个世界是如此的冷漠，自杀的人站在楼上，下面的人却高喊着让他跳下来，看到这一幕我是心痛的。

六爷走在危险的冰面上，那危危颤颤的冰面仿佛是这个世界快要坍塌的的道义，它快要塌了，脆弱的让我们胆颤心惊!生病的六爷举步维艰的走在上面，他高举军刀冲向对方，是在纳喊，是让这个世界醒醒，即使倒下了，看着他身后冲过去的兄弟，我是感动的，是的，他们在冲过去的那一刹那就已经完成了自己信仰的洗礼!就像最后一幕即使是从看守所出来，我们依旧阳光灿烂!生活就是这个样子，麻烦会一直来，可是面对磨难我们是可以选择的，做人就是要有道义，得讲规矩，得有人味!

电影老炮儿观后感 篇12

一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人讲怀旧情怀、有人聊江湖恩仇、有人提时代变迁……还有人更绝，上升到了意识形态和阶级斗争。其实何必，一电影而已。从我的角度看来，这片子聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。

冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行，从打招呼到端酒，从赔不是到约架，每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩，宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感，和对自身“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的潜在危机感。

前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动，而后者，则使他们在见证孩子成长后，表现出极少流露的示弱和温情。中国家长，就是这么一个极度矛盾的群体。

“老炮儿”的教育方式，堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的，冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行，别人碰，我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是，感动之余，我们来看看六爷的这个教育者角色，到底成功不?

身为83年群架一个单挑几十个，进过炮局跑过路的“牛掰人物”，六爷年轻时的暴戾是不言自明的，纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”，内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也死性不改的生猛，儿子晓波犯事儿，回来直接就给锁门上!

看到这段，不由得想起自己小时候，四五岁就被老爸逼着练书法画国画，不练要打手心;七八岁就被逼着学武术，严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认，那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助，但现在回忆起来，显然我的童年几无快乐可言。

前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸，看到六爷对晓波这狠劲儿，估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音，恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。

生养孩子，便觉得孩子一辈子都欠自己的，自己对孩子拥有控制权，他(她)的一切都是自己给的，这是很典型的中式思维，很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。

这种 “严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案：儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿，独立反叛，性格坚强，有事儿自己扛，无论如何不求助家里。但他骨子里却并从未觉得六爷是个合格的父亲，甚至不认这个爹。

“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来：缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无，成了只有血缘关系的陌生人。家庭关系如果变成这样，孩子再成功又如何?这种教育方式完全得不偿失。

东西方文化的本质差异，看典故便能略知一二：古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是，俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲，最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜，则是父母怎么虐待折辱他，都选择了默默隐忍和逆来顺受。

神话传说中的哪吒三太子，堪称中国叛逆少年鼻祖，其形象被绘制在摇滚乐队LOGO中，取其“哪里有压迫哪里有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父，剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系，才有反抗资格。这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示，传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿，天经地义”。家长打死孩子都是应该应分，不能反抗。这种反人性的想法，恰恰就是中式家庭关系延续至今的思维基础。

在影片中，六爷认为晓波既然是自己的儿子，就是自己的专属物品，从穿着打扮到举杯姿势，都需要严格遵循他认准的那套“规矩”，如若不然，晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识，就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁，那沉重的枷角“劈杀了几个人，没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。

六爷年轻时是一个充满反叛精神的“混道上的”，虽生活窘迫，但他的行为模式带点儿李白《侠客行》中“纵死侠骨香，不惭世上英”的自由游侠风范。资助贫困女生、怒斥围观跳楼者等场面也映射出了他骨子里的耿直和善良。可在家庭关系的处理中，他脑中坚信不疑的一些“规矩”，却使他成了一个抱残守缺，且对新生事物充满愤懑的旧伦理维护者。

新时代看似物欲横流，但有些旧的“规矩”真的好么?

三、懒惰

六爷和晓波喝酒畅谈的一幕中，提到自己对孩子目前生活现状的不满，用“你开酒吧，开个屁”表示了对晓波理想的鄙视，但反观他自身呢?打架斗殴，抛妻弃子，无论如何都算不上一个有出息的人物。那段全民疯狂的岁月，确实耽误了整整一代人的青春，但改革开放时“老炮儿”们也就二三十岁，所以，六爷年过半百却仍一事无成的现状，显然不能完全归咎于时代之弊，而更多的是他自身“不当骆驼祥子”的莫名其妙优越感与懒惰，还歧视体力劳动者所致。

想要孩子优秀，自身先优秀起来。每个人都有选择自己生活方式的自由，虽然六爷对晓波默默的付出和爱护不可否定，但是，在子女教育中，家长要以身作则这点上，他是相当失败的。

，台湾歌手任贤齐红遍大江南北，彼时年幼的我还特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然后学会了一个成语“见贤思齐”，意思就是看到比自己优秀的人，要想办法学习，使自己也进步，跟他比肩。

我们的六爷显然不是这么干的，当他看到昔日兄弟“洋火儿”不再是摆弄炮仗的混混，成了出色的企业家之后。对对方的态度急转直下，处处挑刺。但是，洋火儿并没做错什么，赶上改革开放大潮，拥有聪明头脑，遵循时间观念。靠自身智慧和辛勤获取财富，过上更好的生活无可厚非。但在六爷眼中，这竟成了他的原罪。这一场戏里，六爷的表现实在让人不敢恭维。在银幕外仿佛都读到潜台词：“你洋火多什么啊?当年一起混的，凭什么我受穷你有钱，真是今非昔比，人心不古啊!”

这叫什么?赤裸裸的嫉妒!片中六爷对比自己优秀的人的轻蔑，固然是他维护自尊的方式，但儿子晓波也恰恰因为这点而看不起他。六爷对与自身不同，自己所无法理解的人事物全无包容。要么翻脸无情恩断义绝，要么想方设法踩人下来。对看不惯的打倒在地，再踏上一千只脚的荒谬年代虽然已逝去，但其遗毒，却成了中式思维中极恶的一部分。

许晴饰演的话匣子是六爷的情人，不仅人好看，而且用情专一。她的性格代表了一部分敢爱敢恨的北京姑娘，在六爷最需要帮助时，她拿出了自己全部家当。事实上大多北京姑娘都不拘着、不拿劲、有事直说、爱憎分明。

北京姑娘极少对喜欢的人真动气，而是习惯于以插科打诨的调侃来逗闷子，例如六爷ED那段，话匣子没说你怎么不举之类的，而是挖苦：不行也好，您要是死我身上算怎么回事?把北京姑娘的调皮可爱，表现得淋漓尽致。

但六爷是怎么对待这样美好的姑娘的呢?简单粗暴推倒直接上，让好多带着孩子去观影的家长尴尬，而且，谁会对看冯小刚的屁股有兴趣啊!这场戏里看不到任何对女性的尊重和爱护，无怪乎很多妹子觉得这是一直男癌电影。六爷像堂吉诃德一般举着军刀杀向冰湖前，虽然把寥寥无几的家当空投给了话匣子，但毕竟没有正式给这段感情一个名分和说法。有人理解为隐忍，有人理解为不负责，见仁见智吧。

在对奥斯卡经典黑帮片《三步杀人曲》的评论中我说过：中国电影里缺乏真正的绅士，更少见真正的硬汉。其实，电影就是社会现实的浓缩。六爷抛妻弃子跑路，让晓波一直记恨到新世纪，这“老炮儿”的行为，委实有点儿不够爷们儿。有人说，六爷茬架前对亡妻遗像烧香彰显他念旧情，但这毕竟只是走走形式主义。人活着时候你干嘛去了?

所以，当六爷过问儿子晓波的感情，并说“不能嗅别人的蜜(抢别人的女朋友)”，晓波硬生生回敬了一句“关你屁事?”。

六爷嘴里一直念叨的老北京顽主行事规矩是“有里有面儿”，但当小飞女友把他输的那十万块钱原封不动还给他时，他也没说啥就匿下了。这点儿小小鸡贼之举，对于很多人来说，应该是一个可以理解的设定。毕竟这十万块钱可是六爷跑遍京城从各路朋友那里凑的，其中还有话匣子的八万家底。对方送回来，不收白不收。但这么干，跟“有里有面儿”“讲规矩”可是冲突的。

宋小明曾在《武之舞》中以“柔情铁骨，千金一诺，生前身后起烟波”的词句来赞颂中国古代侠客重义轻利的精神。导演力图塑造六爷“重情义，守规矩”的形象，但中式小农思维中的市侩和目光短浅，只看眼前利益，视信诺如无物，恰恰是与“真正的侠义”矛盾的。

六爷收了这钱，说贪婪或许牵强，但钱一收，也就彻底宣告了他一直坚持的所谓“里子”的不正和“面子”的崩塌，他的行为，不知不觉间成了对他所恪守的“规矩”的最大讽刺，暴露了这些虚妄信念在现实面前的苍白和虚弱。六爷也就没法继续站在道德制高点上了。当然，影片在这里对人物的表现极其真实，充满矛盾，并不完美的人性，才是生活的常态。英雄与反英雄的对垒，在六爷身上展露得淋漓尽致。

七宗罪，除了“饕餮(破坏健康的暴食)”六爷没犯，其他一个不落，但他的身子骨显然也跟健康搭不上边。所以，身为家长，六爷对晓波、“老炮儿”对“小炮儿”的教育过程，最终以全方位多角度失败告终。

电影老炮儿观后感 篇13

从昏暗的电影院出来，不那么强烈的阳光仍然刺激着眼睛。我的思绪还沉浸在电影里，与那个冰冻三尺的野湖相比，眼前这个冬天不太冷。

从故事情节上来说，《老炮儿》拍得波澜起伏很有看头。开始是六爷的儿子张晓波因为划了有权有势的孩子的法拉利而拘禁，六爷为救儿子遍求好友，最后抵押房产凑了十万块钱去赎人。正当观众舒了一口气的时候，他的朋友却好心办坏事，用普通车漆去修进口车，捅了更的大娄子。

儿子安全归来，爷俩也互相理解了，六爷却犯了心脏病。等他病好出院，家又被人砸了。他将**存款的证据送到**纪律检查委员会后，独自前往野湖与**势力作斗争，最后因心脏病发作而倒在冰冷的湖面上。

两个多小时，观众的目光和心灵总是被大屏幕所吸引，丝毫没有懈怠的感觉。父子之爱、兄弟之情、男女之爱在这部电影中都有很好的表现，最难得是故事没有偏离社会主流，包括最受欢迎的反腐话题。

我不想谈情节。我想谈谈电影中的英雄主义情结。电影结束时，冯小刚的第六任**穿着军装来到决斗场。那是一个荒凉的野湖，冰上反射着冷光。他稳稳当当地走到另一边，扔掉了刀的鞘，然后把那把冷光闪闪的刀扛在肩上，给观众留下了一个孤独的身影。

燕赵自古多慷慨悲歌之士，两千年多前，在“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的歌声中远去的荆轲的背影，也不过如此吧。当我看到这张**时，很多观众和我一样，都大喊：“太帅了！”！

我想冯小刚听到这样的声音会很骄傲的。一个年近六十、面容寒酸的老人，能不为得到这样的赞扬而骄傲吗？xx年末，网络一句流行语叫“主要看气质”，这句话用在冯小刚身上，再合适不过了。

接着，六爷心脏病发作，他痛苦地跪在冰面上，对方微笑着蹲下来向他挥手，他又坚强地站起来，手里拿着一把大刀向对方跑去。在电影的特写镜头下，冯小刚一头冷汗，大张着嘴巴，多年烟酒熏陶出来的黄褐色的牙齿暴露无遗，然而他坚定的眼神、勇往直前的精神，让人忘记了他的丑陋，不由得肃然起敬，那一刻，我甚至想到了炸碉堡的董存瑞。震撼！

激荡！这样的感觉在六爷轰然倒地的刹那，达到了高潮。

在我看来，新中国成立60年来，50年代末70年代初出生的人最有英雄主义情结。早产太简单，晚生太复杂。在这个成长的时代，社会上人为塑造了一大批英雄人物，如炸碉堡的董存瑞、堵住枪眼的黄继光、砍掉脖子的刘胡兰等。这些英勇无畏、高大全能的英雄深深扎根并深深影响着那一代人。

随着战争年代的远去，和平年代的到来，血液里流淌着英雄主义情结的那些人，将理想化作行为，变成了电影《老炮儿》中的六爷式的人物，他们年轻时英雄主义爆棚，热血沸腾蛮打蛮干，年纪大了依然想按老规矩办事，最终却倒在通往英雄主义和理想主义的路上。这样的成长经历是冯小刚特别熟悉的，所以他演起来得心应手，并因此斩获金马奖影帝。

在六爷的身上，既有传统的英雄主义影子，然而他又不是高高在上可望不可即的。比如他跟的“话匣子”的男女情，跟张晓波的父子情，跟“闷三儿”的兄弟情，都让这个人物世俗化，生活化。在他和儿子逃离医院坐在出租车上的场景中，儿子问他：

你总是那么伤害我霞阿姨。你不怕她真的生气吗？六爷答：怕。

说完，一行老泪从墨镜下蜿蜒流出。只是所谓的，男人有泪不轻弹，只是没有到感情的地方啊。这样的男人才是有血有肉的，才是完美的。

许晴饰演的话匣子，年纪四十多岁，徐娘半老风韵犹存。他对六爷的感情是极其真挚的。她站起来帮助他渡过每一个关键时刻。她对张晓波说：

我十六岁就看你爸跟人茬架，他一人一把军刀，干倒对方十多个。那语气，那眼神儿，满满的都是崇拜。试想，当一个情窦初开的小姑娘，遇到与内心契合的英雄人物时，不仰视不崇拜才是怪事。

爱上第六大师的不只是那些喋喋不休的人。所有看过这部电影的观众都深深地爱上了六爷。

也许，我们爱上的，不仅仅是六爷的具体性格形象，还有他身上的英雄主义精神，以及埋藏在我们心中多年的英雄主义情结。

电影老炮儿观后感 篇14

作为一部动作剧情片，动作似乎是其次，重要的是影片具有传承正能量的风骨。老炮儿六爷曾经也是混社会，但他并没有一坏到底，坏到不可救药，人毕竟是情感动物，在六爷身上看到的是终为普通人的儿女情长。

六爷和相好话匣子的暧昧关系，还是和儿子晓波的僵持与缓和，以及和曾经的生死兄弟们的隔阂和亲近，都是影片向观众传达六爷这个角色陷入在人生的困局中，腰板不再挺直，劲儿也逐渐示弱，没有厚实身家，更无和睦的家庭。作为社会底层的一个老炮儿，他如何应对一切变故，显得尤为得有戏。

影片让人看了沉重，一个什么都不是的老头，如何拯救自己的儿子，变得敏感和局促。小时代的社会人人为己，金钱变得比什么都重要，六爷用自己的一言一行证明，这个时髦的价值观根本就不是回事。当我们看到曾经共患难的兄弟重新聚在一起为六爷挺身而出，影片终究还是升华了主旨，情义二字并不是金钱才能衡量。

影片比较巧妙的戏剧设置有着很强的代入感，六爷这样的角色几乎在任何一地方都有代言人，曾经年少轻狂，没能履行好作为男人的责任和义务，但他们并不是无药可救，亲情、爱情和友情，依然是他们的索求。

心理思忖，如果自己像六爷一样遭遇各种变故，能否坚持挺直腰板，还是接受各种妥协，丢掉曾经的正骨，在无可奈何中没了底气，丢掉为人父为人夫为人子的那股子敢为和耿直。像六爷这种人的确稀少，但他不暴戾，还颇具古惑仔们的侠肝义胆。这个现实的社会，拜金主义横行，物质是幸福的第一要素，一无所有的人，拿什么来拯救自己的幸福，拿什么来赢得尊重和关爱?

六爷的人生际遇，其实也是一本教科书，他告诉那些像小飞的官二代还是富二代们，人的一生有顺也有背的时候，顺的时候莫癫狂，背的时候也莫丢范儿，就像六爷，北京男人的精气神还得有，并且要发扬光大。

影片真正有意义的还是披露了那些位高权重者们的嚣张和跋扈，这片多少又有点现实批判主义的风格，和老炮儿死磕，显然是他们找错了对象。两种不同群体的对垒，尽管影片最终没有表现出输赢，但一切显然已经说明了问题。“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，毛泽东这话放之四海而皆准。六爷吆喝奔跑鸵鸟那些话儿，这同样表明六爷心中对自由的向往之心不泯。

影片台词北京范儿挺足，让人看了过瘾，听了舒服。一个个北京老爷们的形象也跃然于心。这片其实也是了解北京胡同文化生活的一个导游指南，六爷居住的地方没有高楼大厦，也没有衣冠楚楚南来北往的宾客，这就是北京老爷们生活的地方，操着纯正的京腔，过着朝九晚五的生活。

扩展阅读

电影婚纱观后感(汇集14篇)

我们观看电影时会领悟许多，感悟许多，观看这些作品时，我们会有不一样的感悟。观影后我们就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来，写一篇观后感，就能让我们的内心有一个抒发的缺口，如何撰写出值得反复研读的作品名观后感呢？幼儿教师教育网为您收录了许多优质的“电影婚纱观后感”资料，感谢您的阅读和点赞也请不要忘记将这篇文章分享给周围的朋友们！

电影婚纱观后感(篇1)

我是流着眼泪看完《婚纱》这部韩国电影的。这部电影讲述了一位身患绝症的单身母亲和一个十几岁的女儿生活在一起的故事。没有跌宕起伏的情节，没有跌宕起伏的人生经历或冲突，这些都是一些平凡的生活小细节，却总是充满浓浓的家庭情怀。

当母亲高云知道自己几乎没有时间生活时，她开始想方设法多陪陪女儿晓珞，让女儿逃学，甚至为女儿撒谎而不去上学。电影在一种淡淡的讲述中一次次地刺痛人心。有一天女儿终于爆发了。

女儿有洁癖，不吃表哥弄脏了的食物，母亲十分气愤地说道：“你要一直这样吗？谁能容忍你这样？

谁？”“妈妈。妈妈活久一点，容忍我这一切不就好了。单车，游戏机这些有什么用，全都不要了。

没有了给我买这些东西的妈妈，不要！我不要！我就只有妈妈了！

现在就已经开始想妈妈了。妈妈，为什么老说要离开我？妈妈不要死！

妈妈和我一起过。妈妈，拜托了，不要死。”

“妈妈错了，妈妈会和晓珞一起过的，会和晓珞一起过的。对不起，我的女儿！”

看到这里，我的泪水再也忍不住了。诚如人们所说，看电影时唯一需要带的道具就是纸巾。

看完电影以后，总让我想起很多。真的，世界上只有母亲能容忍我们。我的母亲总是在为我辛辛苦苦地付出着，而我呢？

却一次又一次地让母亲伤心。我一闭上眼睛，就感觉自己回到了五年前：家庭的变化，我的反叛，我母亲的悲伤。

就是在这样的情况下，母亲带着我学舞蹈、学钢琴，倾注了所有的心血。直到现在，小学老师的话还是会在耳畔响起：“你妈妈真的很不容易，为你把心都操碎了，你可要好好学习，不能让妈妈伤心啊！

”曾经的我一度认为，母亲是讨厌我的，现在的我终于明白，母亲只是对我要求严格，她只是单纯地希望我可以更完美。

看着晓珞，我仿佛看到了五年前的自己。她能让我感觉到一切都是那么真实和悲伤，这让我感动得流泪。

看完这部电影，我不仅有了这种感觉，而且有了一个深刻的道理：血浓于水。我看到了一个女孩的成长，因为她母亲身患绝症，一夜之间长大，理解和分享。

爱久见人心，经过岁月和人事变迁的磨炼，我们终会明白母亲的一片苦心。母亲，是这个世界上赋予我们生命的人，更是最爱我们的人！

电影婚纱观后感(篇2)

一场悲剧，但却终究因孩子的懂事而将不完整的逗号改成了句号，冥冥中启发我们这一代子女该怎么做。

因学习，一生中我们离开父母的时间是何等漫长，也许我们拥有幸福关怀下的童年，但不代表我们会没了青年，成年，甚至懂得关爱他人的中年，老年；也许我们享受于爱的包围，但不代表此种爱可伴随到老，我们一生无虑；也许我们懂得他人，世间需要我们的关怀，懂得一句亲昵的问候与感谢会带给别人快乐，但不代表我们会如实做起，主动慷慨将爱赠予。

当爱的筝弦开始紧握在手心，我们迈开步伐，向前跑去时，风筝会飞得老高老高，深映在蔚蓝的苍穹，他们被爱者会朝我们泯然一笑，于是微笑诠释了爱别人是可以为自己带来温暖，带来别样的感动的。

将爱与被爱角色相转换，像影片中的孩子晓珞那样渐渐懂事主动，我们的生活也会更美满充实七彩，于是再短的时间我们也会视其为一长长路程的愉快之旅。

当然，着眼于现实，我们可能不适合过多去爱，我们需要的多是父母之关怀，那么珍惜罢，此爱，珍惜可带来一生的无悔，也意味着满足，也可带来每刻之快乐。若我们珍惜，才可更好领悟那些深深浅浅藏在一个爱字里的蕴含，为去爱添色！

电影婚纱观后感(篇3)

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一次下雨，晓珞没有带伞。这时，妈妈会带着伞来接晓珞回家。但第三次，晓珞的母亲去世了。我想晓珞的眼里一定有清澈的泪水。大屏幕上的黄色小伞一点一点地晕过去，渐渐消失在我的视线里

“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小就没有父亲。不幸的是，晓珞的母亲高芸身患绝症。她知道自己以前不太爱孩子，所以想用余生让晓珞感受到爱。

她为晓珞付出了巨大的努力：每天抽出时间和晓珞一起玩；教晓珞骑自行车；为晓珞做紫菜和包饭；陪晓珞过生日，这终于打动了一开始并不感恩的晓珞。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学***的晓珞在短时间内努力练***，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。

而高芸也为女儿做了一件别具一格的婚纱。

影片不仅充满了浓浓的母爱，也让我感受到了小英雄晓珞的力量。

我又忘了带雨伞，但这一次，晓珞从书包里拿出一把黄色的小雨伞，独自在雨中行走。看到这一幕，我的心突然发抖。一个六七岁的小女孩，对世界一无所知，要承受这么大的压力，承受这么大的痛苦。多么坚强的灵魂啊！

但我又想，其实可能是因为妈妈的病，晓珞会有这么大的变化！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学***；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联著名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个**厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样。她母亲的病教会她在苦难中成长。事实上，我们是一样的。在这个快了的日子里，我们太依赖父母的物质享受了。也许在苦难中成长能让我们更坚强。

“在苦难中成长”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的！

电影婚纱观后感(篇4)

韩国电影《婚纱》是一部感人至深的电影，讲述了一个年轻女孩的故事，她的父亲在她小时候去世了，母亲也离开了家，她独自生活。女孩一直梦想着结婚，但她一直找不到合适的对象。最终，她在一次偶然的机会下遇到了男孩，两人开始交往。但男孩的母亲反对他们在一起，因为男孩是一个富有的商人，而女孩只是一个普通的工人。男孩决定放弃自己的家庭和事业，与女孩结婚，但他们的幸福并没有持续多久。

这部电影通过一个简单而感人的故事，探讨了家庭、爱情和事业之间的关系。女孩的孤独和梦想，以及男孩母亲的偏见，都让观众感到深深的同情。电影通过女孩和男孩之间的情感交流，让观众看到了真正的爱情和幸福。电影中的场景和音乐都非常动人，让观众在情感上产生共鸣。

《婚纱》是一部非常优秀的电影，它让观众思考了许多关于爱情和家庭的问题。它是一部感人至深的电影，让观众感到深深的同情和感动。这部电影是一部值得观看的电影，如果你喜欢感人的故事和深刻的思考，那么这部电影一定会让你受益匪浅。

电影婚纱观后感(篇5)

不要让爱迟到

每一个女孩在小时候可能都这样幻想过：身着洁白美丽的婚纱，等待着英俊帅气的王子，骑着白马，就好像纯洁的天使般来迎接自己，牵着手一起步入结婚礼堂，然后过上幸福美满的生活。而《婚纱》也许就是因为这种美好的期许，才有了母女之间的最后交织。

“没有妈妈，我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙，没有时间照顾她，从而导致了她对妈妈没有什么感情，这就是她一开始不领妈妈情的言语。晓珞很不幸。她从小就没有父亲。晓珞的母亲高芸后来发现自己得了绝症。

为了弥补自己对晓罗的不爱，高芸为晓珞付出了巨大的努力：每天都抽出时间陪晓珞玩，陪晓珞过生日，教晓珞骑自行车，给晓珞做紫菜和米饭，这一切终于打动了晓珞，晓珞一开始就忘恩负义。偶然中，晓珞发现妈妈呕吐不止还吃了很多药，经舅妈的证实得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈。

为了完成妈妈生前最后的愿望，她努力克服自己的洁癖，与同学们重归于好，并带他们前来看望自己的妈妈。为了让妈妈看她的芭蕾表演，放弃学芭蕾的晓珞在很短的时间内就试着练芭蕾，最后和同龄人一起走上了舞台。而高芸也用余生教会了晓珞很多东西。她还为女儿做了一件独特的婚纱。晓珞弥补了自己没穿婚纱的遗憾，希望自己能过上幸福的生活。

其实，《婚纱》中的母亲高芸并不是严格意义上的好妈妈，她成日埋头工作，忙着为即将步入婚姻殿堂的新人做嫁衣，一双巧手可设计出精致华美的婚纱，但却不会做饭，并且她照顾女儿的技巧也不够娴熟，梳头发下手重，给女儿冲脸上的肥皂都冲不干净……而晓珞其实也并非乖巧的女儿，她任性、孤傲、脾气差，还有洁癖，幼小的心灵容不下母亲对她的“照顾不周”。母女二人就这样在磕磕绊绊中走来，以为可以像其他的母女一样一起走到白头，但谁也没想到生离死别竟会来的如此快。当母亲明白时间已成“手中沙”时，便竭力地弥补女儿，满足她的所有要求，给她快乐，给她温暖，但就是没办法给她希望与未来。

而早年懂事的晓罗和高芸住在同一屋檐下。高芸虽然隐瞒了，但怎么能不注意到母亲的不同呢？这两个人，在隐瞒和假装被骗的过程中，让母女关系升华，真诚相见。高芸也是从那时起，才真正幸福了起来，女儿交到了许多朋友，刻苦地练习芭蕾且登台演出，周遭的亲友表现出最大的且毫不矫揉造作的善意……这一切之于她都是欢愉的，虽然一切都隐藏在巨大的悲情宿命之后，但至少在最后一刻体会了迟到的爱。

母亲在女儿的祝福中离去，女儿在母亲的离去中长大，一切似乎都晚了，但似乎才刚刚到来

高芸和晓珞都在察觉到对方即将远离自己时，才反省自身，醒悟过来，意识到在逝去的年华中在对方生命中自己缺失的一份。迟到的爱，不迟的情……

“单车、游戏机这些有什么用？全都不要了！没有了给我买这些的妈妈…不要！

我不要！我现在只有我妈妈了我已经开始想我妈妈了，为什么你总是说你想离开我？妈妈…不要死！

妈妈…和我一起过！妈妈…拜托不要死……”晓珞对妈妈的感情已经从可有可无变成了害怕失去，她再也不想将来的生活中就自己一个人过了。可是，一切却又晚了，悲情的宿命早已注定，妈妈最终再也不能陪伴晓珞了。

爱，已经迟到，意识到爱的时候已经晚了……

“妈妈错了，妈妈会和晓珞一起过的，会和晓珞一起过的…对不起，我的女儿……”妈妈从对晓珞以前的疏于照顾，到如今的关怀备至和不想离去，其间，浓浓的母女亲情，满满的洋溢着。如果高芸知道会有这样的结局，我相信她会毅然放弃工作，细心照顾女儿的成长，永远不会错过生活的每一个角落。可是，爱，已经迟到了，一切都不可挽回……

回首往事，我们似乎和高芸晓和罗的母女一样。很自然，我们认为我们和父母可以毫无疑问地一起去白头，至少不会像她们那样悲伤。当然，经过你的仔细分析，可能会有所不同。网上有一个帖子这样写道：“妈妈26岁生下我，24年以前的24年，妈妈每天都能看到我；现在我24岁了，已经四个月没有回家看妈妈，而妈妈50岁了。

我想，妈妈如果可以活100岁，那么，妈妈还可以活50年；那我如果再这样四个月回家看她一次，我这一生，妈妈这一生，就只有150次机会见面了……这道数学题的答案，我永远也不会敢和妈妈讲的。如果她知道的话，她会多么伤心啊！她会多么伤心啊！！

每次数学考试，我都祈祷自己不要算错了，只有这个问题，我希望我算错了，我希望我真的算错了？”也许，我们的妈妈并没有50岁，我们也并没有24岁，但我们终有一天要成家，终有一天要与妈妈分离，也终有一天我们要24岁，终有一天妈妈要50岁，这一切并不很遥远。150！

不够小，也不够大，但在这里，却显得惊心动魄。我们从来没有想过会和父母见面多少次，因为我们总觉得自己还年轻，回家看望父母的机会还很多，从来没有想过，从来没有想过，父母什么时候离开我们。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。”这应该就是中国式的爱的迟到吧，我们谁也不想经历这样的遗憾，不想和父母之间留有这样缺憾的联系，所以，趁着现在，趁着我们还年轻，趁着我们还没有24岁，趁着我们的父母还没有50岁，趁着我们还没有知道到我们与父母之间的结局，多回家看看父母，多关心关心身边的人，不要让爱迟到，不要让自己留有遗憾。

婚纱，每个女孩子的梦想和期待；婚纱，每个女人最美丽身影最灿烂笑容的见证；婚纱，一个母亲做给女儿的婚纱；婚纱，一个濒临死亡边缘的母亲做给她年幼女儿的婚纱；婚纱，一套寄托着无穷母爱和遗憾的婚纱……母亲看不到了女儿穿上婚纱的美丽模样，但母爱的圣光会与那件凝结着浓浓爱意的婚纱一起，将女儿地久天长的包围住。

婚纱，一个深爱着孩子的母亲，一个幼稚但懂事的孩子她们经历了悲惨的结局，但她们教会了我们不要让爱迟到。

电影婚纱观后感(篇6)

篇一：**韩国电影《婚纱》观后感[**

韩国电影《婚纱》观后感婚纱，幸福的开始，有着爱情的甜蜜，也有着满满的亲情，当你穿上婚纱的那一瞬间，你是否想起了你的妈妈？那个为你操劳的人。

韩国的温馨电影都有淡淡的感觉，明快、自然，看似平凡，却有着深厚的感染力，能抓住你的心。

今天看了电影《婚纱》，一个凝聚着幸福的婚纱贯穿着始终，电影的开始就有一种淡淡的忧伤，甚至让你不知所措，在电影的高潮，所有的感动都会爆发，感动得一发不可收拾。

就像这部电影，那种感动不是惊天动地，它是那么扣人心弦，电影里充满了真情。

主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她似乎太忽略女儿了，当她知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，给女儿留下美好的回忆，她让身边的亲人瞒着自己的女儿，她不知道，当女儿知道真相的时候，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆，观后感《**韩国电影《婚纱》观后感》。

◆分享好文◆电影里最感动我的地方就是电影的最后，女儿少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床淋花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭的撕心裂肺，那样的声音让我难受，她死死的守住门口，不给医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗她自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在，对吗？“闭上眼睛就看不到妈妈了”她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她不能再失去妈妈，但是抗争有用吗？灾难依然会降临，病魔依然不会离去，每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她知道妈妈病了的时候，她勇敢了，她自己梳了头发就匆匆离去，即使关上门以后是她的嚎啕大哭，她心痛。

女儿问问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。

母亲知道她女儿从小就不喜欢和别人分享任何东西。她吃饭时不喜欢和大家分享一道菜。少拉觉得很脏。妈妈知道她从来没有上过芭蕾舞课，因为她和朋友们闹翻了，她很不高兴。

妈妈的愿望就是如此简单，但是对于少拉来说无非也是一场挑战，为了妈妈，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍，只为了完成妈妈的心愿。

妈妈高云为女儿设计了一个美丽的婚纱，希望女儿将来可以幸福的穿上它，妈妈为别人设计婚纱，自己却从来没有穿过婚纱，因为少拉的爸爸当时很穷，可是高云幸福的告诉女儿，爸爸那时候给她买了漂亮的礼服。

电影的情节都很平凡，却是那么的感人，我知道自己写得不够好，不足以表达我的情感，但是我推荐大家看看，能让自己感动是一种力量，一种生活的希望。

我想说的是，好好爱父母吧，不要等着失去的时候再来珍惜，由于我们的任性、叛逆，常常忽略了自己的亲人，我们可以对自己的朋友，爱人很好，却忘记回报自己最重要的父母亲人。

不要把爱视为理所当然。世上没有爱情、家庭、友谊和爱情。

应当珍惜，小心翼翼。

珍惜你现在拥有的，爱你珍惜的人，默默无闻地陪伴自己。生命不容忽视。善待对你好的人。从这一刻起，学会珍惜。

篇二：韩国电影婚纱观后感韩国电影婚纱观后感韩国电影婚纱>观后感在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。

这是一部非常感人的电影，一个爱情故事。

我喜欢这部电影，因为它带给我太多的感情。这部电影处处反映了真相。可以说，它是生活真实情况的反映，能够抓住每一个观众的心。

温馨的家庭，即使死亡也阻止不了永恒。

主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。

尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。

当他知道自己病的很重时，她想尽可能地补偿女儿。她带女儿去做她最想做的事。她教女儿开车，鼓励她克服恐惧，最后女儿快乐地学习。

她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下了美好的回忆。

她让亲戚对女儿隐瞒真相，但她不知道的是，当女儿知道真相时，她也在尽力创造奇迹，创造美丽，给母亲留下美好的回忆。

少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间>长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。

让妈妈不用为她操心。

以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。

下雨的时候，她不需要妈妈来接她，因为她记得妈妈的话，总时带着雨伞。

她问她妈妈她的愿望是什么。她说她想看到她和朋友们在一起很开心，还想看她的芭蕾舞。

妈妈知道女儿从小就不喜欢和别人分享任何东西，吃饭的时候也不喜欢和大家分享一道菜，所以少拉觉得很脏。妈妈知道少拉从来没有上过芭蕾课，因为少拉和朋友们闹翻了，她很不高兴。

为了实现母亲的愿望，少拉去喝别人喝过的牛奶，克服了自己的障碍。

她努力学***舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。

电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。

闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。

电影的情节虽然很平凡，但是很感人。

通过这部电影让我学到了很多东西。

生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。

常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。

还有就是珍惜你现在拥有的，爱你的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去了他们才去珍惜，让一切都没有意义。

篇三：电影《婚纱》观后感《婚纱》观后感从不看韩剧的我，看了《婚纱》，澄澈的泪水开始在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里……“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。

晓珞从小就没有父亲。不幸的是，晓珞的母亲高芸身患绝症。她知道自己以前不爱自己的孩子，所以想用余生让晓珞感受到爱。

她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。

偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学***的晓珞在短时间内努力练***，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。

而高芸也为女儿做了一件别具一格的婚纱。

影片不仅充满了浓浓的母爱，更让我感受到了小珞的力量。

总之片中感人的地方太多了，真的像传说中的那样，看电影的时候唯一要带的道具就是纸巾。

可是无论怎样，看完电影以后总让我们想起很多，深思中，我们发现了电影对人性弱点的暴露母亲知道自己的时间不多了，然后才忽然转过神来想起应该多陪陪自己的孩子，自己的亲人。

可是其实这个时候隔阂已经产生了。

于是，在生死离别之际才想尽一切办法去弥补当初为了工作，为了赚钱而对孩子的亏欠，显得如此的悲凉！这样，人性的弱点就暴露在人们面前。

在面对即将死去的高云时，所有的人们又心生怜悯，无论是外表冷漠内心火热还是其他的原因。

但是人性的关怀与慈爱难道必须要等到快要失去的时候才要表现出来么？母亲是，女儿也是。

人类终究要等到失去之后才知道珍惜！在看过电影哭的泪流满面后应该想想了。

我们自己在路边扔了一块石头，好多年以后，当我们在路边发现这块石头的时候再把石头移开，竟然以为自己做了莫大的善事。

我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。

然后自己就把自己感动的哭了。

想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？想想我们身边的现实。

如今，在这个物欲横流的时代，人们的生活被迫加快了脚步，每天为跟好的生活不停地奔波着。

父母每天起早贪黑地工作，为了一家人更好的生活，为了孩子们的将来，他们不得不顶着重重的担子，而乎略了自己的健康，忽略了一家人的天伦之乐。

而作为孩子的我们，在父母的呵护下却从未长大过，不懂关心父母，不懂孝顺，不懂多陪陪父母，不懂与父母好好沟通，动不动就顶撞父母，与父母吵架，嫌弃父母这不好那不好。

当未来的某一天，父母老了病了，我们高飞了，我们都想到了以前的以前，父母后悔当初没能放下手中的活去好好的爱你和爱自己；而你开始后悔当初的不懂事，后悔总让父母操心，让父母伤心，后悔当初不多陪父母，多爱父母，何奈如今要为生活奔波陪不得父母，一心想着等又出息了，赚大钱了就一定好好孝顺父母。

殊不知，我们却再一错再错！对父母的孝与爱等不得，因为已欲养而亲不待！所以在我们被电影感动的泪流满面的时候，想想身边的人，懂得去珍惜，不要哪天才忽然发现，自己仅仅是因为自己弥补了自己的过失，就把自己感动的泪流满面了……

电影婚纱观后感(篇7)

韩国电影《婚纱》是一部非常感人和美丽的电影，讲述了一个年轻女孩的成长和爱情的故事。这部电影在上映后获得了广泛的好评和赞誉，被认为是一部非常值得一看的电影。

电影通过描绘主人公李妍珠(Karina)的成长和爱情，展现了一个年轻女孩从天真无邪到逐渐成熟的过程。她从一个害怕面对社会的小型女孩，逐渐成长为一个自信、独立和勇敢的人。在这个过程中，她遇到了一位名叫朱瑞(Jorge)的摄影师，两人之间的感情从相遇到相爱，经历了许多挑战和困难。

电影的配乐和视觉效果都非常出色。配乐中的《婚礼进行曲》非常感人，将观众带入了婚礼的场景中。电影中的场景和服装都非常美丽和时尚，展现了韩国电影的精致和细节。

电影的故事情节非常动人，让人不禁为主人公的命运和爱情而感动。电影通过深刻的描绘，展现了爱情、成长和人性的复杂性，让人深受触动。

韩国电影《婚纱》是一部非常值得一看的电影，无论是对于爱情爱好者还是对于成长和感人故事爱好者，都是一部非常值得推荐的作品。

电影婚纱观后感(篇8)

清澈的泪水涌上我的眼眶。大屏幕上的小黄伞一点一点模糊，渐渐消失在我的视线里

“没有妈妈我一个人也可以过得很好！”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小就没有父亲。不幸的是，晓珞的母亲高芸身患绝症。她知道自己以前不爱自己的孩子，所以想用余生让晓珞感受到爱。

她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学习芭蕾的晓珞在短时间内努力练习芭蕾，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。

而高芸也为女儿做了一件别具一格的婚纱。

影片不仅充满了浓浓的母爱，更让我感受到了小珞的力量。

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一次下雨，晓珞没有带伞。这时，妈妈会带着伞来接晓珞回家。但第三次，晓珞的母亲去世了。我想晓珞一定又忘记带伞了。但这一次，晓珞从书包里拿出一把黄色的小伞，独自在雨中行走。

看到这一幕，我的心突然发抖。一个六七岁的小女孩，对世界一无所知，要承受这么大的压力，承受这么大的痛苦。多么坚强的灵魂啊！

但我又想，其实可能是因为妈妈的病，晓珞会有这么大的变化！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学习芭蕾；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联著名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个高官厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。事实上，我们是一样的。在这个快了的日子里，我们太依赖父母的物质享受了。也许在苦难中成长能让我们更坚强。

“在苦难中成长……”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞……”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

电影婚纱观后感(篇9)

电影婚纱观后感刚看了一部电影，韩国的《婚纱》，差一点泪流满面，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个如此动人的电影来了。情节简单，病入膏肓的母亲，懂事的女儿，以及因工作繁忙而不和谐的母女关系。整个故事发生在一个沉闷而忙碌的单亲家庭。

影片基本上全是母女的场景。影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，再一次赢得了无数人的眼泪。

那种感觉，让我一下回到了十年前看《妈妈再爱我一次》的感觉。无论电影的开头还是结尾都是平淡的，但在平淡的中间，却有着最感人的情节。以雨伞开头，又以雨伞结尾。

我喜欢这种有成长的结尾，不管中间的过程是如何的疼痛。女儿有时候看起来超出年龄的成熟，比如问出舅母母亲身患绝症的事实，以及又显稚嫩的用手指试探母亲是否还活着的情节。然而，每一个细节都透露出一种痛苦。女儿的超龄成熟与母亲长期缺乏对女儿的照顾密切相关。

都为这部影片增添了很多刺痛人心的痛处。电影本身以简单的情节唤起无数人对亲情的回忆，在淡淡的记忆中感受到亲情的伟大。第一给我震撼的时候是，母亲的哥哥停下车，倚着车门，在那个时候他终于忍受不住哭了出来。

我受不了女人的眼泪，但男人的眼泪，更让我受不了。除了那种巨大的悲痛，哪个男人会让自己这样流泪？母亲知道自己没有太多时间生活，于是开始想办法多陪陪女儿，让女儿逃学，甚至为女儿撒谎。

在一种淡淡的讲述中一次一次的刺痛人心。有一天女儿终于跟母亲吵架了。女儿不吃表哥“弄脏”了的食物，我理解母亲的想法，像母亲说的那样，这样以后谁会容忍你？

看到这里，我自己都不知道这样的矛盾到底该怎样解决，可是，女儿的一句话便让矛盾烟消云散了。女儿说，妈妈可以，只要妈妈活得长一点就有这么多搬家的地方。就像传说中那样，你看电影时唯一需要带的道具就是纸巾。可是无论怎样，看完电影以后总让我们想起很多的东西，人性的弱点又一次暴露出来了。

母亲知道自己的时间不多了，突然转过神来，想多陪陪孩子和亲戚。可是其实这个时候隔阂已经产生了。于是，便产生了，因为要赚钱所以失去了很多与家人相处的机会，又因为为了增加与家人，特别是与自己最相依为命的女儿的关系，又去用赚来的钱买游戏机……人性的弱点一次一次的暴露在人们面前。

在面对即将死去的高云时，所有的人们又心生怜悯，无论是外表冷漠内心火热还是其他的原因。但是，人性的关怀是否必须等到它即将失去？母亲是，女儿也是。

人类终究要等到失去之后才知道珍惜。为什么总是这样？在看过电影哭的泪流满面后应该想想了。

我们自己在路边扔了一块石头。很多年后，当我们在路边发现这块石头时，我们把它搬走了。我们以为我们做了一件好事。我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。然后自己就把自己感动的哭了。

想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？所以在我们被电影感动的泪流满面的时候，想想身边的人，不要哪天才忽然发现，自己仅仅是因为自己弥补了自己的过失，就把自己感动的泪流满面了。电影婚纱观后感在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。

这是一部非常感人的电影，一个爱情故事。我喜欢这部电影，因为它带给我太多的感情。这部电影处处反映了真相。可以说，它是生活真实情况的反映，能抓住每一个观众的心。温馨的家庭，即使死亡也阻止不了永恒。

主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。当他知道自己病的很重时，她想尽可能地补偿女儿。她带女儿去做她最想做的事。她教女儿开车，鼓励她克服恐惧，最后女儿快乐地学习。

她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下了美好的回忆。她让亲戚对女儿隐瞒真相，但她不知道的是，当女儿知道真相时，她也在尽力创造奇迹，创造美丽，给母亲留下美好的回忆。少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。

让妈妈不用为她操心。以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。下雨的时候，她不需要妈妈来接她，因为她记得妈妈的话，总时带着雨伞。

她问她妈妈她的愿望是什么。她说她想看到她和朋友们在一起很开心，还想看她的芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道少拉从来不去上芭蕾舞课，因为少拉和朋友们闹翻了，她并不愉快。为了实现母亲的愿望，少拉去喝别人喝过的牛奶，克服了自己的障碍。

她努力学***舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。

电影的情节虽然很平凡，但是很感人。通过这部电影让我学到了很多东西。生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。

常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。还有就是珍惜现在所拥有的一切，好好的爱自己的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去后才珍惜，那样一切都已经没有意义。电影婚纱观后感澄澈的泪水在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里……“没有妈妈我一个人也可以过得很好！

”年仅六七岁的晓女主人公——晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小没有父亲，不幸的是，晓珞的妈妈高芸不幸患上了绝症，她知道自己以前没有好好疼孩子，所以想用自己的余生让晓珞感觉到爱。她努力地为晓珞付出：

她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日……这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望——看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学***的晓珞在短时间内努力练***，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。而高芸也用自己的余生为女儿做了一件独一无二的婚纱。

电影中不仅弥漫着浓浓的母爱，同时也让我感受到了小主人公晓珞的坚强。电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一二次下雨，晓珞都没有带伞，在这时候，妈妈总会出现为晓珞撑起雨伞带她回家。

但第三次，晓珞的妈妈已经去世了，我以为晓珞肯定又忘记带伞了，可是这次，晓珞从书包里抽出了一把小黄伞，独自走在了雨中。看到这一幕，我的心猛地颤抖了，一个六七岁的小女孩，对世事还没有任何了解，却要背负这么大的压力，承担这么多的痛苦，这是多么坚强的一个灵魂啊！可我又转念一想，其实，或许也是因为她妈妈的病危，晓珞才会有如此大的变化吧！

晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学***；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？前苏联着名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个**厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。其实我们也是一样，在现在这种幸福按了的日子里，我们太过于依赖父母所及预订物质享受，或许在苦难中成长更能让我们变得坚强。“在苦难中成长……”我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，“雨天，别忘了带上你的伞……”我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

电影婚纱观后感(篇10)

就像所有不经常有妈妈陪的孩子一样，影片中的小女孩安静不多言，倔强敏感。影片一开始便是淅淅沥沥的小雨和阴沉的天。可爱又安静的女孩在校门口望着天空，看看走的同学，又望望下着雨的天，一脸落寞与失望，直到在看到疾驰而来的妈妈的那一刻笑逐颜开。内心渴望母爱的她被一张有点冷漠的脸隐藏，明明想要妈妈，却在很多时候倔强的让人心疼。

影片中的单亲妈妈是一个整天忙于工作的人，要独自抚育女儿而不得不幸苦工作，从而也忽略了对女儿的关爱。在她心里，只是单纯的以为物质可以以带来想要的一切，包括女儿的幸福。

影片缓缓流动，就像一张悬于心中的画布。影片中的她们靠的那么近却又很远。她们都为对方好，却彼此不明白，中两人心中间隔着一个海，名字叫亲情。

影片讲述的是一个平凡的故事，他不俗气，但至少可以用司空见惯这个词来形容。但在一向以细腻著称的韩国影视剧中，影片的镜头伸到了生活中的所有地方。患了绝症的母亲和自己的女儿，在最后的日子里，都想用自己的努力多让对方多一份幸福少拉啊，我们来学骑单车吧，妈妈在后面牢牢的扶着;少拉啊，不上课了，我们去海边吧，去吃妈妈做了一夜的寿司；少拉啊，让同学到家里来玩吧；少拉啊

少拉啊，我只希望时间慢一点，那样，我就能多陪你一点。

在100多分钟的影片中，导演放弃了传统套路，没有让高云与病魔斗争成为影片的主线，而是让她回归家庭，恢复母亲的身份，让她尽力弥补以前的过失，让少拉重拾母爱，让少拉坚强自立。而影片中少拉也开始成长，她与同学和好，开始自己梳头，努力学习芭蕾，这些种种，只是为了实现母亲的愿望妈妈，没了你，我也可以一个人走了，一个人吃饭，一个人睡觉，知道和别人相处，妈妈，你不要担心。

在人生路上我们会遇上很多，有的需要循序渐进，经历过一连串苦难的我们会慢慢开始成长，而有的苦难会让我们一夜之间长大，例如影片中妈妈的离开。没了妈妈的陪伴，今后的路要一个人走，不会有人忍受我的坏习惯，不能再在后面扶着我的单车，和我直到人生的尽头，所以，我要长大。影片中少拉几乎是一夜之间长大，在猜测到妈妈的病情之后，少拉向舅母求证说，舅母不要撒谎，否则，以后会怨恨舅母的。这种超乎常龄人的冷静与勇敢，足以让现场的人潸然泪下。

影片的最后，少拉说妈妈活久一点容忍我这一切不就好了，我只有妈妈了。现在就已经开始想妈妈了，妈妈为什么老说要离开我，妈妈不要死，妈妈和我一起过，妈妈，拜托不要死。最后的最后，少拉与妈妈心贴心，即使这份迟来的敞开心扉的爱太迟，但至少让妈妈听到了。

影片的末尾，同样是阴沉的天和淅淅沥沥下着的雨。少拉抬头望了望天空，脸上没有失望没有伤心，取代的是一副淡然的微笑。她从容地从包里拿出来了伞，撑出一朵黄色的花，慢慢消失在雨中。

妈妈，你看到了吗？你的少拉，我一个人走，一个人生活，妈妈，你看到了吗？

电影婚纱观后感(篇11)

看了幕电影——《婚纱》，本以为这是部爱情**，看了一段之后才知道我的猜测是不对的，是一部亲情催泪剧。讲述了一个小姑娘和她妈妈的故事，一开始小姑娘和班里的同学关系搞得不好，也不认真学芭蕾舞，但小姑娘当知妈妈得病，剩下的时间已经不多了，她知道她已经开始想妈妈了。小姑娘问妈妈有什么愿望，妈妈说：

“我的愿望就是可你看到我的宝贝有很多关系融洽的好同学，看你表演一次芭蕾舞。”小姑娘为了满足妈妈的愿望主动找闹过别扭的同学道歉，努力学***舞，实现了妈妈的愿望，就在当天晚上，妈妈永远的离开了她。小姑娘每次放学遇到雨总是有妈妈的出现，为她遮风挡雨，妈妈也总会嫌她为什么出门不带伞。

但在电影的最后一幕，小女孩带着雨伞，妈妈已经离开了她，永远离开了她，但小女孩也学会了坚强。最后，她自信的笑容让我明白，这是坚强，这是爱。

我们总是在失去了一些东西后才会觉得后悔当初为什么不好好珍惜，不知道这是不是人的宿命。一次感动，一次成长，我们的生活百般离奇，说不定什么时候就会发生一些想不到的事情。我们要做的就是好好照顾这些事情，让我们的生活少留下遗憾。

在我们的生命里总会遇见那么几个可歌可泣人，有时候让我们笑的合不上嘴，有时候也让我们哭的没有了声音。今天一女同学主动请我吃饭，给我买了份炒面，做好后端到我的座位上，心里有一些默默的感动，大学四年了，女同学请我吃过饭的我真记不起有谁，我好想好久没有这么受过谁的关心，在她把炒面端在我桌面上的那一刹那，我的心是感动的，原来有那么一个人关系你是多么的幸福。妈妈是最疼我们的，把最好的留给我们，不论我们犯多大的错误，在她那里都能被原谅，好好爱我们的妈妈。

成长的感动不是生命的长短，而是生命的力量和美丽。人最美和最丑的地方是心灵。

电影婚纱观后感(篇12)

[转：韩国电影《婚纱》观后感]

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婚纱，幸福的开始，有着爱情的甜蜜，也有着满满的亲情，当你穿上婚纱的那一瞬间，你是否想起了你的妈妈？那个为你操劳的人。

韩国的温馨电影都有一种淡淡的感觉，清晰，自然，看似平淡无奇，却有着很深的感染力，能够抓住你的心。今天看了电影《婚纱》，一个凝聚着幸福的婚纱贯穿着始终，电影的开始就有一种淡淡的忧伤，甚至让你不知所措，在电影的高潮，所有的感动都会爆发，感动得一发不可收拾。

喜欢这部电影，那样的感动不是惊天动地，确是那么扣人心弦，电影里处处都现着真情。主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她似乎太忽略女儿了，当她知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，给女儿留下美好的回忆，她让身边的亲人瞒着自己的女儿，她不知道，当女儿知道真相的时候，也在尽力的创造奇迹，创造美好，给她的妈妈留下美好的回忆，观后感《转：韩国电影《婚纱》观后感》。◆分享好文◆电影里最感动我的地方就是电影的最后，女儿少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床淋花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭的撕心裂肺，那样的声音让我难受，她死死的守住门口，不给医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗她自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在，对吗？

“闭上眼睛就看不到妈妈了”她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她不能再失去妈妈，但是抗争有用吗？灾难依然会降临，病魔依然不会离去，每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她知道妈妈病了的时候，她勇敢了，她自己梳了头发就匆匆离去，即使关上门以后是她的嚎啕大哭，她心痛。

女儿问问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道她从来不去上芭蕾舞课，因为少拉跟朋友们闹翻了，她并不愉快。妈妈的愿望就是如此简单，但是对于少拉来说无非也是一场挑战，为了妈妈，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍，只为了完成妈妈的心愿。

妈妈高云为女儿设计了一个美丽的婚纱，希望女儿将来可以幸福的穿上它，妈妈为别人设计婚纱，自己却从来没有穿过婚纱，因为少拉的爸爸当时很穷，可是高云幸福的告诉女儿，爸爸那时候给她买了漂亮的礼服。

电影的情节都很平凡，却是那么的感人，我知道自己写得不够好，不足以表达我的情感，但是我推荐大家看看，能让自己感动是一种力量，一种生活的希望。我想说的是，好好爱父母吧，不要等着失去的时候再来珍惜，由于我们的任性、叛逆，常常忽略了自己的亲人，我们可以对自己的朋友，爱人很好，却忘记回报自己最重要的父母亲人。不要把爱当成理所当然，这个世界上没有理所当然的爱，亲情，友情，爱情也是如此。

应当珍惜，小心翼翼。

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珍惜现在拥有的，好好去爱你珍惜的人和一直默默无闻陪伴着你的自己，人生是由不得半点忽略的，善待对你好的人，从这一秒开始，学会好好珍惜。

电影婚纱观后感(篇13)

韩国感人电影《婚纱》赢得了无数人的眼泪，不仅仅因为剧情动人，还有小女孩的懂事，这是更能打动人的地方。小女孩得知母亲生病，也似乎明白母亲将会离去，她害怕母亲突然间就离去，当她唱完童谣时，母亲睡着了，她懂得伸手到母亲的鼻孔下看母亲是否还有呼吸，是否还活着，她真的明白还有呼吸就代表还活着吗？儿童眼中的活着是怎么样的？

像大人想的，还有呼吸、心跳和体温代表还活着吗？儿童眼里的死亡是否和成年人存在差异，他们是否真正明白死亡的含义？

，但当一个三岁的孩子看到自己喜欢的动物死去的时候，他也会很伤心，会哭泣，其实他们那时就会有一点理解死亡的含义了，至少他们懂得，植物也好，动物也好，还有人也好，死了就永远看不见了，那么儿童是真正理解死亡吗？不完全是。随着他们一天天的成长，他们会经历越来越多的事情，他们的大脑发育会更加完整，他们对死亡的理解也会越来越清晰。但是，当父母的也要在恰当的时候向他讲述死亡的含义，但是要懂得引用例子，可以从植物的死亡说起，再讲到动物，最后才谈及人的死亡，让他们慢慢理解，慢慢接受，即使遇到了这样的事，也明白这是怎么一回事，学着去面对。

而电影《婚纱》的小女孩，她对死亡这一方面是相对其他同龄孩子而言更为懂得的，当母亲一次次痛苦地呕吐，一次次身体不适时，她开始担心，她问及阿姨她母亲的病是不是很严重，但更让我惊讶的是她居然问起她母亲还能活多久？她理解癌症那些更多的知识吗？或许也会在书中看过，又或者编剧把这些编得有点过了，但对于一个十岁的小女孩来说，懂得这些也不足为奇。

总之，儿童对死亡的认识是随着年龄的增长、自身经验的积累以及从其他人群或书籍中逐渐学习和理解的。

电影婚纱观后感(篇14)

澄澈的泪水在眼眶中涌动，大屏幕上那把小黄伞一点一点模糊起来，渐渐消失在我的视线里

没有妈妈我一个人也可以过得很好！年仅六七岁的晓女主人公晓珞，由于妈妈设计婚纱的工作过于繁忙没有时间照顾她，从而导致了对妈妈没有感情。晓珞从小没有父亲，不幸的是，晓珞的妈妈高芸不幸患上了绝症，她知道自己以前没有好好疼孩子，所以想用自己的余生让晓珞感觉到爱。她努力地为晓珞付出：她每天挤出时间来陪晓珞玩；教晓珞骑单车；为晓珞做紫菜包饭；还陪晓珞过生日这一切的一切，终于让一开始并不领情的晓珞感动了。偶然的一次，晓珞得知妈妈在世上的时间不久了，但晓珞是个懂事的孩子，她每天依旧笑着面对妈妈，为了完成妈妈生前最后一个愿望看自己表演一场芭蕾，本来放弃了学习芭蕾的晓珞在短时间内努力练习芭蕾，为妈妈表演了一场精彩的芭蕾。而高芸也用自己的余生为女儿做了一件独一无二的婚纱。

电影中不仅弥漫着浓浓的母爱，同时也让我感受到了小主人公晓珞的坚强。

电影中下雨的三个镜头最令我感动。第一二次下雨，晓珞都没有带伞，在这时候，妈妈总会出现为晓珞撑起雨伞带她回家。但第三次，晓珞的妈妈已经去世了，我以为晓珞肯定又忘记带伞了，可是这次，晓珞从书包里抽出了一把小黄伞，独自走在了雨中。看到这一幕，我的心猛地颤抖了，一个六七岁的小女孩，对世事还没有任何了解，却要背负这么大的压力，承担这么多的痛苦，这是多么坚强的一个灵魂啊！

可我又转念一想，其实，或许也是因为她妈妈的病危，晓珞才会有如此大的变化吧！晓珞从小有洁癖，吃东西都要跟大家分开吃，因为好朋友喝了她的睡，她便与好朋友吵了架，后来因为她怕妈妈担心自己，学会了与他人共享，与好朋友和解了；一开始晓珞放弃了学校芭蕾，也是为了完成妈妈的心愿，晓珞又重新努力学习芭蕾；一开始晓珞上学从不知道带伞，也是因为妈妈的离开，她学会了照顾自己。这不都是因为种种苦难，晓珞才得以改变，变得坚强吗？

前苏联著名作家高尔基，从小父亲去世，在外祖父家生活，亲情的淡薄和亲戚的伤害给他又笑的心灵留下了最初的伤口，高尔基出去打工，社会的人情冷漠又让他感受到了生活的困苦，但就是在这种残暴的社会中，高尔基学会了坚强，变成了一个勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，试想，如果高尔基生在一个高官厚禄的家庭，他会不会也变得像当时的贵族一样挥霍无度呢？

晓珞就是这样，妈妈的病危让她学会了在苦难中成长。其实我们也是一样，在现在这种幸福按了的日子里，我们太过于依赖父母所及预订物质享受，或许在苦难中成长更能让我们变得坚强。

在苦难中成长我在心里默念着，大屏幕上那把小黄伞有渐渐清晰起来，雨天，别忘了带上你的伞我深吸一口气，揩干了脸颊流淌的泪水。

是啊，成长是要付出代价的。

电影观后感汇集

要怎么写好观后感呢？有时间时我们常常会看一些电影或电视剧，这次观看让你有什么领悟呢。观众的观后感可以为作品的创作者和推广者提供重要的反馈和建议，我们将为您介绍“电影观后感”的所有方面接下来请看，以下措施或许对你有所帮助望谨慎参考！

电影观后感(篇1)

作为一部于1982年推出的电影，《皮鞋》除了在当时获得了海内外的好评外，如今依然是被人们推崇的经典之作。作为一部历经多年之后依然能够被观众所喜爱的电影，《皮鞋》自然有其不同寻常之处，其中最重要的莫过于它所传递出的强烈的社会意义以及对于人性本质的深刻探讨。

首先，这部电影所能够传达给观众的社会意义是无法忽略的。在那个特殊的年代里，中国正处于大力发展的时期，而随之而来的便是经济建设中所带来的的问题，如何解决问题，如何满足人民对于生活水平的需求，如何满足农民和城市居民对于生存的权利，这一切都将成为人们极为关注的话题。《皮鞋》作为一部真实反映人民生活的电影，非常准确地切入了这些话题，让观众更好地了解到这个时代的社会现状，同时也让观众更加意识到了自己在这个时代下的生存状态。

其次，影片对于人性的深刻探讨也是极为重要的。在那个困难的年代里，许多人都失去了自己的尊严与自由，而这部电影所体现出的就是人类对于尊严、自由的不断追求的进程。无论是主角的坚持与艰难，在受尽各种压迫的环境下依然不丧失理智与尊严的精神气质，还是那些衬托主角的社会环境中，不公正与无奈的种种表现出，都让观众感受到了人性中更深层次的东西 - 在困境中，我们将失去权利、自由，但或许得以保存的却是我们的尊严以及理智。

最后，这部电影在其节奏、情节的安排等方面也有其独特之处。在那个时代中，悲惨的事情屡屡发生，但即便如此，《皮鞋》没有铺展于煽情的道路，而是以一股时而温婉时而坚毅，时而曲折时而铿锵的情感氛围引发人们对于神秘、未知之处的关注，让观众不断思考着，被反映出来的的人性与社会现状深刻地影响，让人们明白，我们在这个变化迅速且不断前行的社会中，需要追求的不仅仅是物质上的改善，更要意识到，精神层面的力量对我们来说，才能更加重要。

电影观后感(篇2)

晚上，我吃完晚饭，在电脑旁看了一部名叫《2012》的电影，这部电影真是让人惊心动魄！

电影讲述在2012年，我们生活的地球面临了一次毁灭性的灾害。地震、火山爆发、海啸、地壳移位，成片成片的人群死了。各国的总统、高科技人员以及有钱人纷纷到中国的西方逃生，但美国总统却放弃了这个机会，他要与他的人民共生死，在最后的生死关头，他还在安慰他的人民，他真的很伟大。

影片中杰克逊一家在偷生的路上遇到了重重困难，但爱和勇敢让他们闯过了一轮又一轮的劫难。杰克逊的儿子诺亚在最后方舟要启动的时候，非常聪明和勇敢地帮助父亲修理了方舟的大门，救了全舟的人。我想：如果我是诺亚，我不会这么沉着、冷静、勇敢。

电影中另一处让我感动的是：中国老奶奶在进方舟的路上遇到了杰克逊一家，孙子不同意没有船票的人进方舟，但老奶奶鉴定地说：“我们都是地球的儿女，带上他们！”老奶奶这种精神值得我们学习，她是我们中国人的骄傲。

地球是独一无二的。它默默地为我们提供无穷无尽的资源。

不管遇到什么困难，只要我们互相帮助，就能战胜一切。

【篇二：《2012》电影观后感】

2012这部电影是一部很典型的美国大片，反映空前灾难的电影，让人们看过以后，有很多感触。这部电影我非常喜欢，不仅让我了解到海啸的疯狂，地震的危险，灾难的残酷，灾难的来临是人们无法抗拒的，我知道了生命是自己争取的，走对一步就可以活下来，走错一步后悔一生。

海啸扑面而来，在睡梦中的人，在不知道的情况下已不在人世，失去生命。地震会让坚固的房子倒下，再好的车子一转眼已经没有，火山爆发有一个个小火球射打在大地上，在这时钱已无用，生命可贵。

在电影里男主人公是杰克逊，很勇敢，在大家准备关方舟的大门时，有一个东西被卡在了门边，如果门关不上，就无法开启防预措施，这样的话，人们就全部没有希望，但杰克逊为了大家能活下来，冒险去了方舟门边，查看出了问题，发现有一块黄色铁卡在门上，杰克逊使劲往外拨，在这时方舟已经靠近冰川，如果在这时再关不上方舟的门，大家都会没有活不来的希望，时间紧迫，经过努力，杰克逊终于拿掉了这个黄色的铁块，大家得救了！美国总统不上方舟，他愿意和人们一起离去，等待着地震、海啸的来临！

这个故事使我明白了有些灾难是我们人类无法避免的，但是只要有智慧，团结不懈地共同努力，就会有奇迹发生！

【篇三：电影《2012》观后感作文】

上个星期天，我看了电影《2012》。现在想起，我的心中还是会涌动着很多感想，还是会觉得很震撼，还是会想起里面形形色色的人物……

这部电影主要是根据玛雅历中二零一二年十二月二十一日地球会毁灭的传说，描绘出了世界末日来临时地震、海啸等特大灾难对地球造成的伤害和人们面对灾难的表现。其中，发现世界末日要到来的`人是印度的科学家；而最后，制造好“方舟”，拯救人类的是中国，我为中国和亚洲感到骄傲。

在电影《2012》中，主角叫杰克逊，他在发现灾难来临时，立刻带上自己的家人，开汽车，开飞机，历尽艰难万险来到中国，在一个造“方舟”的工人的帮助下进入了方舟。可是却因此给“方舟”造成了损坏，差点害死了全船人。于是杰克逊冒着生命危险与儿子一起齐心协力解决了故障，让大家都得救了。他说过这样一句话：“我们犯的错需要我们去承担！”我很佩服他在这种危急时刻选择了知错就改，勇于承担。

影片中最让我敬佩的还是美国总统。灾难来临时，这位美国总统选择了留在地球上，和人民共存亡。他把科学家们发现世界末日的消息告诉全世界的人们，而不是隐瞒真相，让人们有时间与自己的家人告别。美国总统说过“我们是一家人，我会留下来和你们一起度过难关！”这位美国总统是最有权力上“方舟”，逃过这次劫难的人，但他却认为惊慌的人们需要有人指挥；恐惧到了极点的人们更需要有人去安抚。美国总统最后选择了留下，被海啸淹没。他做了一个普通人难以做到得伟大的选择！

在我们的生活中可能不会有这么大的灾难，但也会有面临选择的时候。有一个黑人在白人一统天下的西方世界，选择了努力与奋斗，最后成为美国总统，他就是美国的第一位黑人总统——奥 巴马！今年的感恩节，奥 巴马与两个女儿一起出现在白宫，接收国家火鸡协会按传统向总统赠送的火鸡。奥巴 马曾计划把这只伙火鸡吃掉，但女儿上前阻止，他就没有吃，并且假装严肃地把手放在火鸡的头上，说：“你被赦免了。”在威严的总统和慈爱的父亲之间，奥 巴马选择了做一个慈爱、幽默和会让女儿快乐的父亲。相信这样的总统，这样的父亲，在碰上《2012》这样的灾难时，也会做出像电影中的总统一样的选择1

我很佩服《2012》里那邪恶舍生取义的人，但我更希望我们在现在选择健康，选择环保，让《2012》的悲剧永不出现！

电影观后感(篇3)

《战狼2》以一个退役军人的视角，代入感极强。完全就是好莱坞孤胆动作片的模式，比如《第一滴血》《虎胆龙威》、《突然死亡》、《暴走潜龙》这些脍炙人口的作品，这些电影主角不是警察，就是前军人，本片也是一样。

电影对冷锋的刻画相当到位，其余配角以脸谱化的模式能显示出相对性的角色特点，尤其是在后半段兵工厂突围的戏份中，将女护士卢靖姗、富二代张翰等角色的个性刻画点到为止，在一部动作片中也就足够。尤其是达康书记吴刚，简直就是“冷锋二号”，二者的共同点就是深藏不露，身手不凡，符合孤胆动作片的一贯设定，且其性格特征也比较讨喜，虽然只是在后半段出现，但风头无两。

电影建立在这个简单的剧情基础上，情节编排和故事节奏算不上行云流水，但非常紧凑，也就是快节奏，用目不暇接的动作戏来掩盖情节和角色的模式化，没有影响观感。

当然电影最大的亮点在于动作，从开场打击海盗从船上到水下的6分钟长镜头，到到红巾军与政府并的火爆场面，还有吴京那一手用铁丝栅栏门阻挡RPG火箭弹的展示，电影的动作场面就在技巧/火爆之间来回切换，这是《战狼》系列的一贯风格，片中也有吴京单手换弹夹的动作展示，不亚于第一集拔枪/用脚上膛/爆头的镜头。

街头火并，短兵相接，坦克飙车戏，火箭弹与自动武器的轮番开火，乃至结尾与“交叉骨”的PK大战，该片的场面非常爽快。

而且对于情谊的刻画也是《战狼2》系列的标志，比起第一集在战斗中渗透的兄弟情义，第二集则是的焦点则在于普罗难民，电影的主题其实跟《黑鹰坠落》中“nomanleftbehind”类似，面对枪口下的难民，无论是中国同胞还是非洲兄弟，电影用了很重的笔墨去渲染。火爆的动作场面+浓重的情义，《战狼2》这部作品从内到外都散发着纯爷们的气息。我不知道这部作品最终能收获多少商业价值，但这样的大制作电影却在如今类型片发展几乎停滞的电影市场，做出了不小的贡献。

说到华语动作题材，最近一段日子，以《湄公河行动》、《非凡任务》和未来的《红海行动》这样的片子出现，对我们类型片多元化发展其实有好处。本片虽然带有主旋律的味道，但其路线却是正确，在商业与主旋律之间找到了平衡点，也是《战狼》系列的特性。

不敢说一两部电影对华语片类型化之路多有大帮助，但这个趋势却是顺应潮流的。西方动作电影日落西山，但东方同类题材作品才刚刚起步。华语电影也不能一味的往青春、喜剧等类型片的单一模式里钻，很可能不久之后这些电影就会像中国古装大片一样，噎死在自己唯一的美德——无节制上。华语动作片这条路线应该在未来大有潜力可挖，《战狼2》这种以特种兵为题材、动作为主题的电影，也是“潜龙勿用”的道理。

电影观后感(篇4)

20xx法国动画片《阿斯泰里克斯：魔法药水的秘密》，又名《高卢英雄历险记：魔法药水的秘密》，改编自同名动漫，豆瓣评分7.1。

“高卢英雄”是法国家喻户晓的2D动漫剧集，曾有过4部真人版和1部CG3D动画片，本片是“高卢英雄”的第二部CG3D动画片。“高卢英雄”这个IP有浓浓的地域性，在中国没啥知名度，所以共计4部真人版和2部CG3D动画片，都没有引进国内。

20xx年的第一部CG3D动画片聚焦于高卢与罗马的冲突，20xx年的本片聚焦于这一动漫IP的核心元素——魔法药水的传承，所以耳熟能详的经典角色全部回归，是高卢英雄粉丝的必看佳作。

本片的水准相比于20xx年的第一部稍逊，故事构思似曾相似（不如20xx版的故事新颖独特），前一小时的亮点不算多，剧情戏偏重，不够热闹，不够爆笑。从魔法药水配置出来后，影片进入高潮，节奏紧凑，戏剧冲突加剧——高卢村民、罗马军队、大反派三方角力，大反派借助药水变成了怪兽巨人，魔法师将罗马军队堆砌成装甲巨人予以反击，构思新颖，爆笑连连，热闹不凡。

本片的遗憾是阿斯泰里克斯和欧胖的戏份不多，这两位是IP的绝对主角，是灵魂人物，但在本片中由于魔法师是故事的主线，所以导致两位主角打酱油，对剧情没有实质性推动作用，这也是20xx版口碑不如20xx版的原因之一。

值得一提的是，20xx版的中文译名是阿斯特里克斯，而本片的中文译名为阿斯泰里克斯，二者是同一个角色一码事，不知道国内是咋翻译的，犯下这么个低级错误。

电影观后感(篇5)

颇具诚意的制作，以及对中国元素的善用，使《妈妈咪鸭》在国产动画电影中来看不失为一部中肯的作品，然而在有着一定水准的境况下，电影却遗憾的并没能以剧情取胜，低幼老套的构思，刻意为之的搞笑，都使其既难以去打动大人的情感，也无从得以能博取孩子的欢颜。

《妈妈咪鸭》的剧情其实就是一个非常典型的好莱坞公路片模板，在一段迁徙旅程中，桀骜不驯决定单飞的大雁大鹏与两只小鸭子意外结识后，在种种意外下酝酿的情感和成长勾勒了电影的主线，其值得赞许的地方就是在一个并没有太多新意的故事中，透过很多细节切合时宜的融入了不少中国元素，从中医到北京烤鸭，从秀美的山水丽色到巍峨长城等等，随处可见的中国元素令电影都足以堪为一部有以东方神韵之美的动画。

除了风景文化的呈现，从角色上来看电影也着实下了不少的功夫，两只小鸭子淘淘、憇憇逼真的毛发，自然生动的表情，都并不逊于好莱坞一些天真可爱的经典动画角色，然而能使一个角色被人所记住，其原点绝对不会单只是人物的萌化，而更在于透过一系列天马行空，生动有趣的剧情，从而使人物得以饱满立体，但在这一点上，包括《妈妈咪鸭》在内，很多颇具诚意的国产动画电影都做的乏善可陈。

剧情上，《妈妈咪鸭》非常明显的问题就是内容的枯燥，很多看似有趣的包袱实则“笑果”平平，例如“春娇与志明”这种明显希望讨好成人力图营造合家欢的笑料，并没有真正能找到一个合适的点，反而变成了电影的尴尬之笔，于此同时在很多台词上，电影又暴露出了其低幼向的本质，甚至于让人有感于说教，这令电影固然有着一腔爱与责任的内在纵深，但最终很难去打动人心，只是流于了泛泛而谈的表象。

不管是从配乐，还是架构来看，《妈妈咪鸭》都还是在照葫芦画瓢，在效仿于西方成熟的故事模式，然而这种做法看似稳妥，实则难见灵魂，空耗了一幅东方好皮囊。

电影观后感(篇6)

在世界电影主要的商业类型片中，魔幻电影一直扮演着举足轻重的角色和地位。当前，中国电影市场迎来了繁荣发展的新时期。而华语新魔幻电影继承中国传统文化与民族精神，开创了不同于好莱坞魔幻电影的、独具中国特色的东方新魔幻电影。从去年的《白蛇传说》《画壁》到今年即将上映的《画皮2》魔幻题材电影接踵而至，一时之间，中国电影仿佛进入了魔幻时代。国产魔幻电影主创都称自己的电影为东方魔幻，以示与好莱坞的区别。中国魔幻电影的春天似乎就要来到。

1983年《新蜀山剑侠传》是中国电影东方新魔幻开宗立派的鼻祖。是香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片，具有划时代意义。这一经典的魔幻电影，为以后的中国魔幻题材电影树立了标杆。2001年随着电影特技的突飞猛进，徐克导演推出这部含大量电脑特技的电影《蜀山传》，弥补了导演当年在《新蜀山剑侠传》中因技术限制也无法达成的遗憾，此片是中国魔幻走向世界的第一步。

20年后的2013年，导演张朝阳执导的中国首部真3D魔幻爱情大片《白狐》9月28日上映，再一次树立了中国魔幻题材电影新标杆。从踏入电影圈开始做导演一来，牛朝阳一直坚持在作品中融入东方元素。这次执掌特效大片，牛朝阳导演依然坚持自己的东方特色，为我们呈现了不同以住的东方魔幻。

《白狐》是一部充满东方魔幻色彩的爱情电影，打造了一个人、神、仙、怪、妖、精共存的奇炫世界，而在这绚烂的魔幻外衣之下，是影片真正的爱情主题。这部以东方新魔幻风格示人的电影，从最初揭幕开始，呈给广大影迷的就是完全不同于好莱坞的、精致华丽的画面，是一种全新的东方魔幻旋风。影片除了在造型、场景、特效上的突破外，真3D让人眼前一亮。近几年3D影片泛滥，3D神功就像纳米技术一样已被炒作恶俗之极，未见得技术上有什么全新的突破。之所谓，口号喊得硬，内容做得差，正所谓兔子尾巴长不了。

不过，牛朝阳导演此番《白狐》专程从美国好莱坞请来了资深3D视效总监KeithCollea先生，对影片真3D设备和技术的先期调试、中期拍摄和后期精校进行全程监控。在进行前期的特效素材准备的时候，也统一按3D电影的要求制作，一次确保占影片大部分时长的特效镜头，全部实现真3D，精致真实的道具和令人震惊的视觉效果，都被3D技术演绎的淋漓尽致，让观众们有强烈的代入感和身临其境的刺激体验。

《白狐》采取全新的特技和美术手法来包装传统的聊斋故事，阿娇、张智霖、惠红英等演员的造型和演出均相当精彩，特别是同名主题曲《白狐》及《不痴不傻不是爱》等电影插曲十分动听，加上真3D的电影特效，给观众全方位的感官享受，全片营造的气氛，有一种超凡脱俗的神话色彩。魔幻式武打动作，配上高超的特技场景，魔幻大片的霸气显露无疑。

虽然情节和主人公造型上颠覆了传统印象，但却给观众一种新鲜感。老故事在魔幻特技表现之下，不失为一部诚意之作。首部真3D的新鲜感，再加上非凡的视觉冲击力，娱乐码头认为中国首部真3D魔幻爱情大片《白狐》绝对会引爆东方魔幻新潮流。

老炮儿观后感

小编为大家整理的“老炮儿观后感”或许能够拓展您的思考，随着社会的发展，看电视或者看电影成为了我们的娱乐项目之一，我们在观看过一部影片之后都会有一些收获和感悟。 我们可以用一篇观后感来记录我们的真实感受，观后感可以增强我们的表达能力。作品名中哪些情节让你记忆犹新呢？

老炮儿观后感 篇1

我就一普通小老百姓。

有些事，咱还得办。

致敬六爷。

这是我看完整场电影最大的感受，没有很催泪的地方，可我却会在一些地方哭。

老北京的味道从电影开场就出来了，渐次铺陈，路边的二爷和吆喝，街道两侧蜿蜒斑驳的古调屋檐，还有一句句干净利落的方言。穿插主题的——所谓现代与过去思想的冲突，也通过镜头的咖啡屋和年轻人的打架透露出来，一切为影片故事延续下去的合理性做足铺垫。六爷那保守讲理的思想与愈加发展迅速的时代产生的细微摩擦在故事中不经意的被放大，比如那个理字和如今的有钱能使磨推鬼，比如医院中的手术和吃药问题，还有所谓朋友之交的仗义和人心。老炮儿之所以为老炮儿，没有这上辈人的调调和一股劲儿，就没有屏幕前让我为之动容的六爷。

我宝出演的叛逆儿子张晓波是让我眼前一亮的存在，看惯了李易峰屏幕上帅气可爱的样子，一下子成了怼他爹的孩子让我不禁啧啧啧，开始是怕我哥哥光芒太强了让我转不过角色，结果我波一出来冲他爹吵吵我就安心了——哎呦喂这个熊孩子真让人上火，好心当作驴肝肺啊——我当时就替六爷委屈了，唉熊孩子。就说一处吧，我最喜欢的那场父子俩人在饭馆吵架，晓波站起来把脸贴上去仰头一句：打啊!不甘心、愤怒、张狂、失望，晓波的眼中饱含的凌厉情感一瞬间就爆发出来，我是真的想伸手给他一耳刮子的。这是新的李易峰，演技的新高度。

六爷让我想起我爸来，自己的规矩自己的理由，他们的做法和想法让很多年轻人可能为之取笑，可是还是那句话——都是为了孩子。我就是一普通小老百姓。六爷就是小老百姓们的缩影，他搞不懂年轻人的想法，只想简简单单的活在小世界遛遛鸟逛逛胡同，给二爷点个烟，去情人儿那里温存一会儿，孩子出了事一样低头一样愿意倾家荡产。小飞说：我以为只有小说里才有您这种人。其实天底下的父亲对于孩子的爱不只是像老炮儿这样震撼，故事有自己的合理性，在老炮儿的身上他只能这样做。最后冰上的奔跑我几乎是流泪看完的，在六爷的心里，给自己儿子一个交代一个理，这就是他的任务，或许只愿儿子醒来之后得到一个彻底的安宁。我开始觉得他犟——一百万的事儿谁都乐意，为啥非要打架。后来他将举报信上交我才懂得那句话但有些事，咱还得办。他是希望自己赢的，赢了，不仅可以换一个稳当，还能为国家除一个贪污毒瘤，明明比谁都不在乎什么国家大事，只是对得住自己一颗赤裸裸的良心。那个挥刀的呐喊和最后的爆发才是真正的老炮儿，伴随着心脏最后的脉搏，敢面对、敢豁出去、有情有义、有良心。

一个人真的可以成全他自己的。

可以是普通人，可是普通人里伟大的人。

老炮儿观后感 篇2

电影《老炮儿》观后感

电影《老炮儿》是由中国导演管虎执导并在2015年上映的一部黑帮题材电影。作为一部具有鲜明中国特色的影片，它讲述了思想保守、坚持传统价值观的北京老炮儿与新时代价值观的冲突与碰撞。在影片中，导演通过精彩的剧情、出色的演技和精美的镜头，展现了身手矫健的老炮儿们的英雄气概与情感世界。观影结束后，我不禁感慨万分。

首先，电影的剧情紧凑且扣人心弦。影片以老炮儿贾宝玉（冯小刚饰）与曾志伟（曾志伟饰）之间的故事为主线展开，通过一次次的抢劫、火并以及英雄救美，引出了众多的激烈斗争和惊险场景。整个故事情节紧凑，扣人心弦，让观众时刻保持着紧张的音乐和振奋人心的武打场面带来的真实感受。每一个环节都紧扣主题，洞穿人物的内心世界，令人热血澎湃。无论是老炮儿赌博失败拼尽全力为了自己的所做的一切，还是面对儿子被绑架时冷静机智的应对，都充分展现出中国人的血性与勇敢。

其次，电影中的演技出色。冯小刚和曾志伟作为两位影片的主演，都展现了非常精彩的演技。冯小刚的演技自然流畅，完美演绎了一个老炮儿的形象。他的表情和语气都很有力量，能够真实地传达人物的情感变化。曾志伟则凭借其出色的喜剧天赋和演技，在电影里扮演了一个宝玉的好友，他的每个细节都展示出他的专业精神。他的幽默和搞笑不仅仅为观众带来欢乐，更展现了中国人与生俱来的幽默感。

最后，电影的摄影和配乐也非常出色。导演在这部电影中运用了大量的长镜头，使整个故事更加的紧凑和统一。同时，电影还通过运用各种特殊效果和灯光处理，将老北京的独特风情展现得淋漓尽致。而电影的配乐也非常出彩，它烘托出了每个场景的气氛，将观众带入了影片的情境之中。特别是歌曲《北京我的爱》以及它在电影中的运用，更是让人留下深刻印象。

总的来说，《老炮儿》是一部令人难以忘怀的影片。它宛如一次酣畅淋漓的过山车之旅，剧情扣人心弦，演员的表演精彩绝伦，摄影和配乐都很出色。影片中呈现的老炮儿的忠诚、勇敢以及他们的价值观与时代相碰撞的情景，令人深思。影片最后给人一种思考：在社会发展变迁的大背景下，如何保持传统价值观与新时代价值观的和谐共存，是每个人都应该思考的问题。这也是这部电影的创作初衷之一。它以纷争、拼博和坚守成为了一部极具中国特色的电影，让观众在欢乐的同时也得到了一份美好。

综上所述，《老炮儿》是一部非常值得观看的电影。无论是电影的剧情、演技还是摄影和配乐都非常出色。它勾勒出中国特色的老炮儿形象，引发观众对传统价值观与新时代价值观的思考。这部电影具有深远的内涵和思想，让观众在欢乐之余也获得了一份真挚的情感和力量。希望未来中国电影能够继续出现更多这样兼具艺术价值和商业价值的佳作。

老炮儿观后感 篇3

前些天闲来无事，就一个人跑去影院看了场电影。听别人说《老炮儿》这个电影不错，再加上作为导演的冯小刚得了个最佳男主的称号，也有些好奇。

去的时候电影院在热映的电影不是这个，毕竟他已经上映好些天了，运气好加上提前看了拍片，就赶上了晚上唯一的一场。

买票进场，看的人不是很多，这也好理解，现在大家就赶着热片看，即是热片也就意味着热度不会持续太久。现在回想以前的看片经历，那时候是经典片反复放，似乎没有什么上映排片，一个可能是好片少，现在好片热片太多了，所有必须讲究排片计划了，这个在经济学上也能解释清楚，说的是人均GDP过了00,人们会追求精神文化的养分了，电影就是典型代表。

《老炮儿》电影讲诉了北京土著老六在“营救”自己儿子的过程。这其中有传统与现代的冲突，有亲情与叛逆的冲突，有爱情与现实的冲突，当然最重要的是友情与发展的激烈冲突。老六是土生土长的北京人，在他的成长过程中，所有的矛盾都是依据传统的解决方式，主要就是约架、单挑等暴力方式，但是在现代人小飞的眼里“钱”才是解决问题的唯一途径，传统对现代的妥协就是赔钱，现代对传统的妥协就是约架。所以在电影中有冲突就有妥协。老六的儿子小波看不惯父亲的一切，自认为父亲的所有都是过时的，老土的。凭着年轻人的激情，可以摆脱父亲的庇护，自立一片天空。但是我们看到是儿子对父亲的最终妥协以及自己周围一切功利的冷漠。片中老六也有自己的“心上人”，但是对自己身体及价值的不自信，只能在残酷的现实里默默隐藏自己的一份爱情。老六的老朋友有很多，这些人大多是从小跟自己一起长大的小伙伴，现在他们各管一滩，难得相聚，最后的相聚就是为自己的朋友干了一架。

看完电影后，我在思索，传统的土著在城市的成长过程中被放大了城市稀释，他们的传统，他们身上的江湖义气被残酷的现实撕裂。在中国几千年的传统儒家以家庭为单位的亲情文化能抵挡住现代以个性独立的文化冲击嚒。传统也罢个性也罢，只是文化的不同表现形式，没有绝对的正确与否，存在即有理可能是最好的解释。

老炮儿观后感 篇4

首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。

六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的'变化被这座城市抛离。到，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。

北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。

这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。

但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代（虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续）。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。

回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归，亲情的回归，友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影，是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大，然后束之高阁吧，毕竟这个社会，还是“洋火”这样的人才回吃香。

回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗？而他们的世界我们又能理解多少？可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。

锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因；另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。

冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。

老炮儿观后感 篇5

老炮儿，以晓波的话来说，就是混混，在晓波眼里，他的父亲就是个只知道打架的老混混，以前是，现在也是。因此，他跟他父亲关系不好的原因不止在于他的母亲，更在于他瞧不起无所事事只知道打架的父亲。

我一直认为一部好的电影，除了好莱坞电影给人以重大的视觉冲击，更在于它能否反映一个时代，能否传递一种思想。我一直喜欢看好莱坞科幻大片，像爱情片、文艺片等其它片子都很少接触，可是整理思绪之后，我才发现，不知不觉间，自己爱上一种片子，它能传递一种感情与温情，它能讲述一种精神。

很显然，六爷不是一个好父亲，却是个实打实的纯爷们，一个保留着过去好的坏的普通小老百姓。他打架、斗殴、无所事事，更没有做好丈夫和父亲，但是年将六旬了，一只脚都要踏进坟墓的他，却始终如从前一般重义气，讲情义，善良，有人情味，更重要的是对儿子晓波无可奈何的爱。这在当今这个世界，就显得难能可贵了，就连那个富二代飞儿也难得给予尊敬。

的确，这个世界是变了，人们变得怕事，笑着嘲弄他人的痛苦，无所谓的拿碰瓷说事，为了自己利益可以牺牲任何东西，为了赚钱什么都做得出来，的确，六爷是个混混，却是个正直，分得清对与错的混混，他固执的活在自己的过去里，和现在的社会以及自己的儿子有着不可逾越的代沟。

飞儿是一个富二代，吴亦凡将这个角色演得淋漓尽致，不止是他冷酷帅气的外表，还有着那颗叛逆不满周身一切的心。飞儿真的很帅，但我最喜欢的是他浑身散发的那股冷静气质，这般冷静的脸，让我能感觉到这个富二代的丰富经历，不是见得多看得多经历得多，又怎会有如此的冷静。飞儿房间里摆放杂乱的书，让我感觉到这个聪明青年的叛逆缘由，至终还是太年轻了，年轻聪明的他，什么物质都不缺，缺的是心里的东西，他的怀疑他对世界的不满全部从叛逆中体现了出来。

直到那通语无伦次的电话，才让我真正感觉到飞儿不过是跟我们差不多年龄的会慌张害怕的孩子。六爷可以说是飞儿内心的救赎，所以他发自内心的尊敬六爷，再也没有了原先的猖狂，他懂六爷。

但晓波了，父子之间没有隔夜仇，缺少的不过是互相的理解罢了。一群孩子之间的打架斗殴在一个老头子的掺和下偃旗息鼓，这一幕幕的甚至带着些戏剧性，将老一代与下一代之间的问题摆在了明面上，六爷一直说，他不想将事情闹大，在他眼里，那群人不过是孩子而已，打打闹闹的，不至于出人命。他认为，一切都应该按规矩办事，在一个理字。所以他从来不为晓波的错辩解，错就是错，一事归一事。

可是这场平息了的斗争却在突然之间上升到社会毒瘤问题。剧本写得真的很好，一环扣一环，将爱情，友情，亲情，温情演绎的淋漓精致，讲现实刻画得如此真实。

人情冷暖也好，现实残酷也好，可是不要忘记了，还有真情。

老炮儿观后感 篇6

第六，你们是一个背负沉重偶像的人。他习惯了“胡同里说话的人”的角色。即使他骑三轮“一天赚一吨”，他也不会这么做。他很容易失去谋生的代价。所以他背着这个偶像包袱，那边乐善好施装大哥，回头又找话匣子借钱过日子。

所以我说《老炮儿》是一部中老年人的《致青春》，是一群始终沉浸在过去、没长大孩子想死死地拽住往昔"峥嵘岁月"的尾巴，却一直力不从心。他们拒绝接受新时代，把活在过去当做光荣的象征。

人一上岁数，就容易得一种"对下一辈指手画脚"的毛病。六爷年轻时风光过，当年也应该是很多人的男神，他习惯了当权威，见不得别人不听话不讲规矩。

但问题是，每一代年轻人都不讲老规矩。六爷是破坏规矩的人。我的上一辈也指责我不懂规矩，看我不顺眼，现在我看比我小的一辈，有时候也觉得他们不懂规矩，胡乱来，可是结果呢？

社会还在一代一代地发展，没有因为不懂规矩的年轻人而倒退。

我们强调的“规则”只是为了我们自己的利益而制定的一套规则，但世界上不应该只有一种规则，不管它有多好。

对你有利，或对大多数人有利，不是其它人必须遵守的理由。不同时代的人有不同的规则。总是站在道德制高点上指导别人是不合适的。

要想让别人遵守你的规矩，最好的办法就是你有本事制定规矩，让别人不得不遵守。为什么那么嚣张狂妄的阿彪会乖乖的听小飞的话？因为在那个圈子里，小飞是规矩的制定者。

其实不光是北京有六爷这种人，全国每个城市每个乡镇都有自己的"六爷":他在一个小范围里是绝对的权威，因为多年以来凭借"做人"做出来的影响力，他的话比法律更管用。

六爷的生活方式是“见多识广，动刀相助”。有时“刀”是钱，有时是暴力。在这两个前提下，他会对你有意义的。

请注意，这个顺序不能颠倒。如果你先讲道理，没人会听你的。只有那些用金钱或暴力砸东西的人愿意听你唠叨，你才有机会讲道理。一种运动和一种静谧创造了“六爷是义人”的形象。但在新的时代，“路途坎坷，助刀子”几乎是“多管闲事”的代名词。

老炮儿观后感 篇7

电影《老炮儿》观后感

《老炮儿》是一部由导演管虎执导，冯小刚主演的中国动作喜剧电影。这部电影讲述了一个发生在北京老城区的故事，以独特的视角刻画了老北京人的生活和情感琐事。该片以幽默风趣的表达和紧凑刺激的节奏，引起了广大观众的高度关注与深入思考。观后，我深感这是一部不可多得的佳作，以下是我的详细观后感。

我对电影画面的呈现感到非常满意。电影以老北京胡同为背景，再现了老城区的独特韵味。无论是纷繁拥挤的市井街道，还是几乎荒废的胡同角落，每一处场景都充满了特色，让观众仿佛身临其境。尤其是电影中精心打造的老炮儿火火肆的摊位场景，道地的老北京市井氛围让观众眼前一亮，感慨万分。电影采用了很多特写镜头，充分展现了老北京小吃摊的独特魅力，使人不禁垂涎欲滴。

电影《老炮儿》通过一系列的动作戏和激烈的追逐镜头，给观众带来了不间断的紧张刺激。电影的主人公马大帅以及他的搭档赵秀英身负重任，需要寻找一块遗失的“快递箱”，并遭到了一众敌对势力的追杀。电影中的动作场面设计得精彩绝伦，不仅有高楼上的追逐，还有街头巷尾的搏斗，每一个动作都紧凑刺激，让观众屏息凝神。尤其是电影中的车辆追逐镜头，机械车与人的紧张对抗让人心跳加速，不禁为主人公的勇敢和智慧而惊叹。整个电影节奏明快紧凑，一气呵成。

影片主线紧凑刺激之余，也贴切地描绘了老北京人的日常生活和情感纠葛。马大帅是一位坚守信念的老炮儿，他身边的一众朋友、亲人和敌对势力，构成了一个充满烟火气和温暖的世界。片中，马大帅那种对家人和朋友的忠诚与坚持令人感动，他的坚韧和勇敢为这个市井角落注入了真正的生命力。与此同时，电影也展现了老北京人对传统和拥挤胡同的依恋之情，以及老炮儿们对于身份认同和文化传承的思考。这些元素丰富了电影的内涵，使之不仅仅是一部动作片，更具有思考和感悟。

我还想谈一下电影中的演员表演和剧情推进。冯小刚在片中饰演的马大帅非常完美地诠释了一个真实老北京人的形象，他的内外兼修、幽默诙谐的表演给电影增添了很多笑点。与之相对的是葛优饰演的杨青，他在片中的表演凸显了老炮儿的义气和胆识，更让人印象深刻的是他与冯小刚诙谐的互动，俨然是一对合作默契的拍档。而片中的一众配角也都各有特色，演技出色，为整个故事增色不少。

《老炮儿》不仅是一部热闹非凡的动作片，更是一部具有深意和思考的作品。通过对老城区的再现和人物情感的刻画，电影传达了对传统文化和价值观的探讨与思考。整个故事逻辑严密，节奏把握得当，给观众带来了一场视听盛宴，令人过目难忘。这部电影不仅唤起了对老北京的怀旧情感，更引发了对于城市发展和传统保留的思考。它让人眼前一亮，喜剧与动作的完美结合，趣味横生，具有强烈的观赏性，是一部既能令人娱乐又让人深入思考的佳作。

老炮儿观后感 篇8

什么是兄弟情义，什么叫江湖义气？《老炮儿》可以给你答案。

所谓的影视作品，其意义之一是通过事件情节道理来启发观众，从而达到育人有方的效果，而并不像有些人所说的“仅仅是消遣娱乐”。一部电影可以改变一个人，这其实毫不夸张。当今社会，影视作品不胜枚举，演员更是数不胜数。其中有几位明星“挥霍”钱财，但更多的人是将演戏作为自己的事业，而演技则是他们需具备的根本要素。你总不能指着人家说戏子是要受遣责的，你不能质疑他们的能力啊。当有些大腕儿将自己的资金用到了慈善会上，难道还要上个头条，成为一个爆炸性新闻？不。扶贫救济一定要有，演员们并未违背“达则兼济天下”的道理。所以说，戏子不如科学家，这个说法太绝对并且不合理。正所谓各个领域皆需人才，但人才与人才之间，有些方面还是没有可比性的。

老炮儿观后感 篇9

《老炮儿》总体来说还是不错的，算有诚意。老炮儿四处求人时的无助演的很现实，但也能看得出导演为了能上映做出了一定的妥协。电影的前半部分还不错，但下半部分总觉得有点尴尬。

有效的报道情节设置总是让人想起中国人的观念，我也不知道为什么，我总是希望能出现明皇帝来拯救自己，把我的命运都交给统治者。从古至今，从未改变过。

一个**还能按照老炮儿的规矩来，可能吗？这世界上只有死人才能保守住秘密，何况是**这么大的秘密。其实很简单，只要制造车祸的意外，就可以合法的让老炮儿永远的闭嘴了，还用闹那么大的动静，不怕更多的人知道吗？

老鲍儿的儿子逃走太容易了。玩家的酒？老炮儿打了**儿子的手下，自己的儿子竟然还能毫发无伤，对方没想过报复的玛？怎么这么仁义？

**的儿子弄死人了都没悔悟，还能在片尾为老炮儿落泪，突然地洗白让人莫名其妙，他不是更应该为自己的**爹和自己担心吗？自私无情的人在牢里蹲个几十年都不见得醒悟，哪有这么容易转变的？要知道，江山易改，本性难移。

曾经亲耳听过一个富二代微笑着说，他要是撞了人，一定要撞死，要不会太麻烦。那样的笑容和冷酷，终身难忘。不是说官二代和富二代都是坏人，但不可能没有改过自新的理由？

同样的道理也适用于老炮儿那个有钱的朋友，连一支烟都不愿意让老炮儿抽完就想赶他走的人，会因为老炮儿几句话就突然良心发现，估计很难吧？

老戏骨见功力，年轻演员感情把握还是不太准确，更别提精准了。儿子对父亲从怨恨、误解，到深爱、敬佩，再到失去父亲后感情上的的思念、依恋，情绪转变环环相扣，是需要演绎出层次的，这中间是眼神和情绪是要有微妙变化的，拿捏是要有分寸的。

还是喜欢《黑洞》的剧情和聂明宇杀人时的无情，也喜欢《天注定》里的残酷。《老炮儿》不错，但也只能给个不错评价了，难道就没有父亲死了、儿子永远醒不过来了，而坏人依然风光、逍遥法外这种可能吗？现实或许往往比电影更为残酷。

老炮儿观后感 篇10

从前看电影，总是抱着取乐，看热闹的心态，片子看过就过了，就算当下有感动，转眼，便也忘了。看《老炮儿》，也是机缘巧合，不知道是我的心态发生了变化，还是它所带给我的共鸣如此之大，使我竟从中看出了些许之前观影未曾发现的感触。

先说些整部影片给我影响深刻的几个节点吧：

鹦鹉，它是贯穿了整部影片始末的一个关键形象，我在这只鹦鹉的身上看到了六爷，六爷儿子所灌注的全部情感，它也承载了整部影片的起程转折，从影片一开始六爷拎着它串胡同，教它叫“六哥”，通过它引出六爷儿子的话题，再到影片后半部分六爷被抄家，鹦鹉惨死，最终推动剧情到了高潮，六爷找回了失落或者说压抑了很久的精神，并最终在这精神中找回自我，回归圆满，影片结尾，六爷儿子开了酒馆，也养了一只鹦鹉，教它叫“爸”，鹦鹉的那声“爸”，既象征着六爷儿子对六爷的认可，也象征着六爷的精神最终延续在了儿子的血脉中，并与他融为一体。

鸵鸟，很大一部分象征着六爷的情怀，曾经的江湖热血，曾经的意气风发。从影片中多次提到六爷偷偷看鸵鸟，与鸵鸟对话，告诉鸵鸟有机会一定要跑，可以看出，六爷对鸵鸟想说的话，大抵也是给自己说的吧，这只鸵鸟被禁锢在四合院的'笼子里，不能施展，不得自由，这正是六爷近况的真实写照，六爷作为曾经京城里类似“带头大哥”般的人物，该是经历过何等的波澜壮阔、激烈曲折，他的内心一定是不甘于平静，不甘于平淡的，但是日子、生活最终将他的心束缚，就像那只鸵鸟，不甘心，却又屈服于现实。所以，影片最后，当六爷骑着自行车约茬的路上，看到逃跑而出的鸵鸟，六爷的兴奋、激动、洒脱全都洋洋洒洒溢出了屏幕外，他大笑着让鸵鸟“跑啊，快跑”的时候，不也正是对自己的感慨和拥抱吗？最后一次，六爷穿着曾经的“战服”，背上军刀，遵从内心，直面所有，他也是快乐的吧，仿佛又回到了过，可以自由挥洒、毫不牵挂的岁月。

军刀，在电影里只出现过一次，就是在影片最后，影片中由话匣儿第一次提出，告诉六爷儿子，他的父亲，六爷，曾经的风光岁月，这把军刀大概承载了六爷全部的精神，一个北京爷们儿的气概，一个北京老江湖的规矩，一个男人的灵魂。影片最后，六爷步履蹒跚的走过冰面，走向对方时，他缓缓取下包裹军刀的布套，缓缓从鞘中拔出军刀，完全表达了他亮出的精神，也正是这精神，最终在他心脏极度承压的情况下，支持住了他的身体，并最终重新站了起来！那一刻，我已经热泪盈眶，镜头里慢慢给了军刀完整镜头，六爷举着它，仿佛举着自己的信仰，而那一刻，我知道，这世上，即使躯体不在了，精神却将长存。我们最终留给这个世界的只有我们的精神，我们的信念。这把军刀，代表了那个时代北京男人的风骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神坚定的奋斗下的我们。

整部影片讲述的，或者说怀念的，正是北京男人的情怀，正是这种情怀，才让北京这座城市在快速发展中，仍然保留着它的底蕴，仍然有那么一些人仍旧试图并始终努力着把这种精神、这份情怀传递下，因为，精神不死，信念长存。

老炮儿观后感 篇11

作为一部动作剧情片，动作似乎是其次，重要的是影片具有传承正能量的风骨。老炮儿六爷曾经也是混社会，但他并没有一坏到底，坏到不可救药，人毕竟是情感动物，在六爷身上看到的是终为普通人的儿女情长。

六爷和相好话匣子的暧昧关系，还是和儿子晓波的僵持与缓和，以及和曾经的生死兄弟们的隔阂和亲近，都是影片向观众传达六爷这个角色陷入在人生的困局中，腰板不再挺直，劲儿也逐渐示弱，没有厚实身家，更无和睦的家庭。作为社会底层的一个老炮儿，他如何应对一切变故，显得尤为得有戏。

影片让人看了沉重，一个什么都不是的老头，如何拯救自己的儿子，变得敏感和局促。小时代的社会人人为己，金钱变得比什么都重要，六爷用自己的一言一行证明，这个时髦的价值观根本就不是回事。当我们看到曾经共患难的兄弟重新聚在一起为六爷挺身而出，影片终究还是升华了主旨，情义二字并不是金钱才能衡量。

影片比较巧妙的戏剧设置有着很强的代入感，六爷这样的角色几乎在任何一地方都有代言人，曾经年少轻狂，没能履行好作为男人的责任和义务，但他们并不是无药可救，亲情、爱情和友情，依然是他们的索求。

心理思忖，如果自己像六爷一样遭遇各种变故，能否坚持挺直腰板，还是接受各种妥协，丢掉曾经的正骨，在无可奈何中没了底气，丢掉为人父为人夫为人子的那股子敢为和耿直。像六爷这种人的确稀少，但他不暴戾，还颇具古惑仔们的侠肝义胆。这个现实的社会，拜金主义横行，物质是幸福的第一要素，一无所有的人，拿什么来拯救自己的幸福，拿什么来赢得尊重和关爱?

六爷的人生际遇，其实也是一本教科书，他告诉那些像小飞的官二代还是富二代们，人的一生有顺也有背的时候，顺的时候莫癫狂，背的时候也莫丢范儿，就像六爷，北京男人的精气神还得有，并且要发扬光大。

影片真正有意义的还是披露了那些位高权重者们的嚣张和跋扈，这片多少又有点现实批判主义的风格，和老炮儿死磕，显然是他们找错了对象。两种不同群体的对垒，尽管影片最终没有表现出输赢，但一切显然已经说明了问题。“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，毛泽东这话放之四海而皆准。六爷吆喝奔跑鸵鸟那些话儿，这同样表明六爷心中对自由的向往之心不泯。

影片台词北京范儿挺足，让人看了过瘾，听了舒服。一个个北京老爷们的形象也跃然于心。这片其实也是了解北京胡同文化生活的一个导游指南，六爷居住的地方没有高楼大厦，也没有衣冠楚楚南来北往的宾客，这就是北京老爷们生活的地方，操着纯正的京腔，过着朝九晚五的生活。

老炮儿观后感 篇12

电影《老炮儿》能顺利放映，确实可喜可贺，说明监管卓有成效，不能容忍非无产阶级思想占领这块几经交手的重要阵地。但是，如果你具备朴素的阶级情感，具备为共产主义奋斗终生的信念，看后也许会垂泪叹息。

《老炮儿》告诉我什么？晚7点看，近10点吃一盖饭，回屋急急学六哥窗边模样，不得法反被奚落，说明自己连痞子都不如，也别提老流氓了，更遑论去老莫聚餐了。

老北京什么样儿不太清楚，我是说四九之前，只是通过老舍的《茶馆》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》等略知一二。里面有地痞、无赖、恶霸，善良人居多。京腔京韵非话剧《茶馆》莫属，四合院、小胡同、前门楼子宽城墙是旧时的甜蜜回忆。父亲曾痴迷京戏，想入戏班儿学艺，因个头高且扮相儿过于一般，家中又极力反对入下九流的行当，关键是要断掉资助，最后只好作罢。但他一生对曲艺、电影、体育比赛的兴趣偏爱从未减低，即使后来患重病也不改初衷。有时候不和家人打招呼，北京的弟弟买好名角儿的票，他坐火车便去观瞧。九八年我带他去京看病，老人领我走胡同遍尝美味小吃，多个老字号的来龙去脉门儿清。值得庆幸的是当年远离了北京，不然以后的岁月只有无穷的批判直至遣返回原籍。亲人们的遭遇就是最好的验证。

四九城现无从谈起，拆没了，只剩故宫和它前面孤零零的正阳门。据说还是周最后采纳了梁思成的建议，不然全无。其实周边都拆干净了，何苦还留一个不伦不类的孤楼，叫后人除了叹息便是恶语先人的无知愚昧和蠢。去年北京还被评为保护古建筑十大城市，梁思成陈占祥们若地下有知是否会被刺激的苏醒？

《老炮儿》到底想告诉我们什么？以恶制恶，但老流氓们还知道讲理，讲规矩。那我要问了什么人不讲理，不讲规矩？是谁毁了前时定下的规矩？胡同都快没了，还能有串子？住进高楼彼此不相往来，早已失去旧有的坦陈热情。看一公益广告，白岩松感慨北京城怎么怎么地，又怎么怎么地，最后来一句老北京什么也没丢。是凭手中的证据积极举报？京城南站都聚集些什么人，他们绝大部分的结局怎样？难道像影片结尾六哥高举东洋刀冲向对岸？自不量力姑且不论，身体单薄与众徒搏斗，先倒下的肯定是你自己。暴力抗争轮回的结果就是一个比一个黑。

天生具有黑色幽默的冯导，你想告诉我们什么？不会是那冲破牢笼的鸵鸟自由地奔跑在拥挤不堪的机动车道上，尽管后面有警车尾随，还有路人的流言讥笑。向着非洲大地，一往无前，奋力奔跑！