大红灯笼高高挂读后感

大红灯笼高高挂读后感范文。

阅读这些人物的传记时，我们不仅会对他们产生尊敬之情，更会在心底深处感受到共鸣。第一次读完这些作品后，书中的情节会让我们惊叹不已，震撼不已。那么，当我们写作读后感时，应该从哪些方面考虑呢？如果想要了解更多关于“大红灯笼高高挂读后感”的知识，请参考下方提供的资料。

大红灯笼高高挂读后感(篇1)

灯笼，本是温暖的象征，却在大宅院里化为冷酷的索取；红灯笼，本是吉祥的预兆，却演变成了一张血盆大口，吞噬着一寸寸美好，让它为悲哀殉葬！

影片开头就出现了女大学生颂莲的脸，那是一张表情木然的面孔，狠心的继母利欲熏心、利令智昏，整个人一股脑儿掉进了钱眼里，逼得颂莲无路可退，只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头，但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气，表面上是心疼颂莲，实则是为了她自己。

不谙世事的颂莲很无奈，进入了陈府，就意味着她必须“学会”圆滑世故——她得在府上待一辈子。初来陈府，她就觉得不寻常——大红灯笼！吉祥？她并不觉得，取而代之的是反感和陌生。

她被人伺候得很好，总以为自己真是个太太，夜幕覆盖了天空后她才知道：捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式，真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千，被人伺候只是为了伺候人！颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉，灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅，温暖不了她苦涩冰凉的泪水，同样也无法抵触她天真坚忍的缄默！

毓如老太太、卓云二太太和梅珊三太太使颂莲毫无优势。上大学怎么样？它不是还掉进这样一个老式的封闭的地牢里吗？她唯一能做的就是摈弃单纯了。

她为了赢得点灯的机会，用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码——既是虚无缥缈的，放弃了也有几分理由吧？作假怀孕骗老爷，这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时，在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时，在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时，在她与三太太“密谈”之后，她就已经下定了斗争的决心！

于是，她被一心想做姨太太的雁儿告发，被老爷封了灯永不得宠，最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧，她想得到颂莲并不想要的东西。

“像狗、像猫、像耗子，就是不像人……”影片的主旨就是这句话，点灯、灭灯、封灯，她都无所谓，因为她认为这些都是不实际的东西，实际的只有自己的命运——被封建势力操控着的命运。红色，在女人的眼里不是祝愿，是汪洋的血海，狰狞的血舌，残害女人的罪魁祸首。

戏子出身的三太太死在了死人屋里——颂莲亲眼所见，这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。第三个妻子需要爱，但陈师傅永远无法让她的心充满饥荒。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感，陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门，勒令她不能出去，门内才是属于她的人生，他永远认为自己是对的，旁人看来却是永恒的错误。

他不知道每段感情对话只剩下一个人。那个人就是受害者。他拿走了一半甚至是女性生活的剧本，让她们无处可藏。这就是他想要的，也是所有封建统治者想要的“最佳结果”，最佳结果的后头掩埋了自由，像是雪花掩埋了悲哀，但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着，直至融化，真相就会浮出水面，它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。

皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色埋葬了一个悲伤的故事，但它不能埋葬女人的悲伤和恐惧！

影片的最后，颂莲疯了，她在三太太的房间里点上了灯笼，橙色的光芒和着三太太的清唱声一同迸发了出来，照亮了凄凉，唤醒了麻木，也让幸福化为乌有……

她真的疯了么？是的，她疯了，她被封建礼教逼疯了。

她真的疯了么？没有，她是清醒的，她要走出这片血色的橙光——她走不出去的。

大红灯笼高高挂读后感（二）

更直观地说，这部电影让我看到了现代社会的极端黑暗面，也让我这个90后一代感受到了时代变迁给每一代人带来的酸甜苦辣。

女人，在那个年代，完全没有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一个妻妾成群的男人，在当代仍然备受尊重，人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。

封建社会的权利，压制，相比现在的生活，不知道会好到**去，现在的我们自由，民主，人权没有受到过多的剥夺，一切都还是相对的理想化，可为什么当今的我们依然活得不快乐呢？

信息**的年代，我们有更多的选择，有更宽广的视野，有更好的连接世界的方式，也正因如此，带来的负面影响是，( 京icp备***号-1)我们每一个人都显得那么的急躁，那么的不愿等待，无不渴望一步登天。

但是究其个人，真正是这个世界变坏了吗？还是说从来都没有好过呢？

有的人，想做一颗不起眼的小草，有的人则想做一颗大树。做草人，生活不奢侈，给自己一个低要求，经济上可以有盈余，和家人过上简单幸福的生活。那想要做大树的人，则不断地拔高自己的要求，有的时候目前的能力无法支撑起来，就会摔下来，这一类人活得非常痛苦，因为是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。

大红灯笼高高挂读后感（三）

影片讲述了一个故事：在封建思想的语景下，女主角颂莲不得不嫁入豪门，成为陈家的第四任妻子。大太太信佛，儿子经商。

二太太是个笑面虎，想方设法为在老爷那儿得宠。三太太戏班出生，因受老爷宠爱而任意妄为。就在这高深的陈家大院里，四位太太各怀鬼胎，为了争宠得权上演一幕幕的酸甜苦辣，最后却以三太太的死、四太太的疯、又来五太太而卷旗息鼓。

正如女主角颂莲在电影开始时所做的那样，当时的女性作为父权社会的经济附庸，几乎失去了所有的权利，她们唯一能做的就是希望嫁给一个有钱人。而陈家二太太看到老爷喜新厌旧娶来了颂莲，不得不一边向老爷争宠说想再生个儿子，一边向颂莲背地里捅刀子，费尽心思地为了得到老爷的重视。由此，后院之中没有硝烟的战争打响，即便是读过一年大学的颂莲也无法抵抗地被封建思想，即人人口中的“老规矩”所左右。

这部电影从头到尾都渗透着传统封建女性教育伦理。姑且不论陈家女仆个个不识字，“女子无才便是德”的思想，单是大太太初见颂莲说的那一番话就只得推敲：“好，好，多过书好，知书达理就好，要与他人和睦相处，好生伺候老爷。

”可见，到头来高学历却被认为是懂情理，还是要以“好生伺候老爷”为重。

此外，女性被禁止呆在家里，公众也很普遍。电影唯一一个外景是颂莲入嫁时执意自己走去陈家时的情景。在此之后颂莲再无踏出过陈家大门，就连看病也是由仆人请医生上门。

众太太对在院中一隅秉承封建理念享受荣华富贵早已麻木不仁。他们就在这大院中平日无所事事，晚上以得到老爷垂青，服侍老爷为乐。

最后，影片还反映了女性被排斥在政治之外的尴尬局面。片中，点灯锤脚的场景出现过若干次，在某位太太院里点上大红灯笼，代表这位太太晚上将伺候老爷。而当晚老仆给太太锤脚，则正如老爷所说：

“脚理顺了，就更容易伺候男人了。”由此可见，单是这两点就使得太太们在勾心斗角、争宠求点灯的同时，放弃了作为女性基本的政治权利。他们甘心泯灭自己对于权力的希望之火，并极力依附于男人。

如此的好计谋，可谓一箭三雕。

本片陈老爷从未在镜头前路过一次正脸，在寓意着“老规矩”的同时，更突出了女人们的地位低下，如此的表达手法甚好。而镜中四位演员更是将剧中人物鲜明的性格演得惟妙惟肖。在夺得一个个国际奖杯后，该电影更因故事背景被改革初期的新中国所不容，于90年代初期被禁播过一段时间。

但禁播的行为反而更能体现出该片描述的当时妇女地位是否属实。《大红灯笼高高挂》不得不说是张艺谋导演的一大经典之作。

大红灯笼高高挂读后感(篇2)

看上这是一部说女人的片子，但更像是一个在封闭环境里对于人类行为的实验。其实我觉得像《爱情呼叫转移》这样的片子有时候也能发现一些道理，可能最让人记得住的是那些形形色色的女人，但是我更觉得它是对于当代男人的极端讽刺。电影里什么样的女人都试过了，却一个都不行，那只能证明是男人自己的问题。要么是死心眼的完美主义者要么就脑子有问题。 《大红灯笼高高挂》也讲了一个比表面更深入的问题。

从影片的一开始你就感觉到一股压抑的力量，巩俐扮演的颂莲在和母亲的对话中赌气似的答应嫁一户有钱的人家，母亲没有逼迫她，但是你仍然能感觉到一种不可抗拒的力量，好像不得不这样选择。颂莲没有坐轿子而是自己走了，于是电影里有了这样的镜头：颂莲正对着镜头走来，画面后方的纵深是接颂莲吹吹打打的轿子，颂莲不以为然的回头看了看，继续望前走。我一开始就觉得这个镜头挺有意思的，后来才发现它的隐喻，原来颂莲从一开始就一定是和这个封建家庭背道而驰的。颂莲到了陈家感受到了处处的不适应，太太们之间的争风吃醋，饭菜的不同，下人的眼神，点灯时门口的等候……最后她适应的却只有不定期的捶脚，当然还有一个身边的幻想替代者(雁儿，深受陈家老爷喜爱的丫环，一直梦想成为四太太，嫉妒成为四太太的颂莲，为自己没有成为四太太却给四太太当丫环而不忿)。在这个等级森严的院子里，一切事情都有着所谓的规矩，也许正走在院子里突然想放屁，按照老规矩也要到准确的站在院子里的某块方砖或某级台阶上才能放。大太太是这方面的代表，虽然电影里没有交代，但是我们不难猜出，大太太大概应该是父母之命的产物，而且年龄比陈家老爷要大。所以通览全片你听到了二院点灯，三院点灯，四院点灯，就是没听过一院点灯。大太太履行了自己的职责，还生了长子，她好像没有什么可说的，就是封建社会女人的一块模板。二太太也是同样的风格，但是她相对年轻一些，和老爷相处的年头也长一些，但是面对自己人老珠黄的现实和后来强有力的竞争者还是有着自己的无奈。可惜二太太偏偏是个爱耍也能耍手腕的人，用三太太的话说叫“菩萨面，蝎子心”，于是，后院的争宠开始变得有些像是政坛风云。三太太本是个戏子，一般的大户人家娶这样的人难有不生事端的，三太太最后的结局有一次证明了这种说法，她表面上看起来相对比较嚣张，但是玩阴险毒辣的手段却还是欠火候。颂莲作为当时上过学的女人这点是值得炫耀的，当但是到了陈府这样的地方却是个累赘，因为这里不需要任何的新思想，和所谓知识，要的只有无条件服从。颂莲了解这个院子可以说是从捶脚开始，老爷晚上睡哪个太太，哪个太太就可以在当天舒舒服服的捶脚，第二天早上还有点菜的权利。这样的设计更激化了后院各位之间的矛盾。因为，不是你死就是我活，没有两个人可以在同一天一起捶脚。她们生活在封闭的环境里，对男人的竞争是唯一的选择，竞争其他的东西都显得毫无意义，因为那些东西和后院的所有女人一样都属于那个在电影里从头到尾都没露过脸的男人，他才是统治者。当颂莲决心和诸位太太一较高下的时候，戏也开始了，但是最后一定是戏如人生的结局。颂莲最后的失败不是因为缺乏斗争经验，而是她一直把自己当成一个女人，在影片的中部她开始意识到这一点，并且赌气的说：我不过是老爷身上的一件衣服。她们每天听着或自己，或别人捶脚的声音，捶脚的小锤子中间是空的，响声清透，整个院子都听得清清楚楚，它就像一块肥肉绑在一根高杆上，底下有几只饿狗互相争咬着并试图爬上，为了确保争咬的激烈性，那块肥肉还时不时的滴下几滴油。这不像是为人而设计的竞争机制。等级的划分始终在限制着每一个人，包括想成为太太的丫环，她注定只能是丫环，即便老爷喜欢他，而雁的倔强也成为了导致她悲剧命运的根本原因。颂莲最后仍然失败了，压迫她的封建社会没有什么好控诉的，因为封建社会就是封建社会，那些牢骚话根本没有实际的意义，无非是变相美化一下今天并不令人满意的生活罢了。颂莲的失败只是因为自己，骗老爷说自己怀孕而被封灯可以等待机会用丰富的斗争手段挽回，自己失口说出三太太会相好而加速了三太太的丧命正好又少了一个竞争对手，颂莲对这些从斗争角度看很大好的形式很是恐惧，只因为她的善良。在相对复杂竞争激烈的环境里，美德一般会成为弱点。当你高尚的享受因为具有美德而陷入的失败并表示其实这是人性的胜利的时候，心里却产生了极大的矛盾。这很容易用来解释为什么大多数的人选择中庸，即便我们看到很多采用极端手法的英雄，但是他们获得成功的方法大都是中庸的，所以不难理解为什么中庸会被看做相对成熟的表现。颂莲的失败源于她的气质和思想，封建社会是容不得正面的冲突的，达到胜利的手段不一而同但一定是小心谨慎并且心狠手辣的处理，颂莲必然不会胜利。当她意识到自己不过是老爷身上的一件衣服起，她的悲剧就开始了，因为她代表的是新女性，毕竟还念过书，但是仅仅是斗争的阶段性失败就打到了她，不是因为失了老爷的宠爱，而是看见三太太因为给老爷带绿帽子而被活活勒死，她最后崩溃同时到来了。这种崩溃是由于对未来的绝望，因为她们真的没被当作人。

大红灯笼高高挂读后感(篇3)

《大红灯笼高高挂》观后感2009-05-11 11:26《大红灯笼高高挂》观后感

看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。也许正是因为第一次见面，我才有了一些想法；否则，我可能会麻木。

现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。

从颂莲嫁到陈家说起。

颂莲原本是个大学生（虽然他还没读完大学）。他的父亲去世了，他的家庭情况很糟。于是他娶了陈家为第四任妻子。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。

于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的螁变了。可以这样理解：

本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。

现在大学生就业越来越困难，作为大学生乃至社会弱势群体，女大学生的就业形势更加严峻，出现了女大学生送嫁现象。

所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在**一片哗然。但现在社会上似乎有很多人赞成，据说有四分之一的人赞成。还说这个比例是很高的。

社会上几乎成为潮流。

所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。

仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在如此大的趋势下，我们不必考虑它），然后一半的人知道如何使用**，而不是四分之一。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。

寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。

所以有各种想法的人会找到一些自己的想法，最后把这个变成自己的捷径，一些人的捷径，甚至很多人的捷径。

任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。

对于这种现象的出现，无可奈何啊无可奈何，不在无可奈何中改进，在无可奈何中变坏。想起电影中的台词：“女人不就

那回事”。别人可以看不起自己，但人们不能看不起自己。妇女解放和男女平等的时业，经过这么长时间，怎么会没有改善呢？

想起《悲惨世界》里的“如果这个世界还存在贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，就不得不说这仍是一个悲惨世界”。

哎，生存问题是第一问题！

在电影中，最让人印象深刻的是第二任妻子的虚伪。其实，那里的人哪一个不虚伪呢？电影里面有这样一句：演戏演得好，骗人；演戏演得不好，骗自己。

什么样算虚伪？算演戏？应该说要看假到什么程度，什么境界了。

现代心理学认为：如果不界定什么程度算虚伪，那么就可能会误以为每一个人都是虚伪的。你可以想象，我们在自己家里的表现和我们面前的不一样。

怎么才能被我们称为虚伪。我认为主要的区别是动机，也就是说，行为的目的是为了伤害别人或只是娱乐。如果是为了娱乐，或者说是一种艺术，演得越好我们就越应该赞赏、认可；可是如果是为了害人，那么我们就不得不提防了，而且会让我们很紧张，万一人家表演水平高，自己岂不是被害了。

动机是主要的区分点，但不是唯一的。（要是唯一的，说主要干什么）另外一点就是：假的很吗？

或者是不真诚，或者是假大空。比如说到老师家里玩，肯定得守规矩了，到中午了，老师说：“来，吃点饭。

”“我吃过了”“中午饭都吃过了？”“嗯”。事实上，我很饿，这是不真诚的（我不排除是太害羞和害羞），我把老师当作局外人。

哎，演戏也不容易！

勾心斗角在院子里要想生存，就得勾心斗角。同学们看了之后，都说这样活着多累呀。中国人是很擅长勾心斗角的，比如我们智慧的结晶《三十六计》。

纵观历史，基本上都是勾心斗角。明代的冯梦龙专门整理了《智囊》，就像一个搞笑flash的对白。“什么是智慧？

”，“智慧就是骗人”。中国长期的文化，怎么害人，怎么防止被害是占了很大的篇幅的。李宗吾的《厚黑学》基本上就是教人脸皮要厚，心要黑，这样的话，在我国那么恶劣的生存环境下就会永远立于不败之地了。

不过做人不能这样呀。《增广贤文》里面说：莫信直中直，需放人不仁。

倒是不错的态度。

很多时候也需要阴谋，那就是维护正义。既然是维护正义，就得换个词了，叫斗智斗勇。其实包青天就是典型代表，坏人也不是随便一个人就能够惩罚的，很多时候只有比坏人更“奸诈”，才能有资格做好人，一个头脑简单的人要想惩恶扬善，是很危险的。

很有可能是把自己折进去。想想钱钟书的话：是的，有点矛盾。矛盾是智慧的生成

价。这是人生对人生观开的玩笑。（《写在人生边上》）

哎，害人之心不可有，防人之心不可无啊！

斗气很误人不管怎么说，颂莲还是跟其他的姨太太不一样的，毕竟是受过高等教育的人嘛。她没有其他的姨太太心狠手辣，很多时候只是为了斗气。她对雁儿可能只是为了出一下她假装怀孕被拆穿的气，也并没有想着要把人害死。

因为斗气产生一些不好的事情，这样的事件不胜枚举。比如说电影《爱情呼叫转移》中的龙小虾硬是把徐朗和出租车司机给气得跟她飙车，结果被交警抓到。可能有人会问：

这是电影，找点现实的。我们不要说像电影这样的艺术是人类现实生活的反应，只要寻找它们：两个当地高中生打架，一个孩子在顺风顺水，说：

“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，这是砖头，砸！朝这（指脑袋）砸！

”（这些话是后来同学回忆的），结果那孩子真的一砖头砸了下去，砸了个脑**。年轻人火气旺，万万不可随意就与别人斗气。或许这就是为什么激将法屡试不爽的原因了。

以上内容就是我看电影《大红灯笼高高挂》之后的感觉，很是惆怅。或许很多人会一直惆怅下去。

大红灯笼高高挂读后感(篇4)

很多事情，别人觉得是回忆，对我来说却没有经历，别人都说张艺谋的经典作品是《大红灯笼高高挂》《活着》《红高粱》，而我却一部也没有看过，苏童的小说很精彩，但我，却也一部没有看过。终于抽出时间，第一次看了苏童的名作妻妾成群。

颂莲是悲剧的，悲剧是在她对自身的命运一点把握的权利也没有，嫁人，她没有反对；分配丫鬟，他没有教育，没有约法三章；对陈佐千，她没有争宠，不愿放下尊严；对飞浦，默默生长的爱意，她也没有争取；对家庭地位更是感觉与世无争，就这样，最后的结局成了悲剧。

或许我们会说那是那个时代的悲剧，男权之下的女性的生活状态本就是依附在男权之下的；或许，我们会说，对那个时代的女性的思考，我们应该看到她的局限性，现在的19岁姑娘，放在那时又能怎样，但是终究悲剧也是发生，如果多一点争斗，或许这个悲剧都会延迟一会。

苏童的笔墨太利落，四个女人，稳坐厅堂毓如，心机深厚的卓云，面具之下的梅珊，无力抗争的颂莲，四个女人，构成一个争宠宫心的世界，似乎机敏不吃亏，最后却害死自己的雁儿；年少却早已老去的飞浦，似乎，这里没有一个正常人，这反而正常了。

残忍残酷，终于颂莲疯了，疯之前的疯狂生理追求，看到梅珊被推到井下的恐怖，终于这个大学生也疯了，她本该享受爱情，只是时代不给她，不仅不给，还不给别人给，这样能不疯吗？

疯掉吧！或许，这比死在井里还要残忍。文竹，来了，下一个悲剧上演了！又是一个循环开始了！

大红灯笼高高挂读后感(篇5)

?在鉴赏课上，我们有幸**了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。

我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。

经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原着《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……

芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术

芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。

事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括**精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。

更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原着的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。

? 2。根据舞剧叙事的特点升华原主题

???据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的**《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从**《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。

将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原着的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。

于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“**”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“**”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“**”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。

在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原着情节的构成框架，但原着的情节框架已拉开成背景，原着的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。

???3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现

???以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。

本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：

一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。

?4．关于服装

服装不该请法国人设计。中国人应该穿什么衣服？中国人知道穿着旗袍跳舞时很难看到一条腿露在外面，他们必须设计许多侧踢。记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了，后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配，穿旗袍无法跳芭蕾，跳出来也不好看。

法国人设计旗袍是因为他不知道中国只有旗袍。除了旗袍，还有其他漂亮的衣服。

大红灯笼高高挂读后感(篇6)

《三盏灯》

三盏灯，夜越黑，灯越亮，灼灼地，乍一看意境还挺美，可这是一个悲伤的故事(⋟﹏⋞)

小碗拼了命要在渔船上挂上三盏灯，因为那是父亲回家的路。最刺痛是小碗在茫茫雪地里一抹绿色的头巾，起初鲜亮，渐渐成为一个小点，最后消失在雪野中，希望凋零，生命消逝。(╥_╥)

她是单纯的，她以为只要摇动白色的毛巾战争就会放过她，她以为只要挂上三盏灯，父亲就会顺着灯光的指引；她是善良的，点灯的灯油，给母亲的药，就算人不在，也没有想过偷窃，而且“物物交换”，混乱中帮助扁金避难，绿色的头巾在茫茫雪地中真美丽；她是坚强的，人人逃难，母亲病危，父亲不知所在，只守着一条旧渔船，三盏栀灯，度过一个又一个惊险孤单的昼夜。

扁金与小婉相遇，他们守着这个已经腥甜的村庄。小婉放不下家人，而扁金放不下鸭子，所有人都说扁金是傻子，为了鸭子连命都不要。他是一个养鸭人，他没有家，鸭子就是他的家人，他的命根子，鸭子在哪他就在哪。

扁金那不是傻，是真性情，所以他说不出谎话；他是单纯的，心无杂念，所以他敢躺在棺材里吃吃喝喝无所畏惧；他又是无知的，他不知道战争有什么用，他只知道扒下死者的鞋可以穿……

小碗死了，他说一百只鸭子也比不上小碗，他不会表达，小碗给过他支持，给过他温暖，是个真真切切跟他相关的人，她是一个人，不是鸭子，不是会真正骂他傻的人，他真正体会到了什么叫做痛。他把载着小碗的渔船推离了这个是非之地，自己踏上了追寻之路，追求有关怀，有温暖的地方。

三盏灯，一盏灯是小碗父亲回家的希望之光，一盏灯是扁金的生命之光，还有一盏灯是温暖的火焰。

大红灯笼高高挂读后感(篇7)

说得直观一点，这部电影，让我看到了近代社会极度黑暗面，让我这个90后，感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。

女人，在那个年代，完全没有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一个妻妾成群的男人，在当代仍然备受尊重，人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。

封建社会的权利，压制，相比现在的生活，不知道会好到哪里去，现在的我们自由，民主，人权没有受到过多的剥夺，一切都还是相对的理想化，可为什么当今的我们依然活得不快乐呢？

信息爆炸的年代，我们有更多的选择，有更宽广的视野，有更好的连接世界的方式，也正因如此，带来的负面影响是，我们每一个人都显得那么的急躁，那么的不愿等待，无不渴望一步登天。

但是究其个人，真正是这个世界变坏了吗？还是说从来都没有好过呢？

有的人，想做一颗不起眼的小草，有的人则想做一颗大树。做小草的人，生活得不奢求，给自己一个不高的要求，经济上能有富余，过上和家人简单幸福的生活。那想要做大树的人，则不断地拔高自己的要求，有的时候目前的能力无法支撑起来，就会摔下来，这一类人活得非常痛苦，因为是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。

大红灯笼高高挂读后感(篇8)

看一部电影，总会记住一些画面，一些人。《大红灯笼高高挂》让我记住的，不光是那四房姨太太，不光是惨死的丫鬟，我还记住了那个深宅大院，那些高高悬挂的灯笼，那片无孔不入的锤脚声，还有从未露面的老爷。这些才是本片的主角，才是整部电影苦苦塑造的形象，他们像一双无形的手，又像一截臭气熏天的裹脚布，紧紧地束缚了中国女性数千年。

《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影，是的，但那是文学的事情，电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。

张艺谋用构图来实现电影的主题。这些人总是被陷害在家里。当我们看到他们时，他们总是被门、窗和墙隔开。有时，我们从天上往下看，发现他们被囚禁在小盒子里。当事人可能不会发现，但我们却看得一清二楚，他们从一间屋子走到另一间屋子，从前门走到后门，他们从楼下到楼上，一直在走，但在我们看来，他们的一生都没走出去过，他们的生命和激情都在这些盒子里消磨殆尽，在里面糜烂、腐朽。

张艺谋没有说“封建”二字，仅用重重院墙便将封建社会刻画得淋漓尽致。

灯笼是一个浮华却空虚的梦。看过电影的人就知道，老爷共有四房姨太太，他可以经常与不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。

这几个女人为了争取与老爷**的机会便互相勾心斗角、明争暗斗都老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这些女人的故事，她们不爱主人，她们喜欢屋前点亮的红灯笼。(观后感 老爷只是一个幻影，是一股无形的力量，而灯笼却是自己成功的象征，就像妈妈告诉你考了一百分就给你买游戏机，对你来说，考试其实无关紧要，重要的是跨过障碍后的奖品。

所以张艺谋从不让**出现，因为他真的不重要。

雁儿，小丫鬟，梦想着当个阿姨。因为主人过去常对她采取行动，所以他偷偷地在屋里挂了一盏灯笼。雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。

看完了灯笼，又该听锤脚声，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们完全进入这个故事的时候，我们会为这群女人的勾心斗角揪心，为“好人”的遭遇咬牙切齿，但回想起来，不就是一盏灯笼、两把脚锤嘛，这群女人价值观已完全被这个大盒子扭曲。

张艺谋没有用“扭曲”二字，他用灯光和锤脚声完成了扭曲的表达。

巩俐饰演的颂莲，是一个有读书、有知识、有文化的女人。堕落成这样绝非一朝一夕。她也隐约看到了自己的人生希望，那就是主人的儿子，主人。

颂莲生前总是拿着父亲留下的笛子，这是她在这里唯一的想法。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，我们便知道爱情在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。

大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生命的希望也被消失的笛声推向了地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭的故事却早已被他讲完。

看《大红灯笼高高挂》这样的电影是一种折磨，因为太压抑，太悲惨，但也是一种享受，因为它用画面和声音来讲故事，张艺谋只字不提“封建”、“压抑”、“扭曲”、“绝望”、“爱情”，但却用“宅院”、“灯笼”、“锤脚声”、“笛声”把这些主题表达得淋漓尽致，这才是电影的美妙之处。

大红灯笼高高挂读后感(篇9)

电影讲述了这样一个故事：在封建思想横行于世的背景下，女主角颂莲不得已嫁入豪门，成为陈家四太太。大太太信佛，儿子经商。二太太是个笑面虎，想方设法为在老爷那儿得宠。三太太戏班出生，因受老爷宠爱而任意妄为。就在这高深的陈家大院里，四位太太各怀鬼胎，为了争宠得权上演一幕幕的酸甜苦辣，最后却以三太太的死、四太太的疯、又来五太太而卷旗息鼓。

正如女主角颂莲在电影开头时的所做所为，当时的女性作为父权社会的经济附庸，丧失了几乎所有的权利，唯一可以做的就是希望嫁个有钱人。而陈家二太太看到老爷喜新厌旧娶来了颂莲，不得不一边向老爷争宠说想再生个儿子，一边向颂莲背地里捅刀子，费尽心思地为了得到老爷的重视。由此，后院之中没有硝烟的战争打响，即便是读过一年大学的颂莲也无法抵抗地被封建思想，即人人口中的“老规矩”所左右。

本片从头至尾渗透着传统女教封建伦理观念。姑且不论陈家女仆个个不识字，“女子无才便是德”的思想，单是大太太初见颂莲说的那一番话就只得推敲：“好，好，多过书好，知书达理就好，要与他人和睦相处，好生伺候老爷。”可见，到头来高学历却被认为是懂情理，还是要以“好生伺候老爷”为重。

另外，女性被禁在家中，众人也是习以为常。电影唯一一个外景是颂莲入嫁时执意自己走去陈家时的情景。在此之后颂莲再无踏出过陈家大门，就连看病也是由仆人请医生上门。众太太对在院中一隅秉承封建理念享受荣华富贵早已麻木不仁。他们就在这大院中平日无所事事，晚上以得到老爷垂青，服侍老爷为乐。

最后，本片还体现出了女性被排除在政治之外的尴尬境地。片中，点灯锤脚的场景出现过若干次，在某位太太院里点上大红灯笼，代表这位太太晚上将伺候老爷。而当晚老仆给太太锤脚，则正如老爷所说：“脚理顺了，就更容易伺候男人了。”由此可见，单是这两点就使得太太们在勾心斗角、争宠求点灯的同时，放弃了作为女性基本的政治权利。他们甘心泯灭自己对于权力的希望之火，并极力依附于男人。如此的好计谋，可谓一箭三雕。

本片陈老爷从未在镜头前路过一次正脸，在寓意着“老规矩”的同时，更突出了女人们的地位低下，如此的表达手法甚好。而镜中四位演员更是将剧中人物鲜明的性格演得惟妙惟肖。在夺得一个个国际奖杯后，该电影更因故事背景被改革初期的新中国所不容，于90年代初期被禁播过一段时间。但禁播的行为反而更能体现出该片描述的当时妇女地位是否属实。《大红灯笼高高挂》不得不说是张艺谋导演的一大经典之作。

大红灯笼高高挂读后感(篇10)

希区柯克用颜色来讲故事，而在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里的主要两个颜色-灰与红起的是什么作用呢?在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头，或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。马摩里安的彩色影片《荣誉场》(BECKYSHARP)里英国威灵顿将军举行的宴会就是有意识地利用色素来造成效果的。这部影片是最早用染印法拍摄的影片，即当时号称的七彩影片。导演给参加宴会的女宾规定了几种服装的颜色，红、黄、蓝、绿、白。当威灵顿接到拿破仑又卷土重来的消息后，他要求所有的女宾退场，只留下他的军官。那时的英军的服装是红色的。当女宾退场时是按颜色退的，最后当女宾的所有的颜色都退光的时候，大厅里就剩下一片红。安东尼奥尼甚至喜欢用人为的方法把他的环境变成某种颜色的。在《放大》(BLOWUP)就十分明显。张艺谋的这部影片选择了山西财主的一个大院，叫乔家大院。由于那里的砖瓦都是青砖青瓦。所以这个大院全是青灰色的。这么好几进的，盖得方方正正的大院只有一个出口。

这就是影片中的人物生活的环境。不注意看，还以为是黑白片呢。在这灰色的环境中出现一点红。你有什么感觉。我不强加于你们。你把该片的整个故事和这两种颜色结合起来，你有什么感觉呢。那些不懂视听语言的电影专家们在《大红灯笼》出来以后，又唱起“形式大于内容”的老调来了。他们居然会把色彩，取景和机位的特点当成是形式。又是把形式和内容分了家。他们不是都懂得辩证法吗?且不谈系统，列宁在他的《哲学笔记》中也说，形式是实质。

我觉得张艺谋在这部影片中的色素用得非常好，再加上他那准确的机位，把他的中心思想全都体现出来了。至于中心思想是什么，每个人都有自己的看法，不必求统一。

大红灯笼高高挂读后感(篇11)

这部由张艺谋执导，巩俐主演的电影改编自苏童的**《妻妾成群》，影片围绕封建礼教展开话题，讲述了**年

一个大家庭间几间房阿姨吃醋，并引发了一系列悲剧故事。

女主人公颂莲因为父亲去世，继母以供不起她上学为由让她嫁给有钱人家陈家老爷作妾。上过洋学堂的她不坐轿子

进门，说明她一开始还主张自由平等，还嘲笑封建社会留下的繁文缛节，即使逃不掉束缚

的命运，但仍是希望活出自己的样子的。

可不曾想，她竟也免不了俗的那么快的就陷入了封建礼教的“大坑”。

宠幸哪房太太就点起哪房太太院子里的大红灯笼是陈家的规矩，一点起大红灯笼，红光便映满了整个院子，一开始

颂莲觉得宠幸前的捶脚是繁文缛节，觉得自己不会喜欢也不会***种东西的，没想到，她自己竟在几天后便爱上“捶

脚”那种感受，从不屑到享受到渴望，我觉得她们想要得到陈老爷的宠幸其实是想要一种权力，也享受这种高高在上的

感觉，其实这种欲望更像是一种乞讨，正是因为这种卑微，才突显了现代女性自立更生的重要性。

四太太颂莲因为涉世不深，也因为想争一口气所以假装怀孕但又被无情戳穿，从点灯到灭灯到封灯，即使她说她不

在乎，但也还在她二十岁那天对大少爷抱有期望。

影片结尾，第二任妻子从醉酒的颂莲那里得知第三任妻子与高医生通奸，于是带人去捉奸。最后，颂莲看到阁楼上的人

杀了第三个老婆，但不管颂莲怎么喊，都不会有人阻止她，因为陈师傅说：“你什么都没看见，你疯了。“

在那个年代，或许这样的结合根本就没有爱，有的只是欲望和新鲜感，待新鲜感消磨殆尽，你的地位甚至无异于猫

狗。因此，无论你什么时候生活，都不能依赖别人。这种生活太被动了。你不可能是他的最后一个女人，也不会是

他最后一个女人，因为没过多久年轻的五个女人就进来了。

”人生就是做戏“，但可能现实比做戏困难。

“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每一页都写着“仁义道德”四个字，我横竖睡不着，仔细看了半

夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字：吃人。”

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灯笼读后感

一本好的书籍，常会为阅读者呈现一个美好的思想，美丽的人生画卷，作品便是一本带给人快乐的书。我们可以通过文字来表达内心的感受，什么样的作品读后感才能体现高水平呢？栏目小编为您精心准备了一份“灯笼读后感”相关资料，相信这会对你产生积极影响！

灯笼读后感 篇1

这个暑假，我有幸阅读了谢华良的长篇小说《陈土豆的红灯笼》，直到读完最后一页，我还有些恋恋不舍。合上书，我闭了双眼，细细回想书中的每一个章节。

十五岁的陈土豆是一个乡村男孩，他的父母带着小女儿到城里打工，只留陈土豆一个人在村子里。可土豆并不感到困难，他靠坚强和独立战胜了一切困难，和乡邻之间越来越融洽，乡亲们都夸他是个与人为善、诚实守信的好孩子，他照顾发疯的母亲，生病的父亲，照顾幼小的妹妹更是无微不至，正是这种优秀品质让陈土豆从一个孩子慢慢地长成一个男子汉。

这本书最让我感动是最后一章《雪天的红灯笼》，陈土豆把照顾妈妈的任务交给了陈小鱼，自己去城里给小鱼和妈妈买了新年礼物，却没给自己买什么。他告诉妈妈，自己去城里看了爸爸，他想把爸爸接回来住，妈妈听后不吱声，到最后用双手捂着脸，哭起来。我想，妈妈之所以会哭，一定是被陈土豆的孝心感动了。

读到这儿，我的泪水一次次流下来，陈土豆这么顾家，却不顾自己。而我呢?和陈土豆相比，我太自私，太不听话了。陈土豆去买东西都是给家人买，而忽略自己，可是我却从来没惦记过家人。记得又一次，我和姐姐去长春买东西，我给自己买了好吃好喝的，还买了衣服。回到家，妈妈开玩笑说：“给没给我买点啥呀?”我说：“忘了，我就给自己买了。”虽然是个玩笑，但妈妈那一刻多希望我说有啊!可我却自私，只想着自己。

同样都是十五岁的年龄，陈土豆就知道用肩膀扛起一个家，可我却没有那份顾家和淳朴，我想可能是环境不一样吧。优越的家庭环境让孩子自私、幼稚、不懂付出，而艰苦的环境恰恰成就了一个乖巧懂事、与人为善、快速成长的陈土豆。陈土豆懂得担当、勇于承担责任。我们要尽力成为这样的人。读完这本书，让我彻底领悟了生活的道理。生活是艰难的，它需要我们有一颗坚定的心，要勇于拼搏。快乐的日子都不是白白得到的，都是经历了辛苦、磨难、考验、打击得来的。让我们在这条成长的道路上，一起像陈土豆一样无所畏惧，快速成长。

灯笼读后感 篇2

?在鉴赏课上，我们有幸**了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。

我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。

经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原着《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……

芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术

芭蕾舞是一种具有强烈形式感的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。

事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括**精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。

更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原着的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。

? 2。根据舞剧叙事的特点升华原主题

???据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的**《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从**《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。

将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原着的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。

于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“**”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“**”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“**”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。

在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原着情节的构成框架，但原着的情节框架已拉开成背景，原着的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。

???3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现

???以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。

本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：

一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。

?4．关于服装

服装不该请法国人设计。中国人应该穿什么衣服？中国人知道穿着旗袍跳舞时很难看到一条腿露在外面，他们必须设计许多侧踢。记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了，后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配，穿旗袍无法跳芭蕾，跳出来也不好看。

法国人设计旗袍是因为他不知道中国只有旗袍。除了旗袍，还有其他漂亮的衣服。

灯笼读后感 篇3

颂莲，一个旧社会的中国女大学生，因为家庭原因嫁入了一个典型的陈家。颂莲成了陈大爷的第四任妻子。她饱受封建统治的压迫和陈家高墙院里阿姨之间的争斗，最终崩溃。只过了一年，阿姨们就再也逃不出高墙院落了。这个故事正是张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》。

本片在外延上对封建社会进行了猛烈的批判，但其核心本质远不止于此，张艺谋导演与苏童原著（原著的言外之意更明显）所**的除了封建的恶，更多的是这封建恶的**，这**是人心，所以，主创们想说明的是这样一个问题：封建并不源自礼教，而是人心，因为所谓的规矩，不过是由争斗的胜者所制定。

影片的主角是巩俐饰演的颂莲。在影片中，颂莲不仅是封建社会的新思想家，而且是一个完整的女性，是斗争的最终输家。当她暂时胜利之时，规矩便围着她而制定；当她失败时，规矩就成了封建并最终压垮了她，颂莲的人生起落正是创作者的意图之表现：或许所谓的旧社会便是败者永远地活在封建中，胜者继续与其他人玩着制定规矩的游戏，从另一角度说，颂莲和惨死的三太梅珊最终都胜利了，因为她们不用再玩这根植于人心的封建游戏。

而红灯笼这一暂时胜利的标志还会在旧社会中延续下去，因为那是个特权者与胜者统治的世界，陈老爷这种人会不停利用封建规矩这一手段来满足自己那沉浸于欲望的心。

针对这一尖锐而辨证的主题，导演张艺谋运用了大量外在而强烈的导演手法风格，虽然有点过于外在，却相当到位。可以说，这部电影是张艺谋导演风格最成熟的作品。

首先是在视听和剧作的结构上的处理。创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里没有春天，利用春这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。同时，张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而第二年夏天的使用使结局与开头夏形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，促使了影片主题的升华，也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的**。

同时，导演张艺谋利用适当的场景选择和场景内的适当场景，使影片在很多质感的过程中升华。在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种拍摄方式在影片中多次出现，明显地表现了封建主义和高墙内斗争给颂莲等人带来的压迫，也让观众感受到了些许冷意。

而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。在中远景为主的的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。

这六个特写镜头展现了颂莲的六件大事，也通过颂莲从正常到疯狂的过程，展现了旧社会对人们的封建压迫，这也是从批判到本质的展示。

另一种塑造人物、表达主题的方法是用色彩来表现人物的状态。影片除了在不同的情感场景中选择不同的冷暖色彩外，还利用人物服装的变化来体现人物。陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡蓝又到最后的白，这样的使用方法与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后轮回的过程，这样的人物塑造使得导演意图成为司马昭之心。

本片表达主题的最重要手法在于对声音的杰出使用。本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲进入陈家时的混响，侧面体现出陈家的大、幽、无人气。除此之外，声音的使用在本片中有四大突出之处：

1。声画对比以增强表达意图。如颂莲去陈家的路上，导演使用了传统的喜庆婚乐，而画面上的颂莲却是一个人在冷色调的树林大全景中孤单地走着，这样的声音与画面的不统一使得颂莲的婚姻在一开头便披上了悲凉的外衣。

2。对事件的推进。片中导演让锤脚声成为了老爷的宠爱也就是争斗的目的的象征，便利用了这些推动了人物关系和剧情。

3。情绪性**的适当使用。如本片在雁儿跪着将死时和梅珊被杀时使用了相同的**，将颂莲的恐惧与悲凉准确地展现出来。

4。画外声音的使用。这也是影片主题中最重要的部分。导演用这种手法，使颂莲继母和陈大师这两位封建特权人物栩栩如生，与众不同。

在影片的第一个镜头里，画面只是对颂莲的特写，但真正掌握颂莲命运的继母却是只闻其声、不见其人，因为观众无法看见画外的继母，反而无形当中将继母的统治地位体现出来。而这个方法对陈老爷更甚，虽然是主角，导演却一直让他在画外或将他置于大全景中，使整部影片中观众都看不到其脸，只能听到他控制一切的声音，使得他的统治者符号化和统治地位更为明显。也露骨地道出了这个问题：

有权有势的人自然成了统治者。

虽然整部影片在人物塑造和叙事上都延伸到了批判封建社会，但其实质是讲述旧社会的人物不断抗争，赢家掌握规则。虽然大量的外在化手法使其外延尤为明显，但其各种视听戏剧设计真正要体现的是，封建主义并非源于伦理，而是源于人民。

灯笼读后感 篇4

最边我读了一篇文章，名字叫“盲人提灯笼”。这篇文章讲得是：一个盲人晚上走路时总提着灯笼。有人向过他为什么，他也总说他拿着灯笼不是给自已照亮，而是给别的路人照亮，让别人看见他，不会撞到他，对自已对别人都有益处。

读了这篇文章后我不禁感慨万千。是啊，“予人方便，予已方便”，我们都应该学习盲人，为别入照亮道路的同时也照亮了自已!互相帮助是人与人之间最好的交流方式，一个人只有大方而热情地帮助和关心他人，才会得到别人的帮助。

我有一位非常好的同桌，她是一位活泼可爱的的女孩，可是，直到有一天的早晨，我见她心不在焉，便想上前问问她在干什么，为什么总是心不在焉呢?可我问她的时候她也不吭声，我只好走了，再等我去问她，她眼睛里顿时有泪珠在眼睛里一直徘徊，不一会儿便流了出来，她哭着对我说:“我的书本忘拿回来了，上课时老师会讲书里的内容，我没有会被老师点名的，我很怕出丑。”“我还以为多大事呢!我把我的书本借给你行了吧!你别哭了，再哭就变成大花猫啦”我说，她脸上开心了许多，还谢谢了我，我帮助了别人，其实我自己也是很开心的。

在漫长的人生道路上，独自一人在漆黑的路上跋涉是多么危险！这时，你应该点燃心中的明灯，照亮别人，也照亮自己。时时帮助和关心别人，别人也就会帮助你，那就是帮助自已，正所谓“予人玫瑰，手留余香”。

灯笼读后感 篇5

《大红灯笼高高挂剧情介绍》

**19岁的女大学生颂莲因家庭变动被迫退学，嫁入陈家豪宅，成为陈师傅的四姨。陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起大红灯笼；但若犯错得罪老爷，就会被“封灯”，用黑布套包上红灯笼高高挂起，以示不再被受恩宠。

年轻漂亮的颂莲一进陈家，就牵扯进几个房间，妻子知道如何明争暗斗。雁儿，一个梦想成为妾的丫鬟，也对她怀有敌意。逐渐失宠的颂莲为夺势，假装怀孕，使自己门前挂起了日夜不媳的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了真相，并将此事密告给二姨太，颂莲被“封灯”。

后来，颂莲揭露了雁儿藏旧灯笼的故事。雁儿跪在雪地上却始终不肯认错，最终死去。

雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉，经常借酒浇愁。酒后，她不小心打破了三姨与高医生亲密关系的秘密。于是三姨太被吊死在陈府角楼小屋中。

颂莲精神崩溃，成了疯子。第二年夏天，陈府迎来了五房的阿姨，已经疯了的颂莲穿着一身女学生装在陈府身边徘徊。

《大红灯笼高高挂》是1991 年由张艺谋导演执导的剧情片，片中讲述**年间一个大户人家四房姨太太的明争暗斗、争风吃醋。而整个故事则是以四太太颂莲嫁进陈家作为开端，透过她从一开始进入陈家倍受宠爱为开始、最后失宠疯掉为结尾。这部电影向我们展示了封建家庭的阴谋诡计。它通过讲故事来告诉我们中国老女人的命运。

在影片中，我们可以反复看到一个程序，即灯光、吊灯、封口灯。红灯笼的“挂”和“落”象徵着家庭主妇的地位。她们的受宠、失宠，一切都表现在这点灯、灭灯、与封灯上。

就算是捶脚、捏肩、点菜这些事情也是与点灯息息相关的，在哪房太太的院子里点灯，她就有权利享受生理和心理的满足感和快感。

电影一直围绕着封建年代女人的身不由己为主题，讲述了三类女人不同的命运：

第一种是从一开始就得到了男人的宠爱，但我们都知道这份宠爱是不可能长久的，尤其在那个男人拥有的不单只有你一个的情况下，所以当你失去了那份宠爱就恍如从天堂跌下地狱，带着行尸走肉的躯体在这个人间炼狱内苦苦挣扎求存。

第二种是因不甘被冷落而选择背叛最终被杀害的，这类女人大概是前一种女人命运的延续——女人失去了男人宠爱，终于不甘于寂寞与别的男人勾搭。即使知道背叛男人不会有好下场却仍是抵不过内心那份不断叫嚣的空虚，到最后她为自己的背叛付出了惨痛的代价。

第三种则变成了疯疯癫癫的疯子，这类女人失去了宠爱却又缺乏背叛的勇气，对于前途的茫然，受过新思想教育的心灵不甘被这所大宅囚禁却又无法挣脱，心里的委屈与倔强，苦苦压抑的结果——终于硬生生将她逼疯。

这三种女人都有一个共同点：她们想要被爱。女人生来就比男人柔弱，尤其是封建年代的女人，她们无法为自己的人生作主，她们从一生下来就必须依仗男人，“在家从父、出嫁从夫、老来从子”。她们终其一生不过是想有个男人真心实意的疼自己、爱自己、有个肩膀让自己可以放心依靠罢了。

可就是这么一份小小的愿望在那个年代都是如此遥不可及，着实令人唏嘘。

在故事的结尾，三太太背夫偷汉被陈家家奴吊死在陈府阁楼小屋中，颂莲目睹这一切导致精神崩溃最终疯掉。而陈老爷虽然年迈老矣，但他仍然很快纳了年轻貌美的五太太，故事似乎又回到起点，四个太太中死的死疯的疯，剩下的继续在这所大宅中委屈求存，随着新太太的加入又开始了新的一轮明争暗斗，周而复始落入了死循环，同时也显示着故事并未结束只是换了个主角再继续而已，而那个年代这样的家庭并不只有陈家，颂莲也不单只有一个。

其实她们无疑是可悲的，没有人一生下来就会算计别人，所谓“人之初、性本善”如果不是生在那个年代，她们可能就不用活得那么步步为营、那么痛苦不安，可这个世界没有如果，每个年代都有那个年代的故事，我们不可能改变历史，所以对于这个结局除了无可奈何我们也别无他法。

灯笼读后感 篇6

纸灯笼》读后感

《青铜与葵花》是曹文轩的一篇力作，讲述了一对善良的兄妹青铜与葵花成长中的故事。今天我读了其中一篇故事——《纸灯笼》。

《纸灯笼》讲述了贫穷却非常善良的一家人相互扶助、艰难生活的故事。在看《纸灯笼》的时候，我不止一次地流下泪水，却不是为他们的苦难而感到同情，而是为在这种苦难中所显现出来的那份善良、那份爱、那份孝而感动。故事中奶奶为了给青铜和葵花做新棉衣而去了很远的地方摘棉花，结果累倒在棉花地里，生了一场大病。

为了给奶奶治病，勤劳的父母每天都更加努力地工作。家里唯一的学生向日葵故意考试不及格，瞒着家人偷偷乘船到江南捡银杏。虽然她卖银杏只赚了很少的钱，但却充满了对奶奶的孝顺和爱。

青铜听说姐姐向日葵去江南采银杏。她每天晚上都在桥上提着一盏纸灯笼，等着姐姐回来。然而葵花回来了，奶奶却走了。

看完这篇文章，我深深地感受到了青铜家族的善良和青铜向日葵对奶奶的孝顺。我不禁想起我们现在的生活和我们做人做事的行为。与青铜器和向日葵相比，我们很多人生活在一个非常优越的生活环境中，但我们并不像他们那样有爱心和孝顺。

我们不知道爸爸妈妈在外面工作有多难。回家后，我们要洗衣服，做饭，打扫卫生，照顾我们。回想以前，饭菜不合口我会撅着嘴不吃饭、作业多了我会叫苦连天、有不如意的事情会冲着爸爸妈妈发脾气。现在想想我是多么自私。

从现在起，我将学习青铜和向日葵的优秀品德，善待身边的每一个人，懂得感恩和孝顺。正如中国梦娃娃的广告词：“善作魂、孝当先”，我要从我做起！

写作水平的提高必须不断获得生活的积累，这包括读书、工作、娱乐、交流、以及对日常生活的观察等，你需要随时将这些存储在大脑中，并在字里行间中应用。终身学习是持续优秀写作的源泉。

相信你在看完本文后有所收获。

灯笼读后感 篇7

拿到报纸的第一眼，映入眼帘的是那红色的充满喜色画面。我情不自禁地读起了旁边那一小段的报告：“1月27日，城区清昌大道、清盛大道和江滨路等主干道面貌焕然一新。一串串大红灯笼和传统‘中国结’张挂在道路两旁的灯柱上，沐浴着和煦的冬阳，融城一派喜庆的节日气氛。”

虽然报道才仅此百字，却吊起了我脑海里的记忆。的确，这几日坐着车从平坦的柏油马路上疾驰而过，路旁的棵棵大树也随之在我眼前飞速闪过。只是今日带给我的不再纯粹的绿意。那些随风拂动的“红色”蓦然给人以一种“万绿丛中‘数’点红”的感觉。都说“新年新气象”，可不正是如此。看着这些喻意美好的中国结，红通通的大灯笼，这充满年味的新面貌，令我感慨万千。

福清曾经也很穷，苦难困顿了福清人，同时也砥砺了福清人，如今，城乡一体化步伐加快，农民住上了高档别墅区；沿海风电走廊形成，能源产业成为经济发展新支柱；昔日太城溪杂草丛生，经过多年整治已改头换貌；观音埔大桥贯通在即，一座城市新地标迅速崛起；两馆一中心等大型公共设施的建成，为市民文体活动提供了大舞台；火车站便捷车道公共枢纽站的新建成，大大方便了四面八方的乘客……啊！一系列的大大小小工程无不体现了福清风貌的日趋改善，当年那个平庸的“地瓜县”的水平已被重释，“不是特区的特区”给了万众神采奕奕的崭新一面。福清人有个很好听的外号，叫“福清哥”。

的确，福清人愈来愈能干。有句话说得好：“一方水土养育一方人才。”华侨领袖林绍良、林文镜，商业巨子曹德旺，著名的热带生物学专家陈章良，书法家陈天麟、林利敏……福清人的足迹走遍了各地。近几年，许多企业用它们的智慧创造了一个又一个的“第一”：沙滩鞋出口全国第一、福耀玻璃市场占有率全国第一、冠捷显示器产量世界第一……一曲接一曲的创业之歌经久不息，工业的发达带动了商业的.发展，福清人民的生活需求不再是什么难题。

前不久，西门沃尔玛商场附近的一个大花坛进行了重新改造，还增加了红绿灯设施。许多路口都有交警认真执勤，管理交通。道路上的秩序便不再杂录无章。曾经人人强着黄灯的“宝贵时间”急速前行，老想躲避摄像头从树荫底下闯红灯。现在这些现象都少了，车辆有秩有序。我想这些都是福清的成长与蜕变，人们心中建设家乡的志愿日益渐强。从小心动、小细节，到大气魄、大手笔，描绘出了我们融城的宏伟蓝图，人人都在以奋进的气概践行各自的使命。

“新年新气象”，不仅要体现在城市表面的美貌，在群众的行为方面，也要得到全新的良好提升。我深深地知道，我的家乡，与顶级的大城市相比还有着很大的距离。但我坚信，凭借我们福清人的果敢、智慧、与坚毅，福清这颗海边的一颗贝壳将会像钻石一样更加闪亮！冷空气笼罩着大地，但有了这些中国结的点缀、大灯笼的装点，家乡的年味更浓了，使人心头以暖洋洋的感觉。

新一年扬帆起航，相信咱们福清人的创业激情也将在新一年向高层次提升，像这随风飘拂的中国结一样“火”起来，在家乡跨业发展的道路上绘出更美的风景！

灯笼读后感 篇8

上帝有两个住处，一个在天堂，一个在感恩者的心中。

——西方谚语一个懒洋洋的下午，眯着惺忪睡眼，我读了这篇文章，心中被洗尽铅华，立刻清醒无比。《父亲背了我十几年》是一篇较为平实的文章。记叙的是作者与父亲缠绵一生的亲情。说起来是一个很俗套的故事。一个父亲为了给患有小儿麻痹症的儿子四下奔走治病，直到撒手人寰。

的确，人世间那么那么多的感人的事迹，早已让我们麻木。高速的生活让我们没有时间去感恩。但是在这个下午，仿佛地球停止了转动。幼时治病，中学时治病，离婚后治病，直到临终前父亲还念叨着三弟一定要为我治好残疾。当一个不懂事的孩子在父亲的背上学会了坚强，当一个病人在医生的手中学会了忍耐。当一个成年人又一次在父亲的背上寻到了感动，这个世界霎那间充盈着美好，我仿佛听到了些什么。合上《读者》，我微闭双眼，睫毛湿漉漉的，有一股暖气蒸腾着。我的脑海中开始回想，回想那与父亲在一起的点点滴滴。

记不得是否从在襁褓中开始，我就被父亲抱着，背着，不过家中那本早已蒙上厚厚的岁月的风尘的相册，却真真切切地记录着。我总爱躺在他的怀里，趴在他的肩头，搂着他的脖子，守护着他的笑容。回忆像个说书人，而父亲是不可缺少的部分。他总是与我形成统一战线。印象最深的还是6岁那年。那时个害羞、闪躲的年纪。老妈带我去吃东西，遇上了一个老师。她虽侧面对着我们，但老妈还是认出来了，要我去打招呼。可老师好象没看见我，我不知如何张嘴，结果悻悻而返。老妈火了，抓起我就回了家，接着是一顿臭骂。还好老爸这个援军及时赶到，哄妈妈下去打羽毛球，我这个弱小部队才得以保全。后来爸爸总是尽一切可能训练我，帮助我克服了害羞。想起书上父子俩相依相偎的图片，我止不住心中的感慨万千。

从小，他就顶着老封建爷爷的压力，执着地疼我，照顾我。在我被老妈训后，他是我最忠实的苦水桶。每次从外面回来晚了，他都会拖着疲惫的身躯，背着早已睡得天昏地暗的我上楼。参加单位的演出时，他会在台上调皮地冲我眨眼。而我的每一场比赛，他都是我最大的支持者。我就是一条被爱的海洋包围着的鱼，心早已幻化成一团棉絮，把一生的泪水吸干后，拼命拼命地汲取着爸爸给的爱，却总是太贪婪，似乎从不懂得付出和回报。如今，岁月催人老，父亲再也不是那个可以一口气把我从楼下背到楼上的壮小伙儿了。我成了他希望的载体，我也懂得了，除了奋斗，让父亲欣慰，我别无选择。想到这里，我猛然发现刚刚听到的声响应该就是感恩之心绽放的声音吧。我知道，我还是一个不够好的女儿，但这篇文章让我更懂得了父爱。

正如作者所说：“普天之下，父爱是最博大，最无私，最感人的。父亲的肩背是那么坚实有力，背了我十几年，可他老人家从来没有后悔过。父亲啊，我亲爱的老父亲，如果有来生，我一定要背你一程……”可是，我等不及来生。爸，这辈子，就让我种下一株代表感恩的灯笼花，背上感恩的背包，伴您到老！

灯笼读后感 篇9

《灯笼》回忆了“我”关于灯笼的一些记忆，从文化层面及个人情感层面表达了灯笼对于“我”乃至对于民族的重要意义，表达了“我”对时局的担忧和对未来的期望，希望有更大的力量，有更具凝聚力的精神，团结抗战，打败敌人，保卫好自己的家园。 作者在回忆童年生活的篇章里，流露着爱国主义的情感。爱国主义是对祖国的一种深厚感情，是一个民族的一种神圣美好的心理情感，蕴藏于每个公民的感情世界之中。 这种情感集中表现为：对养育自己成长的祖国山河、文化、历史的热爱；关心祖国的前途和命运，把个人的命运同祖国的命运紧密地联系在一起；强烈的民族自尊心和自豪感以及对祖国的无限忠诚和为祖国的独立富强而英勇献身的精神等。我们每个人都要做一个爱国的人。 扩展资料 《灯笼》是吴伯箫写作的一篇散文，出自其作品《吴伯箫散文集》，并入选部编版（人教新版）语文八年级下册教材第4课。 写作背景： 1931年9月18日夜，日本侵略者在精心安排下，发动了“九一八事变”，“九一八”的炮火不仅震碎了壮丽的祖国河山，也击破无数文士的美好幻想，这其中就包括吴伯箫。然而，国民党政府竟然采取“不抵抗”政策，这让他十分愤懑，忧心如焚，怒火中烧，骨鲠在喉，不吐不快。 于是，他在从事教育工作的同时，坚持业余写作，舒解一腔积郁。他在这一时期的散文，常常回荡着爱国主义的激越旋律。即使在回忆童年生活的篇章里，这一旋律也时常跳跃而出。《灯笼》正是这个时期回忆主题的文章。

本文回忆了“我”关于灯笼的一些记忆，从文化层面及个人情感层面表达了灯笼对于“我”乃至对于民族的重要意义，表达了“我”对时局的担忧和对未来的期望，希望有更大的力量，有更具凝聚力的精神，团结抗战，打败敌人，保卫好自己的家园

红高粱读后感范本

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红高粱读后感 篇1

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开。

看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，因为在这样的社会背景下，爱情或许已经变成反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女人，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

红高粱读后感 篇2

张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。

色彩实际上是包含在造型艺术里的。在电影作品中，色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。

张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。

在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。

"颠轿”一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然地表露。

“酿酒“一场戏：通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。

“野合”一场戏：高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声拔地而起，热血男女激情云雨，表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。倒塌的红高粱形成了情欲的温床，波澜壮阔的高粱地里设置了帷帐的屏障，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着男主角阳刚而伟岸的躯体，完成了对女性的俯视与压迫的情欲的主观角度再造。另外，野合地点是男主角踩倒高粱的高粱地，那个形状与女性生殖器极为相似，有生殖崇拜的意义。

给观众以强烈震动的是“剥皮”的场面，鲜血淋漓，控诉了侵略者的暴行和中华民族的英勇不屈。“剥皮”是自然主义的展示，有一些暴力美学倾向，是一种令人震惊的感人造型。

最令人难以忘怀的是影片最后的日食造型，日食的意蕴是不是可以这样理解，首先是为了衬托“我爷爷”、“我奶奶”们壮烈的牺牲;其次是为了表达对日军侵略的愤懑与仇恨，最后是为了凸现我们的民族精神。

音乐上掀起强劲的“西北风”潮流

“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎...”这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，迅速传遍了全国，从都市到乡村，到处都是“妹妹你大胆地往前走”的歌声，一时间，歌坛也掀起一股强劲的“西北风”潮流。它使成千上万的中国人(尤其北方人)心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。片中，九月初九敬酒神的时候，单单由唢呐营造出的豪放野性的《酒神曲》;高粱地里激情过后，黄土地男人用毫不修饰的粗犷嗓音吼出一曲风靡全国的情歌《妹妹你大胆地往前走》;结尾，儿子豆官念白方式的一段音乐，更似神来之笔……

?红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。赵季平的音乐和《红高粱》天人和一，在银幕上大写意地完成了一次雕刻生命的挥洒，大善若水的赵季平与张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样霍霍有声。

总之，《红高粱》中的这些造型或体现了人的力量、情绪和生存方式，或展示了人的活力、死的悲壮和民族气节。这些热烈鲜明的造型，增强了电影的形象直观冲击力，使作品在总体上透出了一种强悍的、狂野的、生机勃勃的气质。

红高粱读后感 篇3

红高粱读后感（一）：

《红高粱》读后感

读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高亮的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。

《红高粱》是最能反映莫言风格的一片奇作。小说以一块块的感觉画面组合而成，构成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。从题材看，小说取材于家乡的抗日生活。在小说里，作者以家乡的红高粱作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描述着家乡的抗日生活画面。无边无际的高粱地构成的血海，血海中，有着生命的野合，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的“抗日文学”不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。《红高粱》中充满对于人的个性和生命强烈的赞美。这种现实人生与过往历史的交流，是过往民间直接中所蕴涵的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。崇高生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，个性是尼采那种高蹈的生命意志。在那里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先能够透过其描述的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”，即使农民赖以生存的物质粮食，有时他们生存

活动的现实空间。他们在高粱地里野合和打埋伏。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生

命力，成为北方中国农民的生命力的象征。《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义，而是展现了中国人的生存活动与环境之间的复杂关系，并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关，莫言笔下的主要人物往往不是那种有正统礼貌观念所认定的所谓的“历史主题”，而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高粱》中，参与那场应用的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。然而，正是在这些粗鲁、愚顽的乡下身上，莫言发现了强大的生命力。站在正统的文化立场上看，这些人是历史的“边缘性人物”。他们的生存方式和行为，大大僭越了礼貌的成规。他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌，是未被礼貌所驯化的野蛮族群。在他们身上，体现了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性，升华为一种“酒精精神”，透漏了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。小说为我们塑造了一个引人瞩目的女性形象，那就是“我奶奶”。在莫言的感觉世界中，“我奶奶”首先是一个充溢这生命力的女子。

《红高粱》中这些血性的生命，向世人展示了普通平凡的中国人光明磊落、直率坦诚，不避生死、敢爱敢恨的人格力量，展示了中华民族不屈不挠，巍然屹立的民族精神。

红高粱读后感（二）：

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。

记不清在哪里看到一句话，大概意思是：好的文学作品必须是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛见证的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

红高粱读后感（三）：

莫言小说《红高粱》，其大致情节是这样——

在山东高密县东北乡一带，生活着一群有血性的人种。有个叫戴凤莲的女子，该当要出嫁的年龄了，爱财的爹妈将她许配给烧酒作坊单家做媳妇。哪知单家之子患有不治之症麻风病，流脓血淌黄水谁嫁他谁就毁了。轿子头余占鳌实际上是土匪头子，也许是出于拯救戴凤莲的目的，在她嫁到单家没两天，他就将单家父子杀了，并在高粱地里要了她。

戴凤莲留住准备散伙的长工们，成了烧酒作坊的新主人。为头的罗汉大叔，继续主事。他还负责饲养东家的两头大黑骡子。

日本人说来就来。进村抓民伕为他们修公路，刘罗汉与骡子一齐被抓去。公路横跨墨水河，河上原木桥不行了，不能够载重汽车，要修石桥。罗汉大叔搬石块过程中遭遇监工毒打，产生逃跑念头。夜间本已成功脱逃，因要一同解救出骡子而再次被捉。日本人将刘罗汉剥皮示众，激起民愤。

一民女喜欢上余司令下属任副官，前往找他时误入余司令叔父处，并遭其强奸。任副官以离任相要挟，要求正法余大牙。千兵易聚，一将难求。余司令为严肃军纪，挥泪斩叔。

“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。”小说集中笔力，讲述一次抗击日军的伏击战的经过。余占鳌率部队在公路两侧的高粱地里埋伏，准备狙击从桥上经过的日本人的汽车队，为罗汉大叔报仇。戴凤莲亲自为部队战士送饭，途中被前来的鬼子枪弹击中。余占鳌与敌人激战，烧了敌人汽车，击毙鬼子一少将，双方伤亡惨重。戴凤莲血洒高粱地，成为抗日烈士。

作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧！”“天，什么叫贞节？什么叫正道？什么是善良？什么是邪恶？你一向没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主。”“我什么都不怕。但我不想死，我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。

这些发自肺腑的充满思想光辉的语言，丰富了小说的意蕴，增添了小说的阅读魅力。

红高粱读后感（四）：

《红高粱》读后感

红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发展够成了意识流叙述风格的特色。

在山东高密县东北乡一带，生活着一群有血性的人种。有个叫戴凤莲的女子，该当要出嫁的年龄了，爱财的爹妈将她许配给烧酒作坊单家做媳妇。哪知单家之子患有不治之症麻风病，流脓血淌黄水谁嫁他谁就毁了。轿子头余占鳌实际上是土匪头子，也许是出于拯救戴凤莲的目的，在她嫁到单家没两天，他就将单家父子杀了，并在高粱地里要了她。

戴凤莲留住准备散伙的长工们，成了烧酒作坊的新主人。为头的罗汉大叔，继续主事。他还负责饲养东家的两头大黑骡子。

日本人说来就来。进村抓民为他们修公路，刘罗汉与骡子一齐被抓去。公路横跨墨水河，河上原木桥不行了，不能够载重汽车，要修石桥。罗汉大叔搬石块过程中遭遇监工毒打，产生逃跑念头。夜间本已成功脱逃，因要一同解救出骡子而再次被捉。日本人将刘罗汉剥皮示众，激起民愤。

一民女喜欢上余司令下属任副官，前往找他时误入余司令叔父处，并遭其强奸。任副官以离任相要挟，要求正法余大牙。千兵易聚，一将难求。余司令为严肃军纪，挥泪斩叔。

“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。”小说集中笔力，讲述一次抗击日军的伏击战的经过。余占鳌率部队在公路两侧的高粱地里埋伏，准备狙击从桥上经过的日本人的汽车队，为罗汉大叔报仇。戴凤莲亲自为部队战士送饭，途中被前来的鬼子枪弹击中。余占鳌与敌人激战，烧了敌人汽车，击毙鬼子一少将，双方伤亡惨重。戴凤莲血洒高粱地，成为抗日烈士。

作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧!”“天，什么叫贞节？什么叫正道？什么是善良？什么是邪恶？你一向没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主。”“我什么都不怕。但我不想死，我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。

莫名其妙的有很多感触，却不明白来自哪里，因为触目惊心的赤裸的战争描述，还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐，摘下头上的家兔耳朵，纯粹的沉浸在这片高粱地里，浸泡在浓浓的高粱酒香里。

红高粱读后感（五）：

读了莫言的《红高粱》，心中激昂澎湃。顿时对东北高密乡，渗透着热血的黑土地，敬仰万分！

小说以家乡红高粱做为背景，描述了以“爷爷”、“奶奶”为代表的家乡人民与日寇进行殊死搏斗的可歌可泣的故事。兼具土匪头目和抗日英雄双重身份的“爷爷”粗野狂暴却极富正义感和民族气节，刚烈如火而又柔情似水的“奶奶”则敢作敢当、蔑视传统伦理、大胆追求生命激情和幸福。他们周围的乡民以朴素，诚恳的民族感，爱国热情，以及愤怒的报仇心里投身于激烈的对日抗战中。在血与火的冲撞洗礼中，在哺育生命的红高粱黑土地上，抛头颅洒热血，张扬生命的自由，高贵和激情。血腥地活剐，英勇地伏击，残酷地火拼，生命的野合等一系列让人过目难忘的画面构成小说的主体，具有极强的艺术冲击力。

艺术上，比喻、通感、拟人、象征等各类修辞手法的有效运用，使小说意象丰富，感性十足，构成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。另外，小说在叙述方式上也独具匠心，它以14岁豆官的“童年视角”进行主体叙述，另加上“我”的回望补充，使不同的时空相互扭结，组成了一个完整统一而又艺术斑斓的艺术世界。

被小说浓烈的感染着的神经，仍停留在东北高密乡那片红高粱里，停留痛失母亲的豆官身上……伟大的祖国母亲躯体已被隔离的支离破碎，血迹斑驳。国已破，折断的翅膀被异族人无情地欺侮摧残着，践踏着！不敢想象当时状况下人们是如何挣扎着生存下去的！祖国大地上不知有多少豆官们失去了母亲的怀抱！

这就是一个弱肉强食的世界，落后就要挨打！历史的教训我们要时刻铭记。这天，我们拥有了幸福，就要努力创造更完美的未来。

红高粱读后感（六）：

《红高粱》读后感

读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。红色是富有生命力的颜色。

《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。小说以一块块的感觉画面组合而成，构成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。从题材看，小说取材于作者家乡的抗日生活，写作目的也很明确。在小说里，作者以家乡的红高粱作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描述着家乡的抗日生活画面。无边无际的高梁地红成洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的“抗日文学”不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。之后有人惊叹地评价，《红高粱》把抗日题材“拖出了困海”。不仅仅如此，《红高梁》还为我国当代的“战争文学”拓出了一条新路。

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩，转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，个性是尼采那种高蹈的生命意志。

在那里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先能够透过其所描述的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。他们在高粱地里野合和打埋伏。那里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义，而是展现了中国人的生存活动与生存环境之间的复杂关系，并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关，莫言笔下的主要人物往往不是那种由正统礼貌观念所认定的所谓“历史主体”，而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高粱》中，参与那场英勇的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。然而，正是在这些粗鲁、愚顽的乡下人身上，莫言发现了强大的生命力。站在正统的文化立场上看，这些人是历史的“边缘性人物”。他们的生存方式和行为，大大僭越了礼貌的成规。他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌，是未被礼貌所驯化的野蛮族群。在他们身上，体现出了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以

精神性，升华为一种“酒神精神”，透露了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。

红高粱读后感（七）：

读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。

红高粱的生命力在于那一抹跃动的红色。是的，红色是富有生命力的颜色。著名导演张艺谋在他多部作品中都曾极力渲染这种惹人的颜色，也许这一切都源自他的成名作《红高粱》。

小说为我们塑造了一个引人注目的女性形象，那就是我的“奶奶”。在莫言笔下，“奶奶”首先是一个充溢着生命活力与诱惑的风流女子。她十六岁出嫁，憧憬着能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知，贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人，只因为单家是百里首富，只因为单许给他一头骡子。“奶奶”绝望了，置诸死地而后生，她不顾一切，顺从地理解了高梁地里与余占鳌的一切。小说运用大胆的笔触，描述了这激情亢奋的场面。一个是拦路劫匪，身强力壮，之后成为土匪司令的余占鳌，一个是被礼法世界推向火坑，而又绝处逢生、欲望之火奔腾不已的妙龄女子，在那个一切旧的事物虽然高悬人们的头顶却已经摇摇欲坠的时代，他们的精神和肉体彼此契合，传统的封建伦理和道德在他们面前荡然无存，生命之火一浪高一浪地燃烧。“我奶奶”那红高粱一般通红的性格也由此成形。“奶奶”这一形象，完全背离中国儒家所提倡的三从四德，而是一个自由，洒脱，热情，豪迈的象征符号。有人认为，这一形象具有某种西方的审美特征，其实，这一形象的文化底蕴依然渊源于我国传统社会的底层，尤其在我国北方广大农村，至今依稀可见一种具有原始意味，与传统礼教相对峙的俗文化方式，在这一文化方式中，人们以求生为第一愿望，视情爱为人之

本性。或许这源自他们敢作敢为，敢爱敢恨，恩怨分明的性格特征。“奶奶”这一形象，充分体现了这一俗文化的些许特征。

小说中一幅幅独特的视觉画面冲击着每一位读者的心灵壁垒。无边无际恍如血海的红高粱，刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，无一不是充满激情的感观描述。莫言的感观与众不同，他把传统伦理的教条抛诸脑后，完全融入到中国北方那片荒凉原始的土地，用生命最原始的张力和活力构成一幅幅特殊的画卷来诠释我国民俗文化的特征。为恰当地表现这一心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”铺展开来。《红高粱》就是以十四岁的豆官的记忆作为线索，另加上“我”的补充组合而成的。因此，这部小说也就在文学的殿堂中熠熠生辉，并且在乡土文学领域中开拓出了传统笔法之外的另一片广阔天空。

《红高粱》的作者毫不吝惜自己对中国民间价值的认同，强健的体魄，豪迈的性情，轻生重义的品质都是一个个鲜活的人物形象，相比之下他经常对现代礼貌都市的丑陋与卑鄙表示愤慨。莫言在《红高粱》的题尾中写道:“谨以此书召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不孝子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨!尚飨!”

小说中“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇，为了让生命能够继续延续奋起反抗。而“我”的奶奶临死前仰天对一生的感悟更像是一场华丽的赞美诗。正是怀着这样一种尊重生命本质的人文情怀，小说红高粱感动无数的读者，指引人们如何正确审视我们的生命。

红高粱读后感（八）：

《红高粱》读后感

《红高粱》这篇小说是莫言1986年的作品，但是我直到此刻才看过这篇文章，就像我也是莫言被推选为诺贝尔文学奖候选人才明白在中国有这样一位作家的存在。往昔，我只明白郑渊洁、小四、韩寒、杨红樱等等为数不多的作家，像这种写这种在我们此刻学生眼中out的小说的作者，真的很少关注。这也没有办法，在这个浮躁的社会中，有谁会在意这种疼痛文学呢？感谢莫言，让我们重新认识了中国文学。

这篇小说不长，写的是在作者的红高粱之乡高密抗日的事。

只有88页的篇幅，却很经典。作者的视野很广，的确在描绘场景上很突出。虽然，只看过一遍，我也说不出来这其中的什么情感什么思想，但这都是小事。这些资料，留给那些出语文试卷的变态老师思考吧，争取让莫言也拿不到阅读的满分是最好的。

文中，用了第一人称方便抒发内情绪感，又用了一种很神奇的第三视角，如“我奶奶”又进行了第三人称的第一视角，进行心理的感觉捕捉。虽然大多是虚构的情节，并未发生在奶奶身上，但是读罢，我却没有多少怀疑，只是觉得很匪夷所思，但是我想着生活不就是这样的吗？总是不按常理出牌。

在莫言笔下，父亲是个土匪种。跟着干爹这个余司令小小的抗日，在这个队伍中，还有他家里的负责喂骡子的罗汉大爷等等小人物。罗汉大爷被抓走以后，本来能够逃跑的，但是为了牵骡子，骡子不走，暴露了目标。之后被日本人拉出的一个当地屠户杀死，真是求死不得、求死不能的感觉，这个场景是这篇小说最残酷的最血腥的一个场景。在没死的时候，剐出一张人皮，在痛苦中死去。事后，这个当时为了保全自己，杀了罗汉大爷的屠户孙五三个月后中风，变得嘴斜眼歪，然后很快就死去了。这究竟是不是乡亲说的报应，这就要读者自己评判了。

莫言还超多运用插叙的手法，回忆了奶奶和余司令的过往生活。奶奶被卖牲口一样嫁给了一个麻风病人，这让奶奶悲哀不已，当时莫言的爷爷（之后的余司令）刚好是抬花轿的轿夫，在经历了一场路边抢劫风波和拯救奶奶这段失败的婚姻事件后（但是这段婚姻是没有公开的，因为是爷爷杀了奶奶的夫家父子，之后就有了他们的孩子，是不是很复杂，很传奇？），成功的得到了奶奶的心，有了之后的莫言父亲豆官。

最后，由于打游击的余司令被另一只游击队坑了，导致队伍没有盟友支持，而几乎全军覆没，战利品被“盟友”笑纳，这又是一大讽刺，侧面回答了“当时为什么日本侵略的脚步这么快？”这个问题。而在这场战斗中，莫言的奶奶在给队伍送鸡蛋烙饼的时候，胸部中枪而死。

而在生命的最后一刻，自己的男人还在前方与敌人枪战，儿子在为自己止血无果后死去。这就是真男人吧，舍小家为大家。我是被感动了。

文中还出现了一部分很难懂的词语，还不是我此刻能够理解的范畴。总之，我的首读后感就是这些，这个时候我来说这本小说好，不明白是不是附庸风雅了，呵呵。

你如果看了，元芳，你怎样看？

红高粱读后感（九）：

最近因莫言获得诺贝尔奖而跟风去拜读了他的成名作《红高粱》，觉得如果你没有看过电影《红高粱》，那么你是幸运的，因为红高粱的小说更加精彩，更加真实。电影《红高粱》事实上只是莫言小说《红高粱家族》中的一角，并不是说电影如何，而是一向以来，图书能够给你更多的想象空间。

《红高粱家族》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描述由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事，在惊诧于一件件事情的同时，莫言也让你领略了一下魔幻现实主义手法的风采红高梁》都将展现的时空设置在抗日战争时期，并一齐颠覆了传统的抗战影片。抗日战争这段记载着民族伤痛的历史，一向是中华民族。《红高梁》的“我爷爷”和“我奶奶”已完全失却了抗战电影中救世主的形象，他们只是有情有欲的凡夫俗子，杀死日本鬼子也只为的是报已“私仇”。艺术创作的一个广阔舞台，民族危亡中的苦难与拯救为艺术创作留下了充分的施展空间。《红高梁》透过“我爷爷”和“我奶奶”最原始的感情，洗净了积压在中国农民身上的数千年的封建尘土，释放出埋藏在尘土之下残存的生命之火，表达出对人性与本能的极度推崇。

《红高粱》更是一举摘得金熊桂冠，扩大了中国电影的国际影响，被柏林电影节评委认为是中国大陆电影于西方世界的“创世纪”，第一次让西方世界知晓中国内地“有电影”。

红高粱读后感（十）：

这天回到家，一口气读完了莫言的《红高粱》。内心各种情绪激烈地交织在一齐，久久不能平复。

一向感觉自己是一个很具有包容性的人，很少有个性厌恶的事物，不太爱对事物作出评价，总觉得万物表现的状态总有其内在规律，不能说绝对的好，也不能说绝对的坏。正如一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样。个性是在欣赏完他人的作品之后我不太敢轻易发表自己的看法，总觉得自己水平不够。很多时候，在向他人道出的时候，也仅仅变成了很俗的一句：很好，你自己去体会吧。

读完《红高粱》也是，怕自己拙劣的见解和浅薄的文字会有损这篇中篇小说，但心中燃烧着一团火焰，不吐不快。

不说小说的结构安排之精巧、莫言的文字功底以及叙事功力之深厚等这些语文考试答题时的条条框框，只谈感受。

《红高粱》给我一种很不一样的感觉。我是一个泪点以及笑点都极低的人，经常看一部影片或一本书看得泪如雨下。虽然在读《红高粱》的过程中也无数次鼻子发酸，但总是有一口气堵在心里，一种无法名状的愤怒、委屈、痛苦交织在一齐的麻团堵在心口，让我无法释放自己的情绪。眼眶通红却流不出眼泪的感觉。

读《红高粱》的过程中，有三次因为太难过而读不下去，起身平复情绪。

第一次是奶奶家的长工罗汉大爷被剥皮的情景。罗汉大爷是条汉子，直到被剥成肉核依旧没有屈服，日本人毫无人性，残暴得丧尽天良。

第二次是伏击汽车队时，“我”的奶奶死在日本人的枪林弹雨之下的情景。

第三次是事情过去很多年后，“我”的爷爷重新回到奶奶死去的那片高粱地上的情景。

在那个年代，生命显得尤为卑微而珍贵。随便一颗子弹便要去一个生命，而那些牺牲在枪口刺刀底下的生命都闪着铮铮铁骨。

高密东北乡已不再是一个普通的地名，红高粱也不再是一种普通的农作物。抗战期间，山东高密甚至整个中国时时都在上演着这种悲壮的牺牲，献血也侵透了这片神州大地。

很佩服小说里的奶奶，大胆而果断，充满正义感。

回过头来想想，真就应庆幸自己生在了祖国和平而强盛的年代。

记不清在哪里看到一句话，大概意思是：好的文学作品必须是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛见证的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

不知为何，突然间想到了梁启超的《少年中国说》。

红高粱读后感 篇4

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被明白的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

与以往的探索小说不一样，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢?

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以此刻时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的好处。因此，这个读点是十分奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，十分自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。

《红高粱》中的人物关联、周围环境、时刻转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关联，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期盼读欲”，使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与此刻、意念与故事。

其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，之后就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一向到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选取几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，应对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题。

红高粱读后感 篇5

《红高粱》这篇小说是莫言1986年的作品，但是我直到现在才看过这篇文章，就像我也是莫言被推选为诺贝尔文学奖候选人才知道在中国有这样一位作家的存在。往昔，我只知道郑渊洁、小四、韩寒、杨红樱等等为数不多的作家，像这种写这种在我们现在学生眼中out的小说的作者，真的很少关注。这也没有办法，在这个浮躁的社会中，有谁会在意这种疼痛文学呢?感谢莫言，让我们重新认识了中国文学。

这篇小说不长，写的是在作者的红高粱之乡高密抗日的事。

只有88页的篇幅，却很经典。作者的视野很广，的确在描绘场景上很突出。虽然，只看过一遍，我也说不出来这其中的什么情感什么思想，但这都是小事。这些内容，留给那些出语文试卷的变态老师思考吧，争取让莫言也拿不到阅读的满分是最好的。

文中，用了第一人称方便抒发内心情感，又用了一种很神奇的第三视角，如“我奶奶”又进行了第三人称的第一视角，进行心理的感觉捕捉。虽然大多是虚构的情节，并未发生在奶奶身上，但是读罢，我却没有多少怀疑，只是觉得很匪夷所思，但是我想着生活不就是这样的吗?总是不按常理出牌。

在莫言笔下，父亲是个土匪种。跟着干爹这个余司令小小的抗日，在这个队伍中，还有他家里的负责喂骡子的罗汉大爷等等小人物。罗汉大爷被抓走以后，本来可以逃跑的，但是为了牵骡子，骡子不走，暴露了目标。后来被日本人拉出的一个当地屠户杀死，真是求死不得、求死不能的感觉，这个场景是这篇小说最残酷的最血腥的一个场景。在没死的时候，剐出一张人皮，在痛苦中死去。事后，这个当时为了保全自己，杀了罗汉大爷的屠户孙五三个月后中风，变得嘴斜眼歪，然后很快就死去了。这究竟是不是乡亲说的报应，这就要读者自己评判了。

莫言还大量运用插叙的手法，回忆了奶奶和余司令的过往生活。奶奶被卖牲口一样嫁给了一个麻风病人，这让奶奶伤心不已，当时莫言的爷爷(后来的余司令)刚好是抬花轿的轿夫，在经历了一场路边抢劫风波和拯救奶奶这段失败的婚姻事件后(但是这段婚姻是没有公开的，因为是爷爷杀了奶奶的夫家父子，之后就有了他们的孩子，是不是很复杂，很传奇?)，成功的得到了奶奶的心，有了后来的莫言父亲豆官。

最后，由于打游击的余司令被另一只游击队坑了，导致队伍没有盟友支持，而几乎全军覆没，战利品被“盟友”笑纳，这又是一大讽刺，侧面回答了“当时为什么日本侵略的.脚步这么快?”这个问题。而在这场战斗中，莫言的奶奶在给队伍送鸡蛋烙饼的时候，胸部中枪而死。

而在生命的最后一刻，自己的男人还在前方与敌人枪战，儿子在为自己止血无果后死去。这就是真男人吧，舍小家为大家。我是被感动了。

文中还出现了一部分很难懂的词语，还不是我现在能够理解的范畴。总之，我的首读后感就是这些，这个时候我来说这本小说好，不知道是不是附庸风雅了，呵呵。

红高粱读后感 篇6

红高粱是一种具有神话意义的传说。整个小说在一个神秘的色彩赞美人性和丰富的活力。因此，生命的称赞是本书的主题。是通过塑造人物的形状来赞美生命，赞美生命的无限活力，赞美生命的自由，拉伸。

首先，红高粱本身有一个完整的故事线，但大部分这种叙事线由文字感觉到完成。作者关注一群传奇人物。他们杀了货，靖中服务国家，他们表演了一场英雄悲剧舞剧的场面。其中，有超过ao，有刘罗汉，有戴丰莲。

其次，当我们面对红色高粱时，会感觉到红色高粱是如此辉煌的红色浸泡。红色是太阳，血液和高粱的颜色。莫艳用他独特而强大的语言，独特的风格安排，在高粱的生动深刻的表现中，血泪与泪水的时代，强烈刺激了一代的情感麻木，什么是对伤害和痛苦的解释，是真实的和历史的，什么是生活，如何投身自己的生活，没有思想和痛苦一起适合打架，如何创建图例。

第三，红高粱的空间环境和造型描述，正在试图找到一种简单和空间的神秘而广阔的颜色。所有琐碎的对比协调和过渡都放在一边，导致生活空间的神圣和神秘的生活。红高粱主要是两种空间环境：高粱和葡萄酒车间，葡萄酒车间反映了古老的生活意识，如风雨侵蚀，像城堡般十八坡的圆形门。和那块自毁的高粱，然后揭示了神圣的生命。当红高粱描述高粱时，它作为一个巨大的自然生命的象征群，伸展，盛大，强大，温暖和慷ous。红高粱三次高粱的呈现表现出了一种人类和自然生活的整体。当我的祖母泪水，躺在我的祖父上踩在坛上，红高粱出现了一个四叠的舞蹈高潮。在这里，高粱是生命的诞生的见证。而在日本人强迫人们踩高粱，也觉得生命的破坏是震惊的。

不记得在哪里看到一个词，可能意味着：好的文学作品必须反映现实。过去的历史是血腥的无数眼睛的历史见证了，像记忆中的标记一样。不能抛光，但不允许篡改。尊重真理是人的最小良心。

红高粱读后感 篇7

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强烈的赞美。这种现实人生与过往历史的交流，是过往民间直接中所蕴涵的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。崇高生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，个性是尼采那种高蹈的生命意志。在那里，莫言引出了一个关于原始生命力的主题。这一主题首先能够透过其描述的野生的红高粱这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的红高粱，即是农民赖以生存的物质粮食，又是他们生存活动的现实空间。

红高粱蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义，而是展现了中国人的生存活动与环境之间的复杂关系，并包含了更为深刻的关于生命力的寓意。与此主题相关，莫言笔下的主要人物往往不是那种有正统礼貌观念所认定的所谓的历史主题，而是那些被主流历史排斥在外的人群。在《红高粱》中，参与那场应用的战斗的主角是一帮由土匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。然而，正是在这些粗鲁、愚顽的乡下身上，莫言发现了强大的生命力。读后感站在正统的文化立场上看，这些人是历史的边缘性人物。他们的生存方式和行为，大大僭越了礼貌的成规。他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌，是未被礼貌所驯化的野蛮族群。在他们身上，体现了生命力的破坏性因素。莫言赋予这种破坏性和生命强力以精神性，升华为一种酒精精神，透漏了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。小说为我们塑造了一个引人瞩目的女性形象，那就是我奶奶。在莫言的感觉世界中，我奶奶首先是一个充溢这生命力的女子。

《红高粱》中这些血性的生命，向世人展示了普通平凡的中国人光明磊落、直率坦诚，不避生死、敢爱敢恨的人格力量，展示了中华民族不屈不挠，巍然屹立的民族精神。

红高粱读后感 篇8

相比之下，她那个守着贞节牌坊过日子的孀妇大嫂淑贤则是宗法社会压抑下的隐忍、顺从甚至是懦弱的女性代表。县长朱豪三奖励她的“妇女榜样”牌匾，更是加深了她保持名节的信心，她不敢打破婚姻桎梏，成为那个时代的牺牲品。电视连续剧中的第三个女主角是爱情鸟，这是一个有争议的角色。

她曾经两次把“九儿”从死亡线上补救出来，可以说是“九儿”的福星。但由于迷恋余占傲，她失去了双臂，疯狂地跟着余占鳌。后来，她和日本人互相帮助杀了琪官。她也死与日本屠夫的刀下。

她的愚昧无知让许多看众仇恨不已。

总之，作为莫言老师的代表作《红高梁》，以其恢弘的气势和史诗般的风致倾倒了亿万读者，作品的思想性与艺术性达到了作家前所未有的高度。“九儿”作为作品的女主人公一如高密东北乡酿造的红高粱酒，香的庄重、甜的大方、绵的亲切、静的脱俗。

红高粱读后感 篇9

人类中的绝大多数都有追求真善美、厌恶假恶丑的天性，但是“存在决定意识“，不同的社会环境促使真善美与假恶丑在一定条件下相互转化，呈现假中有真，真中有假;恶中有善，善中有恶;丑中有美，美中有丑。人们的变化正是在不断变化的复杂环境与个人经历中，为了生存与利益而发生的性格与观念变化的反映。

文学作品中塑造的人物过于完美或过于丑恶，都会令人感到缺乏真实与感人的力量。“红高粱”中各个人物的塑造，力图反映“社会存在(社会地位)决定社会意识”这一真理，使每个人物的遭遇与命运成为其性格、观念变化的根据，这种变化写得越合情合理、合乎规律，这个人物就越真实、生动、感人。剧中人物最后的命运与结局，要给观众留下向上、向善、为建立美好社会而努力奋斗的动力与深刻影响，那就是有积极现实意义、社会效果良好的成功作品。

“红高粱”剧中人物的命运与遭遇，给了我们一个启示：人类的社会环境可以使好人变坏，也可以使坏人变好。九儿说的一句话：“我遇到好人比好人还好，遇到坏人比坏人还坏”，很有代表性。营造怎样一个社会环境?这可是关系到人类生存与发展的大问题。过去有句老话：”旧社会把人变成鬼，新社会将鬼变成人“，剧中有关于占鳌、朱豪三、张俊杰等角色的描述，既有“官逼民反”，也有“官民同心”;既有“你死我活”，也有“同仇敌忾”，在处理“对立与统一关系”的启示上，很有现实意义。纪念抗日战争胜利七十周年，我们现在要做的就是不忘过去，牢记历史经验、教训，把人类社会建设得更加先进、美好、和谐，让人类生活得更加幸福、美满。

读了莫言的红高粱，心中激昂澎湃。顿时对东北高密乡，渗透着热血的黑土地，敬仰万分!

小说以家乡红高粱做为背景，描写了以“爷爷”、“奶奶”为代表的家乡人民与日寇进行殊死搏斗的可歌可泣的故事。兼具土匪头目和抗日英雄双重身份的“爷爷”粗野狂暴却极富正义感和民族气节，刚烈如火而又柔情似水的“奶奶”则敢作敢当、蔑视传统伦理、大胆追求生命激情和幸福。他们周围的乡民以朴素，诚恳的民族感，爱国热情，以及愤怒的报仇心里投身于激烈的对日抗战中。在血与火的冲撞洗礼中，在哺育生命的红高粱黑土地上，抛头颅洒热血，张扬生命的自由，高贵和激情。血腥地活剐，英勇地伏击，残酷地火拼，生命的野合等一系列让人过目难忘的画面构成小说的主体，具有极强的艺术冲击力。

艺术上，比喻、通感、拟人、象征等各类修辞手法的有效运用，使小说意象丰富，感性十足，形成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。另外，小说在叙述方式上也独具匠心，它以14岁豆官的“童年视角”进行主体叙述，另加上“我”的回望补充，使不同的时空相互扭结，组成了一个完整统一而又艺术斑斓的艺术世界。

被小说浓烈的感染着的神经，仍停留在东北高密乡那片红高粱里，停留痛失母亲的豆官身上……伟大的祖**亲躯体已被隔离的支离破碎，血迹斑驳。国已破，折断的翅膀被异族人无情地欺侮摧残着，践踏着!不敢想象当时情况下人们是如何挣扎着生存下去的!祖国大地上不知有多少豆官们失去了母亲的怀抱!

这就是一个弱肉强食的世界，落后就要挨打!历史的教训我们要时刻铭记。今天，我们拥有了幸福，就要努力创造更美好的未来。

大概在一个月前，看了电影红高粱，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，今天中午又看了一遍。晚上，小说红高粱的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。

之前，我并没有在意电影红高粱是由小说红高粱改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不知道诺贝尔和平奖会不会因此也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。

一个月前看红高粱，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影〈红高粱〉里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道特别好。不知道是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，所以原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?

红高粱读后感 篇10

谨以此文召唤那些游荡在高粱地里的英魂和冤魂，我是你们不肖的子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨，尚飨！

——《红高粱家族》

高密东北部的红高粱是如何在饮用后变成一种香气浓郁、回味甘甜的高粱酒，喝后又不损伤脑细胞？这神奇而伟大的高粱酒在土匪如毛的土地上怎样将结帮拉伙、拉驴绑票、坏事干尽、好事做绝的草莽恶霸变成了这片黑土地上的热血英雄？这高粱酒是多么自由不屈的英雄酒？

让我们尝尝这自由不屈的英雄酒吧！

自由与不屈时代的英雄自由与不屈的英雄酒！

高密东北乡是一片不安宁的土地。有一群人住在这片不安分的土地上。在这里，善行往往不会导致死亡。杀人放火会使他们发财和升迁。就是这样一块不安生的土地却是异常的肥沃，她经受墨水河的滋润，墨水河波涛滚滚不停，黑土地自由无尽的吮吸；阳光照耀着红色，黑色的土地贪婪地吸收着。

土地不知足地汲取天地精华与日月光辉，将能量聚集在自己的躯体里，使自己的面庞发黑，身躯发黑，心脏发黑，成了一片肥沃的黑土地。

这是一块自由不屈的土地，水淹不坏，风吹不散，日军的铁蹄踏不破，她不是吞声忍气的屈服，而是一如既往的坚挺，同生活在这里的汉子们共同地战斗着，她从不向谁屈服，从不向谁称臣，她永远都是高密东北乡一片自由不屈的土地。

肥沃的黑土地上生长着高傲不羁的红高粱，它们享受黑土地的哺育，根深不怕旱、杆高不怕涝、强壮风吹不倒，成了这片土地上最有优势的物种，也成了高密东北乡汉子们生存的依赖。他们世代种高粱，吃高粱饭，喝高粱酒。他们勤劳能干。他们世一群像高粱一样强壮的人。

每年八月的深秋，一望无际的红高粱化作血海，高粱高密灿烂，高粱悲喜交加，高粱爱情激荡！秋风萧瑟，阳光灿烂，瓦蓝的天空飘荡着一朵朵丰满的白云，他们都是活生生的灵物。红高粱扎根黑土地得日月精华，受雨露滋润，颗粒丰满，楚楚动人。

这片黑土地上勤劳的汉子每年都能收获饱满而充足的高粱米，他们把高粱米磨粉做面，陈酿造酒，面做拤饼，酒来畅饮！

饱食日月精华，享受天地灵气的高粱米，经过这群勤劳汉子世世代代传承手艺的酿造，就变成了香气馥郁，甘饴回味的高粱酒。这种酒不同于醉人的酒。这是高粱酒。

这土地和这酒把这群汉子滋养的不安生了，他们打破千年王法，他们藐视县官老爷，庄稼汉子扔了锄头便能舞枪弄棒，他们在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日，杀人越货，精忠报国，上演了一幕幕的英雄悲喜剧。

这酒是高粱酒，这是自由不屈的黑土陈酿酒！

这酒是高粱酒，这是英雄黑土陈年英雄酒！

红高粱读后感 篇11

电一影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。

以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得，只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海一浪一随风起伏，一碗又一碗的红酒洒向空中，洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野一性一。

《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果一定要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢一爱一敢恨，敢生敢死，没有太多理一性一羁绊的原始生命力。

看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还 是挥之不去，那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机槍招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野一性一得到了释放。

在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的，很吸引观众的颠轿。一群汉子一裸一露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这形成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还 有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。然而，恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来，古朴与野一性一，张扬与狂放。

成功的艺术不必居于生活的真实一性一，它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个一性一，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

灯笼观后感

如何正确的在作品名的观后感里抒发感情呢？看电影和电视剧已经成为了我们生活中的习惯之一，一场好作品往往能调动我们强大的共情能力。观后感是表达自己对于影视作品认识和思考的重要途径，希望你会喜欢我推荐的“灯笼观后感”，欢迎大家阅读本文但仅供参考！

灯笼观后感 篇1

这个暑假，我有幸阅读了谢华良的长篇小说《陈土豆的红灯笼》，直到读完最后一页，我还有些恋恋不舍。合上书，我闭了双眼，细细回想书中的每一个章节。

十五岁的陈土豆是一个乡村男孩，他的父母带着小女儿到城里打工，只留陈土豆一个人在村子里。可土豆并不感到困难，他靠坚强和独立战胜了一切困难，和乡邻之间越来越融洽，乡亲们都夸他是个与人为善、诚实守信的好孩子，他照顾发疯的母亲，生病的父亲，照顾幼小的妹妹更是无微不至，正是这种优秀品质让陈土豆从一个孩子慢慢地长成一个男子汉。

这本书最让我感动是最后一章《雪天的红灯笼》，陈土豆把照顾妈妈的任务交给了陈小鱼，自己去城里给小鱼和妈妈买了新年礼物，却没给自己买什么。他告诉妈妈，自己去城里看了爸爸，他想把爸爸接回来住，妈妈听后不吱声，到最后用双手捂着脸，哭起来。我想，妈妈之所以会哭，一定是被陈土豆的孝心感动了。

读到这儿，我的泪水一次次流下来，陈土豆这么顾家，却不顾自己。而我呢?和陈土豆相比，我太自私，太不听话了。陈土豆去买东西都是给家人买，而忽略自己，可是我却从来没惦记过家人。记得又一次，我和姐姐去长春买东西，我给自己买了好吃好喝的，还买了衣服。回到家，妈妈开玩笑说：“给没给我买点啥呀?”我说：“忘了，我就给自己买了。”虽然是个玩笑，但妈妈那一刻多希望我说有啊!可我却自私，只想着自己。

同样都是十五岁的年龄，陈土豆就知道用肩膀扛起一个家，可我却没有那份顾家和淳朴，我想可能是环境不一样吧。优越的家庭环境让孩子自私、幼稚、不懂付出，而艰苦的环境恰恰成就了一个乖巧懂事、与人为善、快速成长的陈土豆。陈土豆懂得担当、勇于承担责任。我们要尽力成为这样的人。读完这本书，让我彻底领悟了生活的道理。生活是艰难的，它需要我们有一颗坚定的心，要勇于拼搏。快乐的日子都不是白白得到的，都是经历了辛苦、磨难、考验、打击得来的。让我们在这条成长的道路上，一起像陈土豆一样无所畏惧，快速成长。

灯笼观后感 篇2

灯笼这篇课文，以灯笼为线索贯穿全文。表达了作者很多方面的情感。

      文章开头写“虽不像扑灯蛾，爱光明而至焚身，小孩子喜欢火，喜欢亮光，却仿佛是天性。”将“飞蛾扑火”与小孩子对火的喜爱进行类比，强调了小孩子对火、亮喜欢之强烈。使内容生动形象，激发了读者的阅读兴趣，也为下文对灯笼的情感作了铺垫。

      中间写了几件与灯笼有关的亲情故事。作者的祖父给他讲述进京赶考的掌故，那在院子里亮着的灯笼让作者记忆犹新。“不是夜饭吃完，灯笼还在院子里亮着吗？那种熙熙然的静穆，是一辈子思慕着的”这两句话让我印象很深。“还亮着吗”“一辈子思慕着的”这里借着灯笼表达了亲情。或许也是下文所说的“远离乡井 在外孤单挣扎”让作者十分珍视那段时光。体现了作者对亲人对当时的一切都有很深的情感。还有母亲留着的消夜食品和那小纱灯，都体现了母子情深。“母亲的头发也全白了”感慨时间的流逝，更珍视这份母爱。

      后面写“乡俗还愿，唱戏，挂神袍，挂红灯”这些都是家乡的习俗。也是这些红灯让孤行客感受到温暖的吧。这段表达了对家乡的深情。

      最后几段则表达了作者的家国情怀。开始回忆了历史，那些灯火通明场景，象征着作者所向往的和平盛世。“我愿灯下的马前卒”这句话也体现了作者的报国之志！“唉，壮，于今灯笼又不够了。应该数火把，数探灯海，数燎原的一把烈火！”这句话表达了作者对现实的不满，但也充满希望！希望国家和平团结真正实现和平盛世的愿景！

      灯笼贯穿全文，表达了作者的亲情，乡情，家国情！

灯笼观后感 篇3

今年寒假，我看了一本绘本，名叫《我有一盏小灯笼》。

这本书主要讲了一个小女孩提着小灯笼走山路去上学的故事。她天不亮就出发了，一路上充满了恐怖和危险。但是，她通过自己的勇敢和机智，最后在老师的帮助下平安到达了学校。

我觉得这个小女孩很可怜。她的上学路永远在黑暗中，而我的上学路永远在光明里。她每天上学、放学要走很远很远的山路，且充满了危险。而我们却是天天坐车，既舒适又安全。但是，就是在这么好的条件下，还是有些孩子不努力学习，整天吃喝玩乐、无所事事。他们从没想过，在乡村里的孩子们，他们是多么渴望上学，多么渴望学习啊!

我觉得这个小女孩很能干。她渴望拿着一把金钥匙，打开知识的宝库，远离贫穷的村庄。虽然摸黑走山路很可怕，但是她勇敢地去面对。虽然一路危险重重，但是她机智地去解决。而我们这些城市里的孩子，父母包办太多，从小娇生惯养，独立解决问题的能力还是不足的。我相信那盏小灯笼一定会照亮小女孩的成长之路。

这本书让我久久回味，一寸光阴一寸金，我要珍惜时光，好好学习，加强锻炼，努力打败成长路上的“拦路虎”，争取长大成为有用的人，用更多、更大的能量去帮助那些需要帮助的人。

灯笼观后感 篇4

《陈土豆的红灯笼》读后感800字：

这段时间和孩子们一起读了《陈土豆的红灯笼》，文章朴实无华，就像陈土豆的生活一样。这本书主要写得是留守儿童陈土豆在村子里的生活，本来还能过得去的生活，随着爸爸生意的失败，债主到家逼债，让生活陷入了绝境。

在这种情况下，陈土豆承担起家庭责任，照顾妹妹，妹妹要上一年级了，他在家开始给妹妹补课，母亲发疯后他又把妈妈接回来照顾，后来听说爸爸在外生病，他又把爸爸接回家照顾。我们的孩子像陈土豆那么大的时候，还是家里的宝贝，每天除了学习就是玩，大部分时间都有人照顾，回到家张嘴吃饭，伸手穿衣，星期天上课外班还觉得很辛苦，而陈土豆又要种地，又要照顾家，又要上学，又要做饭，这样一个孩子的出现，让学生走进了另一个世界。当我读到陈土豆生病的那一章，可怜的孩子高烧不退，家里只有妹妹一人时，都是邻居们帮忙找大夫，三天后醒来的陈土豆是那么的憔悴，听着故事的孩子们神情沉重，感觉好似为陈土豆担心，又似走进了这个悲惨的故事中没出来，有一个女孩悄悄地笑了一声，其他孩子立刻反驳“笑什么呢？没有同情心。”“笑什么，可笑呢？”，说的那个女孩立刻回归到书上，原来走思的孩子也可以这样拉回来。

陈土豆的善良更是所有孩子看中的，他不计较得失，对待动物和人一般，舍不得毛驴受打，舍不得毛驴受累，就是这样一个孩子，让我看到了班里很多孩子的影子，尤其是白悦洁，她爱小动物，家里养着小仓鼠，当说起她的小动物时，她可谓是眉飞色舞，说出来都是满满的爱。读后感·记得有一次，说到去世的小仓鼠，眼泪汪汪。就这样一个感性的女孩子，在我眼前她和善良的陈土豆重叠成一个人。

在低谷中乐观对待生活，一步一个脚印过好自己的每一天，这样一个孩子，让我佩服，让我学习。

孩子们写读后感时，说不会写，我也来一篇，我们一起写，写着写着才发现，读后感真的不好写，写内容时收不住，写感受时不踏实，如何能写出真情实感，还需要读细，抓住细节，联系自己的生活，再谈感受才能谈到点上，才能谈出自己的真情实感。如果拿整本书来谈，往往大而空，孩子们也不好入笔。有时候我们总是觉得孩子不会写文章，其实，当孩子不会时，自己动手写一写，就会明白孩子的拦路虎在哪？如何克服，如何解决？

灯笼观后感 篇5

当一位15岁的男孩陈土豆，在家庭最困难的时候，为家撑起一片天空时，我被震撼到了。他的懂事，他的担当，不禁令我自觉惭愧。

陈土豆是一位留守儿童，父母与妹妹都去城里了，本来是在父母庇护下的年纪，却独自撑起一个家。好不容易妈妈回来了，却还带来了一个坏消息，爸爸的工地出了事，因为欠债，他和包工头都跑了。爸爸一走了之，可屯里那些被他招去干活的人，都来家里要钱。家里也只有陈土豆、妹妹和妈妈。妈妈因为生活压迫，出去找爸爸，找不到爸爸，妈妈疯了。爸爸回来也得了重病，妹妹又年幼，家里所有的重担都由陈土豆担着。

陈土豆是可怜的，也是勇敢的，他是一个留守儿童，在家独自生活。回来的家人，发疯的发疯、得病的得病、唯一没有出事的妹妹还年幼。作为这个家唯一的救星，陈土豆没有退缩。只有朴实、只有奋进，没有抱怨。妈妈疯了，他细心照顾;爸爸欠的债，他要还。他担住了，担的是一个家啊!这难道不是一位少年可贵的担当吗?

也许，在亲人弃他而去时，他也曾伤心过;在亲人回来有难时，他也曾迷茫过，但他没有退缩!因为他知道，这个家需要他，他必须为家撑起一片天!

担当，简简单单两个字，却拥有巨大的重量。陈土豆在担当的路上，渐渐成长为一个顶天立地的男子汉。

在我的家里，也有一位懂得担当的男人，他就是我的爸爸。听妈妈讲当年的故事。爸爸妈妈结婚不久，家族就分了家。当时，爸爸妈妈才分到一百五十块钱。后来，爸爸妈妈白手起家，让我们过上了好日子。在家里，爸爸便是“担当”二字的代言人。钱不够了，我去赚;有好吃的了，给妻子和孩子吃。在爸爸身上，确确实实存在着担当精神。更何况，妈妈小时候因为发烧烧坏了肺，不能干重活。作为一个男人，爸爸不仅把家里的一切重活都包了，还要帮妈妈干家务活。里里外外，爸爸简直是一个“超男”!

我敬佩陈土豆和我爸爸，他们都是顶天立地有担当的男人。

在这篇小说中，陈土豆的信念与坚持令人佩服，遇到困难，他总是乐观地想办法，主动去承担。在家庭里，他时刻撑起天，把安稳和幸福送给家人，我想，将来在社会中，陈土豆也一样会撑起一片天。

担当，是中华民族最美好、最动人的品德。男人，就应该像陈土豆一样顶天立地。

灯笼观后感 篇6

书，意见被翻到了最后一页，我还呆呆地看着，迟迟不愿放下……

《陈土豆的红灯笼》，别看书名寻常，但故事可不一般。

乡村男孩陈土豆的父母带着妹妹进城打工，他独自待在村里。看到这里，我很佩服陈土豆的自立，从而也想到了自己，就如温室里的花朵，总是离不开父母的陪伴。

自立的陈土豆与三愣爷的毛驴结下了不解之缘。他看不惯毛驴辛苦的劳作，买下了它。后来又为了寻找毛驴而不惜请假。富有爱心的陈土豆感动了他的同学张春妮，她帮助他找回了毛驴。从此，土豆和春妮就成为了好朋友。读到这里，我知道：只要有了好品质，就能赢得友谊。

后来，土豆父亲的工地出了事，父亲和包工头跑了，工人们找上门向母亲索要工钱，母亲顶不住这么大的压力，也离家出走了。原本温馨和谐的生活被打破了！家里只剩下土豆和他的妹妹，土豆成了留守儿童。我不禁为土豆的命运而担心。

可是，土豆并没有因为家庭的变故而垮掉，依旧过着自己的生活。春妮进城上学，也过着自己的新生活。她还经常帮助土豆和他的妹妹，让他们的生活过得很美好。土豆的诚实守信也让村民们刮目相看。我想，我们也应该学习土豆在这种品质，生长在农村的土豆都可以拥有它们，身处城市，拥有良好条件的我们为什么不可以呢？

不久，坏消息接连传来：土豆的母亲疯了，被春妮发现并带回了村。土豆无法继续上学了，他辍学专心照顾自己的家人。村民们也很热心地帮助土豆。接着，土豆的父亲生了病，也回到了家里。土豆顶着巨大的生活压力。令人高兴的是经过一段时间的调养，妈妈恢复了正常，可以照顾这个家了。我想这正是因为土豆的开朗乐观，坚持不懈，才能有这个美好的结局。

那年春节，土豆的家门口挂了一只大红灯笼。灯笼红红的光亮，映红了每个人的脸。

读完整本书，我不禁为土豆的善良纯真与坚韧向上而感动。那只亮亮的红灯笼，照亮了土豆的人生，也照进了我的心房……

灯笼观后感 篇7

最边我读了一篇文章，名字叫“盲人提灯笼”。这篇文章讲得是：一个盲人晚上走路时总提着灯笼。有人向过他为什么，他也总说他拿着灯笼不是给自已照亮，而是给别的路人照亮，让别人看见他，不会撞到他，对自已对别人都有益处。

读了这篇文章后我不禁感慨万千。是啊，“予人方便，予已方便”，我们都应该学习盲人，为别入照亮道路的同时也照亮了自已!互相帮助是人与人之间最好的交流方式，一个人只有大方而热情地帮助和关心他人，才会得到别人的帮助。

我有一位非常好的同桌，她是一位活泼可爱的的女孩，可是，直到有一天的早晨，我见她心不在焉，便想上前问问她在干什么，为什么总是心不在焉呢?可我问她的时候她也不吭声，我只好走了，再等我去问她，她眼睛里顿时有泪珠在眼睛里一直徘徊，不一会儿便流了出来，她哭着对我说:“我的书本忘拿回来了，上课时老师会讲书里的内容，我没有会被老师点名的，我很怕出丑。”“我还以为多大事呢!我把我的书本借给你行了吧!你别哭了，再哭就变成大花猫啦”我说，她脸上开心了许多，还谢谢了我，我帮助了别人，其实我自己也是很开心的。

在漫长的人生道路上，独自一人在漆黑的路上跋涉是多么危险！这时，你应该点燃心中的明灯，照亮别人，也照亮自己。时时帮助和关心别人，别人也就会帮助你，那就是帮助自已，正所谓“予人玫瑰，手留余香”。

灯笼观后感 篇8

统编教材八年级下册第一单元选编了吴伯箫的一篇散文《灯笼》，今天读来倍感亲切，读它就像见到了一个老朋友，文中的语句一次次触发了我的情思，一些尘封的往事也次第涌上我的心头：

第一段，读到“玩火黑夜溺炕”时，我仿佛也听到了母亲“玩火尿床”的恐吓，看到了她板着的严肃的面孔，火确实是孩子的禁忌——水火无情嘛！但如文中所言“除夕玩滴滴金，放焰火是少有例外的事”，瞧，男孩放鞭炮，远远蹲着，左手捂着耳朵，右胳膊尽量伸直，将点燃的火棍尽力向二踢脚（鞭炮的一种）探去，一见点着，飞也似的跑开了；女孩子胆小只能玩滴滴金，点燃后拿在手里转圈圈，前后甩动着，举着滴滴金在空中写字玩……偶有溅到别人身上时，耳边便传来了一声大叫、随之是一阵嘻笑。多么美好的童年往事啊！

第二段作者“如沸的繁星”使我想起在空旷的田野里，仰望漆黑的天幕上缀着繁星的情景，起初各个星座上的星星还看得清，时间一久，星星就都闪烁起来，转动起来，沸腾起来，有了“星河欲转千帆舞”的景象了。文段中由灯笼想起的一切声响真的就在我的耳畔回响；麦收后到邻村看戏时的情景顿时闪现在我的眼前，简陋的戏台，嘈杂的人群，举着物品招徕顾客的小商小贩，嚼着零食，吹着琉璃乐器的小孩，女人们嗑着瓜子聊天，男人们蹲在地上抽着旱烟，趴在戏台口的村中闲汉，和小主人躲在角落里看演员化妆的小狗……《打金枝》、《狸猫换太子》、《穆桂英挂帅》这些熟悉的剧目跑入了我的脑海。多么真实的生活写照啊！

第三段挑灯笼迎祖父回家路上，听祖父讲故事的入迷的叙述，使我想起小时候节假日挎着篮子割草的情景，几个伙伴相跟着割草，你讲一个故事，我说一个笑话，讲述者绘声绘色，倾听者津津有味，尤其是听武打电影时，大家会忘了割草，席地而坐听讲述者唾沬飞溅的讲述，那哪里是去割草，分明是借割草的借口，聚在一起自发地开一场场故事会呢。“醉翁之意不在酒”说的就应该是我们的这段快乐的生活吧？

第五段中写到母亲，“为自己特别预备的那支小的纱灯”使我想起了父亲给我们特制的白色的小巧的挑水铁桶，想起他给弟弟做的小铁环，掰的小铁钩，想起了妈妈缝制的小沙包，想起了我给女儿买的小书包，给她买的粉红色小雨伞……被关爱与关爱的一件件小物件突然就都晃动在了我的面前。藏在细节里的爱说的就是这些琐碎却又平凡的小事吧。

第六段，“村头挂灯笼照亮孤行客”的文字令我想起了如今挂在家乡公路上一盏盏太阳能电灯，在弯弯曲曲的山路上，一束束灯光给夜行者带去了多少安全，多少方便啊！

第七段，“跟龙灯在人海里跑半夜”的情景说的也是我们啊！毎年正月十四晚上，城里的红火闹起来了，鼓楼底大街上人挤得水泄不通，树上坐满了调皮的孩子，楼房里探出了一颗颗脑袋，那时的我真恨不得长一双翅膀，飞向树梢，飞到楼上，飞到空中呢。看，旱船、大头、彩车、秧歌、锣鼓队表演到哪里，喜好者们便涌到了哪里，几个小时的追随不到半夜才怪呢！正月十五体育场放烟花的节目终于在观众们的翘首期盼中开始了，听—嘭，咚，烟花四起，升腾在空中的烟花，就如绽放在人们心中的花朵一样，那么精美，那么绚烂，那么夺目，这儿一朵，那儿一簇，令人目不暇接，叹为观止！

第十段宫灯的联想，再次触发了我对宫中女人的同情，想她们被圈在宫墙内，漫漫长夜孤灯作伴，白天百无聊赖逗鸟取乐，秋千上的“甄环”，冷宫里的“年妃”……

第十一段的爱国将领更是令我浮想联翩——秋风飒飒，马鸣萧萧，战鼓紧擂中，白起、卫青、霍去病、岳飞、穆桂英、李云龙、十大元帅……一个个鲜活的面容从眼前掠过，个个潇洒，英武、而又豪气十足！

“天下兴亡 匹夫有责”我从最后一段中听出了作者这样的心声；“星星之火 可以燎原”我从最后一句中看到了这样的信心；“报效祖国，我的职责”我从最后一句中听到了这样的誓言……

读《灯笼》一文，就像读朋友一样，这么真实，这么亲切，《灯笼》如同他的巜记一辆纺车》一样，让我再一次体会到文章就是生活，生活就是是艺术作品的道理。

灯笼观后感 篇9

三读后感读《盲人提灯笼》有感

最近我读了一篇文章，名字叫《盲人提灯笼》。这篇文章是关于：盲人晚上走路总是提着灯笼。

有人问他为什么，他说，他不是拿着灯笼照亮自己，而是照亮其他路人，让别人看到他，而不是撞到他，这对别人有好处。

读了这篇文章后我不仅有千万感慨。是啊，“予人方便，予己方便”，你在帮助别人的同时，也帮助了自己。

我们都应该学会为别人和自己开路！人们经常需要帮助，自然界的一切事物都需要帮助，帮助也常常由人们来完成。只有慷慨热情的帮助和关心他人，才能得到他人的帮助。

每天放学后，我和姐姐都要吃蛋糕。有一次，我和妹妹在讨论学校里发生的趣闻，一不留神妹妹的蛋糕掉在了地上，干干净净的蛋糕在地上滚了几个圈以后，明显的变脏了许多，看来已经不能吃了。妹妹急忙跑过去，捡起蛋糕，嚷嚷道：

“这可是我最喜欢吃的蛋糕啊，一口还没咬呢，怎么办嘛？”突然，妹妹把目光转向我的蛋糕，眼珠子一动不动，咽了一口口水，双眼望着我，像期待着什么似的，看得我心里发毛。我皱着眉头想了想：

给她一些。她真可怜。再说，这是奶油蛋糕。我不能再吃了。可是，真的很好吃呀……算了，算了，给她一些吧！想着想着，我便分了一半给她 ：

“喏，给你！”她接过蛋糕乐开了话，连连向我表示感谢：“谢谢姐姐，谢谢。

”说完便津津有味地吃起来。我看了自然也很开心。等爷爷回家后，妹妹把这事儿告诉了爷爷。

第二天，爷爷又给了我一块美味的甜点！

还有一次，一个其他班的同学忘记带品德书了，正着急呢，而我正好带了这本书，就借给了她。她如同胁下生翅一般，快乐极了。第二天，我不得不向她借书，但没有书。当然，因为我昨天向她借了书，她也免费借给我。

在漫长的人生道路上，独自一人在漆黑的路上跋涉，是多么危险，这时，你应该点燃心中的明灯，为别人照亮，也照亮自己，时时帮助和关心别人，别人也就会帮助你，那就是帮助自己，正所谓“送人玫瑰，手有余香”，大概就是这个意思吧！

灯笼观后感 篇10

《灯笼》的作者吴伯箫在回忆童年生活的篇章里，流露着爱国主义的情感。爱国主义是对祖国的一种深厚感情，是一个民族的一种神圣美好的心理情感，蕴藏于每个公民的感情世界之中。

这种情感集中表现 为：对养育自己成长的祖国山河、文化、历史的热爱；关心祖国的前途和命运，把个人的命运同祖国的命运紧密地联系在一起；强烈的民族自尊心和自豪感以及对祖国的无限忠诚和为祖国的独立富强而英勇献身的精神等。我们每个人都要做一个爱国的人。

作者围绕灯笼，从不同方面叙述了灯笼的重要意义，如有文化上的：在纱灯上描红，爱的是那份雅致；对宫灯的想象，体验的是深长的历史况味。有情感上的：挑着灯笼，接回祖父，长幼情笃；上下灯学，悉心照顾，母子情深；跟着龙灯跑了半夜，伴着小灯笼入梦，绽放着飞扬的青春……小小灯笼承载着厚重的文化内涵， 寄寓着作者赤诚的情感。

灯笼读后感(精选6篇)

阅读是一种强大的精神力量，像灯一样照亮了前方的路途，像桥一样连接了我们之间的岸，使我们更加深入地了解世界。最近我读了一篇作品，这篇文章的文笔十分优美，文字也写得十分漂亮，真的是锦上添花。读完这篇文章后，我深深地感到了它的内在思想。它让我从中获得了很多有益的经验和思考，并让我更加坚定了我向前的道路。今天我为大家整理了一篇关于“灯笼读后感”的文章，希望大家会喜欢它，也希望大家能够和大家分享这篇文章！

灯笼读后感【篇1】

书，意见被翻到了最后一页，我还呆呆地看着，迟迟不愿放下……

《陈土豆的红灯笼》，别看书名寻常，但故事可不一般。

乡村男孩陈土豆的父母带着妹妹进城打工，他独自待在村里。看到这里，我很佩服陈土豆的自立，从而也想到了自己，就如温室里的花朵，总是离不开父母的陪伴。

自立的陈土豆与三愣爷的毛驴结下了不解之缘。他看不惯毛驴辛苦的劳作，买下了它。后来又为了寻找毛驴而不惜请假。富有爱心的陈土豆感动了他的同学张春妮，她帮助他找回了毛驴。从此，土豆和春妮就成为了好朋友。读到这里，我知道：只要有了好品质，就能赢得友谊。

后来，土豆父亲的工地出了事，父亲和包工头跑了，工人们找上门向母亲索要工钱，母亲顶不住这么大的压力，也离家出走了。原本温馨和谐的生活被打破了！家里只剩下土豆和他的妹妹，土豆成了留守儿童。我不禁为土豆的命运而担心。

可是，土豆并没有因为家庭的变故而垮掉，依旧过着自己的生活。春妮进城上学，也过着自己的新生活。她还经常帮助土豆和他的妹妹，让他们的生活过得很美好。土豆的诚实守信也让村民们刮目相看。我想，我们也应该学习土豆在这种品质，生长在农村的土豆都可以拥有它们，身处城市，拥有良好条件的我们为什么不可以呢？

不久，坏消息接连传来：土豆的母亲疯了，被春妮发现并带回了村。土豆无法继续上学了，他辍学专心照顾自己的家人。村民们也很热心地帮助土豆。接着，土豆的父亲生了病，也回到了家里。土豆顶着巨大的生活压力。令人高兴的是经过一段时间的调养，妈妈恢复了正常，可以照顾这个家了。我想这正是因为土豆的开朗乐观，坚持不懈，才能有这个美好的结局。

那年春节，土豆的家门口挂了一只大红灯笼。灯笼红红的光亮，映红了每个人的脸。

读完整本书，我不禁为土豆的善良纯真与坚韧向上而感动。那只亮亮的红灯笼，照亮了土豆的人生，也照进了我的心房……

灯笼读后感【篇2】

灯笼，本是温暖的象征，却在大宅院里化为冷酷的索取；红灯笼，本是吉祥的预兆，却演变成了一张血盆大口，吞噬着一寸寸美好，让它为悲哀殉葬！

影片开头就出现了女大学生颂莲的脸，那是一张表情木然的面孔，狠心的继母利欲熏心、利令智昏，整个人一股脑儿掉进了钱眼里，逼得颂莲无路可退，只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头，但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气，表面上是心疼颂莲，实则是为了她自己。

不谙世事的颂莲很无奈，进入了陈府，就意味着她必须“学会”圆滑世故——她得在府上待一辈子。初来陈府，她就觉得不寻常——大红灯笼！吉祥？她并不觉得，取而代之的是反感和陌生。

她被人伺候得很好，总以为自己真是个太太，夜幕覆盖了天空后她才知道：捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式，真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千，被人伺候只是为了伺候人！颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉，灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅，温暖不了她苦涩冰凉的泪水，同样也无法抵触她天真坚忍的缄默！

大太太毓如的古板，二太太卓云的锋芒，三太太梅珊的妖媚，使得颂莲毫无优势，念过大学又怎样？还不是照样落在了这样一个旧式的、封闭的地牢里吗？她唯一能做的就是摈弃单纯了。

她为了赢得点灯的机会，用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码——既是虚无缥缈的，放弃了也有几分理由吧？作假怀孕骗老爷，这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时，在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时，在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时，在她与三太太“密谈”之后，她就已经下定了斗争的决心！于是，她被一心想做姨太太的雁儿告发，被老爷封了灯永不得宠，最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧，她想得到颂莲并不想要的东西。

“像狗、像猫、像耗子，就是不像人……”影片的主旨就是这句话，点灯、灭灯、封灯，她都无所谓，因为她认为这些都是不实际的东西，实际的只有自己的命运——被封建势力操控着的命运。红色，在女人的眼里不是祝愿，是汪洋的血海，狰狞的血舌，残害女人的罪魁祸首。

戏子出身的三太太死在了死人屋里——颂莲亲眼所见，这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。三太太需要爱，但是陈老爷又永远无法填满她心中的饥荒。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感，陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门，勒令她不能出去，门内才是属于她的人生，他永远认为自己是对的，旁人看来却是永恒的错误。他殊不知他的每一份情感对白都只剩下一个人了，那人才是受害者，他带走了一半甚至是女人生命中的脚本，让女人们无处闪躲。这就是他想要的，也是所有封建统治者想要的“最佳结果”，最佳结果的后头掩埋了自由，像是雪花掩埋了悲哀，但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着，直至融化，真相就会浮出水面，它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。

皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！

影片的最后，颂莲疯了，她在三太太的房间里点上了灯笼，橙色的光芒和着三太太的清唱声一同迸发了出来，照亮了凄凉，唤醒了麻木，也让幸福化为乌有……

她真的疯了么？是的，她疯了，她被封建礼教逼疯了。

她真的疯了么？没有，她是清醒的，她要走出这片血色的橙光——她走不出去的。

灯笼读后感【篇3】

《三盏灯》

三盏灯，夜越黑，灯越亮，灼灼地，乍一看意境还挺美，可这是一个悲伤的故事(⋟﹏⋞)

小碗拼了命要在渔船上挂上三盏灯，因为那是父亲回家的路。最刺痛是小碗在茫茫雪地里一抹绿色的头巾，起初鲜亮，渐渐成为一个小点，最后消失在雪野中，希望凋零，生命消逝。(╥_╥)

她是单纯的，她以为只要摇动白色的毛巾战争就会放过她，她以为只要挂上三盏灯，父亲就会顺着灯光的指引；她是善良的，点灯的灯油，给母亲的药，就算人不在，也没有想过偷窃，而且“物物交换”，混乱中帮助扁金避难，绿色的头巾在茫茫雪地中真美丽；她是坚强的，人人逃难，母亲病危，父亲不知所在，只守着一条旧渔船，三盏栀灯，度过一个又一个惊险孤单的昼夜。

扁金与小婉相遇，他们守着这个已经腥甜的村庄。小婉放不下家人，而扁金放不下鸭子，所有人都说扁金是傻子，为了鸭子连命都不要。他是一个养鸭人，他没有家，鸭子就是他的家人，他的命根子，鸭子在哪他就在哪。

扁金那不是傻，是真性情，所以他说不出谎话；他是单纯的，心无杂念，所以他敢躺在棺材里吃吃喝喝无所畏惧；他又是无知的，他不知道战争有什么用，他只知道扒下死者的鞋可以穿……

小碗死了，他说一百只鸭子也比不上小碗，他不会表达，小碗给过他支持，给过他温暖，是个真真切切跟他相关的人，她是一个人，不是鸭子，不是会真正骂他傻的人，他真正体会到了什么叫做痛。他把载着小碗的渔船推离了这个是非之地，自己踏上了追寻之路，追求有关怀，有温暖的地方。

三盏灯，一盏灯是小碗父亲回家的希望之光，一盏灯是扁金的生命之光，还有一盏灯是温暖的火焰。

灯笼读后感【篇4】

《灯笼》的作者吴伯箫在回忆童年生活的篇章里，流露着爱国主义的情感。爱国主义是对祖国的一种深厚感情，是一个民族的一种神圣美好的心理情感，蕴藏于每个公民的感情世界之中。

这种情感集中表现 为：对养育自己成长的祖国山河、文化、历史的热爱；关心祖国的前途和命运，把个人的命运同祖国的命运紧密地联系在一起；强烈的民族自尊心和自豪感以及对祖国的无限忠诚和为祖国的独立富强而英勇献身的精神等。我们每个人都要做一个爱国的人。

作者围绕灯笼，从不同方面叙述了灯笼的重要意义，如有文化上的：在纱灯上描红，爱的是那份雅致；对宫灯的想象，体验的是深长的历史况味。有情感上的：挑着灯笼，接回祖父，长幼情笃；上下灯学，悉心照顾，母子情深；跟着龙灯跑了半夜，伴着小灯笼入梦，绽放着飞扬的青春……小小灯笼承载着厚重的文化内涵， 寄寓着作者赤诚的情感。

灯笼读后感【篇5】

《盲人提灯笼》本是一则笑话，指一个人做事没用大脑去想，尽是做些多此一举的事。最近，我细细品读，从里面品到了一种不同的解释。

我心想：有一个盲人在夜里走路时，手里总是提着一个明亮的灯，别人看了很惊奇，就问他：“你自己看不见，为什么还要提灯笼呢？”那盲人满心欢喜地说：“这个道理很简单，我提灯笼并不是让别人容易看到我，不会误撞到我，这样就可以保护自己的安全，也等于帮助自己。”

这与原文的意思恰恰相反。可是，在“盲人提灯笼”的背后，能有多少人能体会到这里的含义呢？许多人听了这个故事只会暗暗地笑着这个盲人太傻了，但有多少人能知道“盲人提灯笼”的故事？朋友们，在漫漫的人生道路上，自己走路是多么孤寂与危险。但是，福与祸是没能预料的，没有人知道你从何处来，又往何处去。照亮别人吧！让别人感受到灯光的温暖，让别人接受你火一样的热情。假如能学学提灯笼的盲人，为别人照路，最主要的是也照亮了自己。“赠人玫瑰，手留余香”，时时帮助和关怀别人，你不仅会享受到帮助人的快乐，当你有困难的时候也会有很多人伸出友爱之手，帮助你渡过难关。

点燃一盏灯，照亮别人，也照亮自己。

灯笼读后感【篇6】

在完全男权的封建社会，女人应该认命才有获得幸福的可能，而颂莲是受过教育的新时代女性，潜意识里希望能男女平等，不愿意放弃自己的个性，所以在这种封建大家庭中注定悲剧结局。对于颂莲当然很多同情，一个干干净净的女学生，因为父亲的意外去世把自己卖进了这个腐朽的封建大家庭，但就事论事来讲，即使在如此黑暗的背景环境下，如果颂莲能再多些妥协也一定是四个太太中过得最滋润的一个。陈佐千在处理梅姗的事情上表现虽然狠辣，但从文中两个细节来看，他也不是完全没有情谊的人，“陈佐千隔窗望着外面细雨蒙蒙的街道，心情又新奇又温馨，这是他前三次婚姻中从未有过的”，从这句描写来看，陈佐千对于颂莲这个人对于他们的相处模式还是有所期待的，而不是仅仅多娶了个生育工具。还有他烧掉箫之后颂莲不理他，他说了句“你太过份了，我就差一点给你下回求饶了”，对女人或者仅说对颂莲，是不够尊重，担不是完全不尊重完全没地位。既然陈佐千很宠爱颂莲，颂莲自身条件也比其他几个太太要好，还有年龄优势，她要是多哄着陈佐千想要获得舒服生活也不是难事，日后再添个一男半女地位有就巩固了。可她的表现怎么样呢？陈佐千大寿她借口头疼不去，去了又怨大家先吃饭没等她，即使放在当下是不是也有点矫情了？还是要感谢生在了好时代，现在女人们只要肯努力是完全可以追求独立和自由的，而不像封建社会的女人们幸福与否基本是听天命了。